WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Доброе утро в новом проекте на сайте WoL — квартире для большой семьи по проекту Daschamay Interiors 🤍
Эта квартира по проекту Дарьи и Азата Хановых напоминает миниатюрную солнечную систему: под наблюдением космической станции в детских комнатах развиваются собственные миры и случаются личные юные открытия, а гостиная, наполненная светом и теплом, неизменно становится центром притяжения для всей семьи.
«Основной акцент при проектировании мы делали на сочетании функциональности и атмосферы, — признаются Дарья и Азат Хановы и наталкивают на мысли о многозначности слова „атмосфера“. — Через интерьер мы стремились передать уникальное мироощущение и стиль жизни хозяев. И, конечно, за этим стоит гораздо больше, чем кажется на первый взгляд».
Мы уже писали про новую выставку «Изображая воздух. Русский импрессионизм», которая занимает три этажа здания Музея русского импрессионизма и показывает произведения 70 мастеров от Константина Коровина и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова.
Сегодня предлагаем отправиться на онлайн-прогулку по обширной экспозиции в компании Юлии Петровой, директора Музея русского импрессионизма, которую сняли коллеги из The Blueprint 💙
#видео
Фрэнку Гери — 96! В честь дня рождения великого архитектора вспоминаем наши главные посты о нем в канале WoL.
💚 В этом материале мы вспомнили пять знаковых проектов мастера — от Танцующего дома до Музея Гуггенхайма в Бильбао.
💚 В посте #ГенийМеста вы можете прочесть историю дома Гери в Санта-Монике, который он построил в самом начале своего пути.
💚 В 2023 году 94-летний Френк Гери создал целую коллекцию сумок для бренда Louis Vuitton, представленную в рамках Art Basel Miami Beach — читайте пост по ссылке.
💚 Также архитектор создавал литографии и даже придумал скульптуру, посвященную его проекту с художницей Софи Калле.
#архитектура
Фиолетовые фрукты и исторические отсылки на Северном речном вокзале: бюро .dpt создало для Музея Транспорта Москвы инсталляцию «Что я несу?». Название можно воспринимать буквально: проект рассказывает о типах грузов, которые доставлялись в порты в 1930-е годы, — фрукты и уголь, бумага и самолеты, нефть и молоко. Именно тогда Москва-река стала полноводной судоходной магистралью и обеспечила столице звание «порта пяти морей».
Лаконичная конструкция с кранами и грузовыми контейнерами выделяется на фоне архитектуры Северного речного вокзала. Из одного такого ящика «высыпаются» искусственные фрукты, окрашенные в цвет инсталляции. Другой контейнер становится целым коридором, где посетители могут увидеть архивные фотографии судоходства, модели кораблей и документы из истории транспортной системы Москвы.
Яркие желтый, оранжевый и фиолетовый оттенки не только контрастируют с интерьерами вокзала, но и символизируют закат грузовой функции Москвы-реки. После которого уже случился рассвет — как транспортной артерии и просто места для отдыха москвичей.
Инсталляция доступна для посещения в зале ожидания Северного речного вокзала каждый день с 08:00 до 20:00. Проект открыт до 30 марта.
Фото: Даниил Анненков
#интерьер
Доброе утро встречаем в спальне по проекту Вере Тоцкой и Марии Земляных 🌼
Площадь квартиры небольшая — около 60 квадратных метров, и в оригинале она была разделена на маленькую кухню и три жилые комнаты. «Нам же было важно сделать комфортное и универсальное жилье для 1−2 человек, — вспоминают дизайнеры. — Поэтому кухне мы отвели минимальное место и сделали максимально просторную для данной площади гостиную. Рабочее место расположили в спальне. Все, что мы делали, было нацелено на создание открытого пространства, без темных закоулков». Так, чтобы чтобы впустить дневной свет в коридор и ванную, как это бывает в старинных квартирах, Вера и Мария вновь установили в стенах фрамуги.
Читайте о проекте на нашем сайте.
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Сергей Ананьев
#интерьер
Провожаем последние дни зимы у камина. Выбираем его из подборки с интерьерами из номеров WoL и проектов на сайте 🔥
Пишите номер понравившегося камина в комментариях!
1️⃣ Камин в гостиной по проекту Ксении Яшвили из пятого номера
Стиль: Наталья Онуфрейчук
2️⃣ Камин в гостиной по проекту Анны и Александра Краузе из восьмого номера
Стиль: Анна Краузе, Yes We May
3️⃣ Камин в гостиной по проекту Ангелины Костиной
Стиль: Дарья Соболева
4️⃣ Камин в гостиной Даниила Берга из второго номера
5️⃣ Камин в гостиной по проекту бюро «Арх.Предмет» из пятого номера
Стиль: Yes We May
Фото: Михаил Лоскутов
#интерьер
На художников Антона Тотибадзе и Сашу Пастернак смотреть очень приятно — красивые, талантливые, веселые и душевные. С ними хочется болтать обо всем на свете и разделять веселое грузинское застолье. Как художники они очень востребованы в России, но последние несколько лет постоянно живут в Грузии, поэтому мы говорим о том, что им дорого в этой стране и, конечно, о семейных связях.
Читайте интервью художников с главным редактором WoL Софьей Рауф и смотрите фото грузинской мастерской пары от Сопо Папиашвили в восьмом номере WoL.
Купить номер журнала можно на сайте wolmagazine.com, у наших партнеров и в онлайн-маркетах OZON, Wildberries и «Яндекс. Маркет». Оформить доставку на сайте можно по России, Беларуси, Армении и Казахстану.
Фото: Сопо Папиашвили
Текст: Софья Рауф
#искусство
В Дубае открылся новый лаунж с рестораном и баром, спроектированный командой DA bureau. Пространство МYАTA Platinum архитекторы хотели сделать похожим на пещеру, в которой можно спрятаться от бешеного ритма мегаполиса и погрузиться в прохладу, поэтому в основу интерьера заложили образ песчаного каньона. Скалистые и аморфные формы они изготовили с помощью 3D-печати — сложные конструкции формируют планировку и создают особенную атмосферу.
Каньон спроектирован по принципу воронки — он сужается у входа и словно засасывает посетителя внутрь. При этом интерьер не виден ни с улицы, ни из холла — гости должны пройти через узкие темные коридоры, чтобы попасть в открытое пространство. На первом этаже их встречает зал с открытой посадкой, здесь же располагаются вип-зоны, а также коктейльный и кальянный бары. Но маршрут на этом не заканчивается — извилистые формы уводят далее, на второй этаж с зеркальной стеной, создающей иллюзию бесконечности.
«Рифленые волнообразные каньоны — уникальные конструкции, которые мы моделировали самостоятельно, — рассказывают архитекторы. — Их мы напечатали из переработанного пластика и покрыли сверху текстурной краской. В общей сложности для проекта мы создали 27 «каньонов», которые собирались вручную из более чем 20 000 деталей, которые печатались на 35 3D-принтерах».
Особое внимание команда уделила освещению и пригласила студию светового дизайна YARKO разработать несколько сценариев. Так, темное пространство подсвечивается мягким амбровым светом, пробивающимся из разных уголков, и подчеркивает сложный рельеф каньона, столы и барные стойки.
Фото: Никита Ковалев
#интерьер
🥞 Чем заняться на неделе: с 24 февраля по 2 марта
Вместе с весной приходят и новые выставки — читайте о них в нашей подборке и в нашей новой рубрике #WoL_ArtistTalk с мини-интервью с художниками.
#чемзаняться
После выставки ARTDOM у нас в канале появилось много новых лиц, поэтому сегодня хотим вновь рассказать о том, что такое WoL 🤍
WoL — это print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни, основанное в 2023 году. Четыре раза в год мы выпускаем толстый журнал, который наши читатели нередко называют coffee table book, о творческих союзах, гедонизме, моде, искусстве — всем, что составляет наш way of living.
Между выпусками мы пишем о новых местах Москвы, выставках, интерьерах и архитектурных проектах в телеграм-канале и на сайте. Там же вы можете выбрать номер WoL по душе — читать их можно в любом порядке — и оформить подписку на журналы в этом году.
Если вы хотите сотрудничать с нами:
💙 editorial@wolmagazine.com — на эту почту можно прислать проект для публикации
💙 adv@wolmagazine.com — адрес для рекламных предложений и коллабораций
💙 distribution@wolmagazine.com — сюда можно написать, если у вас есть предложение по распространению копий журнала.
Спасибо, что вы с нами, и добро пожаловать 🤍
Если у вас есть вопросы к основателям бренда, пожелания или вопросы — смело пишите их в комментариях.
Сегодня в Центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде открывается персональная выставка резидента галереи «Объединение» Миши Никатина под названием «Мимолётности». WoL обсудил с художником название экспозиции, посыл представленных предметов и любовь Миши к Японии.
— С одной стороны, осознание скоротечности жизни — довольно тоскливое чувство. А с другой — это то, что позволяет нам двигаться по жизни, что-то делать и создавать. Ваше искусство в рамках выставки существует на границе этих состояний или больше склоняется к одному из них?
Я бы ответил таким высказыванием — «без прошлого нет будущего». И здесь, наверное, важно обращать внимание на те моменты, в которых мы находимся, на то настоящее, в котором мы находимся, и уметь заземляться, уметь быть в моменте. И в рамках выставки я обращаю внимание скорее на фиксацию этих самых моментов.
— Выставка стала результатом вашей резиденции в Мастерских Музея «Гараж». Заметили ли вы за собой какую-то художественную трансформацию после окончания?
Да, это интересный был опыт работы в резиденции «Гаража». За собой я заметил получение классного опыта нахождения в пространстве, которое мне максимально подходит для реализации своих проектов. Это ценное качество для художника, когда ты находишься в помещении и с людьми, и с ресурсами, которые добавляют тебе силы и желание создавать.
— В интервью журналу WoL вы рассказывали, что занялись икебаной, а на выставке покажете технику кинцуги, переложенную на живопись. Расскажите про интерес к японской культуре и каково ее влияние на сложившуюся выставку!
Я довольно давно увлекаюсь, даже скорее люблю японскую культуру в очень разных ее проявлениях. И рефлексия о моментах, на которые я обратил внимание, — это логичный переход в воплощения в живописи, в инсталляции, в скульптуре, которые я создаю. Мне очень нравится Япония как страна с массой культурных кодов, на которые я не могу не обращать внимания, которые меня очень заряжают и заставляют размышлять.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?
Я бы советовал людям, которые придут на выставку, с собой забрать лепесточек, который является частью инсталляции с тентом, машиной и с покрывалом. Потому что это сделано специально для того, чтобы каждый, кто пришел на выставку, мог забрать кусочек выставки себе.
Фото: Саша Жиленко, Полина Туманова
Еще больше интервью с художниками читайте по хештегу #WoL_ArtistTalk
Делимся подборкой замечательных гостей нашей фотобудки на ARTDOM и приглашаем всех посетить ее завтра, в последний день работы выставки 🤍
Рядом с ней также можно будет приобрести номер журнала. А чтобы найти WoL среди множества стендов, смотрите наше видео!
«Каждая вещь неповторима, она хранит в себе историю, — делится художник Василий Кононов-Гредин. — Поэтому пока что эта тема для меня все еще актуальна. Мне нравится разбирать предметы, размышлять, как их пластически можно переработать, наблюдать, как они «танцуют» (так я называю процесс, когда они складываются в какую-то фигуру)».
Первую «пересборку» Василий провел еще в 2023 году, тогда же он сформировал авторский принцип «антиформы»: художник придает обычным вещам новые образы и делает это так, что у них остается возможность вернуться к прежнему состоянию. Но, если раньше художник собирал «антиформы» из предметов, бывших в употреблении, то в этот раз «исходные материалы» были совершенно другими. «Коллаборация с компанией restore: стала для меня опытом творчества с новой техникой, — обращает внимание Василий. — В основе наших скульптур — стерильные предметы, с которыми каждый из нас встречается только в магазине. Поэтому от работы с такими материалами было особое ощущение: они еще не были использованы другими людьми, на них нет следов времени. Это очень интересно».
Так вместе с брендом restore: Василий создал девять работ из серии Reassembly. Электронное пианино, умная лампа, смартфон и другие гаджеты обрели скульптурную форму. Увидеть новые грани привычных вещей можно на Международной выставке ARTDOM в МВЦ «Крокус Экспо» с 20 по 22 февраля. А подробности о коллаборации и ее концепции читайте в материале на сайте WoL.
Реклама. ООО «реСтор». ИНН 7709678550. ЕРИД: 2RanykAe5b7
#дизайн
WoL уже на ARTDOM!
Для Международной выставки мебели, интерьерных решений и искусства мы хотели придумать нечто особенное. И решили дать возможность гостям нашего стенда запечатлеть момент с помощью фотобудки WoL. Здесь любой желающий сможет сделать фото — один, с другом или с номером журнала — и унести с собой воспоминание об этом дне.
Вы найдете нашу будку в международном зале №8 по разложенным вокруг журналам, которые можно приобрести себе в коллекцию, и чудесным цветочным композициям от команды LUPÍNE!
Ждем вас с 20 по 22 февраля во втором павильоне «Крокус Экспо»!
#ARTDOM
Мы в поисках менеджера по маркетингу!
Наша команда ищет опытного специалиста, который будет плотно работать с командами SMM, CRM и другими юнитами бренда, лидировать маркетинг-активности и разрабатывать и реализовывать маркетинговый план. Подробнее о требованиях и условиях работы — в наших карточках!
Ждем ваши CV и сопроводительные письма на почту hr@wolmagazine.com с пометкой «Менеджер по маркетингу». И не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна #вакансия 💙
Вблизи Нижнего Новгорода появился таинственный «Замок», а вместе с ним — повод отправиться в загадочное путешествие. Инсталляцию из черного дерева создал художник Владимир Чернышев и организовал ее как лабиринт: внутри — замкнутая система узких коридоров, лестниц и тупиков, двойные стены с пустотами и щелями. Слабое освещение добавляет интриги — передвигаться по «Замку» получится только с фонарем.
«”Замок” можно определять очень по-разному, — делится автор. — Это и фрагмент, и механизм, и убежище, и гигантский отель для насекомых. И в принципе все, что вы сами захотите. Такое “вместилище для множеств”. Именно поэтому лабиринт не имеет выхода, возвращая посетителя обратно к самому началу. Это ненарративная, зацикленная штука. Мне бы не хотелось ограничивать “Замок” определенным прочтением, как в принципе и все, что я делаю».
Временность становится ключевым качеством всех инсталляций художника. То же и с «Замком»: спустя время он будет полностью демонтирован. Зато на память о таинственной постройке можно приобрести один из офортов Владимира Чернышева. Каждый оттиск художник изготовил вручную, к каждому прилагаются собственный номер и буклет — с историей инсталляции, которая позволяет глубже понять контекст работы и проект в целом.
Точное местоположение «Замка» не публикуется. Свое путешествие придется построить самостоятельно, где первой точкой станет студия «Тихая»: именно там доступна карта проекта «Загородные практики». Она подскажет, куда держать путь.
#архитектура
Сегодня в пространстве LIMÉ Gallery открылась выставка Дмитрия Кавки «Цветы.Превращение» под кураторством SAMPLE. В преддверии открытия WoL поговорил с художником и узнал о концепции экспозиции.
— Ваша выставка в LIMÉ Gallery про метаморфозы и попытку увидеть прекрасное в повседневных вещах — цветы в поисковых строках или среди стоковых иллюстраций — очень нужный посыл в конце мучительно серой зимы. Расскажите, что побудило вас начать искать скрытые смыслы и в результате собрать «букет» для выставки?
Я не ставил себе задачу найти что-то скрытое. Мне нравится заниматься формой, а смыслы и концепции обычно подтягиваются сами собой. Мне остается лишь фиксировать ситуации, которые возникают в результате работы с изображением. Такой подход позволяет мне свободнее конструировать новые для меня художественные сценарии. Я изначально никогда не ограничиваю себя какой-либо четкой концепцией. «Цветы» оказались для меня очень удобной темой. И приятной к тому же. Как будто я позволил себе взять то, что очевидно и банально на первый взгляд. Я, видимо, поклонник банального. Но и скрытому тоже нашлось место, потому что банальное всегда скрывает что-то важное.
— Скрыта ли в названии «Цветы.Превращение» трансформация не только образа цветов, но и вашего творчества в ходе создания серии? Расскажите о ней.
Я люблю делать сольные выставки как раз потому, что они позволяют мне трансформировать, преображать и улучшать прежде всего самого себя. Неважно, о чем я делаю проекты — в центре любой своей выставки нахожусь я сам.
— Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением выставки?
Не думаю, что нужно как-то особенно готовиться к моей выставке. Она получилась довольно легкой для восприятия и, возможно, в чем-то даже легкомысленной.
Посетить экспозицию в LIMÉ Gallery можно с 1 по 9 марта, вход свободный. Время работы выставки: 1 марта с 18:00 до 22:00; вс-чт: с 10:00 до 22:00; пт-сб: c 10:00 до 23:00.
C 6 по 8 марта в пространстве будет работать цветочный поп-ап-магазин, где можно будет приобрести букеты тюльпанов-пэрротов в разных оттенках. Вместо упаковочной бумаги —пронумерованная авторская графика Дмитрия Кавки, которую потом можно повесить на стену. Время работы поп-апа — с 12:00 до 20:00.
#WoL_ArtistTalk
#искусство
Эдгар Дега, «Завтрак после ванны», 1898.
#искусство
⚡ Последняя возможность оформить подписку WoL в Москве!
Новый выпуск совсем скоро поступит в продажу, и это значит, что остается совсем мало времени, чтобы приобрести подписку на журналы в 2025 году и получить их по старой цене. После выхода номера услуга станет недоступна, а стоимость следующих WoL увеличится.
💜 Годовая подписка стоит 7800₽.
💜 В стоимость входят:
— все выпуски журнала WoL в 2025 году
— бесплатная доставка каждого номера по удобному для вас адресу
— выпуск газеты WoL Paper в составе лимитированного комплекта (1−2 раза в год)
💜 Оформившие подписку читатели первыми узнают о содержании новых номеров в письме.
〰️ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ
Пока опция доступна только читателям из Москвы, но мы уже работаем над тем, чтобы запустить услугу и в других городах 💛
💌 Последний зимний месяц принес много открытий для команды WoL — это и знаменательные путешествия, и приятные открытия в повседневной жизни, и важные решения. Ими члены редакции поделятся с подписчиками email-рассылки в эту пятницу — подпишитесь, чтобы не пропустить письмо от нас 🤍
Также с нетерпением ждем ваши открытия в комментариях к посту!
Доброе утро в отеле Splendido сети Belmond в Portofino 🤍
Фото: Carson Grzegorczyk
#travel
Любуемся декорациями Bureau Betak для показа Burberry AW25 в лондонской галерее Tate Britain 🤍
#искусство
Джон Сингер Сарджент, «Завтрак», 1884 🥚
#искусство
Изначально санузел в квартире Мари Коберидзе и Вадима Жоля архитекторы «Мастерской Б» хотели отделать черно-белым мрамором, но в итоге он остался в нейтрально-бежевых тонах, как и вся квартира. Тем не менее шахматы там все же появились — доска вмонтирована в скамью.
«Когда мы приходим к ребятам, так получается, что все вечеринки действительно заканчиваются в туалете. Там есть даже ниша под ведро с шампанским. Изначально ее сделали в качестве шутки в самом начале проекта, но в итоге она осталась», — говорит соосновательница бюро Саша Гинева.
Читайте подробнее о квартире на нашем сайте по ссылке ♟
Фото: Евгений Баранова
Текст: Екатерина Карпухина
#интерьер
Б. М. Кустодиев, «Зима. Вариант картины "Масленица"», 1916 🥞
#искусство
В Postrigay Gallery открылась экспозиция Надежды Ягофаровой «Зеркало дней», где объединятся проекты художницы, созданные ей за пять лет. WoL пообщался с Надеждой и узнал, что вдохновляет ее на создание красочных работ и какое напутствие она дает гостям проекта.
В ваших работах первым в глаза бросается цвет — полотна очень яркие, в них много фактур и расцветок. Где вы находите вдохновения для них — собираете из окружающих интерьеров или фантазируете и потом выражаете на холсте?
Мои источники вдохновения — живопись, выставки и музеи. Наверное, я уже побывала на всех мировых арт-ярмарках по несколько раз. Конечно, есть любимые художники — в первую очередь, это Матисс и Рауль Дюфи. Такое вдохновение достаточно абстрактное — это мое эмоциональное впечатление от цвета, которое потом хочется передать в своих работах. Также вдохновляюсь путешествиями, природными цветовыми сочетаниями. И все равно цвет, который есть в живописи этих мастеров, остается самым ярким ощущением для меня. Уверена, что круче, чем Матисс с цветом, никто никогда не работал. И Рауль Дюфи — тоже мой большой источник вдохновения.
Расскажите про антиквариат в ваших работах: есть ли запечатленные вами предметы, с которыми у вас связаны особенные истории?
С каждым из предметов у меня есть особая история. Например, в работе «Лютики, рыбы, редис» представлена керамика Пикассо, которую я увидела в музее в Антибе на юге Франции. Мне очень нравится его посуда и работа с местными мастерами. Это история содружества художника и локальных ремесленников. Я была под большим впечатлением от сочетания цветов, от того, как играет глазурь, от наивных сюжетов, вызывающих очень теплые и приятные впечатления. Хотя на моей картине совсем другие предметы и другие цветовые сочетания, все равно хотелось запечатлеть творчество Пикассо. Поэтому тарелка с сардинками перекочевала в мою работу.
Бывает такое, что я вижу какой-то предмет, сохраняю его в памяти и после переношу на холст, чтобы он попал в мой идеальный фантазийный мир. Таким образом, я все коллекционирую и соединяю в своем воображении.
Что бы вы хотели посоветовать зрителям перед посещением вашей выставки?
Сложно дать совет перед выставкой. Мне кажется, суть похода на выставки — в каком-то предвкушении, в знакомстве с чем-то новым. Я очень хочу, чтобы сейчас, в феврале, в морозную, серую, достаточно мрачную погоду, зрители вдохновились цветом, оптимизмом, жизнерадостным и легким настроением.
#афиша
Второй день WoL на ARTDOM!
Во время прогулки по стендам не забудьте заглянуть к нам в фотобудку — запечатлеть момент и унести с собой приятный сувенир от WoL 🤍 Там же вы сможете приобрести номера журнала.
Ждем вас с 11 до 19 в международном зале №8 в «Крокус Экспо».
#wolmagazine
Уже завтра мы покажем, что придумали для выставки ARTDOM 2025, а пока — попробуйте угадать в комментариях 🤍
Stay tuned!
У LOEWE новый шоурум — и не простой, а золотой: в Шанхае открылся CASA LOEWE с фасадом, облицованным 35 536 блестящими керамическими плитками от барселонской студии Cumella. Золотой цвет перенесся и в интерьер крупнейшего азиатского магазина модного Дома, где также развешано искусство из арт-коллекции бренда. По задумке LOEWE, арт должен вступить в диалог с архитектурой и коллекцией одежды и аксессуаров, представленной в стенах шоурума, подчеркнув взаимодействие испанского бренда и китайского рынка.
А как вам такое архитектурное решение? Делитесь в комментариях!
#дизайн