-
WoL — Way of Living — print-first издание об архитектуре, дизайне и образе жизни. Купить первый номер WoL: https://clck.ru/33urE6 Связаться с нами: editorial@wolmagazine.com По вопросам рекламы: adv@wolmagazine.com www.wolmagazine.com/
Работу над любым проектом дизайнер Ираклий Зария начинает с изучение контекста. Характер интерьеру этой виллы на южном побережье Франции задали работы местных керамистов, а подобранные отделочные материалы имеют охлаждающий эффект — идеальный для жаркого климата.
«У меня была уникальная возможность начать с чистого листа. За архитектуру отвечала французская студия Caprini & Pellerin, но я был, можно сказать, художественным руководителем всего проекта, поэтому мог повлиять на внешний вид, планировку и некоторые инженерные решения. Спасибо в том числе и заказчикам, которые мне доверились и дали полную свободу», — говорит Зария.
Утро на берегу озера Комо ⛱
Фото: Carson Grzegorczyk
#travel
Жизнь нельзя откладывать на потом. Дизайнер и основательница бюро Shefler Interiors Лада Шефлер точно следует этому завету — даже временную квартиру в Москве она превратила в настоящий дом, где каждая вещь отражает привычки и уклад семьи.
«Проблема заключалась в том, что за многие годы квартиру снимали абсолютно разные люди — каждый вносил что-то свое. Стены, плитка, даже паркет в комнатах — все было разное. Никто не придерживался одной цветовой палитры. Поэтому моей задачей было все обнулить и сделать квартиру нашей — всего за три-четыре месяца», — говорит Лада.
Дизайн-галерея The Future Perfect открыла новое пространство в историческом здании в районе Литл-Гаити в Майами. Для четвертого филиала основатели проекта выбрали виллу Паула 1926 года, известную призраками, которые якобы водятся в ее стенах. Интерьеры оставили практически нетронутыми, чтобы сохранить аутентичный характер постройки. В них расположили мебель и арт-объекты резидентов The Future Perfect, а также высадили тропические растения, чтобы наполнить здание духом забвения и связать внутренние пространства с садом — он тоже используется для экспозиции.
«Наша работа всегда была направлена на создание пространств, выходящих за рамки традиционных галерейных моделей, — сказал основатель The Future Perfect Дэвид Альхадефф. — Майами с его историей дизайна и яркой культурной жизнью — идеальное место для нас, чтобы развить эту идею».
Фото: Joe Kramm
#дизайн
Дизайнер Мария Ушакова сделала из типичного офисного помещения место притяжения для гедонистов. Днем здесь проходят рабочие встречи, а по вечерам — собираются участники закрытого клуба. Когда Мария впервые поднялась в мансарду — пространство, с которым предстояло работать, — перед ней открылось не самое вдохновляющее зрелище.
«Это было довольно грустное, типичное офисное помещение странной формы, с несуразными пропорциями, линолеумом на полу и желтыми стенами», — вспоминает она. Единственное, что тогда по-настоящему понравилось, — большие окна и мягкий дневной свет. «Черный потолок с огромным количеством открытых коммуникаций тоже поначалу смутил, но по итогу удалось его обыграть и вписать в нужную нам концепцию», — добавляет Мария.
Подробнее об интерьере читайте на сайте WoL по ссылке 🤍
Фото: Сергей Ананьев
#интерьер
В Санкт-Петербурге, в здании XIX века рядом с Владимирским собором, открылось бистро «Балабанов» — проект режиссеров и авторов документального фильма «Брат навсегда» Анны и Григория Сельяновых с интерьером от Spam Buro.
Здесь не стоит ждать экскурса в творчество режиссера — авторам проекта удалось, напротив, создать трогательное погружение в его жизнь, тонко передать дух оставленного им наследия и выразить уважение к его памяти. И за этим сюда стоит прийти во время прогулки по Петербургу — городу, где Алексей Балабанов жил и работал долгие годы.
Читайте о создании интерьера, отсылках, которые можно встретить в пространстве, и пасхалках в меню на нашем сайте в разделе «Куда сходить» 🍽
Текст: Алина Зуева
Фото: Spam Buro
#WoL_места
Дорогие читатели!
Со 2 по 4 ноября пространство 3L Gallery будет закрыто для самовывоза. С 5 ноября мы работаем в прежнем режиме и будем ждать вас в любой удобный день.
Приносим извинения за неудобства 🤍
➡️ Полный список точек, где вы можете найти новый номер
«Я в детстве мечтал о трех вещах — играть в кукольном театре, иметь камин и встретить большую любовь»
85-летний Борис Кочейшвили — личность перпендикулярная: из поколения Кабакова, но не нонконформист и не концептуалист. Рисует, пишет стихи, но его главная техника — рельефы. WoL побывал в богемной мастерской Бориса Петровича: говорили о таинстве искусства, новом проекте в Lobby и о том, почему не надо помогать молодым художникам.
Читайте интервью на страницах одиннадцатого номера WoL, подробнее о номере — по ссылке.
Текст: Екатерина Ланцман
Фото: Мария Груздева
#искусство
В парижской галерее Пьера Йовановича открылась новая выставка With Love from New York с работами американских художников. Искусство Лейлы Бабирье, Анн Баквальтер и Патрика Эжена перекликается с мебелью и освещением, разработанными основателем арт-пространства. Работать экспозиция будет до конца декабря.
#искусство
На ВДНХ открылось новое заведение ресторатора Дениса Бобкова — Сafeteria de Madre с фирменной выпечкой, лаконичным интерьером и, конечно, длинной очередью на входе.
Оно символично расположилось в павильоне № 40 под названием «Хлебопродукты», но здесь команда ресторатора не просто выпекает хлеб и готовит кофе. С одной стороны здания — мясной цех, где вот-вот начнут разделывать туши и нарезать стейки для аргентинского ресторана Carniceria Vino и не только. С другой — огромная пекарня. И здесь же производство посуды ручной работы «Пекарня Керамика», основанное Денисом совместно с женой Наилей Измаиловой.
«За основу концепции дизайна мы взяли философию Гуннара Асплунда, который часто использовал в своих проектах принцип золотого сечения», — говорит Денис.
Пьер Боннар, «Зал для завтрака (Столовая с видом на сад)», 1930–1931.
#искусство
Вдохновляемся новыми фотографиями с фермы Памелы Андерсон в Британской Колумбии, о которой мы рассказывали в этом посте 🥕
Фото: Fahim Kassam
#люди
Утренний кофе в лондонском отеле The Dorchester 🤍
Фото: Karolina Valeikaite
#travel
WoL ищет SMM-редактора!
Команда медиабренда ищет специалиста, который поможет развивать наши социальные сети, наполнять их подходящим нам контентом, а также анализировать эффективность коммуникаций.
С условиями работы, требованиями к вакансии и будущими обязанностями вы можете ознакомиться в разделе «Вакансии» на нашем сайте.
Ждем ваши отклики! И не забудьте переслать пост другу, которому была бы интересна вакансия 🤎
#вакансия
Основательница отеля «Рихтер» Анастасия Ефимова на страницах нового номера WoL рассказала о маленькой деревне в 50 километрах от Суздаля и новом проекте — доме «Нимфа».
«Как в сказке: налево пойдешь — сосновый лес и черный песчаный пляж, направо — бесконечные цветущие поля и церковь. Вокруг — тишина, дикие луга, километры ржи и подсолнухов», — рассказывает Анастасия.
«Нимфея, кувшинка — очень мистический цветок, — зачаровывая, начинает свой рассказ Анастасия. — Он часто упоминается в русских сказках и преданиях. Прекрасный и ядовитый. Как и нимфы рек и озер, девы с распущенными волосами в венках из цветов, манящие обреченных на смерть путников в воду. Для меня это очень русская метафора — про грань между добром и злом, про войну и мир, день и ночь, про пограничные состояния, про талант и гений, про красоту и смерть, в целом про русскую душу».
Фотоателье автопортрета UU представило шестой лимитированный дроп подарочных сертификатов в рамках ежесезонного благотворительного проекта ART UU. В этот раз линейку создали вместе с Полиной Ченцовой.
Для UU художница разработала 30 тканевых полотен с фотографиями икебан, привезенных ею из путешествий. 50% от продаж арт-объектов отправят благотворительному центру «Сестры», который специализируется на поддержке переживших сексуализированное насилие и их близких. А также каждый покупатель сможет посетить ателье и сделать автопортреты в его стенах.
#дизайн
Если вы искали знак, то он — на страницах журнала WoL. По традиции в конце каждого номера мы оставляем для вас послание — важные слова, которые вдохновляют и нас.
Узнайте о том, какие еще цитаты и истории мы приготовили для вас, в номерах WoL — выбрать и оформить заказ можно на сайте.
Шарлотта Перриан на выставке Expo Synthèse des Arts в Токио в 1955 году.
Фото: Archives Charlotte Perriand
#архив
Чем заняться на неделе с 3 по 9 ноября
В планах — кино с видом на Исаакиевский собор, лекция об искусстве, новые выставки об архитектуре и экспозиции дальневосточного, уральского, сибирского искусств и многое другое. Читайте карточки и стройте планы вместе с WoL.
#афиша
Истории коллекционеров из нового номера WoL: часть II
Продолжаем рассказывать истории тех, кто когда-то сделал первые шаги в коллекционировании, а сейчас видит целью своей деятельности поддержку авторов и сохранение среза времени.
Читайте первую часть ответов героев по ссылке, а полный текст — на страницах одиннадцатого выпуска WoL.
Подготовили: Николь Зонтах, Алина Кудряшова
#искусство
Бренд керамики и домашнего декора Henry Holland представил дебютную коллекцию мебели. В нее вошло понять предметов ручной работы, созданных в Великобритании: журнальный и приставной столики, консоль, кресло и пуф. Концепция мебели выстроена вокруг скульптурных силуэтов и учитывает специфику бренда — детали предметов сделаны из керамики.
#дизайн
«Я много путешествую и работаю по всему миру, но недавняя поездка в Бухару меня просто поразила»: соосновательница проекта Gohar World Лайла Гоар посетила биеннале современного искусства в Узбекистане и поделилась удивительным опытом.
В рамках мероприятия героиня материала на страницах WoL №10 поучаствовала в инсталляции Recipes for Broken Hearts куратора Дианы Кемпбелл, устроила ужин во дворце Ситораи Мохи-Хоса для 200 гостей Гаянэ Умеровой, председателя Фонда развития культуры и искусства страны, а еще попробовала чак-чак, самсу и нават — узбекский сахар.
Если вы планируете отправиться в путешествие в Узбекистан, обязательно прочтите наш гид по стране, который мы составили вместе с теми, кто знает ее изнутри 🤍
Фото: Felix Odell
#дизайн
На Софийской набережной открылся masters:dom — новое пространство образовательного проекта в сфере искусства masters. Для рубрики #WoL_CollectorTalks мы задали его основательнице Полине Бондаревой пять вопросов о новом месте и личной коллекции искусства.
— С какой работы началась ваша коллекция?
Коллекция началась более пятнадцати лет назад. Мне очень повезло — первое искусство в моем доме появилось благодаря Марине Гисич, которая тогда работала над архитектурным проектом нашей квартиры. Так у нас «поселились» Григорий Майофис, Маня Алексеева и абстракция Елены Губановой и Ивана Говоркова.
— Новое пространство вы открываете выставкой работ из собственной коллекции. Как вы отбирали произведения и какими из них особенно гордитесь?
Когда мы решили начать с показа личной коллекции, я без раздумий обратилась к куратору Фонда Сергея Лимонова — Анне Якубовой. Большинство работ в собрании, особенно ранних, относятся к «петербургскому» периоду, а Аня, как никто другой, знает контекст и имена локальной сцены. Здесь все сошлось: ранний Цхе, которого я покупала у Ани, когда она еще работала в Name Gallery, любимая живопись Гарт, первые железные листы Лизы Бобковой, масштабный Кульков. Аня точно выстроила повествование и вписала его в архитектуру дома, сконцентрировав все самое важное в одном пространстве.
— Каким вы задумывали пространство masters:dom — что для вас было важно в архитектуре, атмосфере, ощущении места?
Когда я впервые попала во двор и увидела «железный» дом с огромными окнами и индустриальной эстетикой, будто оказалась в Копенгагене или Нью-Йорке. А когда узнала, что это был постоялый дом коллекционера Кокорева, где останавливались Толстой, Чайковский и Рерих, у меня не осталось сомнений — абсолютное попадание в нашу концепцию. Это здание — объект культурного наследия, и мы сохранили старинные балки, своды, ставни. Все это создает ощущение преемственности и продолжает миссию места.
— Поменяется ли ваша выставочная концепция? Как вы планируете взаимодействовать с искусством?
На открытии многие шутили, что мы основали «Питерское посольство». В школе на Патриарших мы в первый год показывали художников галерей Gisich, Myth, Anna Nova. И сейчас мы запланировали выставку к Новому году с галерей Myth, для которой ее резиденты создадут новые произведения. Этим проектом мы откроем -1 этаж в декабре. Также запланированы совместные проекты с Jessica и выпускниками Штиглица, а первую резиденцию хотим посвятить текстам. Наша идея — приглашать не только художников, но и композиторов, писателей, создавать проекты на пересечении разных медиумов.
— Если представить вашу коллекцию через десять лет — какой вы хотели бы ее видеть?
Выставка дала возможность не только собрать все произведения вместе, но и, работая над каталогом, вспомнить многое — первых проводников, галереи, ярмарки, многих из которых уже нет. В итоге получился настоящий «слепок времени», который через имена и инициативы рассказывает свою историю — не спеша, с важными, знаковыми работами. Каждый раз, проходя мимо, я подмечаю то одну, то другую картину или инсталляцию и чувствую, что она все еще моя, откликается во мне. Мне хотелось бы, чтобы и через десять лет этот рассказ продолжался — отражая то же чувство трепета и интуиции, с которыми я собирала коллекцию.
Фото: Сергей Бойко
#искусство
Сол Лейтер, «Оранжевый свитер» 🧡
#вобъективе
Семья Акселя Вердвордта долгое время жила в доме XVI века недалеко от Антверпена — это место дизайнер и его жена Мэй когда-то отреставрировали и превратили в уютное убежище для своих детей. Борис — один из сыновей — вспоминает о детстве, проведенном в родных стенах: «Это место очень, очень дорого нашим сердцам, — говорит он. — Летом здесь много света. Но зимой, когда солнце падает под углом, его почти нет. Поэтому здесь очень уныло и темно — и, конечно же, никакого вида на горизонт».
Стоит отметить, что в Бельгии Аксель славится не только стилем ваби-саби, которого он придерживается в создании интерьеров, но и опытом в ревитализации: он превращал заброшенные зернохранилища в жилые дома. И такой подход со временем разделил и Борис, который поселился в помещении бывшей солодовни 1857 года уже вместе со своей семьей. Вердвордт занял квартиру с круговым обзором, откуда он может наблюдать движение солнца по всему небосклону — как ему и хотелось.
Фото: Oskar Proctor
#интерьер
Иногда слова излишни: об этом — дебютная выставка «Нам хватит языка цветов» в новой ростовской галерее современного искусства Culture. Вместе с основательницей Валерией Барминой куратор Дарья Колпашникова собрала в единую композицию работы Алины Глазун, Варвары Чельцовой, Натальи Чобанян, Маши Сомик и других авторов. Так пространство галереи превратилось в единое поле ярких цветов, увидеть которые можно до 14 декабря.
«Каждый зал экспозиции отсылает к особому состоянию, которое может скрывать флористическое высказывание о растущей, подобно саду, любви», — делится Дарья Колпашникова.
Семейный дом датского редактора и дизайнера Мален Маллинг столь же эклектичен, как и она сама: здесь иконы скандинавского дизайна соседствуют с безделушками, книгами и предметами, собранными ей со всего света. Дом, где она живет, когда сбегает от городской суеты, расположен в приморском районе Таарбек, недалеко от Копенгагена. Спроектировал его Готлиб Биндесбёлль.
После покупки здания восемь лет назад Мален начала преобразовывать его под себя: перекрасила некогда белый фасад в небесно-голубой цвет, раскрыла высоту потолков, развесила искусство, фото из семейного архива и организовала комнаты для двух дочерей.
«Я хотела, чтобы дом ощущался как бокал шампанского: искрящийся и наполненный, — говорит Маллинг. — Здесь довольно высокие потолки, поэтому, несмотря на небольшие размеры, он кажется просторным, и это хорошо, ведь у меня здесь так много вещей».
Чем заняться на неделе с 27 октября по 2 ноября
По пути на новые выставки современных авторов идем в заведение с интерьером от бюро Mast и посещаем новое пространство Masters. Полный список с вариантами досуга — в карточках 🤍
#афиша
В Италии открылось творческое пространство Pailunga, расположенное в стенах бывшей часовни в деревне Фаулья недалеко от Пизы. Адаптировать историческое здание для новых целей смогли Карлотта Ди Сандро и Чечилия Маркески из Atelier Vago. Постройка, по задумке заказчика — композитора Джулио Фаджиолини, станет резиденцией для музыкантов, где они смогут жить и создавать новые произведения.
В ходе реставрации авторы проекта отреставрировали фасады, обновили цветовую палитру здания, сделав ее более мягкой, и обновили интерьеры: добавили модульную лестницу, деревянную антресоль, где теперь расположена спальня, и балюстраду, повторяющую формы постройки.
Фото: Carlotta Di Sandro
#архитектура
Marimekko открыл своей первый шоурум в Париже. Для дебютного магазина финский текстильный бренд выбрал помещение в районе Марэ — здесь не только будут представлять новые коллекции, но и проводить общественные мероприятия.
«Флагманский магазин Marimekko в Париже — это место, где наш яркий образ жизни встречается с оживленным районом Марэ — местом, которое одинаково любят и местные жители, и гости города, — говорит Ребекка Бэй, креативный директор Marimekko. — Для меня этот магазин — не только закономерный шаг в сторону международного развития Marimekko, но и идеальный холст для нашего смелого видения».