WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Долгое время основательница The Dar Store Ксения Пожиткова «отчаянно верила в историю онлайн-бизнеса и онлайн-развития проекта». Но опыт показал, что людям не хватает возможности потрогать, пощупать, посмотреть вживую предметы, поэтому на Малой Никитской открылось офлайн-пространство с интерьером от GAFINA-NIKULINA INTERIORS.
Выбор помещения для первого офлайн-пространства The Dar Store оказался довольно сложной задачей. С момента запуска прошло уже шесть лет, и было важно, чтобы место соответствовало сформированному за эти годы имиджу. Поэтому особое внимание уделяли не только расположению, но и соседству с другими проектами.
О том, как Ксения год искала подходящее место и обнаружила его в символичной для себя локации, а также о процессе создания проекта читайте на сайте WoL в разделе «Куда сходить» 🖤
Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Варвара Топленникова
#WoL_места
Фредерик Лейтон, «Кофейня в Алжире», XIX век.
#искусство
⛱️ Бренд A+V представил новую коллекцию предметов под названием «Пляжная», в которой посмотрел на привычные образы в новом свете. Так, надувной круг превратился в сумку, кубики льда — в стаканы, а замок из песка — в скульптуру-подставку для благовоний.
«Коллекция как будто приносит пляж с собой — в городскую суету. Впервые в своей практике мы работали со стеклом и кожей и создали персональные аксессуары», — рассказывают Ваня Бровчук и Алена Куликова, основатели A+V.
Ранее команда показывала линейку предметов из металла и керамики, которые имитировали смятую бумагу, конверт или упаковку от конфет. Читайте пост по ссылке.
#дизайн
Стивен Шор, Завтрак, Канаб, Юта, 10 августа 1973.
#вобъективе
Доброе утро в сюрреалистичном отеле Maison Heler по проекту Филиппа Старка 🏰
Прежде чем спроектировать отель, Филипп Старк придумал роман, который опубликовало независимое издательство Allary Éditions. В основу сюжета легла история о сироте Манфреде Хелере, унаследовавшему огромный особняк с парком. Мучаясь от одиночества и скуки, он начал изобретать разные вещи, поэтому в интерьере отеля Maison Heler можно увидеть хрустальный молоток, пластиковые наковальни и перевернутые кресла-качалки.
Рассказываем, почему на крыше отеля стоит особняк и что интересного можно найти в интерьере.
Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Julius Hirtzberger
#travel
Друзья! Время от времени мы обращаемся к вам за помощью в развитии медиабренда WoL — все для того, чтобы лучше вас узнать и сделать наши продукты полезнее.
Сегодня предлагаем вам пройти небольшой опрос о гидах по городам. Расскажите об опыте путешествий с путеводителями и своих предпочтениях — это займет всего 2–3 минуты. За это мы в знак благодарности подарим вам промокод на скидку в 10% в магазине WoL.
📎 ПРОЙТИ ОПРОС
Всей командой благодарим вас за помощь и то, что вы с нами 🤍
В «ГЭС-2» открылась выставка «Если бы стены стали водой» — первый в России проект о Лине Бо Барди, архитекторе, который строил не здания, а пространства для жизни: открытые, гибкие, с человеческой интонацией.
На «Проспекте» — масштабная инсталляция, воссоздающая дух Sesc Pompéia — бывшей фабрики в Сан-Паулу, превращенной в центр культуры и спорта. Тут и зеркальный пруд, и сухие деревья, и театральные кулисы, и даже гипсовая свинья — Le Polochon (она пока в пути к Дому культуры). Почти сценография, но в духе архитектора — ничего лишнего, только то, что запускает воображение. А еще — можно выловить открытку с животным из «бразильского лото» и унести с собой.
В галерее С6 — архивная часть: эскизы, чертежи, тексты, предметы мебели. Часть вещей привезли из Бразилии впервые — например, знаменитое кресло-балансир, которое Лина придумала еще в 1940-х. Остальные объекты были сделаны в Москве.
Во дворе тем временем вырастет «Палисадник» — сезонный городской сад: с тропической зеленью, местами для отдыха, общения и работы. Его придумали Сергей Неботов (бюро «Новое») вместе с Марией Ашковой и Натальей Горбылевой (buro tamed.form). Здесь природа и городская среда вступают в диалог с идеей Бо Барди: архитектура — универсальная среда для всех.
#editorsnotes
На Миланской неделе дизайна 2025 Максим Щербаков и его студия Supaform представили инсталляцию The Waiting Room — место, где время становится условием для появления дизайна. Диван, собранный из трех тип-ап кресел, столик с лакированной столешницей, торшер со стальными элементами — в пространстве, название которого переводится как «Комната ожидания», форма встречается с вымыслом и архитектурными фантазиями команды и ее основателя.
Все эти предметы кажутся нам хорошо знакомыми, но при этом удивляют своим нестандартным исполнением. И в этом вся Supaform — в способности стирать границы между функциональным дизайном и коллекционным искусством, опираясь на ностальгическое наследие и проецируя его в воображаемое будущее.
В новом материале рассказываем о предметах коллекции и о том, как время повлияло на Supaform 🔸
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: архив пресс-службы
#дизайн
🎹 Идеальный день cоздателя проекта Pianissimo Алексея Городнева в Санкт-Петербурге
Летний фестиваль Pianissimo в самом разгаре! До 16 августа в пяти точках по всей России будут проходить фортепианные концерты — в том числе в Петербурге. И чтобы поездка в Северную столицу была максимально насыщенной, WoL узнал о местах, которые необходимо посетить, у основателя проекта.
#ИдеальныйДень
Команда архитектурного бюро Horomystudio спроектировала патио, которое стало идеальным местном для наблюдения за природой. Сооружение буквально растворяется в ландшафте и стирает границы между интерьером и окружающей средой.
Чтобы добиться максимальной прозрачности, пришлось разработать технически сложную конструкцию с тонкими перекрытиями, тщательно подобранными материалами и скрытыми водоотводами.
«Часть водосточной системы спрятана в колоннах, часть — в обшивке стен, — говорит соосновательница бюро Ольга Ветошева. — Точно так же незаметно в интерьер интегрированы шкафы. В стенах есть ниши, в которых можно держать пледы, дополнительную посуду и декор».
Доброе утро в Jumeirah Capri Palace, где Патрисия Уркиола создала пять сюитов с видом на Неаполитанский залив ⛱
В интерьерах архитектор использовала плитку ручной работы Vietri и венецианское стекло от 6:AM, а полы выполнила в стиле Палладио — дань наследию острова.
Ставьте реакцию, если хотели бы остановиться в таком номере ❤️
#travel
🍇 Маршрут по винодельням Краснодарского края
Наши винодельни уже не первый год активно притягивают к себе не только экспертов, но и эстетов, гедонистов и обычных туристов. Фанатка российского вина журналистка Ольга Сорокина рассказывает о самых живописных местах и примечательных с архитектурной точки зрения винодельнях Краснодарского края.
Читайте описание виноделен в карточках и подробнее — на страницах десятого номера WoL.
#travel
Лето — время путешествий, ярких впечатлений и неожиданных открытий. Ими мы, команда WoL, хотим начать делиться — в рубрике #WoL_открытия.
SMM-редактор WoL Алина Зуева показала кадры из Териберки, где ей удалось не только насладиться северной природой, но и встретиться с горбатыми китами.
«Кроме своей невообразимой природной красоты северные моря напоминают, что на Земле существуют такие стихии, которые были до тебя и будут после. И в этих глубоких водах растворяются проблемы и заботы, которые беспокоят тебя на суше».
Доброе утро в отеле the cōmodo в австрийском Бад-Гастайне 🤍
Архитекторы бюро weStudio подарили зданию бывшего санатория 1960-х новую жизнь. Теперь здесь, в окружении леса и гор, располагается отель the cōmodo. В интерьере можно встретить как иконы дизайна, так и работы европейских ремесленников: гобелены, ковры, принты и настенные панно. Смелые формы и яркие акценты — это дань уважения модернизму 1960–1970-х годов.
Еще 17 дизайн-отелей со всего мира вы найдете на страницах десятого WoL.
Фото: архив пресс-службы
#travel
«Если меня спросят, чем я буду заниматься до смерти, я скажу: вот этим». Уже много лет художница Татьяна Бродач почти каждый день приходит в свою миланскую студию, чтобы лепить — женщин и мужчин. В одежде и без. Позы и сюжеты всегда разные: кто-то наслаждается друг другом, некоторые — сидят или лежат по одному. Оголенные скульптуры не имеют эротического подтекста. Обнаженность здесь — это уязвимость, искренность, внутренняя незащищенность.
«Одежда — некая социальная настройка, — говорит Татьяна. — Мы часто что-то скрываем под ней. А моим героям нечем прикрыться, не за чем спрятаться».
Чем заняться на неделе с 14 по 20 июля
Идем на музыкальные фестивали, исследуем новые пространства и выставки с графикой и живописью. И все это совмещаем с прогулками по залитыми солнцем (или дождем) улицам города.
#афиша
Прогуливаемся по солнечному Риму 🍨
Фото: Ryan Neeven
#travel
На выходных отправляемся на дачу — Шелепина или Лихачева. Загородный клуб «Скандинавия» и СПА бережно отреставрировал здания, сохранив атмосферу того времени. Теперь каждую субботу в домах с более чем 120-летней историей проходят интеллектуальные вечера в духе светских салонов начала XX века.
В 18:30 в баре-библиотеке историк Павел Абрамов в формате живой беседы рассказывает о традициях дачного гостеприимства Сестрорецка, а после — начинается «золотой час», который можно провести на открытой террасе ресторана «Дача Брассери» с видом на Финский залив.
Подробнее об истории старинных дач читайте в материале на сайте WoL 🛋️
#travel
На Покровке открылась кофейня On Sight с зацепами для скалолазания вместо искусства, раскладными стульями вместо дизайнерской мебели, аутдор-эстетикой и японской кухней. Ее создатель — Евгений Маслов, известный по проектам Rébellion Сlubhouse, AirTokyo и Surf Coffee.
«Key message этого проекта — эстетичный аутдор, — начинает рассказ Евгений. — И одним из архетипических элементов лайфстайла активной аудитории являются скалолазные зацепы. К тому же, это очень красиво».
10 вариантов оформления спальни от дизайнеров
Спальня — одно из самых важных пространств в доме. Здесь мы и начинаем, и заканчиваем свой день, поэтому интерьер должен соответствовать образу жизни владельца.
На примере 10 проектов показываем, какой разной может быть эта комната 😴
На фото: спальня по дизайну Studio 5545 в сталинском доме
Фото: Михаил Лоскутов
Стиль: Наталья Онуфрейчук
#интерьер
В новом московском бутике парфюмерного бренда predubezhdai трудно избавиться от ощущения, что фоном звучит The Red Room Анджело Бадаламенти. И действительно без Дэвида Линча и «Твин Пикса» тут не обошлось: стены пространства на Большой Никитской по задумке Юноны Незванкиной становятся границами между сном и реальностью, а где-то — «подслушивают» и воспроизводят звуки.
«Я уверена, что мало продавать продукт, нужно продавать ощущения, — рассуждает дизайнер. — Поэтому по коммерческим проектам я работаю только с Настей Мироновой (основательницей predubezhdai. — Прим. WoL). Здесь совпало многое, что в итоге вылилось в такой концепт. В первую очередь — сам бренд и наше внутреннее безумие».
Еще больше новостей дизайна — о новом книжном Paradox Books, бильярдной Billie, бутике Ulyana Sergeenko и брендах, которые из диджитал-среды перешли в офлайн, читайте в новом номере журнала WoL.
⭐️ Приобрести журнал отдельно (2250₽)
⭐️ Приобрести журнал вместе с газетой WoL Paper в Лимитированном чехле (2250₽)
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Варвара Топленникова/архив пресс-службы
#дизайн
Лето с WoL Paper полно неожиданных встреч и приятный открытий!
На страницах газеты собраны маршруты по Санкт-Петербургу, Нижнему Новгороду, Владимиру, Тарусе, Воронежу и Выксе. А также варианты активного отдыха — от путешествий на яхте до фридайвинга, интервью с основательницами проекта «Дикие», рабочие wellness-ритуалы от Ольги Паскиной и список мест для уединения недалеко от Петербурга.
Газета бесплатная. Найти ее можно по адресам:
📎Список в посте
📎Список на нашем сайте
📎Список в «Яндекс Картах»
#WoLPaper
Детали повседневности #вобъективе Маргарет Бурк-Уайт ⚙️
Читать полностью…Чем заняться на неделе с 7 по 13 июля
Настоящее лето в городе! Идем смотреть итальянскую классику под открытым небом, пробовать современную китайскую кухню в новом заведении, исследовать творчество Лины Бо Барди и новые выставки.
#афиша
К выбору дизайнера владельцы квартиры с круговой планировкой в Москве подошли особенно тщательно. Первая встреча была, скорее, собеседованием, на котором оценивалось, насколько похожи взгляды, вкусы и подходы к работе. Подобные знакомства проходили не только со Светланой Озеровой, но в итоге выбор пал именно на нее. Такой серьезный подход объяснялся желанием найти человека, которому можно действительно довериться, — заказчики не хотели тратить много времени и сил на обустройство.
«Поэтому, согласовав дизайн-проект, практически не участвовали в процессе его реализации. Наши отношения были построены на взаимном уважении и доверии, и это был один из самых психологически комфортных проектов в моей практике»,
Маргарет Бурк-Уайт, «Мцхет на Кавказе — древняя столица Грузии», 1931 год.
#вобъективе
В Московском музее современного искусства проходит выставка «Материя Сна» Ксении Драныш. Для рубрики #WoL_ArtistTalks художница рассказала, как начался проект, какие символы в нем спрятаны и как запоминать сны.
— Что стало отправной точкой для создания проекта? Повлиял ли на это какой-то конкретный сон?
Отправной точкой стала моя официальная заявка о персональной выставке в ММОМА, которую я отправила два года назад. Уже тогда я описала, что хочу сделать выставку про свои сновидения и реализовать несколько инсталляций по образам из моих снов. Одним из главных образов, который я хотела воплотить был образ красного шатра, который по смыслу обозначал внутриутробное состояние, женскую силу, ожидание встречи с матерью, обволакивающую глубину и интимность. Я очень рада, что удалось реализовать эту выставку и инсталляцию.
— Как вам удается запомнить сны и пережитые в них чувства? Есть ли у вас какие-то приемы?
Чтобы запомнить сон нужно его записать сразу после пробуждения или зарисовать маленький эскиз, если речь идет об интересных визуальных формах. Мне снятся длинные сторителлы с кучей деталей, фактур, элементов. Я записываю сон с конца, постепенно восстанавливая шаги или кадры до, приходя к началу. А потом переписываю уже в хронологическом порядке.
Чаще всего я записываю сны в заметки айфона сразу после пробуждения, или записываю себе голосовое сообщение с рассказом в свой приватный чат телеграмм.
— Как вы трансформируете такие эфемерные и трудноуловимые вещи в художественное высказывание?
Мне легко трансформировать видения из снов и медитаций в изображения, потому что я очень четко и хорошо запоминаю визуальные образы, колорит, силуэты. А дальше, все зависит только от выбранной техники. Так как я мультидисциплинарный автор, и у меня есть академическое образование, я легко выбираю технику и материалы.
— Что вы посоветуете гостям выставки перед посещением?
Гостям выставки посоветую задавать себе побольше вопросов и находить на них искренние ответы. Мне кажется, что искусство — это классная возможность учиться исследовать себя и свои чувства. 💗🙌🏻
Выставку можно увидеть до 14 сентября в ММОМА на Петровке.
Фото: предоставлены пресс-службой ММОМА
WoL побывал в мастерской художницы Ольги Чернышевой и прогулялся с художницей по «Улице сна» — выставке в Доме культуры «ГЭС-2», где работы стоят, лежат и даже свешиваются с потолка.
«Для меня зритель — это всегда один человек, с которым можно
поговорить спокойно, — делится Чернышева. — Поэтому выставка
в «ГЭС-2» построена по принципу одинокого блуждания — это созвучно тому, как я работаю. Хожу, делаю фотографии и до определенного момента сама не знаю, куда меня это выведет. Я недавно снимала выставку на пленку для каталога и слышала, что говорят люди. Есть интерактивный сюжет — дети и взрослые пытаются угадать, что изображено. Кажется, им не скучно. Здесь есть сюрпризы, подарки для человека, который смотрит внимательно».