WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
SCAN FAIR 2025: чем запомнился первый день сибирской ярмарки современного искусства
Вчера, 25 июня, в Красноярске стартовала ярмарка SCAN FAIR 2025. Делимся хайлайтами мероприятия: рассказываем в карточках WoL про шесть стендов художников и один пример проекта из новой секции «Дизайн».
#дизайн #искусство
Вместе с архитекторами Saga, командой и друзьями Виталий Бганцов и Виктория Конюхова расчистили здание бывшей автомойки. О прошлом теперь напоминают только кирпичные стены XVIII века, автомобильные гейты-ставни и название нового места — «Автомойка».
«Раньше здесь находились конюшни каретного сарая, а в кузне напротив подковывали лошадей, — рассказывают Артем и Юлия Стаборовские, архитекторы Saga. — Спустя сотни лет на этом же месте ухаживали уже за другими конями — мыли машины, а флигель напротив использовали под шиномонтаж».
Параллели можно провести и сейчас: вместо мыльной пены тут разливается пиво, вместо шума моторов — гул веселой толпы.
О том, как создавался в бар, в котором «отсутствует дизайн», но зато есть особенная атмосфера, читайте на страницах десятого номера WoL.
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Варвара Топленникова
#WoL_места
Издательство Phaidon выпустило книгу Vitra: Anatomy of a Design Company. Вместе с Рольфом Фельбаумом, сыном основателей дизайн-компании, дизайнер, архитектурный критик и, в прошлом, директор Лондонского музея дизайна Деян Суджич подробно рассматривает историю Vitra.
Внутри — воспоминания о работе с авторами, среди которых Жан Пруве и Вернер Пантон, Фрэнк Гери и Заха Хадид, Джаспер Моррисон и Вирджил Абло. Тут же — рассказ об архитектурном наследии Vitra Campus: конференц-центр возведен по проекту Тадао Андо, шоурум VitraHaus продумали Herzog & de Meuron, а фабричный корпус — Альваро Сиза. Кроме того, в книгу вошли снимки вставок с пояснительными текстами, а также фотоэссе архитектурного фотографа Ивана Баана.
#книжнаяполка
Новая инсталляция Паолы Пиви появилась на фасаде Гран-Пале в Париже. Проект под названием Untitled (project for Echigo Tsumari) представляет собой огромную надувную цветную лестницу, которая как бы опирается на здание и ознаменовывает его открытие после реставрации. Увидеть инсталляцию можно до 7 сентября.
О выставке Эрнесто Нето Nosso Barco Tambor Terra, которая проходит в пространствах Гран-Пале до 25 июля, вы можете прочесть в этом посте.
Фото: Tanguy Beurdeley
#искусство
В музее SAN открылась крупнейшая в Корее выставка Энтони Гормли. Работы британского художника — от масштабных скульптур и иммерсивных инсталляций до рисунков и гравюр — разместили под сводом павильона по проекту Тадао Андо — лауреата Притцкеровской премии.
Бетонная постройка отсылает к архитектуре Пантеона в Риме и освещается через круглое отверстие наверху. Спускаясь вниз, гости попадают в подземные залы, где представлены масштабные инсталляции, смотреть на которые можно сверху вниз.
Концепция выставки акцентирует внимание на том, как искусство взаимодействует с архитектурой, а не конкурирует с ней. «Идея этой выставки заключается в том, чтобы позволить физическому и воображаемому объединиться», — делится скульптор.
#искусство
Алексей Георгиевич Явленский, «Натюрморт с желтым кофейником», 1908.
#искусство
В Репино, на границе с лесом, расположена «Усадьба Хрустальное» Валерия Федотова — дом и проект основателя ландшафтной студии L. BURO. Команда создает не просто сады, а пространства для переосмысления жизни. В основе каждого проекта — состояние человека.
Именно здесь команда WoL и приглашенные гости встретились на камерном мероприятии, чтобы поговорить о том, кто стоит за созданием среды, в которой хочется жить.
Рассказываем, как прошло утро в Скандинавском саду, в новом материале на сайте 🌿
Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Ася Минеева
#сады
В Мадриде открылся Aesop Fernando VI — новый шоурум парфюмерного бренда в историческом центре города. Расположенное через дорогу от Дворца Лангория помещение отражает здание в стиле ар-нуво в своих окнах, как бы становясь его частью. Пол магазина выложен мозаикой из терракотовой плитки в традиционной технике тренкадис. Раковины по центру зала окружены скульптурами из испанского гранита и винтринами из стали и рельефного стекла. Стены, покрытые штукатуркой, украшены живописью и барельефами.
#интерьер
Селест Бурсье-Мужено показал мультисенсорную инсталляцию clinamen в стенах музея Pinault Collection — она стала самой масштабной в карьере художника. Проект представляет собой бассейн диаметром 18 метров, где на поверхности воды плавают керамические чаши, звенящие при соприкосновении друг с другом. Звуки распространяются по всему помещению бывшей Торговой биржи, реконструированной архитектором Тадао Андо, — этот эффект и закладывал автор. Акустические колебания происходят без воздействия человека и являются случайными, что подчеркивает ценность момента.
Посетить инсталляцию можно до 21 сентября.
#искусство
Геометричные ковры неправильных форм, яркие предметы мебели и даже линии на подушках дивана — все в этой квартире подчиняется методу ритмической импровизации.
«Это авангардный подход, вдохновленный принципами школы Bauhaus (Прим. ред. — немецкой школы дизайна и архитектуры XX века), — подсказывает Валерия Филь. — Основным инструментом становится ритмическая сетка — решетка из взаимопересекающихся линий, произвольно проведенных автором, исходя из его чувства ритма».
Новая выставка в Гран-Пале: бразильский художник Эрнесто Нето показал Nosso Barco Tambor Terra — масштабную инсталляцию, сотканную из разноцветных нитей. По форме вязаная конструкция, расположенная прямо под стеклянным сводом Nef Nord, напоминает лодку, в нее вшиты кусочки земли, древесной коры и специи. Во время просмотра инсталляции гостей ждет интерактив — под вязаным сводом расположены барабаны из разных стран мира, на которых зрители могут сыграть. Также на протяжении всего времени работы выставки, до 25 июля, в Гран-Пале будут проходить музыкальные перфомансы, которые будут резонировать с инструментами и конструкцией в целом.
Фото: Paul Clemence
#искусство
Обновленная галерея сцена/szena снова открывает свои двери в здании отеля «Рихтер». Пространство, расположенное на цокольном этаже, закрывали на реконструкцию, но с конца мая оно открыто вновь. До 10 августа здесь проходит персональный проект Игоря Самолета «Канон».
О проекте мы уже рассказывали в новом, третьем, номере газеты (пространство галереи вошло в список мест маршрута по Москве). Тогда в качестве иллюстрации мы подобрали интригующее фото обновленного интерьера сцены/szena с белыми застывшими стенами. Теперь же пространство оживает: крупные руки здесь ловят порхающих птиц, гвоздика — переворачивается, а слово «звонит» звучит в двух вариантах ударения. Все это — про канон.
Отталкиваясь от одного слова, Игорь Самолет создает несколько ярких образов и представляет «канон» в виде метафоры, буквального предмета и даже негармоничного многоголосия. Так художник раскрывает разные регистры понимания этого понятия и дает каждой форме канона свое художественное воплощение. Отличный повод открыть для себя «Рихтер» по-новому.
#афиша
Чем заняться на неделе: 16-22 июня
Несколько вариантов летнего досуга — для культурных вечеров и поездок в другие города.
#афиша
Zara Home представил новую коллекцию мебели и декора — более строгую, чем привычные линейки бренда. Для презентации кампании креативный директор бренда Винсент ван Дуйсен выбрал локацию, которая подчеркнула чистые формы мебели и декора — павильон Германии в Барселоне 1929 года по проекту Людвига Миса ван дер Роэ и Лилли Райх.
#дизайн
Новый филиал парфюмерного ателье Le Labo расположился в историческом районе Пекина. Лаборатория, состоящая из трех основных залов и внутреннего двора, отправляет посетителей в сенсорное путешествие по традиционной резиденции сихэюань. Деревянные балки, каменные пороги и резные оконные решетки соседствуют здесь с бетонными поверхностями и латунными элементами. В зале Qi Shi, вдохновленном китайскими аптеками, выстроились флаконы с персональными ароматами, а в зоне Habitat, обставленной традиционной мебелью, — ароматы для дома. В восточном крыле каменная раковина дополняет линию средств для ухода, предлагая погрузиться в ритуалы красоты. Кульминацией посещения лаборатории становится двор с традиционным садом и местом для отдыха на открытом воздухе.
#дизайн
Сегодня в московском пространстве Lobby открывается выставка фотографа, контрибьютора и героя WoL Евгения Шишкина. Мы пообщались с ним накануне открытия и спросили об еще одной роли Евгения — роли художника.
— Ваши работы, которые представлены на выставке, выполнены в уникальной технике — они напечатаны на гофрированную малярную ленту, которая нарезается и склеивается. Как вы пришли к такому методу — это случайность или результат эксперимента?
Это результат длительного эксперимента. Мне было важно найти способ визуально разорвать целостность изображения и при этом сохранить физическое взаимодействие с материалом. Малярная лента — неочевидный, но идеальный носитель: она гибкая, деформируемая, обладает фактурой и при этом дает нужную степень нестабильности. Я пробовал разные материалы, но только малярный скотч позволил работать с изображением как с телесным объектом, который можно резать, мять, переклеивать и при этом — сохранять структуру. Это не случайность, а вполне осознанный выбор.
— Финальные образы получаются случайно, в процессе сборки фрагментов? Или они изначально закрепляются в вашем сознании, и вы идете к ним целенаправленно?
Финальный образ — это результат интуитивной сборки созданного заранее изображения, почти как работа с воспоминанием. Процесс больше похож на реконструкцию внутреннего ощущения, чем на создание четкого визуального образа.
— Как и где происходит создание работ — опишите обстановку, в которой вы работаете: играет ли музыка, нужно ли вам много пространства?
Процесс кропотливый, поэтому мне важно, чтобы ничего не отвлекало. Я работаю дома, но мечтаю о мастерской. Каждая работа занимает много времени, поэтому в процессе я часто слушаю музыку или смотрю научпоп видео, болтаю с женой. 6 небольших работ к этой выставке я сделал в отеле в Альпах, откуда мы недавно вернулись. Это, конечно, идеальные условия)
— Что бы вы посоветовали гостям выставки перед посещением?
Я очень рад, что этот проект будет показан в формате персональной выставки. Хочется, чтобы каждый пришел без ожиданий и позволил себе сложить собственное впечатление. Эти работы не требуют объяснений — они скорее про ощущение. Лучше просто быть внимательным к своим реакциям, замедлиться и посмотреть, что откликнется лично вам.
Выставка продлится до 25 августа. После просмотра в пространстве Lobby можно взять бесплатный выпуск газеты WoL Paper и приобрести новый выпуск журнала.
Фото: Евгений Шишкин, Олег Куракин
#афиша
Сегодня в Красноярске открывается SCAN FAIR — сибирская ярмарка современного искусства. Событие состоится во второй раз и вновь объединит ведущих авторов огромной территории Сибири, Урала и Дальнего Востока: художников, галереи и, впервые, студии промышленного дизайна.
Дмитрий Журкин, создатель программы SCAN, рассказал WoL об истории ярмарки и о том, что значит девиз «искусство быть другим».
Читайте интервью с редактором WoL Екатериной Гончаренко на сайте 💛
Фото: архив пресс-службы
#искусство #афиша
«Я оцениваю фотографию по проникновению в душу человека — всегда старался извлечь лучшее. Нужно просто любить людей»: гуманистические фото классика литовской фотографии Антанаса Суткуса 🤍
#вобъективе
Чем заняться на неделе с 23 по 29 июня
Дожди и непогода не помешают наслаждаться новыми выставками, саунд-фестивалями и завтраками в новых аутентичных заведениях.
Для тех, кто хочет отдохнуть дома, подойдут онлайн-выставки. А самым активным предлагаем маршруты по 9 городам России из нового выпуска газеты WoL Paper.
#афиша
Выставка 3daysofdesign: 8 впечатляющих проектов
В Копенгагене завершилась выставка 3daysofdesign, на которой побывала дизайнер и основательница KOS Studio Cветлана Коледа. По просьбе WoL она собрала самые впечатляющие проекты и поделилась ими с нами.
#дизайн
Доброе утро в апартаментах по проекту Винсента ван Дуйсена в бельгийском городе Кнокке-Хейст, расположенном на берегу Северного моря 🤍
Фото: Piet-Albert Goethals
#интерьер
7 ярких событий в рамках Art Basel
До 22 июня город Базель подстраивается под темп Art Basel и становится площадкой сразу для 290 ведущих галерей и 4000 художников. Рассказываем о хайлайтах ярмарки в карточках WoL.
#искусство #дизайн
Геометричные ковры неправильных форм, яркие предметы мебели и даже линии на подушках дивана — все в этой квартире подчиняется методу ритмической импровизации.
«Это авангардный подход, вдохновленный принципами школы Bauhaus (Прим. ред. — немецкой школы дизайна и архитектуры XX века), — это подсказывает Валерия Филь. — Основным инструментом становится ритмическая сетка — решетка из взаимопересекающихся линий, произвольно проведенных автором, исходя из его чувства ритма».
WoL — снова в Петербурге. Команда журнала побывала в гостях у основателя ландшафтной студии L.BURO Валерия Федотова. На камерном мероприятии в «Усадьбе Хрустальное» мы собрались вместе с участниками дискуссии, чтобы поговорить о том, кто стоит за созданием среды, в которой хочется жить.
Конечно, главной площадкой стал Скандинавский сад, отражающий основные принципы бюро, — «приглашает природу на участок», «характерен», «геометричен», «обладает чистотой основы», «нуарен», «сказочен».
Локация — олицетворение эскапизма — подсказала одну из тем для рассуждения — почему сегодня всем нам нужно место, в котором можно скрыться от повседневной суеты? На этот и другие вопросы ответили главный архитектор L.BURO Петр Лари и основатель L.BURO Валерий Федотов, а также галерист Марина Гисич, дизайнер Анастасия Хальчицкая, основательница галереи Jessica Джессика и основатель Сообщества «Дома А-Класса» Кирилл Корнеев.
Вспоминаем, как прошло утро в саду, и делимся кадрами.
Фото: Ася Минеева
Один день в Плесе: маршрут для прогулки от основателя отеля «Софи»
Сергей Горшунов, основатель отеля «Софи», поделился с WoL своим представлением о том, как должен проходить идеальный день в Плесе: с монастырским творогом, визитом на гору Левитана и воспоминаниями из детства.
Читайте полный гид на сайте wolmagazine.com
в разделе «Путешествия» 🍏
#travel
Обновленная галерея сцена/szena снова открывает свои двери в здании отеля «Рихтер». Пространство, расположенное на цокольном этаже, закрывали на реконструкцию, но с конца мая оно открыто вновь. До 10 августа здесь проходит персональный проект Игоря Самолета «Канон».
О проекте мы уже рассказывали в новом, третьем, номере газеты (пространство галереи вошло в список мест маршрута по Москве). Тогда в качестве иллюстрации мы подобрали интригующее фото обновленного интерьера сцены/szena с белыми застывшими стенами. Теперь же пространство оживает: крупные руки здесь ловят порхающих птиц, гвоздика — переворачивается, а слово «звонит» звучит в двух вариантах ударения. Все это — про канон.
Отталкиваясь от одного слова, Игорь Самолет создает несколько ярких образов и представляет «канон» в виде метафоры, буквального предмета и даже негармоничного многоголосия. Так художник раскрывает разные регистры понимания этого понятия и дает каждой форме канона свое художественное воплощение. Отличный повод открыть для себя «Рихтер» по-новому.
#афиша
⚡ Лимитированный комплект уже в продаже!
Десятый номер журнала WoL и третий выпуск газеты WoL Paper можно приобрести вместе — в специальной упаковке, которая превращается в многофункциональный чехол. И он точно пригодится вам этим летом.
🍓 КУПИТЬ КОМПЛЕКТ
Берите его на пляж, пикник или в путешествия и используйте для хранения важных мелочей.
#wolmagazine
В японском парке Умекита, в самом сердце Осаки, архитектурное бюро SANAA во главе с Кадзуе Сэдзима представили павильон для двенадцатого выпуска Prada Mode. Проект переносит в городской контекст многолетний опыт работы архитектора на острове Инудзима — некогда заброшенном промышленном анклаве во Внутреннем японском море. Сэдзима и художественный руководитель Юко Хасэгава превратили его в арт-пространство с галереями, садами и мастерскими.
В Осаке эта идея обретает новое звучание: постоянный павильон Prada Mode связывает изолированный мир острова с ритмом мегаполиса. Инсталляции, макеты и объекты искусства подчеркивают связь архитектуры с природными циклами, а кафе превращает пространство в место встреч. Для Prada эта коллаборация — продолжение диалога с Сэдзимой и истории, где мода, архитектура и социальный контекст сплетаются в единое целое.
#архитектура
В петербургской MYTH Gallery открылась выставка «Если нашел перо» индийской художницы Нехи Лавингии и Ульяны Подкорытовой. Проект, созданный при поддержке коллекционеров Екатерины и Андрея Теребениных, стал диалогом двух культур. WoL решил узнать подробности выставки лично у художниц в рамках рубрики #WoL_ArtistTalks.
— Расскажите, почему идея выставки, которая повествует о важности сотворчества, родилась именно сейчас?
УЛЬЯНА: Мы живем не в самое спокойное время. По всему миру вспыхивают масштабные конфликты. И главным вектором в своем творчестве я вижу сейчас объединение — соприкосновение людей разных культур, возрастов, характеров, убеждений. Что может быть важнее диалога?
НЕХА: В мире, который кажется все более разобщенным и стремительным, мы нашли утешение в умении замедлиться и прислушаться — к природе, друг к другу, к тонким движениям души и окружающего пространства. Тревожность, витающая в воздухе, обнажила нашу общую хрупкость — и из этого откровения родилось стремление объединяться. Не через громкие декларации, а через едва уловимые, почти интимные жесты. Эта выставка возникла не из необходимости, а из тихого убеждения, что сейчас особенно важен именно такой диалог.
— Какой была для вас подготовка к экспозиции?
У: Год назад я участвовала в резиденции, организованной коллекционерами Екатериной и Андреем Теребениными и галереей MYTH, где мне удалось пожить в легендарной долине Кулу. В высокогорных деревнях близ Манали я изучала деревянную резьбу, которая вторит знакомой мне кудринке из Абрамцева, где я выросла — это важные сближения, нашедшие отражения в скульптурах. Каждая из моих скульптур и картин отдает дань величию природы.
Н: Подготовка была удивительно органичной — процесс заключался не только в создании работ, но и в умении внимательно слышать друг друга. Мы начали без четкой концепции, доверившись течению наших бесед. Позволили видеозвонкам, изображениям и заметкам вести нас. Нам не нужно было подстраиваться или зеркалить работы друг друга — различия стали не помехой, а частью естественного ритма, в котором мы двигались.
— Один из важных мотивов экспозиции — это коллективность. Как она влияет на зрителя, который, придя на выставку, будет проживать коллективный опыт?
У: В любом случае выставка двух художниц — это не соло-шоу, а диалог. Дуальность уже представляет собой отсутствие одиночества и поддержку. Мне бы хотелось, чтобы все одинокие сердца согрелись в нашем пространстве и поняли, что можно найти соратника даже в совершенно не похожем на тебя человеке.
Н: Для нас совместная работа — это не слияние практик, а создание общего пространства, основанного на взаимном доверии. Именно эта открытость и уважение друг к другу легли в основу выставки. И мы верим, что зрители смогут это почувствовать.
— Что бы вы посоветовали гостям выставки перед посещением?
У: Мне кажется, что для того, чтобы вникнуть в наши художественные практики, можно посмотреть примеры из искусства индийской миниатюры начала XX века, которая в том числе была вдохновлена японскими традициями. Также можно освежить в памяти керамику Врубеля, работавшего в Абрамцеве. Или можно просто прийти и погрузиться в медитативное разглядывание работ, уверена, что они придадут сил любому путнику в нашем волшебном лесу, выросшем в пространстве галереи.
Н: Приходите без ожиданий. Позвольте себе быть, замедлиться. Позвольте себе замечать детали.
Выставка продлится до 10 августа.
Фото: Иван Сорокин