WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Бренд Noah представил новинку — модульный диван Torio. А чтобы показать уникальность предмета, создатели решили презентовать его в необычной локации в окружении скульптур и живописи. Для этого бренд пригласил галеристку Анаиту Садиги — она подобрала искусство для презентации дивана, которая проходила в стенах бывшего чугунолитейного завода Wilhelm Hallen.
Идя наперекор брендам, которые зачастую делают диваны серыми, Noah разработали палитру из 24 оттенков, подчеркивая его возможности для разных интерьеров. «Мы разработали систему, которая позволяет создавать асимметричные композиции и динамичные цветовые миры — модульное решение, которое можно переосмысливать снова и снова», — рассказал Феликс Ландвер, креативный директор Noah.
Фото: Clemens Poloczek
#дизайн
Сегодня открылась первая коллективная выставка в пространстве LIMÉ Gallery «Тихий час». Куратором проекта традиционно выступила галерея SAMPLE.
Четвертый этаж флагманского магазина на Кузнецком мосту заполнили предметы разных авторов, объединенных одной темой, — детским видением мира. Экспозиция отсылает к тому времени, когда ребенок искренне любопытен, внимателен к деталям, доверчив и открыт новому. Девять художников создали свои работы, основанные на интуитивном опыте, памяти, телесных ощущениях и других способах познания.
Александра Пацаманюк показала серию хрустальных гребней и ульев-домиков, отсылающих к детским тайникам, а скульптуры монстров Ивана Горшкова предлагают погрузиться в детские фантазии. Вышивки и игрушки Родиона Китаева вдохновлены романом Андрея Белого «Котик Летаев», а серия Арины Шабановой изображает персонажей-проводников, медиаторов в мир нечеловеческого.
Дарья Барыбина и Ирина Корина рассуждают о теме памяти, Яков Хомич вновь демонстрирует картины из серии «Миры Хейли». Маша Lam исследует отношения человека и природы, а Людмила Баронина показала гравюры о мире одушевленных растений.
Посетить выставку можно до 10 августа, вход свободный. А также присоединиться к бесплатным медиациям по проекту здесь.
Фото: Антон Доников
#афиша
В галерее ART&BRUT открылась выставка Якова Хомича под названием «В поисках короля Джулиана», вдохновленная поездкой на Мадагаскар. О том, какие впечатления у Якова оставил остров, куда он еще планирует направиться и что посоветует гостям экспозиции, — узнала редакция WoL.
— Яков, почему именно Мадагаскар заинтересовал вас с точки зрения исследования для будущих работ?
Выбор направления полностью зависел от «Силы территории». Вкратце расскажу, как обстояло дело. Солнечный апрельский денек, я гуляю с Шаной (это моя собака), как поступает звонок от Саши Герасимова и Миши Бугаенко — это отцы-основатели «Силы территории». Они задали ровно один вопрос: «Поедешь на Мадагаскар?». Мой ответ был очевиден. Ребята исполнили мечту оказаться в таком далеком и экзотическом месте, ко всему прочему еще и вдохновив этой поездкой на новую серию картин. Абсолютно новые, несравнимые ощущения и воспоминания. Люди, природа, воздух, перевернутое вверх ногами небо, лемуры... И вот понадобился год, чтобы работы увидели свет. На мой взгляд, совершенно уникальная коллаборация.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Сложно многие вещи воспринять, не побывав на этом острове. Советовать явно не мой конек, но я бы предложил представить место, где люди совершенно иначе относятся к таким базовым понятиям, как, например, жизнь и смерть. А еще представить большую медведицу в ночном небе, перевернутую вверх котелком.
— Уже размышляете над тем, какую локацию для следующего визуального «путешествия» выбрать?
С «Силой территории» и ART&BRUT хоть на край света!
Выставка открыта до 28 июня.
Фото: Евгений Шишкин
#WoL_ArtistTalks
Началось цветение! И для тех, кто может им наслаждаться, герои WoL — NŌSE perfumes совместно с дендрологом Николаем Будишевским составляют ароматную карту Москвы. Ежедневно в канале бренда рассказывают о новых растениях и их запахах, а также о том, как выстраивать свои прогулки вокруг «цветущих» локаций в городе. К примеру, вы уже можете прочесть, где растут фиалка и остролистный клен, цветут вишня и груша 🌸
#кудасходить
Изготовление ковра наперегонки и «пульсирующая» инсталляция — переносимся в Сан Паулу вместе с Верой Одынь, основательницей архитектурного бюро FORM, которая приняла участие в бразильской арт-ярмарке SP-Arte 2025.
«Я в последнее время пришла к тому, что решение всех проблем и сомнений — в смелости», — поделилась с WoL Вера. Вместе с командой архитектор не побоялась использовать яркие цвета и создавать объекты, с которыми раньше не работала, за месяц до открытия выставки. На желто-зеленой земле под лучами бразильского солнца все это принесло свои плоды.
Читайте о том, какие предметы представила команда, их историю и символику в тексте на сайте.
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: архив WoL
#дизайн
LOBBY и бренд украшений Lera Treyger выпустили серию из двух серебряных ложек, которые станут частью традиций своих хозяев. Например, детская ложечка будет подарком на рождение малыша, а кофейная — частью каждодневного утреннего ритуала.
Идея предметов пришла к дизайнеру Лере Трейгер после прочтения книги Янаги Соэцу The Beauty of Everyday Things. Она решила поразмышлять на тему вещей, с которыми человек взаимодействует каждый день, и разработать особенные предметы в эпоху массового производства.
Всей командой влюбились в ложечки и добавили в свои #wishlist 🥄🤍
Дорогие друзья! Поздравляем вас с праздником Светлой Пасхи и желаем спокойствия, тепла и радости 🤍
Читать полностью…Позднее доброе утро из Апулии 🍊
Как прошло ваше утро? Делитесь фотографиями в комментариях 🤍
Фото: Roberta Mazzone
#travel
Три новых коллекции посуды
Готовимся к пасхальной сервировке и вдохновляемся новинками, которые представили фабрики в рамках Миланской недели дизайна.
Ginori1735
Итальянская мануфактура показала линейку Labirinto & Catene, созданную Джио Понти в 20-е годы прошлого века, в новых оттенках — Ebano и Cachemire.
LaDoubleJ
Napoli Rosa Collection вдохновлена неаполитанскими фресками и выполнена в обновленных цветах — фисташковом и грязно-розовом. «Изначально этот сервиз был задуман в яркой средиземноморской палитре, но мне всегда хотелось обзавестись вариацией в спокойных пастельных цветах», — сказала Джей Джей Мартин, основательница бренда.
HERMES
Сет из белоснежного фарфора украшен яркими ручными росписями. Эскиз для них создал художник Нигель Пик, изначально изобразив паттерн акварелью.
#сервировка
В Нижнем Новгороде стартовала Первая международная Биеннале экологического искусства. Это новый многожанровый и междисциплинарный проект, который объединил более 150 современных художников из разных стран мира и будет посвящен осмыслению взаимоотношений человека и природы.
До 20 ноября на культурных площадках города можно будет увидеть инсталляции, видео-арт, фотографии, живопись, графические и скульптурные работы. Среди институций, принимающих Биеннале, окажутся «Арсенал», Нижегородский государственный художественный музей, пространство ЦЕХ*, «Академия Маяк» имени А. Д. Сахарова. Также для главного проекта — «Кожа Земли» — впервые используют в качестве выставочных пространств здания Мытного рынка и Гостиницы Ермолаевых.
Первые работы можно увидеть уже сегодня в стенах «Арсенала» в рамках специального проекта «Земное/ Планетарное», который представил два взгляда на проблемы экологии. С одной стороны, художники используют оптику планетарного масштаба — «макровзгляд» на Землю с космических высот, а с другой, — обращаются к локальным вопросам. Выставка объединяет более 150 произведений, среди которых инсталляции Ким Сун Им и Янгкуры, посвященные проблеме загрязнения пластиком.
Инициатором Биеннале выступили Правительство Нижегородской области и галерея «Триумф» (Москва), а куратором и программным директором назначена Юлия Аксенова.
Фото: Алексей Шевцов
#афиша
Бренд PATISSONCHA и герой WoL дизайнер Александр Карпинский представили совместную коллекцию предметов для ванной. Внутри мыла-ракушки спрятана жемчужная моносерьга, а напечатанная на 3D-принтере мыльница повторяет форму коралла Pocillopora damicornis caespitosa.
+1 в нашем #wishlist 😌
Фото: Полина Твердая
Вивиан Майер, «Автопортрет в зеркале».
#вобъективе
В Петербурге открылось первое заведение ABC Coffee Roasters — с обновленной концепцией и интерьером от бюро Le Atelier. Архитекторам удалось создать пространство, в котором хочется задержаться подольше и в компании с близкими, и наедине с чашкой кофе.
«Все элементы интерьера — самостоятельные высказывания, которые по отдельности могут быть использованы в другом контексте совершенно иначе, — говорят архитекторы. — Но гармонично собранные вместе, они формируют легкое по восприятию пространство, в котором нет ничего иного, кроме аромата свежей выпечки и кофейных зерен».
Читайте историю создания интерьера в разделе «Куда сходить» на сайте WoL ☕
Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Дмитрий Цыренщиков
#WoL_места
Где найти кулич на Пасху: 12 мест
Мы собрали для вас несколько вариантов куличей — от необычных с карамельной корочкой и зеленым ганашем до классического панеттоне и традиционного десерта на закваске.
Больше — в комментариях!
Доброе утро в поезде Belmond, проезжающем через Малайзию 🥭
Фото: Nicolas Quiniou
#travel
«Мне в работу попала бездушная квартира, заполненная фальшивками, — рассказывает дизайнер Марика Дру. — Молдинги, потолки, кессоны — все было ненастоящим. Но после сноса за ними обнаружились невероятные объемы». Оказалось, что высота помещения квартиры в Париже, которую предстояло восстановить, три с половиной метра. А в коридорах прятались квадратные арки.
Комнаты Марика обшила лаковыми панелями из палисандра, для арок и цоколя выбрала розоватый мрамор, а полы выложила версальским паркетом. Для обстановки выбрала микс из современных авторов и винтажа. Здесь можно найти предметы от sashaxsasha, Жана Беснара, Фрэнсиса Султана, Карло Бугатти, Пьера Шаро и многих других.
Фото: Alice Mesguich
#интерьер
Сара Мун, «Сюзанна в Тюильри», 1974.
#вобъективе
Ксения Соловьева, бывший главный редактор Tatler и Vogue, посвятила новый выпуск своего проекта «Соловей» теме дома. Обложку номера украсила работа героини WoL Люси Соловьевой. А внутри расположились истории, рассказывающие о том, как выбирать подарки, покупать ценные вещи на «Авито» и на кого подписываться, чтобы освоить правила сервировки.
Также на страницах онлайн-проекта исследователь моды Тим Ильясов рассказал о том, как он обрел дом в Калабрии и заразился итальянским гедонизмом, Альберт Галеев поведал о четырех искусствоведах, в чьей компании можно изучить знаковые здания Москвы, а Маша Лимонова поделилась рассуждениями о том, каково жить без дома. Точнее, возить его с собой.
25 апреля текстильный дизайнер и художник Грейс Аткинсон откроет выставку all in each в Spazio Leone, где покажет свои новые работы. Ковры, пледы и мебель, которую автор покажет впервые, вступят в диалог с историческими интерьерами пространства в Лондоне. По задумке автора, такой контраст поможет показать постоянную связь между текстильными трендами и вневременным дизайном.
Тканные предметы Грейс сделала из стопроцентной шерсти в технике, которая была придумана в XIV веке. Каждое изделие создавалось на деревянном станке, затем промывалось в горной реке, после сушилось на солнце и расчесывалось вручную.
Выставку можно будет увидеть до 18 мая.
#афиша
Чем заняться на неделе с 21 по 27 апреля
Рассказываем о культурных планах, которые перенесут нас из Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода в атмосферу северной Италии, «красного Востока» и даже в обстановку фантастического кабинета художника.
#афиша
Тихое доброе утро на берегу моря ☕
Делитесь, где бы вы хотели встретить начала этого дня, в комментариях 🤍
Фото: Roberta Mazzone
#travel
Пасха только завтра, а праздничного настроения хочется уже сегодня. Делитесь вашими кадрами пасхальных сервировок в комментариях 🤍
Читать полностью…Архитектор-дизайнер Елена Сидорина постаралась отразить в интерьере гедонистический образ жизни своих заказчиков. Поэтому в пространстве появились винный шкаф, стеллажи для кубков с гольф-турниров, а еще секретное послание, смысл которого понятен лишь близким людям.
«Заказчики ведут активный образ жизни, развивают проекты в IT-сфере и увлекаются гольфом. А еще любят гедонизм — хорошее шампанское, гастрономию и путешествия. Это было интересно отразить в интерьере — создать пространство, соответствующее их динамичной и изысканной жизни», — рассказала старшему редактору Екатерине Карпухиной дизайнер.
Читайте полный тест на сайте WoL в разделе «Интерьер» 🤍
Фото: Дмитрий Цыренщиков
Стиль: Анна Крутолевич
#интерьер
Дэвид Хокни, «Интерьер отеля», 1985 🪑
#искусство
Гид по Японии от героев WoL
Помимо выставки Экспо-2025, которая идет в Осаке прямо сейчас, в стране восходящего солнца много мест, которые стоит посетить. Наши герои — travel-блогеры Ярослав и Анастасия Шураевы, художница Маша Колосовская, фотограф Дмитрий Цыренщиков, дизайнер Юнона Незванкина и галерист ULM Ольга Герасько поделились такими локациями с WoL. О нескольких местах мы рассказываем в карточках, а полный обстоятельный гид вы найдете в девятом WoL.
Купить номер журнала можно на сайте wolmagazine.com, у наших партнеров и в онлайн-маркетах OZON, Wildberries и «Яндекс. Маркет». Оформить доставку на сайте можно по России, Беларуси, Армении и Казахстану.
Фото: Дмитрий Цыренщиков, Ярослав и Анастасия Шураевы
#travel
Соосновательница арт-консьержа LOBBY и контрибьютор WoL Софья Карповская, искусствовед Виктория Михопулу и диджитал-предприниматель Андрей Ольсинский запустили новый сервис pl(art)form. Диджитал-проект поможет коллекционерам и профессионалам арт-рынка систематизировать свое собрание в виде каталога, управлять им, организовывать логистику и монтаж и даже связываться с реставраторами и независимыми экспертами.
Каждое направление pl(art)form возглавляют опытные специалисты индустрии. Руководитель департамента «Искусство» — куратор и арт-эдвайзер Ольга Ващилина, «Ювелирное искусство» — Татьяна Торчилина, член Президентского Совета Дома Cartier. Главой департамента «Коллекционный дизайн» стала галерист Мария Баринова.
Как рассказали создатели, проект планирует расширятся и скоро откроет офлайн-пространство в центре Музейной Мили на Пречистенской набережной.
Фото: Дмитрий Шуклин
#искусство
Ленни Кравиц влюбился в Париж в конце восьмидесятых — с тех пор музыкант думал о том, чтобы купить небольшую квартиру на Сене, где он смог бы писать песни и отдыхать. Спустя много лет агент по недвижимости нашел для Кравица убежище, которое совсем не подходило под описание «небольшого» — парижский особняк графини Анны д'Орнано. Увидев здание впервые, Ленни уточнил, какой этаж выставлен на продажу. Узнав, что дом продается полностью, он сказал: «Нет, нет, абсолютно точно нет». Однако, войдя внутрь, сомнения отпали.
Перед Кравицем стояла задача — превратить классический особняк в дом рок-музыканта, где есть место и отдыху между турами, и встречам с семьей, и записи музыки. Помогла ему собственная компания Kravitz Design, основанная в 2003 году. Вместе с командой дизайнеров ему удалось создать смесь из эклектики, африканских элементов, европейских течений и мидсенчури. Такой стиль музыкант называет «душевной элегантностью».
В этом доме родные сердцу вещи, например, портрет крестной Кравица, куртка Майлза Дэвиса и фото деда музыканта Альберта Рокера соседствуют с дизайном, винтажом и искусством. Светильник Poliedri из муранского стекла, созданный Карло Скарпой, украшает комнату отдыха, в гостиной литография Мухаммеда Али — работа Энди Уорхола — соседствует с коврами Beni Ourain, резными деревянными бивнями середины XX века и диваном Milo Baughman.
Больше фото проекта — в комментариях!
Фото: Matthieu Salvaing
Стиль: Sarah de Beaumont
#интерьер
Работа Люси Соловьевой, героини девятого номера WoL, стала самым дорогим произведением, проданным на Благотворительном аукционе Фонда Cosmoscow. Картина «Агнец» ушла с молотка за 3 миллиона рублей и также поставила абсолютный рекорд в раундах торгов.
«По вдохновению я не пишу давно — его можно слишком долго ждать. Когда это твоя работа, садишься и делаешь. Иногда случается, что попадаешь в испорченное слово «поток». В этот момент ты себя не помнишь, настолько погружен, что тебя не существует. Баланс, когда что-то идет и от ума, и от сердца — изнутри, — хорош. Получаются самые классные работы», — отмечает художница.
На страницах журнала мы показали кадры из мастерской Люси, а также поговорили о любимых приемах, ремесленничестве и современных художниках, которые ее вдохновляют. Читайте фрагмент материала на сайте WoL, а полную историю — в девятом номере.
Фото: Дана Сапарова
#люди
#ИсторияОдногоПредмета: как создавалась скульптура Нади Лихогруд
За произведениями художников часто стоят личные истории. В одну из них нам повезло погрузиться — Александра Рахимова рассказала о том, как на протяжении двух лет Надя Лихогруд создавала для ее дочери Алии необычную скульптуру. Она стала не просто подарком на пятилетие, а работой, которая положила начало личной коллекции.
Читайте трогательный рассказ на нашем сайте 🎠