3766
Заметки Кристины Сарханянц о популярной и не очень музыке
Понеслись #topofthepops2021. По приглашению Антона Вагина @popgodnota приняла участие в первом коллективном забеге з̶а̶ ̶п̶и̶в̶о̶м̶.
Соучастники — сплошь любимые коллеги: Сергей Мудрик @smdot, два Александра — Филимонов @shuffleFM и Аношин @jazzonthecorner, три Николая — Грунин @signs_0f_life, Редькин @brokendance и Овчинников @voicemedia, Лера Лазарева @hudbakanal и Денис Бояринов.
Смотрите, выбирайте, слушайте. Антон Юрьевич, бахните мегаплейлист!
https://esquire.ru/relaxation/310413-desyat-zlobnyh-slushateley-95-luchshih-albomov-2021-goda-po-versii-muzykalnyh-kritikov/
🎟 Москва: разыгрываю проходку с плюсом на Sound Up Vocal
В эту пятницу, 24 декабря, на подземной парковке «Зарядья» состоится концерт-фестиваль Sound Up Vocal, посвящённый новой вокальной музыке.
Ансамбль Intrada исполнит пять новых партитур российских композиторов: поставангардиста и мэтра отечественной композиторской школы Владимира Мартынова, минималиста Павла Карманова, метамодернистки Настасьи Хрущевой, постклассика Игоря Яковенко и академистки Алины Подзоровой. Также в программу войдут сочинения ключевых композиторов XX–XXI веков и молодых авторов.
Концерт пройдёт в формате музыкального променада, режиссёром которого выступил Юрий Квятковский. Будет два сеанса: в 19:00 и 21:00. Попасть на один из них с плюсом может тот, кто:
1. Подпишется на канал @wordswithmusic
2. Нажмёт на кнопку «Хочу на променад!» под этим постом
Итоги подведу в четверг, 23 декабря.
Обратите внимание: концерты пройдут с соблюдением всех санитарно-эпидемиологических норм, установленных Правительством Москвы.
По остывающим следам поездки в Казань:
🧪 Резиденция Tat Cult Lab, курировать которую в этом году мне выпала огромная честь, в прошлые выходные финишировала большим концертом в Национальной библиотеке Республики Татарстан (отдельное чудо, место, из которого не хочется уходить). А уже в эту пятницу вышла компиляция—альбом лаборатории. Послушайте шесть отличных треков, которые демонстрируют талант и силу воображения молодых музыкантов из Татарстана. Главное, что меня поразило в ходе лаборатории: насколько легко ребята переходят от жанра к жанру, как пластично реагируют на вызовы, как тщательно работают над звуком (многие песни уже на этапе демо звучали невероятно круто!) и с благодарностью и вниманием относятся к критике. Мне кажется, этим подходом, по крайне мере отчасти, можно объяснить тот взрыв в поп-музыке Татарстана, расцвет сцены региона, что мы наблюдаем в последние годы. Так держать! Ещё раз огромное спасибо организаторам лаборатории, лейблу и студии Yummy Music, что позвали и дали возможность прикоснуться к этому важному делу. Ну, и желаю всем городам России, большим и малым, таких инициатив и движух.
🔊 Главный телеграм-канал о музыке и сцене Татарстана @kazanalization, к которому я недавно также заглянула на огонёк, теперь не только медиа, но и музыкальный лейбл: «…главная задача — сделать любимую татарстанскую музыку заметной в России и мире. Мы готовим к изданию не только новые релизы молодых и не очень артистов, но и архивные записи, которые по недоразумению не представлены на стримингах. Жанровых ограничений у "Казанализации" нет — будем издавать бардов, эмбиент, рок, поп, бибоп, бумбэп, рэп, рэгтайм и, если посчастливится, рэгги. Например, уже в январе выпустим оперу!» Узнать о планах «Казанализации» можно у @imi_live (новость), а послушать первый релиз лейбла, мини-альбом «Шрамы» инди-поп-группы Светы Лукьяновой, — на всех стримингах (ссылка).
Ура! Книгу получает Антон Р. (уже пишу в личку). А вы не расстраивайтесь — буквально на днях запощу новую лотерею. И розыгрыши книг тоже будут, я ещё тот книжный червь, кхе-кхе.
Читать полностью…
Почти неделю смотрела и наконец досмотрела очередной выпуск ещёнепознера о музыке:
https://youtu.be/SMHXWnkyBv8
Сбылись, кстати, мои пожелания: Бедеровой и Мунипова тут много больше, чем в предыдущей серии, плюс появился замечательный Нестеров.
Мощнейший текст о новой Арке от @heymaka
https://www.the-village.ru/weekend/novaya-muzyka/arca-2021
В Казани хорошая погода. А на пересечении Эсперанто и Павлюхина, говорят, ранним утром целый час бесплатно разливали квас. Это всё потому что у нас в гостях автор телеграм-канала «Слова с музыкой» Кристина Сарханянц. Сегодня в 19:00 она читает бесплатную лекцию «Почему журналисты пишут об одних исполнителях и не пишут о других и что с этим делать» в Национальной библиотеке в рамках TAT CULT LAB, а завтра в 18:00 придет к нам и вместе с нами и Александром Левиным проведет прямой эфир. Не пропустите!
Читать полностью…
“Then I was hit by a bout of depression that kept me to my bed for a number of weeks. If nothing else – and one of the points about depression is that there is nothing else for great spans of muddy time – it gave me time to think.”
The Jewel Garden by Monty & Sarah Don
Обратить внимание на альбом «Great Spans of Muddy Time» 30-летнего английского музыканта Уильяма Дойла (William Doyle) ранее в этом году меня заставила в первую очередь его обложка, в оформлении которой использована картина нидерландского художника-анималиста Мельхиора де Хондекутера — потомственного, надо сказать, мастера кисти и, к слову, уроженца Утрехта — «Пеликан и другие птицы у пруда» (A Pelican and Other Birds Near a Pool), написанная приблизительно в 1680-м и известная также как «Плавающее перо» (The Floating Feather). Наряду с большим белым пеликаном на картине можно разглядеть, если верить отчасти Википедии, отчасти — собственным глазам и познаниям в орнитологии, чирка-свистунка, красногрудого гуся, свиязя, мускусную утку, лутка, нильского гуся, казуара, красного фламинго и еще несколько видов птиц, как встречавшихся в Северной Европе в конце XVII века и встречающихся, полагаю, по сей день, так и откровенно для региона экзотических. Впрочем, за одержимостью пернатыми и малыми голландцами можно позабыть, что перед нами чудной красоты музыкальный альбом — 13 поп-пьес, вдохновленных арт-роком и эмбиентом, записанных вдали от шума и суеты города, в затворничестве, что заметно и в звуке, и в общем отшельническом духе, в отчужденности этих песен: ближайшие ассоциации — поздние Роберт Уайатт и Сид Барретт.
Никогда такого не было, и вот опять
www.thecure.com
Робко шепчут, что еще и тот самый 14-й альбом выйдет!
Пенталогия Арки kick (2020–2021), конечно, войдет в историю поп-музыки первой половины XXI века как одно из самых новаторских и радикальных высказываний. При этом широкий слушатель с ним вообще вряд ли познакомится: на пяти альбомах, четыре из которых вышли подряд в продолжение прошлой недели, венесуэльская дива безжалостно уничтожает наши представления о границах возможного в звуке, и в этой поездке — на kick ii нас ждет фит с Сией, а на kick iiiii – с Рюичи Сакамото — крышу гарантированно снесет не раз и не два.
Впрочем, даже если вы не решитесь отправиться в kick-трип сейчас, это то будущее, в которое возьмут всех: уверена, что отголоски цикла в ближайшие годы будут настигать нас повсюду, в треках у самых востребованных ультрасовременных артистов — от Бьорк, Тома Йорка и Леди Гаги до Билли Айлиш, Оливии Родриго и прочих кумиров зумеров.
https://arca.ffm.to/bio
На первый, тороплиый взгляд, может показаться, что на обложке третьего студийного альбома швейцарского аккордеониста боснийского происхождения Марио Батковича (Mario Batkovic) «Introspectio» гудят дома́, югославские многоэтажки, вошедшие в резонанс, словно на картинке «мост в резонансе» из детства. Но смотришь внимательнее и понимаешь, что это вовсе не графика, не рисунок, а рентгеновский снимок — просвеченный не то в аэропорту, не то на вокзале кофр с аккордеоном.
Таков и сам альбом: Баткович будто просвечивает и расцвечивает собственную музыку, свой подход к звукоизвлечению и построению пьес — недаром название работы представляет собой без одной буквы английское introspection – «самонаблюдение», «самоанализ», — а еще он зовет в помощники Джеймса Холдена, Колина Стетсона и MXLX и, что мне лично особенно симпатично, пускает каждого из приглашенных музыкантов в свой мир, не заполоняет композиции жужжанием мощного и зычного инструмента, но оставляет там много воздуха для коллег. Крутой альбом! Издал его, кстати, Джефф Бэрроу (Portishead, Beak>) на своем лейбле Invada.
Умер Элвин Лусье. Великий был человек.
https://crackmagazine.net/2021/12/alvin-lucier-has-died/
1/2 На прошлой неделе в Америке объявили номинантов «Грэмми», и большая часть коллег как-то обошла вниманием тот факт, что в категории Best Contemporary Instrumental Album в шорт-лист попал альбом, спродюсированный и выпущенный российским лейблом.
«The Garden» американской мультиинструменталистки, композитора и певицы, концертной пианистки St. Vincent и Руфуса Уэйнрайта Рейчел Экрот (Rachel Eckroth) вышел на джазовом лейбле Rainy Days, и важно, на мой взгляд, что вклад наших в эту запись и ее продвижение велик, а следовательно, номинация — в большой степени заслуга неутомимых петербуржцев.
Попросила рассказать о работе над «The Garden» выпускающего продюсера Rainy Days Евгения Петрушанского:«Мы познакомились с Рейчел в январе 2020 года, когда я был в Нью-Йорке на фестивале Winter Jazz. Нас познакомил ее муж Тим Лефебвр. С Тимом мы на тот момент уже работали – в 2019 году на нашем лейбле вышел релиз коллектива JZ Replacement, записанный при его участии. Мы тогда подружились и даже обсуждали, что в какой-то момент возможны наши новые с ним коллаборации и его участие в других записях, хотя планов поработать именно с Рейчел не было.Осенью 2020-го Тим прислал мне демо, записанное с Рейчел и барабанщиком Кристианом Юманом, и предложил, если нам интересно, выпустить такую запись. Это было джазовое трио, хорошо записанное, но в таком формате не представлявшее для нас интерес, поэтому я в ответ предложил подумать о новой записи – менее джазовой, более альтернативной. С осени 2020-го начался процесс работы над альбомом. Наверное, пара месяцев у Рейчел и Тима ушло на продумывание концепции, поиск музыкантов. Я предложил им использовать свое знакомство и дружбу с Донни Маккаслином и с кем-то из музыкантов, кого бы они хотели видеть гостями на своем альбоме, а еще нескольких российских музыкантов, и они выбрали саксофониста Андрея Красильникова для одной из композиций. Ближе к декабрю 2020-го мы запланировали запись, но пришлось сдвинуть ее на февраль 2021-го. К счастью, мне удалось поехать в Штаты и присутствовать при этом. Запись проходила на студии Sonic Ranch в Техасе – совсем не джазовой, но отлично подходившей для того, что мы задумали. Музыканты провели там несколько дней, записали две сессии в формате трио, использовали кучу инструментов. Во время основной сессии Рейчел использовала большое количество клавишных, как аналоговых, так и цифровых. После этого была запланирована дополнительная сессия для саксофониста Донни Маккаслина и гитариста Нила Фелдера в Нью-Йорке – у них не было возможности приехать на основную сессию в Техас. И была еще одна сессия для саксофониста Андрея Красильникова в Москве.
На подготовку финального материала ушло, наверное, месяца три. Тим предложил своего друга и коллегу Джейсона Кингсленда, который в итоге сделал микс. И, наверное, уже к июню у нас был готовый альбом. Тогда мы начали думать об оформлении и промо.
Обложку сделала московская художница Вика Когай. Ей понравилась музыка, и она очень быстро предложила концепцию, которая, в свою очередь, сразу понравилась Рейчел.
Промо тоже делали мы — работали с проверенными промоутерами и радиостанциями-партнерами в Америке, с которыми у нас налажена связь. Вообще, весь процесс был построен на обоюдном доверии, так что не возникло никаких сложностей.
Le Guess Who? 2021. День четвертый: классика краутрока, ECM-джаз и исламский фем-хардкор
Строить планы на заключительный день фестиваля было глупо (хотя в случае LGW? это и в обычное-то, не то что пандемийное время бесполезно – фест открытий как никак!), так что воскресенье прошло под лозунгами go with the flow и no regrets.
Bent Arcana. ECM-like проект Джона Двайера (John Dwyer), лидера OSEES и куратора LGW21, открыл мой последний день на фестивале в зале «Ронда». С точки зрения идеи – белые люди играют типа джаз, как другие белые люди делали это добрых полвека назад – Bent Arcana выглядят странно, но звучат – что в записи, что на сцене – невероятно увлекательно, невозможно оторваться.
Джон Сурман и Александр Хоукинс. Тем временем наверху, в зале Hertz, выступал тот самый классический ECM, легенда, глыба, монстр, и прочая, и прочая – англичанин Джон Сурман (John Surman). Играл Сурман при поддержке и в диалоге с британским же молодым джазовым пианистом Александром Хоукинсом (Alexander Hawkins). На мой взгляд, Хоукинс поначалу был совсем лишним, потом раскачался, но с его стороны было то пусто, то густо. Сет Сурмана со скандинавами два года назад мне понравился много, много больше.
Faust. Половина «Фауста» под предводительством Жана-Эрве Перона (мое интервью с ним можно почитать здесь) расширенным составом исполнила целиком классику краутрока – альбом «Faust IV». Если надо объяснять, то не надо объяснять. Офигенно!
Angel Bat Dawid. Если вы хотя бы раз бывали на европейских фестивалях, то вы в курсе – даже пятиминутные задержки и отклонения от расписания невозможны. Тем более на таких сложносочиненных событиях, как LGW? Тем более в разгар пандемии и посреди очередного локдауна. Я отстояла на Энджел Бэт Дэвис порядочную очередь, просидела минут 20–30 в зале и, так и не дождавшись выхода артистки, ушла. Это какое-то неуважение. Так и не узнала, что там произошло.
Taqbir. Зато попала на 15-минутный (!) сет марокканской команды Taqbir в зале «Пандора». Фем-панк? А как насчет исламского фем-хардкора, ребята? Вся группа в никабах, флаг с шахадой на заднике, вокалистка носится по краю сцены и истошно орет. Зал при этом сидит! (При этом отдельные ребятишки вскакивали прямо на своих стульях и пытались изобразить пого.) Полный улет и отличный заряд таквакора. Никто не ушел оскорбленным.
Aksak Maboul. На очереди в основные залы, где фестиваль параллельно закрывали OSEES и Sons of Kemet даже смотреть было больно, поэтому после восьми вернулась в «Пандору». Для меня LGW21 закрывали бельгийские авангардисты Aksak Maboul. Чтобы вы понимали, эти люди выдержали хиатус в 30 лет, вернулись в начале 2010-х, в прошлом году выпустили потрясающий альбом «Figures», на песни с которого в этом году выпустили каверы и ремиксы («Redrawn Figures 1 & 2») Карл Стоун, Vanishing Twin, The Notwist, Кейт Ле Бон, Kate NV и др. Музыка для неупокоившихся сердец, поклонников старого прога и RIO, франкофилов, романтиков всех мастей. Думается, что это было идеальное завершение фестиваля, проходившего под слоганом Celebrate change: питающиеся от сердца, любви и принятия революции кажутся куда более важными и действенными, плодотворными, нежели те, что питаются от гнева, пусть и праведного.
#leguesswho2021
Фото: Lisanne Lentink / Le Guess Who?
ps: не знаю, что будет происходить со всеми нами и Европой в следующем году, будет ли вообще мир существовать и как он будет функционировать, но купила билет на Le Guess Who? 2022. ЕБЖ, увидимся в Утрехте!
Какая грустная, пронзительная запись вышла у бельгийской скрипачки Кэтрин Грэйндордж в октябре. «Eldorado» — её второй альбом, записанный, впрочем, при продюсерской поддержке и деятельном участии Джона Пэриша. До того Грэйндордж выпустила лишь одну сольную работу, да и ту почти десять лет назад, и все эти годы отмечалась по большей части как соавтор, композитор саундтреков или сессионный музыкант у таких гигантов, как Ник Кейв или Марк Ланеган, к примеру.
На «Eldorado» много электроники и собственно скрипки. Это такой построк, но без привычных для жанра бесконечных наслоений гитар. Мощнейший номер и кульминация альбома — первый же трек «Rosalie», посвящённый знакомой Грэйндордж эмигрантке из Руанды. Во время геноцида 1994 года Розали приняла единственно верное решение — сгребла семью в охапку и бежала из страны. В 2019-м с родины сообщили, что нашли тела её не таких решительных и везучих родственников, попробовавших пересидеть страшные недели и в результате погибших от мачете. Розали с мужем и детьми съездили в Руанду, предали тела родных земле, почтили их память. А через три дня после возвращения из поездки 51-летняя женщина скончалась — сердце не выдержало, остановилось.
Грэйндордж и сама испытала горе утраты: в 2015-м похоронила отца. «Eldorado» она писала, как будто вела дневник, наблюдала за собой и пережившими беду окружающими. Эльдорадо для неё — не столько мифический город золота, сказка о несбыточном богатстве, но дорога к будущему, лучшему миру. У каждого этот путь свой.
В России и мире — бум подкастов. Наверняка у вас есть любимые шоу и почти наверняка — знакомые, которые записывают свои подкасты. И не важно, работа это или хобби, коммерческий или DIY-проект, — все ток-шоу объединяет работа со звуком и музыка, оформление. Почти в любом подкасте есть джинглы, отбивки, фоновое сопровождение. Собрала для @imi_live рассказы продюсера, звукорежиссёра и ведущего о том, какую роль в целом выполняет музыка в подкастах, как шоураннеры и звукорежиссёры работают со звуком, сколько всё это стоит, как обстоят дела с правами и вообще, можно ли музыканту этим зарабатывать (короткий ответ: только написанием музыки для подкастов — нет, конечно). «Вообще, разница между индустриальными и авторскими работами, как по мне, не только в стиле разговора и качестве записи, но и в их музыкальности: вторые чаще играют с композиционными и стилистическими решениями на звуковом уровне, и мне бы очень хотелось видеть больше доверия от заказчиков к художественному видению. Мне кажется, мы слишком привыкли, что подкасты — это как радио в интернете или говорящие головы на кухне или в офисных креслах. Я верю, что этот опыт куда глубже».
Представьте: станция метро «Новокосино», время за полночь, на платформу прибывает последний состав, следующий из центра. Двери открываются, из вагона выходят Кирилл Иванов и Женя Борзых, их уже ждут музыканты, и СБПЧ тут же начинают играть «Злого».
Примерно такой трюк провернули британцы Jungle в парижской подземке, записав и сняв концерт «Passengers» для Arte на станции «Порт-де-Лила». И не то чтобы я была поклонницей «Джангл» (равно как и СБПЧ), но гениальная в своей простоте режиссёрская задумка и детали вроде съёмки из проезжающего состава, игры света на сводах станции и т. п. работают. Хотя, возможно, я просто соскучилась по парижскому метро!
https://youtu.be/lS0WBxL6tUk
Спасибо за наводку Юле из @ehainahuy.
Пока тексты пишутся (уже совсем скоро вернусь с разным интересным по части звуков), напоминаю, что вот тут через час с небольшим бот выберет победителя, и я отправлю ему или ей книгу Дэниела Левитина «На музыке: Наука о человеческой одержимости звуком»
Читать полностью…
Издание @perspectum попросило выбрать три впечатливших меня в этом году альбома, и для себя я решила, что они должны быть как-то связаны, ну или, по крайней мере, что это должны быть записи, которые можно формально объединить по какому-то принципу. Поэтому вновь обращаюсь к теме посттрадции и глокальности и рассказываю про три пластинки, в которых Восток смотрится в Запад, а Запад — в Восток, и это хорошо: https://perspectum.info/tri-alboma-otkrytiya-2021-goda/
Читать полностью…
https://youtu.be/tAbAofaCcfc
Дримпоп/шугейз (а в отдельные моменты уходящий то в грандж, то в нойз) релиз года, который вы, скорее всего, пропустили — группа «Гнилые маргаритки» из штата Сонора, Мексика, с именным вторым студийным альбомом.
Уже в Национальной библиотеке — Казань, подтягивайтесь! А завтра гощу у любимой «Казанализации» ⬇️
Читать полностью…
📚 Разыгрываю книгу Дэниела Левитина «На музыке: Наука о человеческой одержимости звуком»
Почему те или иные мотивы и мелодии так прилипчивы? Почему мы эмоционально привязываемся к музыке определенного жанра? Как, используя знания об устройстве и работе мозга, написать песню, которая заставит большое количество людей получить удовольствие?
Музыкант и продюсер Дэниел Левитин, в какой-то момент сменивший работу в студии на карьеру в академии, подробно разбирает эти и многие другие вопросы о связи музыки и нейробиологии и не забывает щедро приправлять научные сведения примерами и байками. Мне кажется, эта книга будет как человеку, профессионально занятому в создании музыки, так и простому слушателю.
Чтобы получить книгу от меня в подарок:
1. Подпишитесь на канал @wordswithmusic
2. Нажмите на кнопку «Участвую» под этим постом
17 декабря в 13:00 подведу итоги, выберу победителя случайным образом и отправлю ему книжку. Отличный подарок на Новый год, по-моему.
Победитель(-и): Anton Rodionov
Редко пишу не об альбомах, а об отдельных песнях или видео, но тут не могу не поделиться: на днях шведская органистка Анна фон Хауссвольф (Anna von Hausswolff) анонсировала релиз концертного альбома «Live at Montreux Jazz Festival» с записью своего выступления в «Аудитории Стравинского» на джазовом фестивале в Монтрё в 2018 году и поделилась кусочком из него. Мурашки от первой до последней ноты, ребята.
Лично я видела Анну в том же 2018-м на Роадберне, и то был один из самых запредельных концертных опытов не только того года, но и в целом моей, без ложной скромности, насыщенной концертно-фестивальной жизни. Никогда не забуду. Прямо сейчас, кстати, фон Хауссвольф колесит по Европе с кирке-туром, то есть выступает исключительно в церквях и соборах, где есть органы, играет с соратниками в шесть рук на безумно красивых орудиях, так что, хотя билеты на большинство концертов давно распроданы, если вы где-то неподалеку, всё же пробегитесь глазами по списку — а вдруг! Надеюсь однажды попасть на такое выступление фон Хауссвольф, потому что, если уж она в аудитории творит такое, не представляю, какое сокрушительное впечатление производит исполнение материала с того же «All Toughts Fly» на таких мощностях и объемах.
Фото для привлечения внимания: фон Хауссвольф и Ник Кейв в гримерке «Аудитории Стравинского», где австралиец со своими The Bad Seeds выступал как раз после Аннушки
Фигаро здесь, Фигаро там, или Чуть-чуть о перемещениях в пространстве
Здесь (Москва): в субботу, 4 декабря, на ярмарке интеллектуальной литературы non/fiction поговорим с редактором «ИМИ.Журнала» Ильей Гарькушей, журналистом, куратором медиа и культурных институций «Яндекс.Кью» Артуром Грандом и старшим научным сотрудником лаборатории клеточной нейрофизиологии человека Еленой Беловой (всё серьезно!) о книге Дэниела Левитина «На музыке: Наука о человеческой одержимости звуком», которая выходит в издательстве «Альпина нон-фикшн» при поддержке @imi_live (спасибо огромное «Альпине» и ИМИ за приглашение). Место и время — Гостиный двор, площадка «Амфитеатр», аккурат между выступлениями Тимура Бекмамбетова и Алексея Иванова. Приходите!
Там (Казань): в пятницу, 10 декабря, в рамках Tat Cult Lab, что проходит в стенах Национальной библиотеки Республики Татарстан, поговорим с молодыми местными музыкантами о том, почему журналисты пишут об одних исполнителях и не пишут о других и что с этим делать, и как вообще начинающим музыкантам взаимодействовать с медиа. Готовлю слайды. Не теряйте!
2/2 Если говорить про роль лейбла в истории в целом, то это были контроль и непосредственное участие на всех этапах работы над альбомом, которые я описал: от организации записи и работы над ней в студиях до подготовки промо-компании, поиска конкретного промоутера, который подошел бы в продвижении такой музыки, поиска радио-партнеров, которые включили бы материал в свои плейлисты, при этом не просто отрабатывали бы гонорар, но были бы заинтересованы, потому что эта музыка была бы им симпатична и близка. Из таких нюансов и состоит в принципе весь процесс нашей работы.
Естественно, мы не рассчитывали ни на какие номинации, тем более на столь престижную премию. Мы подавались на “Грэмми” скорее из интереса: попробовать свои силы, посмотреть, как и что в премии устроено и работает. Мы также подавались с альбомом пианиста Бенито Гонсалеса “Sing To The World” в более традиционные категории «Лучший джазовый альбом» и «Лучшая импровизационная запись», и, хотя мы понимали, что в этих, более мейнстримных направлениях вышло огромное количество классных альбомов и конкуренция будет огромной, почему-то думали, что с ним шансы попасть в шорт-лист все равно выше. Поэтому эта номинация – огромная удача. И это значит, что история этой записи не закончена, теперь займемся отдельной, дополнительной промо-кампанией под “Грэмми”».
Желаю «The Garden» получить «граммофон», а Rainy Days — чтобы в конце января–начале февраля у них обрывались телефоны, а мессенджеры полнились поздравлениями и запросами прокомментировать победу и рассказать больше о своей работе со звездами мирового джаза.
Well, Mark has left the building. And the bats have left the bell tower
Читать полностью…
Le Guess Who? 2021. День третий: черкесский (почти)
Ноябрь подходит к концу, а я до сих пор не закрыла дневники с фестиваля, так что выпущу буквально два поста подряд про свои субботу и воскресенье на LGW21, даром что введенный в Нидерландах накануне тех выходных локдаун сильно повлиял на лайнапы этих двух дней не в лучшую сторону: организаторам пришлось многим пожертвовать, чтобы шоу продолжилось. Когда в субботу утром я встретилась в «Тиволи» с командой @ored_recordings, чтобы поприсутствовать на их съемке-дебюте на нидерландском телевидении, то увидела в кулуарах арт-директора LGW? Боба ван Хёра, с которым мы знакомы с MMW 2019, и у нас с ним состоялся такой обмен репликами:
– Тяжелая выдалась ночь?
– Ночи не было.
Команда феста до утра корпела над расписанием, чтобы максимально сохранить лайнап и соблюсти новые требования правительства о завершении любых публичных мероприятий в субботу до 18:30.
Утро субботы я провела с Ored, потом проводила ребят из «Тиволи» в Якобикирке, где чуть позже должен был начаться их шоукейс (тоже сдвинутый «выше» по времени) и вернулась в концертный центр – в «Ронде» начинался сет Галии Бисенгалиевой.
Галия Бисенгалиева. Живущая в Лондоне скрипачка казахстанского происхождения привезла в Утрехт программу «Аралкум», которую ранее в этом году представляла на нескольких фестивалях в Германии и на нидерландском Rewire, правда, в виде онлайн-трансляции. Я как раз тогда и прониклась музыкой Бисенгалиевой, мне стало интересно, как ее жужжаще-протяжный дебютный альбом-ламентация, посвященный эко-катастрофе Аральского моря, звучит в аудитории, и какое впечатление сложная сценография производит вживую. И вот я в зале, а Галия и ее коллектив – на сцене. Это и правда мощно: глубокий, весь в себе звук; не менее погруженная в себя скрипачка, расположившаяся на платформе в центре сцены и скрывающаяся за эдаким коконом из нитей, на которые проецируются снимки усыхающего Арала, сделанные из космоса (микрокусочек есть у меня в Инстаграме, листайте хайлайт); сосредоточенные музыканты, словно «отпевающие» великую воду. Безумно красиво и торжественно.
В продолжение скрипичной темы: бегу к театру Kikker, он неподалеку от «Тиволи», и там, на этот раз сольно, уже играет Джессика Мосс. Не двигающаяся ни на йоту очередь, начинающаяся с улицы, убивает надежду зацепить хоть десять минут от сета канадки. Увы! Спешу в Якобикирке на шоукейс Ored. О нем подробнее можно почитать в материале для @afishadaily.
Пока подпеваю Jrpjej, пропускаю ранее отмеченный для себя сет Etran de L'Aïr в «Тиволи» – насколько я поняла, это вообще первое европейское явление менестрелей из Агадеса. Возможно, единственное на долгие годы. Но что поделать: лайнап перетасовали, а не поддержать орэдовцев я не могла. Будем надеяться на свидание с нигерийской посттрадицией в другой раз.
Pink Siifu. Ливингстон Мэттьюс – крутейший чувак из формации Dungeon Family. Думаю, что даже если, как и я, вы не особо шарите в рэпе и слушаете мало такой музыки, о феномене Атланте вы что-то да знаете – из Dungeon Family, в частности, вышли Фьючер, Андре 3000, Киллер Майк, СиЛо Грин, дуэт Outkast. Жанель Монэ имеет отношение к этой тусовке. Словом, тамошние ребята очень серьезно относятся к музыке, и сет Pink Siifu на LGW21 это только подтверждает: ураганная группа, рубящаяся не хуже Bad Brains, и разрывной драйв самого Мэттьюса, поймавшего волну и настроение публики.
И вновь бегу в Kikker на Blak Saagan, но… в очередь, сукины дети! А на часах уже шесть вечера с копейками. Фестивальный день пролетел незаметно. Самое грустное, конечно, что вся эта беготня и очереди были своеобразным прологом к воскресенью, когда власти хоть и разрешили проводить публичные мероприятия до 21:00–21:30, но обязали организаторов обеспечить полностью сидящие залы и, как следствие, уменьшение заполняемости аудиторий минимум вдвое.
#leguesswho2021
Фото: Maarten Mooijman / Le Guess Who?
