WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Друзья 🤍
В канале мы часто рассказываем об открытиях новых пространств и выставок в Москве и Петербурге, однако хотим расширять географию и охватывать больше.
Поэтому сегодня просим вас поделиться своей локацией: напишите, из какого вы города, в комментариях, чтобы мы могли делать контент более актуальным для вас.
Хотите показать красивые фото вашего города, рассказать о любимых местах или предложить точки распространения WoL? Не сдерживайте себя — мы обязательно ответим на каждый комментарий 🙌
#wolmagazine
🇸🇪 Семь проектов в рамках Стокгольмской недели дизайна
В этом году Стокгольмская неделя дизайна (SDW), как всегда, проходит в рамках Стокгольмской мебельной ярмарки. С 4 по 9 февраля абсолютно разные точки города — от выставочных центров до жилых квартир — принимают гостей и доказывают, что Швеция — это не только IKEA и скандинавский дизайн.
#дизайн
Давно в нашем канале не было живописных садов, а в такую серость взглянуть на них хочется еще больше! Этот проект ландшафтный дизайнер Тим Митчелл и куратор выставочных проектов Люси Уиллет разбили на месте обычного загона с видом на гору Уильям. Пара вдохновилась произведениями импрессионистов и решила вырастить все растения самостоятельно.
Они построили деревянную террасу из перил старой изгороди для лошадей, создали систему извилистых дорожек, которые проходят между кустов, грядок с овощами и фруктами. Сад производит впечатление дикого и необузданного, так оно и есть, но многие растения играют свою роль. К примеру, эвкалиптовые деревья, растущие с двух сторон сада, защищают от солнца и ветра, а экзотические травы смешаны с цветущими австралийскими растениями, чтобы заменять друг друга в течение года.
Фото: Amelia Stanwix
#сады
Художница Оля Австрейх, героиня седьмого номера WoL, стала резидентом Tracey Emin Artist Residency. С апреля этого года она начнет 18-месячную программу обучения в британском городе Маргейт.
Поздравляем и вспоминаем историю арт-резиденции, которую мы рассказали на страницах WoL 🤍
После излечения от рака в 2022 году объездившая весь мир Трейси Эмин вернулась в родной город с благими намерениями и уже второй год дает покровительство молодым талантам.
В студиях кирпичного здания 1909 года постройки на Виктория-роуд могут одновременно работать двенадцать художников — под ее надзором и при ее финансировании. Первый набор на двухлетнее обучение был закрытым — участников номинировали эксперты и сама Трейси. Австрейх же подала заявку в open call: «В пандемию я очень сильно погрузилась в историю Трейси Эмин и ее творчество, меня это спасло. Как только появились первые новости про резиденцию, я сразу подписалась на все доступные каналы и задалась целью туда попасть».
Доброе утро в Grace La Margna St Moritz! 🏔☕️
Фото: Carson Grzegorczyk
#travel
Чем заняться на этой неделе: 3-9 февраля
Изучаем внутренние миры художников и не забываем про собственный: в подборке планов на неделю — выставки и события, которые предлагают погрузиться в себя.
#афиша
Дом Riofrío по проекту команды Casa Josephine расположен в поистине живописном месте — в деревне на 500 жителей в Ла-Лоса, Сеговия, находящейся в охраняемом месте с дубовыми и можжевеловыми рощами в горах Сьерра-де-Гвадаррама. Иньиго Арагон и Пабло Лопез Наварро — основатели студии — стремились не только удовлетворить пожелания заказчиков, но и реализовать в проекте нечто для себя новое.
Небольшой деревенский дом они реконструировали и сделали его структуру намного чище, чем было ранее. Интерьеры они наполнили светлым деревом, терракотовой плиткой, мебелью, сделанной на заказ и шахматным рисунком, который прослеживается во всем интерьере.
Фото: Pablo Zamora
#интерьер
Дом-студия Виктора Орты в Брюсселе — это настоящий праздник ар-нуво. Мягкие линии, световые люки и стальные завивающиеся детали теперь может увидеть каждый — теперь это некогда жилое пространство стало музейным. Рекомендуем к посещению, чтобы не только открыть для себя наследие одного из крупнейших архитекторов Бельгии, но и вдохновиться интерьерами в стиле модерн.
Фото: Alixe Lay
#интерьер
Команда бюро Muda Architects создала прогулочную зону со смотровой площадкой, которые вдохновлены изгибами рек. Главной задачей проекта в Ченду было вписать общественную зону в ландшафт, и тогда архитекторы решили позаимствовать форму у Цзиньма и Миньцзян — водоемов, которые образуют водный парк Луцзятань. В результате получилась белая извилистая дорога со стеклянными перилами и спиралевидной башней, откуда открывается вид на окружающую флору.
Общественная зона приподнята над землей тонкими колоннами. Между ними располагаются торговые точки, складские помещения и общественные зоны. После покупок гости смогут подняться на верхний уровень и завершить шопинг приятной прогулкой.
Фото: Dong Image
#архитектура
Пять вопросов художнице Анне Лапшиновой
Сегодня в московском пространстве «МОХ» открывается выставка «Сад обыкновенный», и мы расспросили автора — художницу и резидента галереи ULM Анну Лапшинову — об образах, вдохновляющих ее, и эволюции идеи.
— Ваша выставка в пространстве «МОХ» во многом про ностальгию. У вас есть собственные воспоминания, которые нашли отражения в работах? Или это собирательные образы?
«В первую очередь я отталкивалась от своих воспоминаний о лете, саде, его запахах. Но в то же время я старалась сделать некий отстраненный, понятный каждому сад, «сад обыкновенный». Что передается и через названия работ, взятых из ботанического атласа.
— Как вы пришли к такой технике работ, напоминающих фото в негативе?
Однажды я нашла дедушкин пленочный фотоаппарат и решила поснимать на него наше путешествие с родителями. Я плохо разбиралась в настройках, и пленка получилась засвеченная. Больше половины кадров не сохранилось. Но остался негатив, и я по нему решила восстановить изображения, свои воспоминания. Так появилась первая работа из серии с негативами — «Memoirs». А дальше я начала развивать эту историю.
— Как создаются работы: вы сразу знаете, что изобразите, или сюжет рождается в процессе?
Я всегда провожу предварительную работу: делаю эскизы, визуализацию объектов или подбираю фотоматериал. Пару раз я пробовала импровизировать на холсте, но из этого мало что вышло — не мой подход.
— Что вдохновляет вас на создание работ? Какие предметы/книги/события/фильмы стоят за работами, которые будут представлены в пространстве?
По большей части — это путешествия и книги. Из прочитанного, что повлияло на этот проект, могу назвать Рёко Секигути «Нагори. Тоска по уходящему сезону». Как раз о сезонности, цикличности времени, запахах и еде. Еще «Жизнь в пограничном слое» Робин Уолл Киммерер. Последние две (художественный роман и сборник эссе) о мхах, поэтому в экспозицию вошли два свитка с мохообразными. Кажется, теперь я немного увлекусь бриологией. И еще к списку я бы еще добавила книгу «Метафизика памяти» В. Д. Губина.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Ничего! Я люблю ходить на выставки без подготовки, чтобы воспринимать искусство с чистого листа чувствами. Я могу загуглить что-то в процессе просмотра. Изучаю, анализирую я обычно уже после посещения выставки».
Фото: Евгения Баранова
Сохранившиеся кадры Анны вы найдете в комментариях.
#искусство
Проект Луиса Баррагана La Cuadra San Cristóbal станет доступен для посещения! Поместье в Мехико, спроектированное мексиканским архитектором в конце 1960-х годов, преобразуют в культурный центр, — об этом сообщил Фонд Fernando Romero, который приобрел здание в 2017 году.
Постройку отреставрирует Хорхе Коваррубиас — архитектор не раз занимался восстановлением зданий Баррагана — и дополнят павильонами от других архитекторов. К примеру, уже запланирован проект Кенго Кумы. В стенах здания разместят галерею, студию подкастов, библиотеку, пространство для проведения мероприятий об искусстве и архитектуре.
Открытие планируется в октябре этого года — тогда же откроется постоянная экспозиция, посвященная Луису Баррагану, а художница Марина Абрамович выступит с лекцией и напутствием для студентов мексиканских университетов.
Фото: Yannick Wegner
#архитектура
В японской префектуре Тиба появилась библиотека, которая отлично вписалась бы в мир Толкиена. Ее команда архитекторов Hiroshi Nakamura & NAP встроила в склон холма, а ко входу в пространство провела дорожку из плит, утопленных в землю. Полки с книгами повторяют извилистым формам постройки, в самом центре которой расположен читальный зал со световым колодцем.
Ставьте реакцию, если бы хотели оказаться в такой библиотеке наедине с любимой книгой 💚
Фото: Koji Fujii, TOREAL
#интерьер
Фред Лайон, Грант-авеню, Сан-Франциско, Чайнатаун, Китайский Новый год, 1954 год 🏮
#вобъективе
Архитекторы Моника Клинк и Сеголен Пейришу создали интерьер квартиры в восточной части Парижа площадью 35 м², играя с отражениями, перспективой и материалами из разных эпох.
Отправной точкой проекта стала историческая шахматная плитка, которую авторы проекта сохранили. Основная часть пространства выкрашена в белый, а акценты Моника и Сеголен расставили с помощью цвета: зеленого тераццо и желтой штукатурки. Расширить пространство помогли зеркала, которые установлены вместо кухонного фартука, на фасаде посудомоечной машины и прикроватной тумбы, а также стальные поверхности — шкафы, раковина и кухонный гарнитур.
Планировка пространства — в комментариях!
Фото: Jade Deshates
#интерьер
Коллекционный дизайн в России: истории 9 авторов
2024 год можно назвать одним из прорывных для российского дизайна. Дизайнеры и студии стали ньюсмейкерами мировых дизайн-фестивалей — от Москвы до Парижа и Милана, от Нью-Йорка до Сан-Паулу. Вот девять историй, раскрывающих тонкости творческого процесса при создании коллекционных вещей.
Читайте их полностью в материале на сайте WoL.
Текст: Ольга Божко
Фото: архив пресс-служб
#дизайн
WoL ищет шеф-редактора!
Мы в поисках человека, который умеет работать в команде, понимает рынок и специфику работы печатного издания и диджитал-площадок. Любовь к дедлайнам обязательна! Подробности позиции — в карточках.
Ждем ваши CV и сопроводительные письма на почту hr@wolmagazine.com с пометкой «Шеф-редактор». Также не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна вакансия 🤎
#вакансия
В Центре «Зотов» проходит выставка «Очевидное», созданная по итогам фотокурса «Освоение пространства» героя восьмого номера WoL Юрия Пальмина и Ольги Алексеенко. Мы узнали подробнее о задумке курса и том, как он проходил.
— Расскажите о потоке: что вы заметили в процессе интенсива среди участников? Были ли какие-то любопытные тенденции в их фотографии?
Наш интенсив с самого начала превратился в творческую лабораторию, где участники взаимно обогащали друг друга идеями и мнениями. Уникальность группы состояла в том, что каждый автор обладал собственным визуальным языком, что проявлялось и в выполнении упражнений, и в анализе работ других фотографов.
— Как вам кажется, что самое важное, чему участники смогли научиться в ходе фотоинтенсива?
Как мне кажется, один из главных навыков, который можно приобрести за такое относительно короткое время — это умение работать с большими объемами фотографического материала, как своего, так и чужого. Отбирать фотографии, составлять внятные фотографические серии порой труднее, чем снимать.
— Глобальный вопрос: заметили ли вы изменения в восприятии фотографами архитектуры сквозь года, если брать фотографию вашего отца, вашу и участников интенсива?
Я считаю, что сегодня понятие «профессиональный фотограф» относится только к способу заработка. Деление на профессионалов и любителей осталось в прошлом.
Сейчас мы все — фотографы, и осознанное отношение к этой практике, в отличие от инстинкта вскидывать телефон на малейший визуальный раздражитель, это как раз и есть искусство видеть повседневность, замечать очевидность того, что порой скрыто за пеленой обыденного и неинтересного.
«Я постаралась посмотреть на мир, как в первый раз»: сегодня в галерее Serene открывается персональная выставка Евгении Буравлевой «Эхо настоящего», где художница покажет застывшие мгновения и неслучайные воспоминания из своей жизни. О том, как она вылавливает их из реальности и отпускает ускользнувшие, WoL спросил у Евгении лично.
— Ваша выставка в галерее Serene во многом про наблюдения, вылавливание неочевидного для других. Такой способ наблюдения за миром всегда был с вами и со временем перерос в искусство?
Искусству наблюдения учишься все время. Тут главное не расслабляться: никогда не знаешь, когда увидишь что-то важное. Для проекта «Эхо настоящего» я постаралась выбрать наблюдения, неочевидные сюжеты, максимально связанные с детским восприятием реальности, когда все воспринимается как чудо. Я постаралась посмотреть на мир, как в первый раз.
— Вы сразу чувствуете, когда видите ситуацию, которой суждено стать вашей работой?
Да, важно успеть поднять фотокамеру и сделать снимок.
— Бывало такое, что сюжет ускользал от вас?
Конечно! Так постоянно происходит. Отношусь к этому философски. Значит, для этого сюжета еще не время.
— Какие предметы/книги/фильмы стоят за работами, которые будут представлены в пространстве?
Мы подобрали для экспозиции часть книг с произведениями, которые могли быть мудбордом для работы над проектом. Это труды о художниках, чей опыт работы с реальностью тоже основан на том, чтобы поймать предмет или объект в почти незаметном движении и передать это с помощью живописи или фотографии. Это делает статичную картинку динамичной для зрителя.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Почувствуйте себя детьми и откройте мир заново!
Посетить экспозицию можно до 5 апреля.
А увидеть фотографии, которые легли в основу экспозиции, — в комментариях 🤍
#афиша
#искусство
Винтажная китайская ширма, кавказский гобелен ручной работы и ковры из Марокко — сразу два, друг на друге, внахлест. То, что проект находится в Санкт-Петербурге, не выдает почти ничего, кроме окон — вид из них открывается прямо на Ботанический сад Петроградской стороны.
«Хозяин квартиры часто летает в командировки в Китай, так как его компания тесно сотрудничает с китайскими партнерами, — рассказывает Елена Ли. — Каждый раз возвращаясь из поездки, он привозит небольшие сувениры». Хозяйке квартиры тоже не приходится сидеть на месте: по работе она нередко оказывается на международных выставках, представляя одну итальянскую компанию. Из-за частых перелетов и остановок в отелях в новой квартире заказчиков Елена в первую очередь стремилась создать ощущение «дома».
«Чтобы пространство не было похоже на безликий гостиничный номер, — объясняет она. — Чтобы, приходя домой после сложного рабочего дня, заказчики могли расслабиться и насладиться общением друг с другом или со своими друзьями».
Читать о проекте дальше на сайте ⬅️
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Михаил Лоскутов
Cтиль: Наталья Онуфрейчук
#интерьер
Команда австралийского бюро Ben Scott Garden Design представила свою интерпретацию современного «фермерского» дома. Архитекторы встроили здание в холм, а крышу озеленили, таким образом максимально интегрировав проект в ландшафт.
Со стороны улицы конструкция дома практически не видна, зато изнутри жители могут любоваться видом на парк Yarra Flats. Также в здании много внутренних двориков, которые позволяют естественному свету проникать даже в самые дальние уголки.
Фото: Sharyn Cairns
#архитектура
В восточной провинции Бельгии появился необычный веломаршрут — он проходит через озеро и соединяет два муниципалитета. Бюро BuroLandschap спроектировало для него мост в форме буквы S — сложные повороты мотивируют велосипедистов сбавить скорость и насладиться видами вокруг.
«Его плавные линии создают ощущение естественного продолжения ландшафта, усиливая связь между посетителями и окружающей природой», — говорят автор проекта. Кроме того, уровень воды в озере может подниматься или опускаться на 130 сантиметров, поэтому Cycling Between Terrils был спроектирован с использованием модульной системы, которая может адаптироваться к колебаниям.
Фото: Pieter Rabijns
#архитектура
В Париже появилось кафе с интерьером из стали, его авторы — Бенуа Уэн и Люси Розенблатт из Mur Mur Architects. В стенах исторического здания команда разместила объем с посадочными местами из гнутого металла, форма которых напоминает силосы — трубчатые промышленные конструкции, в которых обычно хранят зерно или уголь. Каждое место увенчано крутящимся диском — он отражает лучи от неоновой ленты, чтобы каждый гость смог отрегулировать освещение под себя.
Через своеобразные формы создатели интерьера хотели передать ощущение интимности места. «Мы выбрали эту форму, чтобы создать глубокие и удобные ниши, в которых можно свернуться калачиком», — рассказали они.
К стальным конструкциям Бенуа и Люси добавили зеркала по всей высоте колонн, которые намеренно оставили необработанными.
Фото: Yvan Moreau
#интерьер
Доброе утро в отеле Caruso в Амальфи ☀️
Фото: Carson Grzegorczyk
#travel
Этим пятничным вечером идем в гости к Йохану Хибшману и Аните Фриман в их дом 70-х годов в Хокни, который они отремонтировали и переделали под себя. Здесь они организовали многоуровневое монохромное пространство со световыми люками, датским дизайном и выходом в свой небольшой сад с прудом.
#видео
WoL — это не просто журнал
Это настоящая настольная книга о дизайне, искусстве и архитектуре, которую можно прочесть за один раз, а можно растянуть удовольствие на несколько недель. К выпускам хочется возвращаться спустя время, чтобы перечитать любимые моменты и переосмыслить их.
Журналы выходят четыре раза в год, а статьи не дублируются в онлайн. Это делает процесс чтения журнала уникальным опытом, который мы рекомендуем испытать.
Выбрать номер по душе можно на сайте wolmagazine.com, у наших партнеров и в онлайн-маркетах OZON, Wildberries и «Яндекс. Марокет». Оформить доставку на сайте можно по России, Беларуси, Армении и Казахстану.
А у вас есть WoL? 😌
#wolmagazine
#designmagazine
Дизайнеры Надежда с Георгий Ананьевы переехали в новую квартиру чуть меньше двух месяцев назад, не перевезя ничего из старой, и сами каждый день наслаждаются тем, что их окружает.
«Сейчас мы находимся в немного возбужденном состоянии, потому что живем здесь совсем недавно, но то, что собрано в квартире, копилось больше восьми лет и хранилось в нашем бюро или на складе», — говорит Надежда.
Речь не только о картинах или винтажной мебели и свете, но и о бытовых вещах, которыми они пользуются, например, посуде: Ананьевы собирают японские чаши для чая, скандинавское и советское стекло и предусмотрели для всей этой красоты определенные места хранения. Особая гордость Надежды — специальные ящики в гардеробной для винтажных украшений и клатчей, которые она наконец-то смогла достать из коробок и разложить так, чтобы ими тоже можно было любоваться.
О том, кто помогал дизайнерам в создании интерьера нового дома, какие предметы там можно найти и кто стал главным героем каждой комнаты вы узнаете на страницах WoL №8.
Приобрести журнал можно на сайте wolmagazine.com, у наших партнеров и в онлайн-маркетах OZON, Wildberries и «Яндекс. Марокет». Оформить доставку на сайте можно по России, Беларуси, Армении и Казахстану.
Текст: Ольга Сорокина
Фото: Евгений Шишкин
#интерьер
💌 В эту пятницу подписчикам email-рассылки придет очень искреннее письмо от нас, редакции WoL. Каждый из членов команды расскажет про несколько личных открытий месяца — о том, что удивило, впечатлило, вызвало эмоции.
Такие письма мы будем писать в конце каждого месяца, чтобы подвести итоги и вспомнить, что ценного подарило нам это время. Подписывайтесь на рассылку и обязательно делитесь своими открытиями в комментариях 🤍
ПОДПИСАТЬСЯ
#вакансия Мы в поисках менеджера по маркетингу!
Вам предстоит разрабатывать и реализовывать маркетинговый план, плотно работать с командами SMM, CRM и другими юнитами бренда, а также лидировать маркетинг-активности. Подробнее о требованиях и условиях работы — в наших карточках!
Ждем ваши CV и сопроводительные письма на почту hr@wolmagazine.com с пометкой «Менеджер по маркетингу». И не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна вакансия 💙
Яркие интерьеры Жана Эдуара Вюйара 🤍
#искусство
Команде португальской Studio Gameiro поступил заказ на реконструкцию трехкомнатной квартиры на улице Руа-де-Сан-Бенту в Лиссабоне. Это тихая зона близ парламента с богатой историей: когда-то здесь стояла арка Сан-Бенту, которая была частью акведука Агуас-Ливрес, снабжавшего город водой. Этот факт вдохновил архитекторов, и они решили перенести отсылки к нему в интерьер, но не уходя в подражание, а вселив в квартиру нечто новое. Теперь в пространстве арочные проемы соседствуют с изготовленными на заказ столами, бра и раковинами, а традиционные предметы быта сочетаются с современным дизайном.
Фото: Francisco Nogueira
#интерьер