Дизайн-галерея The Future Perfect открыла новое пространство в историческом здании в районе Литл-Гаити в Майами. Для четвертого филиала основатели проекта выбрали виллу Паула 1926 года, известную призраками, которые якобы водятся в ее стенах. Интерьеры оставили практически нетронутыми, чтобы сохранить аутентичный характер постройки. В них расположили мебель и арт-объекты резидентов The Future Perfect, а также высадили тропические растения, чтобы наполнить здание духом забвения и связать внутренние пространства с садом — он тоже используется для экспозиции.

«Наша работа всегда была направлена ​​на создание пространств, выходящих за рамки традиционных галерейных моделей, — сказал основатель The Future Perfect Дэвид Альхадефф. — Майами с его историей дизайна и яркой культурной жизнью — идеальное место для нас, чтобы развить эту идею».

Фото: Joe Kramm
#дизайн

Читать полностью…

Дизайнер Мария Ушакова сделала из типичного офисного помещения место притяжения для гедонистов. Днем здесь проходят рабочие встречи, а по вечерам — собираются участники закрытого клуба. Когда Мария впервые поднялась в мансарду — пространство, с которым предстояло работать, — перед ней открылось не самое вдохновляющее зрелище.

«Это было довольно грустное, типичное офисное помещение странной формы, с несуразными пропорциями, линолеумом на полу и желтыми стенами», — вспоминает она. Единственное, что тогда по-настоящему понравилось, — большие окна и мягкий дневной свет. «Черный потолок с огромным количеством открытых коммуникаций тоже поначалу смутил, но по итогу удалось его обыграть и вписать в нужную нам концепцию», — добавляет Мария.

Подробнее об интерьере читайте на сайте WoL по ссылке 🤍

Фото: Сергей Ананьев
#интерьер

Читать полностью…

В Санкт-Петербурге, в здании XIX века рядом с Владимирским собором, открылось бистро «Балабанов» — проект режиссеров и авторов документального фильма «Брат навсегда» Анны и Григория Сельяновых с интерьером от Spam Buro.

Здесь не стоит ждать экскурса в творчество режиссера — авторам проекта удалось, напротив, создать трогательное погружение в его жизнь, тонко передать дух оставленного им наследия и выразить уважение к его памяти. И за этим сюда стоит прийти во время прогулки по Петербургу — городу, где Алексей Балабанов жил и работал долгие годы.

Читайте о создании интерьера, отсылках, которые можно встретить в пространстве, и пасхалках в меню на нашем сайте в разделе «Куда сходить» 🍽

Текст: Алина Зуева
Фото: Spam Buro
#WoL_места

Читать полностью…

Дорогие читатели!

Со 2 по 4 ноября пространство 3L Gallery будет закрыто для самовывоза. С 5 ноября мы работаем в прежнем режиме и будем ждать вас в любой удобный день.

Приносим извинения за неудобства 🤍

➡️ Полный список точек, где вы можете найти новый номер

Читать полностью…

«Я в детстве мечтал о трех вещах — играть в кукольном театре, иметь камин и встретить большую любовь»

85-летний Борис Кочейшвили — личность перпендикулярная: из поколения Кабакова, но не нонконформист и не концептуалист. Рисует, пишет стихи, но его главная техника — рельефы. WoL побывал в богемной мастерской Бориса Петровича: говорили о таинстве искусства, новом проекте в Lobby и о том, почему не надо помогать молодым художникам.

Читайте интервью на страницах одиннадцатого номера WoL, подробнее о номере — по ссылке.

Текст: Екатерина Ланцман
Фото: Мария Груздева
#искусство

Читать полностью…

В парижской галерее Пьера Йовановича открылась новая выставка With Love from New York с работами американских художников. Искусство Лейлы Бабирье, Анн Баквальтер и Патрика Эжена перекликается с мебелью и освещением, разработанными основателем арт-пространства. Работать экспозиция будет до конца декабря.

#искусство

Читать полностью…

На ВДНХ открылось новое заведение ресторатора Дениса Бобкова — Сafeteria de Madre с фирменной выпечкой, лаконичным интерьером и, конечно, длинной очередью на входе.

Оно символично расположилось в павильоне № 40 под названием «Хлебопродукты», но здесь команда ресторатора не просто выпекает хлеб и готовит кофе. С одной стороны здания — мясной цех, где вот-вот начнут разделывать туши и нарезать стейки для аргентинского ресторана Carniceria Vino и не только. С другой — огромная пекарня. И здесь же производство посуды ручной работы «Пекарня Керамика», основанное Денисом совместно с женой Наилей Измаиловой.

«За основу концепции дизайна мы взяли философию Гуннара Асплунда, который часто использовал в своих проектах принцип золотого сечения», — говорит Денис.

Архитектор стремился к гармонии с природой, сочетал модернизм и классицизм с функциональностью и простотой, и именно этим вдохновилась команда дизайн-бюро «Самоделкин».

Читайте продолжение рассказа на сайте WoL в разделе «Куда сходить», где мы собираем кофейни, рестораны и арт-пространства с интересными интерьерами 🤍

Текст: Екатерина Карпухина
Фото: Варвара Топленникова, Александр Мясников
#WoL_места

Читать полностью…

Пьер Боннар, «Зал для завтрака (Столовая с видом на сад)», 1930–1931.

#искусство

Читать полностью…

Вдохновляемся новыми фотографиями с фермы Памелы Андерсон в Британской Колумбии, о которой мы рассказывали в этом посте 🥕

Фото: Fahim Kassam
#люди

Читать полностью…

Утренний кофе в лондонском отеле The Dorchester 🤍

Фото: Karolina Valeikaite
#travel

Читать полностью…

WoL ищет SMM-редактора!

Команда медиабренда ищет специалиста, который поможет развивать наши социальные сети, наполнять их подходящим нам контентом, а также анализировать эффективность коммуникаций.

С условиями работы, требованиями к вакансии и будущими обязанностями вы можете ознакомиться в разделе «Вакансии» на нашем сайте.

Ждем ваши отклики! И не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна вакансия 🤎

#вакансия

Читать полностью…

Основательница отеля «Рихтер» Анастасия Ефимова на страницах нового номера WoL рассказала о маленькой деревне в 50 километрах от Суздаля и новом проекте — доме «Нимфа».

«Как в сказке: налево пойдешь — сосновый лес и черный песчаный пляж, направо — бесконечные цветущие поля и церковь. Вокруг — тишина, дикие луга, километры ржи и подсолнухов», — рассказывает Анастасия.

Дом, где разместился проект, расположен на высоком берегу реки Нерль. И стал не только местом, куда можно приехать и сменить фон, но и вместилищем смыслов и символов.

«Нимфея, кувшинка — очень мистический цветок, — зачаровывая, начинает свой рассказ Анастасия. — Он часто упоминается в русских сказках и преданиях. Прекрасный и ядовитый. Как и нимфы рек и озер, девы с распущенными волосами в венках из цветов, манящие обреченных на смерть путников в воду. Для меня это очень русская метафора — про грань между добром и злом, про войну и мир, день и ночь, про пограничные состояния, про талант и гений, про красоту и смерть, в целом про русскую душу».

Продолжение материала читайте на страницах WoL №11, приобрести который можно на сайте wolmagazine.com и у наших партнеров 🧜‍♀️

Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Евгений Шишкин
#travel

Читать полностью…

В этом доме дизайнер Ольга Рюкина выступила в роли архитектора, декоратора и заказчика. Так на участке с еловым лесом появилось сине-серое двухэтажное здание с высокими окнами, чтобы было удобнее наблюдать за природой. Но самое главное — ни одна елка при строительстве не пострадала.

«Это потребовало, безусловно, дополнительных вложений: так при заливке фундамента пришлось прокладывать насосы через весь участок, хотя обычно бетон заливают с помощью крана-стрелы (он обеспечивает подачу материала из бетономешалки). Но у нас из-за деревьев никакая стрела не могла быть использована», — рассказывает дизайнер.

Повлияли деревья-великаны и на архитектуру.

«Я изначально мечтала о доме со вторым светом. Безусловно, за счет него обзор на участок получается очень классный, — делится Ольга. — Если лежать на диване в гостиной у окна, то оттуда видны совершенно невероятные ели и небо». 

О том, как автор проекта распределила пространства в доме, какой материал для строительства выбрала и какими предметами наполнила интерьер — читайте в материале на сайте WoL 🤍

Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Михаил Лоскутов
Стиль: Наталья Ягофарова
#интерьер

Читать полностью…

В Париже, в здании музея Pinault Collection, открылась выставка Minimal — масштабный проект, объединивший более 40 художников-минималистов. Для экспозиции директор Dia Art Foundation и куратор Джессика Морган лично отобрала работы, которые показывают становление направления в Азии, Европе и Америке и развеивают мифы вокруг него. Здесь минимализм — это не суровый и холодный стиль, а разнообразный по своей форме и географии период.

Выставку в стенах Торговой биржи куратор разделила на несколько секций: «Свет», «Моно-ха» (японское и корейское движение минималистов — прим.ред.), «Баланс», «Поверхность», «Сетка», «Монохром» и «Материализм». В них гости экспозиции увидят работы Ричарда Серры, Дональда Джадда, Сенги Ненгуди, Меррил Вагнер, Мэри Корс, Мишель Стюарт и многих других.

Выставку можно увидеть до 19 января 2026 года.

Фото: Nicolas Brasseur
#афиша

Читать полностью…

Cемь проектов в рамках Art Basel Paris и Design Miami.Paris 2025

Сегодня открываются две главные парижские ярмарки года, где свои проекты представят художники, дизайнеры, архитекторы и модные дома. Мы выбрали семь главных событий, которые нельзя пропустить в рамках мероприятий.

#афиша

Читать полностью…

Чем заняться на неделе с 3 по 9 ноября

В планах — кино с видом на Исаакиевский собор, лекция об искусстве, новые выставки об архитектуре и экспозиции дальневосточного, уральского, сибирского искусств и многое другое. Читайте карточки и стройте планы вместе с WoL.

#афиша

Читать полностью…

Истории коллекционеров из нового номера WoL: часть II

Продолжаем рассказывать истории тех, кто когда-то сделал первые шаги в коллекционировании, а сейчас видит целью своей деятельности поддержку авторов и сохранение среза времени.

Читайте первую часть ответов героев по ссылке, а полный текст — на страницах одиннадцатого выпуска WoL.

Подготовили: Николь Зонтах, Алина Кудряшова
#искусство

Читать полностью…

Бренд керамики и домашнего декора Henry Holland представил дебютную коллекцию мебели. В нее вошло понять предметов ручной работы, созданных в Великобритании: журнальный и приставной столики, консоль, кресло и пуф. Концепция мебели выстроена вокруг скульптурных силуэтов и учитывает специфику бренда — детали предметов сделаны из керамики.

#дизайн

Читать полностью…

«Я много путешествую и работаю по всему миру, но недавняя поездка в Бухару меня просто поразила»: соосновательница проекта Gohar World Лайла Гоар посетила биеннале современного искусства в Узбекистане и поделилась удивительным опытом.

В рамках мероприятия героиня материала на страницах WoL №10 поучаствовала в инсталляции Recipes for Broken Hearts куратора Дианы Кемпбелл, устроила ужин во дворце Ситораи Мохи-Хоса для 200 гостей Гаянэ Умеровой, председателя Фонда развития культуры и искусства страны, а еще попробовала чак-чак, самсу и нават — узбекский сахар.

Если вы планируете отправиться в путешествие в Узбекистан, обязательно прочтите наш гид по стране, который мы составили вместе с теми, кто знает ее изнутри 🤍

Фото: Felix Odell
#дизайн

Читать полностью…

На Софийской набережной открылся masters:dom — новое пространство образовательного проекта в сфере искусства masters. Для рубрики #WoL_CollectorTalks мы задали его основательнице Полине Бондаревой пять вопросов о новом месте и личной коллекции искусства.

— С какой работы началась ваша коллекция?
Коллекция началась более пятнадцати лет назад. Мне очень повезло — первое искусство в моем доме появилось благодаря Марине Гисич, которая тогда работала над архитектурным проектом нашей квартиры. Так у нас «поселились» Григорий Майофис, Маня Алексеева и абстракция Елены Губановой и Ивана Говоркова.

— Новое пространство вы открываете выставкой работ из собственной коллекции. Как вы отбирали произведения и какими из них особенно гордитесь?
Когда мы решили начать с показа личной коллекции, я без раздумий обратилась к куратору Фонда Сергея Лимонова — Анне Якубовой. Большинство работ в собрании, особенно ранних, относятся к «петербургскому» периоду, а Аня, как никто другой, знает контекст и имена локальной сцены. Здесь все сошлось: ранний Цхе, которого я покупала у Ани, когда она еще работала в Name Gallery, любимая живопись Гарт, первые железные листы Лизы Бобковой, масштабный Кульков. Аня точно выстроила повествование и вписала его в архитектуру дома, сконцентрировав все самое важное в одном пространстве.

— Каким вы задумывали пространство masters:dom — что для вас было важно в архитектуре, атмосфере, ощущении места?
Когда я впервые попала во двор и увидела «железный» дом с огромными окнами и индустриальной эстетикой, будто оказалась в Копенгагене или Нью-Йорке. А когда узнала, что это был постоялый дом коллекционера Кокорева, где останавливались Толстой, Чайковский и Рерих, у меня не осталось сомнений — абсолютное попадание в нашу концепцию. Это здание — объект культурного наследия, и мы сохранили старинные балки, своды, ставни. Все это создает ощущение преемственности и продолжает миссию места.

— Поменяется ли ваша выставочная концепция? Как вы планируете взаимодействовать с искусством?
На открытии многие шутили, что мы основали «Питерское посольство». В школе на Патриарших мы в первый год показывали художников галерей Gisich, Myth, Anna Nova. И сейчас мы запланировали выставку к Новому году с галерей Myth, для которой ее резиденты создадут новые произведения. Этим проектом мы откроем -1 этаж в декабре. Также запланированы совместные проекты с Jessica и выпускниками Штиглица, а первую резиденцию хотим посвятить текстам. Наша идея — приглашать не только художников, но и композиторов, писателей, создавать проекты на пересечении разных медиумов.

— Если представить вашу коллекцию через десять лет — какой вы хотели бы ее видеть?
Выставка дала возможность не только собрать все произведения вместе, но и, работая над каталогом, вспомнить многое — первых проводников, галереи, ярмарки, многих из которых уже нет. В итоге получился настоящий «слепок времени», который через имена и инициативы рассказывает свою историю — не спеша, с важными, знаковыми работами. Каждый раз, проходя мимо, я подмечаю то одну, то другую картину или инсталляцию и чувствую, что она все еще моя, откликается во мне. Мне хотелось бы, чтобы и через десять лет этот рассказ продолжался — отражая то же чувство трепета и интуиции, с которыми я собирала коллекцию.

Фото: Сергей Бойко
#искусство

Читать полностью…

Сол Лейтер, «Оранжевый свитер» 🧡

#вобъективе

Читать полностью…

Семья Акселя Вердвордта долгое время жила в доме XVI века недалеко от Антверпена — это место дизайнер и его жена Мэй когда-то отреставрировали и превратили в уютное убежище для своих детей. Борис — один из сыновей — вспоминает о детстве, проведенном в родных стенах: «Это место очень, очень дорого нашим сердцам, — говорит он. — Летом здесь много света. Но зимой, когда солнце падает под углом, его почти нет. Поэтому здесь очень уныло и темно — и, конечно же, никакого вида на горизонт».

Стоит отметить, что в Бельгии Аксель славится не только стилем ваби-саби, которого он придерживается в создании интерьеров, но и опытом в ревитализации: он превращал заброшенные зернохранилища в жилые дома. И такой подход со временем разделил и Борис, который поселился в помещении бывшей солодовни 1857 года уже вместе со своей семьей. Вердвордт занял квартиру с круговым обзором, откуда он может наблюдать движение солнца по всему небосклону — как ему и хотелось.

Фото: Oskar Proctor
#интерьер

Читать полностью…

Иногда слова излишни: об этом — дебютная выставка «Нам хватит языка цветов» в новой ростовской галерее современного искусства Culture. Вместе с основательницей Валерией Барминой куратор Дарья Колпашникова собрала в единую композицию работы Алины Глазун, Варвары Чельцовой, Натальи Чобанян, Маши Сомик и других авторов. Так пространство галереи превратилось в единое поле ярких цветов, увидеть которые можно до 14 декабря.

«Каждый зал экспозиции отсылает к особому состоянию, которое может скрывать флористическое высказывание о растущей, подобно саду, любви», — делится Дарья Колпашникова.

Culture тоже своего рода результат любви — к искусству и дизайну. Галерея стала уже вторым проектом Валерии Барминой. В 2024 году в Ростове-на-Дону она открыла пространство Maison de Culture, в котором собрала предметы коллекционного дизайна и винтаж. Там же сегодня можно найти новый номер WoL.

#искусство

Читать полностью…

Семейный дом датского редактора и дизайнера Мален Маллинг столь же эклектичен, как и она сама: здесь иконы скандинавского дизайна соседствуют с безделушками, книгами и предметами, собранными ей со всего света. Дом, где она живет, когда сбегает от городской суеты, расположен в приморском районе Таарбек, недалеко от Копенгагена. Спроектировал его Готлиб Биндесбёлль.

После покупки здания восемь лет назад Мален начала преобразовывать его под себя: перекрасила некогда белый фасад в небесно-голубой цвет, раскрыла высоту потолков, развесила искусство, фото из семейного архива и организовала комнаты для двух дочерей.

«Я хотела, чтобы дом ощущался как бокал шампанского: искрящийся и наполненный, — говорит Маллинг. — Здесь довольно высокие потолки, поэтому, несмотря на небольшие размеры, он кажется просторным, и это хорошо, ведь у меня здесь так много вещей».

Фото: Rasmus Skousen
#интерьер

Читать полностью…

Чем заняться на неделе с 27 октября по 2 ноября

По пути на новые выставки современных авторов идем в заведение с интерьером от бюро Mast и посещаем новое пространство Masters. Полный список с вариантами досуга — в карточках 🤍

#афиша

Читать полностью…

В Италии открылось творческое пространство Pailunga, расположенное в стенах бывшей часовни в деревне Фаулья недалеко от Пизы. Адаптировать историческое здание для новых целей смогли Карлотта Ди Сандро и Чечилия Маркески из Atelier Vago. Постройка, по задумке заказчика — композитора Джулио Фаджиолини, станет резиденцией для музыкантов, где они смогут жить и создавать новые произведения.

В ходе реставрации авторы проекта отреставрировали фасады, обновили цветовую палитру здания, сделав ее более мягкой, и обновили интерьеры: добавили модульную лестницу, деревянную антресоль, где теперь расположена спальня, и балюстраду, повторяющую формы постройки.

Фото: Carlotta Di Sandro
#архитектура

Читать полностью…

Marimekko открыл своей первый шоурум в Париже. Для дебютного магазина финский текстильный бренд выбрал помещение в районе Марэ — здесь не только будут представлять новые коллекции, но и проводить общественные мероприятия.

«Флагманский магазин Marimekko в Париже — это место, где наш яркий образ жизни встречается с оживленным районом Марэ — местом, которое одинаково любят и местные жители, и гости города, — говорит Ребекка Бэй, креативный директор Marimekko. — Для меня этот магазин — не только закономерный шаг в сторону международного развития Marimekko, но и идеальный холст для нашего смелого видения».

В преддверии открытия бренд запускал совместную коллекцию с художницей Лайлой Гоар, о которой мы рассказывали на страницах WoL, в Le Bon Marché. А также в середине октября планирует запуск поп-апа в Galeries Lafayette.

#дизайн

Читать полностью…

Доброе утро в La Samanna — отеле сети Belmond в Сен-Мартен ⛱

Фото: Karolina Valeikaite
#travel

Читать полностью…

Несмотря на то, что основательница флористической студии Lilo Лило Клинкенберг в цветочных композициях любит эксперименты, это не касается ее подхода к выбору места жизни. Уже 11 лет она обитает в квартире в том же берлинском доме, где выросла, и недавно она решила усовершенствовать свое жилище. За основу всех комнат Лило взяла свой любимый цвет, который сопровождает ее и на работе, — зеленый. Стены пространств выкрашены в разные оттенки, к которым прибавляются фактуры: сталь, стекло, дерево и текстиль.

«Я не боюсь цвета. И мне нравится идея того, что с его помощью каждая комната может рассказывать свою историю», — рассказывает об интерьере Клинкенберг. За характер и настроение также отвечает мебель — смесь винтажа и предметов, сделанных на заказ.

Фото: Volker Conradus
#интерьер

Читать полностью…

Ничего лишнего — так можно охарактеризовать квартиру в центре Москвы по проекту QUADRO ROOM, на дизайн которой сильное влияние оказала Япония, ее культура и визуальный код.

«Красота для меня — это аутентичность. Я чувствую, когда вещь или проект сделаны искренне. Тогда в них есть жизнь, и это невозможно подделать», — говорит владелица квартиры Айгуль Ахметшина.

Опыт работы персональным стилистом отражается в ее подходе к созданию собственного дома. И в моде, и в интерьере Айгуль ценит минимализм в сочетании со сложными формами.

«Минимализм дает свободу — когда вокруг чисто и нет лишнего, голова тоже становится яснее».

В первоначальных референсах для концепции проекта были интерьеры в стиле Келли Уистлер и Афины Кальдерон, вспоминает Алена Злачевски, соосновательница QUADRO ROOM. А после поездки Айгуль вместе с мужем в Японию, страна произвела такое впечатление на нее, что национальные мотивы стали частью концепции.

О том, где в квартире площадью 68 м² скрыто влияние Японии и какие предметы нашли в здесь свое место, рассказываем на страницах WoL №11 — приобрести можно на сайте и у наших партнеров ⚪

Текст: Дарина Грибова
Фото: Варвара Топленникова
Флористика: Полина Ченцова
#интерьер

Читать полностью…