-
WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Флор Гардуньо, «Уроки ботаники», Швейцария, 1997.
#вобъективе
Встречаем доброе утро вместе с Мэрайей Нильсон, в ее доме в Инвернессе, штат Калифорния. Утренним кофе она наслаждается в стенах постройки, возведенной ее отцом, скульптором Дж. Б. Бланком в 50-х годах.
«Из кухни открывается прекрасный вид на Инвернесс-Ридж, гору Блэк-Маунтин и залив Томалес. Когда кофе готов, я выхожу на улицу и наслаждаюсь пейзажем и утренним светом», — рассказывает Мэрайя.
Утренний ритуал не обходится без любимой кружки, которую сделала подруга семьи —керамистка Норма Эшби в 1970-х годах.
Фото: Justin Chung
Сегодня ателье UU запускает новый проект — студию UP TO YOU (colour edition) на Покровке, 11. Здесь концепция автопортрета сохранится, однако теперь у гостей будет возможность делать цветные кадры. Посетители смогут выбрать фон — белый или синий, а также сфотографироваться в винтажной аналоговой фотобудке.
Обстановку места основатели проекта Паша Конищев и Наташа Локшина создавали вместе с дизайнером Alekseixalesha. Им хотелось, чтобы посещение нового ателье было похоже на поход в гости, поэтому в пространстве есть настоящая кухня, где можно выпить кофе, сидя за массивным антикварным столом с изображениями Тими Илларионова, и послушать хип-хоп, доносящийся из японских винтажных сабвуферов.
«Мы любим классику и черно-белые глубокие кадры. Но еще любим эксперименты, искусство и непредсказуемый результат, — рассказывают основатели. — Открываем мастерскую, где гости смогут сделать цветные автопортреты, а мы будем практиковать фотофристайл и творческое беззаконие. Работать с цветом и композицией. UP TO YOU — это наш «гараж», где можно расслабиться».
Чем заняться на неделе с 20 по 26 октября
Собрали в карточках несколько вариантов для досуга — от неспешного похода в музей до целого исследования города в формате выставки-дрейфа. Изучайте варианты и находите интересное для себя.
Если вам есть, что добавить к списку, смело делитесь в комментариях!
#афиша
Одной из граней темы WoL №11 — «Созидание» — стал театр. Вместе с автором телеграм-канала DailyPlease Марией Крупновой мы исследовали природу независимых проектов, которые собирают вокруг себя ценителей театра и любителей атмосферы камерных постановок.
«Когда я сижу в зрительном зале, мне приятно смотреть не только на сцену, но и по сторонам, — рассказывает мне создатель независимого театрального проекта «а39» Григорий Добрыгин. — Наш зритель открывает для себя театр вместе с нами или открывает его заново, если когда-то был травмирующий опыт».
С 14 по 19 октября проходит PAD London 2025. Международная ярмарка коллекционного дизайна расширяет свою географию — за счет новых участников (само мероприятие традиционно проходит на Беркли-сквер в районе Мейфэр). Впервые на PAD London представлены 11 галерей, которые базируются в Бейруте, на Кипре и в Дубае, но уже охватывают весь мир.
Смотрим на ярмарку глазами участников в новом материале на сайте WoL 🤎
Текст: Екатерина Гончаренко
Фото: Варвара Топленникова; Elisa Garbarino; из личных архивов
#дизайн
Пять домашних кабинетов от дизайнеров
В завершение рабочей недели собрали несколько вариантов офисов в квартирах — выбирайте понравившийся и оставляйте цифру в комментариях.
1️⃣ Кабинет в квартире по проекту Екатерины Бегичевой
Фото: Михаил Лоскутов
2️⃣ Кабинет в квартире по проекту Софьи Возненко
Фото: Сергей Ананьев
Стиль: Екатерина Наумова
3️⃣ Рабочая зона в квартире по проекту Babayants Architects
Фото: Сергей Красюк
Стиль: Наталья Онуфрейчук
4️⃣ Кабинет в квартире по проекту Яны Бахтиной
Фото: Владилен Разгулин
5️⃣ Рабочая зона в квартире по проекту Studio 5545
Фото: Михаил Лоскутов
Стиль: Наталья Онуфрейчук
#интерьер
Октябрь в Нью-Йорке 🍁
Фото: Nicolas Quiniou
#travel
Лотта Клемминг жила в центре крупного шведского города до тех пор, пока не решила вернутся домой, к морю. Случилось это почти десять лет назад, столько же времени она вместе с отцом управляет семейным бизнесом — устричной фермой.
«В моем представлении, это навсегда. Я хочу жить здесь до конца своих дней. Именно поэтому функциональность проекта во многом перевешивает эстетику: именно это обеспечивает комфортное проживание в долгосрочной перспективе», — объясняет Лотта.
Александра Винер, героиня одиннадцатого номера WoL и основательница Viner Design Group, поделилась с нами историей масштабного и очень важного для нее проекта. Вместе с командой она реконструировала здание клуба Константина Мельникова, восстановив не просто «стены», а возродив дух новаторства, который был присущ всем работам легендарного архитектора.
Вместе с командой реставраторов дизайнеры провели анализ типологии конструктивизма, изучили все доступные архивные фотографии — от периода Клуба фабрики «Свобода» до времен банкетного зала «Суриковъ Холл». Это позволило обнаружить ранее неизвестные архитектурные детали — например, оконные проемы во двор, которые были заложены в процессе поздних перестроек.
К слову, все окна в здании пришлось создавать с нуля. «Нашей главной целью было не просто сделать их современными, а скрупулезно воспроизвести те самые пропорции 1929 года, чтобы дух эпохи остался невредимым. Это потребовало от всей команды колоссальной вовлеченности и концентрации», — рассказала WoL Александра.
Сегодня в рубрике #вобъективе рассматриваем фотографии Сирила Дрюара, через которые он исследует большие города и их жителей, подглядывая за ними и захватывая детали.
«Я почти всегда снимаю в городах, желательно в очень крупных. Анонимность позволяет людям быть самими собой, а архитектура устанавливает большие физические границы, с которыми я могу играть. Сельская местность не очень вдохновляет. Мне нравится чувствовать живость и постоянное волнение города», — говорит о своем методе французский фотограф.
В этой квартире на склонах холма Ликавитос, самой высокой точки в центре Афин, дизайнер Валери Наме Боланьо нашла спокойствие и вдохновение. Через большие окна в комнаты проникает теплый солнечный свет, внутри — открытая планировка, мебель середины прошлого века и модернистский асимметричный камин. Здесь же в гостиной — простой журнальный столик из двух фрагментов камня, его Валери создала сама, вдохновившись прогулками по Акрополю. На полках — яркая коллекция старинного стекла (настоящая страсть дизайнера). А на диванах, кушетках и кровати — подушки с керамическими пуговицами ручной работы: эти детали отсылают к близлежащим руинам и становятся признанием в любви Валери к городу за порогом.
Фото: Henrik Lundell
#интерьер
Новая точка WoL в Томске и Новосибирске!
Теперь одиннадцатый выпуск журнала WoL можно приобрести в пространствах If i do в двух городах по адресам:
🖤 Новосибирск, ул. Ленина, 9
🖤 Томск, ул. Белинского, 25
Полный список точек продаж журнала в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России — в посте по ссылке.
#wolmagazine
Во флигеле усадьбы Бобринских открылось новое пространство Ritmo — кофейня, где итальянская культура соединяется с эстетикой современного спешелти. Здесь все подчинено ритму: архитектуры, света, движения и пространства.
«Это соприкосновение очень консервативной итальянской культуры с прогрессивной спешелти-культурой», — рассказывает сооснователь Ritmo Богдан Прокопчук.
Финская фабрика Artek в этом году отмечает большой юбилей — 90 лет. В честь круглой даты бренд решил выпустить коллекцию архивных предметов сооснователя Artek Алваро Аалто.
В лимитированную коллекцию войдут табурет X-leg с сидением из карельской березы — один из самых желанных предметов среди коллекционеров мебели, комод 250, разработанный Алваром вместе с Айно Аалто, и придуманная для библиотеки в Выборге ширма Screen 100 из сосны.
Также в честь 90-летия бренд показал новые коллаборации с Paul Smith и Moomin — читайте о них в нашем канале по ссылкам.
#дизайн
В тихом районе Верхний Посад, где старинные доходные дома соседствуют с советской застройкой, стоит особняк, который невозможно не заметить. Деревянный, с белыми «ажурными» крылечками и русскими печами, этот особняк в стиле модерн — нетипичный представитель вологодского зодчества.
Еще в 2019 году, как вспоминает архитектор Светлана Попова-Знаменская, казалось, что здание обречено: «Помню, я гуляла по улице Кирова, когда увидела его. Дом стоял заброшенный, без крылец, с абсолютно черной резьбой. Я сделала несколько фото на память, потому что выглядел он так, как будто вот-вот „случайно“ сгорит».
«Буквально через полгода после той прогулки я познакомилась с замечательными людьми, Леной и Семеном, — продолжает Светлана. — Они выкупили этот дом и предложили мне с командой VALKEDA помочь с созданием концепции и дизайна проекта гостиницы».
Iittala и Café Kitsuné выпустили совместную коллекцию посуды, вдохновленную латте-артом. За основу финский бренд взял кружку Teema, придуманную Каем Франком в 1952 году. На нее нанесли изображения, напоминающие кофейную пену, в четырех оттенках: матчи, сакуры, капучино и кунжута. В честь запуска гостям Café Kitsuné в Токио и Париже предложат специальное меню. Там же все желающие смогут приобрести предмет из лимитированной коллекции.
#дизайн
Анри Матисс, «Натюрморт с картиной «Танец», 1909.
#искусство
Архитектор Смаранда Радикати ди Броцоло, основательница Atelier Rad, отреставрировала историческую виллу в Монферрат. Дом стал убежищем для молодой пары и их дочери. После нескольких лет, проведенных между Нью-Йорком и Лондоном, Италия стала для семейства идеальным местом: долгие прогулки, медные закаты и ощущение полного спокойствия. Стратегия Смаранды заключалась в балансе между традицией и современностью. Здание сохранило свое очарование с терракотовыми полами и старинной цементной плиткой, а на фоне обновленных светлых стен появились простые предметы мебели и тщательно подобранный винтаж — с отсылками к Англии (особенно это чувствуется на кухне) и к Америке.
Фото: Dario Borruto
#интерьер
Доброе утро в Four Seasons Hotel Firenze 🤍
Фото: Roberta Mazzone
#travel
Всем привет! На связи Софья Рауф, главный редактор WoL. Сегодня с репортажем из нашей новой точки продаж — pole concept store — концепт-стора в Липецкой области.
Честно, просто обожаю фотографии из наших точек распространения, когда их присылают партнеры и коллеги. Когда читатели отмечают нас, или друзья присылают в мессенджерах «приветы» из Суздаля, Иваново, Санкт-Петербурга, Еревана, Минска… Каждый раз эти «весточки» вызывают у меня улыбку, и приятное тепло разливается внутри — WoL везде!
А тут, в pole, мне особенно приятно было посмотреть на новую точку продаж вживую! Буквально в чистом поле выросло здание из поликарбоната и стекла, в котором открылся концепт-стор с книгами, предметами дизайна и декором от российских и зарубежных брендов. Команда pole concept store провела колоссальную работу над подборкой брендов, представленных здесь, а вскоре у них заработает еще и интернет-магазин.
Разные номера WoL заняли свое место среди других классных локальных брендов, многие из которых уже, кстати, были на страницах журнала — Delo, Konos Studio, Recoulage. А еще открытие поддержала петербургская галерея TETA с работами художницы Татьяны Абрамовой.
В общем, такие инспекции по точкам продаж мне очень нравятся. Ждем другие города, мы к вам обязательно приедем!
#editorsnotes
В Риджентс-парке проходит Frieze London — одна из главных ярмарок современного искусства. Контрибьютор WoL и автор телеграм-канала «В белом кубе» Даша Коноваленко рассказывает, что увидела и отметила в этом году.
Frieze давно перестал быть просто ярмаркой. Это скорее лакмусовая бумажка: кто покупает, кто смотрит, кто делает вид, что не покупает, и кто отчаянно пытается выглядеть так, будто пришел ради искусства, а не ради сделок и фотографий у белых стен. В этом году у павильона снова два тела: Frieze London с актуальным искусством и Frieze Masters с прошлым, от античности до модернизма. Между ними десять минут пешком, с остановкой на Frieze Sculpture.
Ярмарка открылась в 11:00 утра и уже через два часа галереи начали сообщать о первых продажах. Рынок, который весь год держался в режиме осторожного ожидания, в Лондоне ожил. Галеристы говорят про «новую нормальность», когда решения принимаются не мгновенно, но деньги снова движутся. Так, например, Thaddaeus Ropac продал работу Роберта Раушенберга Polls (1987) за $850,000. Жест не только рыночный, но и символический: столетие художника отмечают выставками, ярмарками и корректными цитатами об «американском модернизме», но истинным маркером признания остается чек. Gagosian сделал то, что от него ждут: стенд Лорен Холси, выполненный в эстетике афро-футуристического барельефа, был продан целиком еще до обеда.
White Cube, Timothy Taylor, Peter Blum, Ginny on Frederick — все разошлось всегда узнаваемой формулой Frieze: если что-то должно быть продано, оно уходит до того, как зритель успевает понять, на что он смотрит.
В павильоне Frieze London снова работают два полюса: с одной стороны Gagosian, Hauser, Ropac, где все устроено по законам большого спектакля. С другой — у входа — Focus и Artist-to-Artist, зоны молодых галерей и горизонтальных номинаций художников.
Именно там появляется свежий воздух: Gray Wielebinski (Nicoletti) оформляет стенд как эстетизированное насилие с пистолетными рукоятями, смолами, баллистическими панелями; Christelle Oyiri (Gathering) превращает павильон в кислотно-зеленую зону токсикологических отсылок к сельскохозяйственным отравлениям на Мартинике; Alex Margo Arden (Ginny on Frederick) продает все работы до полудня, включая офисную табличку, интерпретированную как документ системы учета труда.
На Masters все медленнее и плотнее и гости ходят по мягким коврам. От Рубенса 1599 года до портретов Питера Хухара 1970-х, от индейских ритуальных текстилей до карты Британии, объясняющей, как география становится пропагандой.
Frieze всегда обвиняли в том, что он слишком коммерческий. Но в этом, кажется, и есть его честность: здесь рынок не маскируется под дискурс, а лежит на поверхности как система координат. Можно возмущаться, можно иронизировать над ботоксом посетительниц и пиджаками цвета «капучино за £9», но если смотреть внимательно именно здесь становится ясно, какие темы и имена будут в институциях через два года.
#дизайн
В небольшом датском городе Лиллерёд находится, как его называют местные жители, «самый красивый бадминтонный зал страны» — здесь проходят занятия местного спортивного клуба. Здание со сводчатым потолком, деревянными контрфорсами и оригинальными креслами Series 7 от Fritz Hansen построено в 1973 году. К слову, здешняя мебель стала настоящей рекламой для фабрики. «Эти кресла пережили не одно поколение игроков — мы ремонтируем их по мере необходимости, и они продолжают служить. Это действительно хороший дизайн», — рассказал Йенс Бук-Йенсен, председатель комитета бадминтонного клуба.
Фото: Ditte Mørkholt
#дизайн
Эдуар Вюйар, «Чтение в столовой», 1924.
#искусство
Архитектурное бюро BIG Бьярке Ингельса славится своими футуристичными проектами. Но для себя основатель выбрал нечто совершенно иное — летний дом 1918 года площадью 75 квадратных метров на берегу Северного моря в Рёрвиге — городе с населением меньше тысячи человек. Впечатления от пребывания в летней резиденции Ингельс описывает как «крепкие теплые объятия».
Свой будущий дом Бьярке увидел случайно и спустя время узнал, что он выставлен на продажу. После открылась история здания: некогда оно принадлежало одному из сыновей человека, организовавшего водное сообщение между Хуннестедом и Рёрвигом. Домом владела лишь одна семья, которая бережно хранила вручную расписанную мебель и шведский декор. И при продаже выставила единственное условие — купить вместе с постройкой свитер, связанный дочерью владельцев.
«Это культовый свитер. Мне нравится рассказывать, что это самый дорогой свитер, который я когда-либо покупал», — смеясь рассказываеи Ингельс.
«Это был первый раз, когда мне удалось по-настоящему поиграть с цветом — архитекторы редко с ним работают, — говорит Ингельс. — И еще мне, честно говоря, очень понравилось быть архитектором-реставратором».
О чем новый номер WoL
Одиннадцатый выпуск журнала WoL мы посвятили теме «Созидание» и попробовали посмотреть на этот процесс через героев из совершенно разных индустрий.
Узнали, как в России создаются парки мирового уровня, поговорили с меценатами из сферы искусства и с представителями независимых театров. Заглянули туда, где каждый день рождаются идеи: в дом команды LOBBY, офис архитектурного бюро Арианы Ахмад и, конечно, в мастерскую художника Бориса Кочейшвили, которого мы застали как раз накануне его нового выставочного проекта.
В этом номере много интерьеров — мы побывали в гостях у Александры Винер, в пентхаусе, полном коллекционного дизайна и искусства, вдохновлялись чистотой линий в квартире Лады Шефлер, удивлялись коллекции старинных вещей в доме Максима Бывшева. Грелись теплыми кадрами нового проекта виллы на южном побережье Франции от Ираклия Зария, а режиссера Владилена Разгулина попросили не просто показать, как он живет в своей двухуровневой квартире-ячейке в доме-коммуне на Гоголевском бульваре, но и сфотографировать ее для нас.
Кроме того, ищите на страницах номера большой гид из Армении от наших друзей и еще несколько новых локаций в Суздале, Петербурге и Москве, куда точно захочется заглянуть на выходных.
➡️ Заказать новый номер на сайте wolmagazine.com
➡️ Полный список точек, где вы можете найти новый номер
Фото: Евгений Шишкин, Мария Груздева, Варвара Топленникова, Михаил Лоскутов
Стиль: Yes We May, Наталья Онуфрейчук
#wolmagazine
TASCHEN выпустит коллекционное издание, посвященное японскому архитектору Тадао Андо. На 594-х страницах книги описывается творческий путь лауреата Притцкеровской премии, начиная с 1975 года и до наших дней. В ней будут собраны главные проекты, а также 750 эскизов, рисунков и технических планов, сопровождающихся размышлениями и комментариями Андо, которые раскрывают уникальное мышление архитектора и его подход к работе. Официальный выход издания запланирован на ноябрь.
#книжнаяполка
Детали дома Эльзы Скиапарелли, где дизайнер коллекционировала искусство — живопись, скульптуры и гобелены. Интерьерами особняка в 8-м округе Парижа занимался Жан-Мишель Франк, который помог Эльзе создать эклектичную обстановку, отражающую фантазию дизайнера и ее страсть к сочетанию современного искусства и классики.
Фото: Hans Wild
#вобъективе
Zara Home представила новую линейку Tools Collection, в которую вошли инструменты для ремонта и аксессуары — золотистые гаечные ключи, молотки, шестигранники, отвертки, замшевые перчатки, комбинезон из денима, сантиметр в кожаном чехле и многое другое. Акцент коллекции сделан на долговечности предметов, функциональности и эстетике.
#дизайн
Пьер Боннар, «Мися Натансон за завтраком», ок. 1899.
#искусство