-
WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Даниел Жежиха, «Утро на озере в Австрии» 🤍
#вобъективе
Салон красоты Maxim объединил страсть владельцев к работе и их любовь к помпезной архитектуре. Удивительным образом элементы дворцовости соседствуют тут с мебелью XX века: и то, и другое Максим и Виктория Вакульские считают непереходящей классикой.
«Это необарокко, 1910-е годы, — рассказывает Максим. — Хотя Петроградская сторона вся застраивалась северным модерном. Меня поразил этот сумасшедшей красоты дом, его архитектура с угловой башней-ротондой и атлантами. До нас здесь жила балерина, была обычная квартира, которую позже перевели в нежилой фонд. Это все, что известно».
Это утро проведем вместе с шеф-поваром Андресом Хиральдо Флоресом, который встречает начало дня в своем ресторане Snail Bar в Окленде.
«Первым делом после пробуждения я ставлю воду и кормлю своих кошек, — рассказал он. — Обычно я завариваю кофе в пуровере: 30 грамм зерен на 350 грамм воды. И пью его из своей любимой кружки Fritz, которую мне подарил хозяин ресторана в Корее, где я когда-то готовил».
А какие у вас есть утренние ритуалы заваривания кофе? Расскажите в комментариях — мы с радостью прочтем 🤍
Фото: Justin Chung
#люди
Завершаем рабочую неделю медитативным видео, в котором архитектор рассказывает о своем доме в Сингапуре, построенном в стенах здания 1957 года, и саду при нем, который вдохновлен наследием Тадао Андо.
Смотрим!
#видео
В московской квартире на острове Балчуг дизайнер Анна Павловская вместе с командой PAVLOVSKAYA studio создала пространство, где восточные мотивы звучат не в орнаментах, а в настроении — в мягком свете и теплых оттенках.
О, если б осенний вихрь
Столько опавших листьев принес,
Чтобы согреть очаг!
В сущности, этим хокку Кобаяси Иссы можно описать весь проект студии. Опавшие листья здесь — это окутывающий палевый оттенок стен и потолка, очаг — чего проще? — дом, а осенний вихрь — основательница студии вместе со своей командой. Но чтобы понять, почему это так, нужно все же дочитать текст на сайте WoL до конца 🐉
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Михаил Лоскутов
#интерьер
«Один из самых важных и, вероятно, самых загадочных венских домов начала 1930-х», — так виллу Резек однажды описал мастер архитектуры Фридрих Ахляйтнер. Историческое здание по проекту Ханса Гласа почти разрушилось, однако благодаря упорству Макса Айзенкека — местного активиста и архитектора — оно снова обрело былое величие. Он реставрировал виллу в течение шести лет, восстанавливая все, что было утрачено при предыдущих владельцах — сантехнику, полы и потолки. Для этого Макс изучил документы, чертежи и даже познакомился с внуками первых владельцев виллы — Анны и Филиппа Резеков.
Результат работы — на фото 💛
Фото: Julius Hirtzberger
#интерьер
Доброе утро в поезде Eastern & Oriental Express от Belmond 🛤☕️
Фото: Karolina Valeikaite
#travel
Salone del Mobile анонсировала новую выставку Salone Raritas, посвященную коллекционному и редкому дизайну. Дебют состоится в апреле, одновременно со стартом миланского основного события, в павильоне по проекту Formafantasma. Как рассказала редакционный директор Salone del Mobile и куратор Salone Raritas Аннализа Россо, мероприятие станет «новой главой в сегменте коллекционного дизайна».
«Salone Raritas выстраивает открытые каналы общения между реальностями, которые до недавнего времени казались далекими друг от друга, давая многим из них возможность встретиться впервые», — сказала она.
Цель организаторов — сократить дистанцию между антиквариатом и редкими предметами современных авторов и коллекционерами, посещающими миланскую выставку.
#дизайн
Эрик Булатов, «Горизонт». 1971–1972. Холст, масло.
#искусство
Если проводить осень, то в таком проекте как Waterhouse, созданном командами Oyama и Julia Manaças Architecte. Дом с облицовкой из деревянной черепицы расположен на опушке леса в Квебеке и окружен дикими растениями, которые и вдохновили авторов проекта на выбор материалов и цветовой гаммы.
Фото: Alex Lesage
#архитектура
Снимки Российской империи #вобъективе Сергея Прокудина-Горского, начало XX века.
Читать полностью…
На территории кампуса Vitra появился новый проект — ретрит от лауреата Притцкеровской премии Балкришны Доши, ставший его последней разработкой перед уходом из жизни в 2023 году. Над задумкой индийский архитектор работал вместе с внучкой Кхушну Пантаки Хуф и внуком Сенке Хуфом. Vitra Doshi Retreat представляет собой вырезанные в земле волнообразные проходы со стенками из низкоуглеродистой стали, ведущие к главному алтарю — пространству для медитации и созерцания. Оно спроектировано так, чтобы звуки от латунной мандалы, изготовленной в Индии, отражались от стен и образовывали звуковую систему.
Основу для проекта, как рассказала Кхушну Пантаки, ее дед увидел во сне. «Эта архитектура родилась из сна Доши о двух переплетающихся кобрах. Из этого подсознательного видения возникло письменное повествование, за которым последовал набросок концепции, составленный из заметок и воспоминаний», — говорит она.
Фото: Julien Lanoo
#архитектура
Клиенты Rope Studio — семья любителей спорта. Для них команда переосмыслила идею классического шале, превратив традиционный деревянный дом в Кицбюэльских Альпах в уютное жилище, куда заказчики могут приезжать и заниматься активным отдыхом. Здесь нет оленьих рогов, имитации дерева и каменной облицовки, которые можно часто увидеть в местных домах. Вместо этого авторы проекта остановились на светло-серой глиняной штукатурке, панелях из мореного дуба и скульптурном камине. Также дизайнеры увеличили окна, чтобы наблюдать за окружающей природой, и наполнили интерьеры дизайном: предметами Карло Скарпы, Джорджа Накашимы, Анджело Лелли и Анджело Манджиаротти.
Фото: Pion Studio
#интерьер
Героини WoL, художницы Варя и Соня Чельцовы, называют Тарусу своим местом силы. Здесь рождаются их работы и хранятся самые дорогие сердцу воспоминания.
Читайте начало рассказа в карточках, а продолжение — на сайте WoL в разделе «Путешествия» 🤍
Фото: Соня Чельцова
#искусство
Архитектор Ариана Ахмад открывает двери своей первой студии-галереи в Москве. Это пространство на набережной не только передает философию бюро, но и служит штабом для команды и лучшей демонстрацией подхода Арианы к работе с интерьерами.
«Мне нравится интеллигентная роскошь, я так охарактеризовала бы наш подход. Цветными акцентами обычно становятся или предметы искусства, или декор, — рассказывает владелица студии. — Но именно для нашего пространства я решила, что монохромный диван как главный элемент был бы слишком простым решением».
Чем заняться на неделе с 17 по 23 ноября
Пришли не только холода, но и новые экспозиции современного искусства и лекции о редких книгах. А также открылись новые пространства для чаепития, где мы будем согреваться предстоящей зимой, и обновленные бьюти-пространства, где тоже создается красота.
#афиша
Основатели бюро Core — братья Иван и Андрей Коренковы — открыли одноименное заведение в Москве, где сконцентрировались на ощущении уюта, архитектурном наследии и, конечно, качественной кухне.
О том, как команда разработала интерьер «городской гостиной» с деталями обстановки от архитектора Николая Лызлова, винтажом и предметами по собственным чертежам, читайте на сайте WoL в разделе «Куда сходить» 🤍
Текст: Алина Зуева
Фото: Даниил Анненков, Андрей Феночка
#WoL_места
Доброе утро в отеле The Ritz-Carlton в Женеве 🤍️️️️️️
Фото: Nicolas Quiniou
#travel
Келли Уирстлер запустила платформу Side Hustle, которая будет курировать молодых авторов. Проект призван объединить представителей разнообразных творческих профессий — от ювелиров и автодизайнеров до предметников и видеохудожников.
«Проекты моей студии давно объединяют работы из самых разных творческих дисциплин, — рассказала Уирстлер. — Этот подход привел меня к тому, чтобы создать Side Hustle, где идеи могут раскрыться за пределами логики клиента или заказа, а работы — создаваться, внося вклад в непрерывную эволюцию дизайна как культурной практики».
Запуск платформы ознаменовался первой выставкой Again, Differently, которая проходит в Беверли-Хиллз. Здесь можно увидеть арт-объекты 10 художников и дизайнеров, которые, согласно заданию, должны были раскрыть привычные материалы в новой форме.
Фото: Giulio Ghirardi
#дизайн
Энсел Адамс, «Гора Моран, осень 1948» 🗻
#вобъективе
Швейцарская архитектурная студия Herzog & de Meuron разработала стеклянные призы для премии Art Basel Awards, которая пройдет в декабре в рамках Недели искусств в Майами. В форме кубков авторы попробовали запечатлеть дыхание, застывшее в воздухе, — именно поэтому каждый предмет уникален и выдувается вручную.
«Каждый раз, когда вы делаете вдох, он имеет разную форму, как и каждая наша мысль отличается от другой, — поделился задумкой Жак Герцог, сооснователь студии. — Мне нравится, что стекло, как и облака, всегда можно интерпретировать по-разному. Иногда вы видите в них фигуры, а иногда — нет. Эта бесконечная трансформация отражает человеческое творчество».
#дизайн
До 30 ноября в Музее Вадима Сидура проходит выставка «Цветок Осенний. Вадим Сидур | Полина Рукавичкина», организованная совместно с MMOMA при поддержке Flor et Lavr Gallery и FUTURO. По традиции мы задали несколько вопросов Полине в рамках рубрики #WoL_ArtistTalks.
— С чего началось ваше личное знакомство с творчеством Вадима Сидура?
Мое знакомство с творчеством Вадима Сидура произошло на выставке Кирилла Савченкова Ch(K)ris(tin). Close Air Support в январе 2019 года.
Проект Кирилла затрагивал тему постправды и связанных с ней психических состояний.
Как писал сам Савченков, его заинтересовало произведение Сидура с парадоксальным названием «Памятник современному состоянию»: «Это сценарий фильма и своего рода мемуары, построенные на новостных цитатах, воспоминаниях о войне, размышлениях о современной жизни и процессах художественной практики». После этой выставки я не раз возвращалась в музей и видела проекты других художников, но именно тот опыт впечатлил меня сильнее всего.
Позже были и другие встречи с работами Сидура. Из последних сильных впечатлений — вышеупомянутая книга «Памятник современному состоянию» (во многом благодаря форме нарратива, который перескакивает между жанрами, голосами, документом и фантазией), и отчасти поэтический сборник «Самая счастливая осень», которыми со мной поделилась куратор и директор музея Екатерина Новокшонова.
— Расскажите о процессе создания серии: что и где вы снимали, как формировалась структура выставки?
Фотографии были сделаны во время арт-резиденции галереи Futuro в Нижегородской области летом 2024 года. Художникам-участникам предложили переосмыслить нижегородские промыслы.
Так я оказалась на фабриках и в мастерских хохломы, филиграни, резьбы по дереву, росписи, кружевоплетения. Там я заметила, что даже если мастерицы — а это в основном были женщины — работали на производстве, их должность официально называлась «художница». Я расспрашивала их о том, что именно привлекает их в этой работе и почему они занимаются одним и тем же делом многие годы. Почти все отвечали, что «это позволяет отключиться от реальности».
Для меня процесс создания произведения — не способ отключиться, а, наоборот, способ вступить в довольно острую связь с реальностью. Хотя наши профессии называются одинаково, смысл в это слово каждый из нас вкладывает разный.
Из этого различия и выросла логика серии: в фотографиях появляются предметы неясного происхождения и назначения — то ли произведения искусства, то ли ремесло или товар; дубли со смещением — с одной стороны, избыточные и намекающие на массовость производства «ручной работы», с другой, что-то сообщающее о работе взгляда; мотивы растворения границ, которые размыты и в опыте мастериц, и в рваном, скачущем нарративе «Памятника современному состоянию» Сидура, и в психических состояниях, о которых он писал.
Эта же логика перенесена в экспозицию: иногда одни и те же образы повторяются в разных залах с небольшими изменениями. Вещи из разных времен и контекстов рифмуются между собой — например, мастерица с фабрики хохломы оказывается рядом с архивной фотографией из коллекции ММСИ, изображающей работницу стахановского завода со снарядом в руках.
В экспозиции присутствуют и работы Сидура, в частности одна из серии «Гроб-арт» — тело в деревянном гробу, собранное из найденных предметов, механизмов и металлолома. Из стенки гроба вырастает металлический «цветок», отсылающий к названию выставки. Кроме того, «Цветок осенний» — выражение из стихотворений Сидура, где он ассоциирует себя с этим образом.
Также на выставке представлены фотографии из архива Сидура, разложенные в музеологической логике: композиции повторяют с некоторым тревожным сбоем раскладку сотрудника-архивиста, который сканировал фотоархивы художника.
Продолжение интервью — в комментариях.
Фото: Виктор Березкин, Евгения Жуланова
Cosmoscow объявил о запуске новой ярмарки графики «Обертон», которая пройдет с 5 по 7 декабря. В качестве площадки для мероприятия выбрали «ТОН-ЦЕНТР» — мультифункциональное пространство в стенах исторического здания, спроектированного Константином Тоном в 1840-х годах.
Провести отдельное мероприятие, посвященное графике, организаторы решили из-за растущей популярности жанра среди коллекционеров. А также чтобы подчеркнуть художественную ценность работ.
«На ярмарке «Обертон» мы стремимся представить срез самой актуальной современной графики, отвечая на существующий запрос от гостей Cosmoscow, который наблюдается последние пару лет», — рассказала Маргарита Пушкина, директор и основатель ярмарки Cosmoscow.
#искусство
Время согреваться в теплой ванне! А в какой именно — выбираем из проектов со страниц журнала WoL и материалов на сайте wolmagazine.com 🛁
1️⃣ Ванная комната в апартаментах в отеле Hideout по проекту Евгения Нейманда
Фото: Дмитрий Цыренщиков
Стиль: Наталья Стрижакова
2️⃣ Ванная комната в гостевом доме «Нимфа» недалеко от Суздаля
Фото: Евгений Шишкин
3️⃣ Ванная комната в квартире по проекту Екатерины Бегичевой
Фото: Михаил Лоскутов
4️⃣ Ванная комната в доме по проекту Юлии Романовой, BBF design и студии Economides + Akkelidou Architects
Фото: Лиза Гуровская
Стиль: Анна Стрижак
5️⃣ Ванная комната в квартире актрисы Анны Михалковой по проекту AIYA Bureau
Фото: Михаил Лоскутов
Стиль: Татьяна Гедике
Оставляйте цифру понравившегося варианта в комментариях 🧼
#интерьер
Чем заняться на неделе с 10 по 16 ноября
Творческие вечера, лекции, презентации книг и новые выставки — строим культурные планы на эту неделю вместе с карточками от WoL.
#афиша
Доброе утро в спальне по проекту студии Lake and Walls 🤍
Увидеть проект целиком вы можете на сайте журнала WoL по ссылке.
Фото: Михаил Лоскутов
Стиль: Yes we may
#интерьер
Не стало Эрика Булатова — ключевой фигуры советского и российского искусства, концептуалиста и любителя света. WoL не может найти достаточно слов, чтобы описать, насколько это большая утрата. Вместо них предлагаем прочесть цитату из интервью, которое было опубликовано в шестом номере журнала, и насладиться кадрами парижской мастерской Эрика Булатова, где он трудился до последних дней.
«Одно дело пространство, в котором я нахожусь, другое — то, с которым я работаю на холсте. Но подозреваю, что и это не все, есть иное, третье, по ту сторону понимания. Оттуда идет свет. Его не увидишь из мастерской, но мне так хочется верить, что оно существует».
💔
Встречаем доброе утро с открытками из Португалии 🤍
Фото: Eia Sanchez
#travel
Свой семейный дом на острове Рюген в Балтийском море Джудит Дада и Эрик Муттерсбах нашли через объявление в газете. Когда они разместили запрос, им позвонила пожилая пара, которая хотела продать свое 200-летнее поместье. Так началась их новая история — с переездом из Берлина, рождением детей и масштабным ремонтом.
«Мы не меняли планировку и фасад, но полностью обновили интерьер: ванные комнаты и полы, кухню, камины, лепнину и даже двери, — рассказывает Джудит. — Это был действительно интенсивный, трудоемкий, но в конечном счете и невероятно творческий процесс».
Фото: Volker Conradus
#интерьер