3766
Заметки Кристины Сарханянц о популярной и не очень музыке
Добрые люди выложили в открытый доступ титаническую монографию об итальянской индустриальной музыке авторства покойного Димы Васильева, автора подкаста IEM Независимая Электронная Музыка и куратора лейбла Monochrome Vision. Там же в канале все выпуски подкаста с 2007 по 2018 — просто колоссальный по объему источник информации об индустриальной, шумовой и авангардной музыке.
#литература #книги
Через неделю великой американской художнице-авангардистке, исследовательнице звука, композитору, хореографу, исполнительнице и режиссёру театра и кино Мередит Монк исполнится — страшно подумать — 80 лет.
Монк разделила эпоху и пространство творчества с такими титанами, как Стив Райх и Филип Гласс, Джон Кейдж и Мортон Фелдман, Терри Райли и Полина Оливерос. Её музыку можно услышать в «Большом Лебовски» Коэнов и в «Новой волне» Жан-Люка Годара. Ну да перечислять её работы, свершения и заслуги можно в многих десятках тысяч знаков, а хочется на самом деле рассказать, что фестиваль @soundup_ru в рамках программы SOUND UP voices устроит в следующую пятницу, 25 ноября, небольшое чудо — концерт вокальной музыки Монк в исполнении хора «Интрада» в большом читальном зале РГБ.
Очень жду этого концерта, надеюсь там быть и следом сейчас ещё репостну Алексея Мунипова, который нашёл на просторах сети мощнейший концерт Монк и её Vocal Ensemble 1993 года — можно послушать как тизер.
Вчера вечером в Утрехте
ps: вижу, как вы голосуете — удивлена и совершенно не удивлена одновременно.
Умерла одна из популярнейших бразильских певиц и голос тропикалии Гал Коста. Сейчас по Телеграму понесутся посты с её песнями конца 1960-х и 1970-х, а я оставлю тут концерт трёхлетней давности, где Гал, как и полагается королеве, поёт себе в удовольствие, поёт так, будто мир исчез и нет больше ничего, кроме музыки.
https://youtu.be/o1V1LnUU5VM
Друзья и родные Люси Margenrot собирают ей деньги на срочную операцию — нужно менять металлоконструкцию, поддерживающую позвоночник.
Операция в Москве стоит полмиллиона, собрали пока половину суммы — если кто-то может помочь, ниже реквизиты:
5469 3800 3420 7950 Сбер
5536 9138 4833 7198 Тинькоф
Также можно закинуть по номеру телефона +79036837870 (сбер, тиньк или втб).
Заранее огромное спасибо всем, кто откликнется 💗🔥
Гитара Fender Mustang 1973 года оттенка tobacco sunburst, которой владел, на которой играл, которую разнёс на сцене и потом подписал Курт Кобейн
Читать полностью…
И песня как пред/сочувствие. А завтра вернусь с лонгридом.
https://youtu.be/WG0375yYPRI
В @dkrassvet абсолютно фантастическая программа в ноябре. Увидимся
Читать полностью…
Великая группа (с названием на «К») остаётся в России и выпустила альбом просто исключительной мощи песен про то, что с Россией происходит. Спасибо. Послушайте
Запятая убегает
Ускоряя горностая
Наступает, как борзая
Нулевая мировая!
Война кричит костяным глаголом
Под гром копыт догорает Кола
Ехидна бьёт и ревёт белуха
Разлит компот — началась поруха
Группа называется «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна». Альбом — «Бойня».
По лирике это Веня Д’ркин и, как точно подметил Коля Грунин @signs_0f_life, «Соломенные еноты». По музыке — лихой замес из роцка (именно так!) и синти-попа. О, эти капибара-риффы, кабан-соло и ехидна-биты!
Спасибо Антону Юрьевичу @popgodnota и всем причастным.
И рекомендую ещё обязательно заценить «Песенку рыцаря».
https://youtu.be/6418taIkqfg
Рубрика «Внутренняя Аргентина»
https://youtu.be/EpXIt_7uso8
Фестиваль @soundup_ru продолжает делать в Москве серию концертов современной инструментальной и академической музыки в церквях, за что им огромное спасибо — мало что сейчас помогает вывозить. Музыка всё ещё помогает.
Вечером 25 октября в Англиканском соборе Святого Андрея Long Arm впервые представит пьесы из нового альбома «Белый шум». Приходите на один из сеансов медитации — в 19:00 или 21:00.
Андреас Кюне: эхо минувшего будущего
Внезапный привет из прошлого — друзья из «Мурманск Проспекта», создатели фестиваля «Инверсия», прислали красивые фоточки нидерландского издания Ecoes. В апрельском номере альманаха вышло мое интервью с нидерландским музыкантом и аудиохудожником Андреасом Кюне.
Кюне неоднократно приезжал в Мурманск, участвовал в творческой лаборатории «Мурманск Проспекта» и выступал на «Инверсии». Он называет жанр, в котором работает, полевой импровизацией (field improvisation). Это причудливое сочетание электроники и полевых записей, сделанных на краю света, но не просто тщательно и заботливо зафиксированных на плёнку звуков — в своих экспедициях Андреас взаимодействует с пространством и источниками, будь то металлические листы в подземном переходе в Мурманске или заброшенные объекты за городом.
Собственно, к очередному приезду Кюне в Заполярье в начале февраля 2022 и презентации на фестивале его дебютной сольной работы «Transients I/O», основанной на такого рода записях, и было приурочено интервью. Теперь, понятно, всё это выглядит как артефакт одновременно из прошлого и из какого-то параллельного, уже минувшего будущего. Но выглядит здóрово. И спасибо «Мурманск Проспекту», Sonic Acts и всем-всем, кто сделал это возможным. We are all transients here.
Саундтрек октября. «Декаданс» лионского минимал-вейв дуэта Deux
На выходных посмотрела драму Микаэля Эра «Пассажиры ночи», которая по каким-то неведомым причинам вышла в российский прокат, ну да я всё равно скачала и смотрела дома ночью, потому что какого чёрта. Это такой неспешный фильм-признание в любви французским восьмидесятым, когда Эр был мальчиком, страна только-только выбрала Франсуа Миттерана, из каждого утюга звучали синтезаторы пополам с Джо Дассеном, а по ночам в прямой эфир на радиостанции дозванивались одинокие полуночники и изливали душу диджеям. Как раз передачу типа фигурирующих тут заглавных «Пассажиров ночи» в детстве и слушал режиссёр, а спустя почти полвека решил снять кино о том времени и людях. Ну и в целом ностальгия здесь в каждом кадре и звуке вплоть до того, что часть фильма — архивные съёмки Парижа 1980-х.
Короче, посмотрела фильм и вспомнила о Жераре Пеллетье и Кати Тет, которые в 1981-м познакомились в Лионе и основали группу Deux (фр. «два» или «двое»). В следующее десятилетие дуэт записал несколько кассет, вдохновляясь французским синтипопом и музыкой Kraftwerk. В 1990-е группа как-то сама собой распалась. В 2013-м Пеллетье умер, а в начале этого года нью-йоркский лейбл Minimal Wave переиздал корпус их песен под титулом «Decadence» (впервые сборник увидел свет в 2010-м). Бесконечно люблю «Paris / Orly». Бесконечно скучаю.
ИМИ
@imi_live приостановил работу. Думаю, все понимают, что это эвфемизм, изящная формулировка, за которой кроется грустная констатация: институту, созданному три с лишним года назад, чтобы поддерживать начавшую оформляться и развиваться музыкальную индустрию в России, больше некого поддерживать. Огромное количество авторов и исполнителей, музыкантов, менеджеров, промоутеров, звукорежиссёров, юристов, создателей и представителей лейблов, пиарщиков, журналистов и других специалистов уехали из России и продолжают уезжать прямо сейчас. Для каждого и каждой это выбор, решение, с которым они уже живут или будут жить дальше, которое будут рефлексировать.
Кто-то ушёл из профессии — временно или насовсем, никто не даст однозначного ответа— и занялся волонтёрской и/или правозащитной деятельностью. Кто-то строит нечто похожее на предыдущие, знакомые и понятные конструкции на новом месте. Кто-то начинает с нуля. Ну а кто-то остался. Большое спасибо всем, кто здесь, со мной — повторю ещё тысячу раз: одним своим присутствием вы бесконечно вдохновляете.
Ну да пост о другом, это пост благодарности ИМИ и всем-всем-всем, кто участвовал в жизни и работе институции в продолжение этих коротеньких, как теперь ясно, трёх с небольшим лет.
Спасибо за построенное и настроенное с нуля великолепное медиа «ИМИ.Журнал», подарившее сообществу сотни ярких полезных текстов и открывшее как минимум дюжину крутейших авторов. Горжусь, что в свое время рекомендовала издателю Данилу Перушеву двух шеф-редакторов — Максима Динкевича и Лёшу Горбаша @cry_me_iriver_t30. И горжусь знакомством и дружбой с обоими.
Спасибо за образовательную программу, включавшую инструкции, семинары, вебинары и лекции. За «ИМИ.Конференцию» — кажется, ничего подобного не было ни до того, ни после, и кто знает, как эволюционировал бы этот форум, если бы не пандемия. Уверена, постепенно он стал бы важнейшим ежегодным событием в индустрии.
Спасибо за мощнейшую издательскую программу — от коллабораций с крупными издательствами и переводов и переизданий знаковых книг зарубежных авторов (см., например, «Как работает музыка» Дэвида Бирна или новейшее переиздание «Машины песен. Внутри фабрики хитов» Джона Сибрука) до серии «Новая критика» и магнум опус «Не надо стесняться» под редакцией @musicinanutshell.
Спасибо за «ИМИ.Сцену» и «ИМИ.Резиденцию». И ещё за десятки спецпроектов и событий — я наверняка не упомянула в этом посте и 10% того, что делала команда ИМИ. Благодарна судьбе, что прикасалась к этому тоже: как автор, лектор, модератор, консультант. Как друг.
Мы обязательно встретимся.
Совершенно кайфовая Мередит Монк 1971 года служит анонсом концерта вокальной музыки Монк в исполнении хора Интрада (в читальном зале РГБ!). Слышен сразу весь контекст Нью-Йорка начала 1970-х — ранний Гласс с электроорганами, Терри Райли, Оливерос, экспериментальная Лори Андерсон и так далее, и так далее. В общем, рванул бы на него, теряя тапки, окажись я в городе в этот день.
https://youtu.be/fXLHjBFW2j8
https://soundup.world/events/sound-up-voices-meredith-monk/
Нанси Мунир: прогулка с призраками Каира-1922
Есть разные способы обращения к традиции и работы с ней. В XX веке американский этномузыколог Алан Ломакс ездил по Штатам и записывал фолк и блюз для Библиотеки конгресса США, а венгерский композитор Бела Барток собирал музыкальный фольклор родной Венгрии, а ещё Румынии, Болгарии, Словакии, Югославии и других балканских стран, стран Центральной и Восточной Европы и других регионов, но также сочинял собственную музыку, опираясь на традиционный материал, порой даже прибегал к стилизации (послушайте, например, сочинения из корпуса «балканские» танцы). В нашем столетии французский документалист Венсан Мун путешествует по планете, заглядывает в самые её потаённые уголки, отыскивает невероятную музыку и фиксирует в видеоформате её сокровенные исполнения, а мои любимые панк-этнографы из @ored_recordings стремятся сохранить культуру и звуковое разнообразие Северного Кавказа и познакомить с этим наследием как можно больше людей вне сообщества, выпуская релизы на лейбле и организовывая концерты, лекции и туры исполнителей адыгейской, черкесской музыки и проч.
Родившаяся в Александрии и живущая и работающая в Каире скрипачка и композитор Нанси Мунир выбрала свой способ разговора с традицией и на своем дебютном альбоме «Nozhet El-Nofous» стала проводницей в мир музыки Египта начала XX века, конкретно 1920-х годов.
В прошлом активная участница метал- и независимой каирской сцены, последние пять с лишним лет Мунир провела в архивах, изучая таких же как она аутсайдеров, только вековой давности, — исполнителей-инноваторов, которые отказались встраиваться в мейнстрим арабской музыки начала XX века и потому были исключены из канона как недостойные народной памяти: в 1932 году первый король Египта и Судана Фауд I провёл в Каире Конгресс арабской музыки, или «первый научный симпозиум неевропейской музыки», с целью задокументировать искусство арабского мира, а заодно модернизировать и стандартизировать канон.
В результате модернизации из макама исключили все «чужеродные» элементы, в том числе стилистические оттенки, мотивы и манеры, привнесённые в звучание арабской музыки различными меньшинствами, и закрепили в качестве «традиционного» для региона определённый строй. Микротоновая музыка и неконвенциональные размеры или отсутствие размера как такового — всё это осталось за бортом. А вместе с этим и такие необыкновенные исполнители египетских двадцатых, как Хаят Сабри (Hayat Sabry), Заки Мурад (Zaki Mourad) и Мунира Эль-Махдейя (Mounira El Mahdeya). Их и других музыкантов, которых можно услышать на «Nozhet El-Nofous», на Конгресс просто не пригласили.
На «Прогулке призраков» — так переводится с арабского название альбома — Нанси Мунир даёт им слово и зовёт нас пройтись по Каиру образца 1922 года, когда эти голоса звучали в концертных залах и когда они были записаны. Мунир намеренно сохранила в аранжировках песен вековой давности каждую неровность и шероховатость, чтобы подчеркнуть эффект присутствия, но вместе с тем добавила эмбиент и партии некоторых инструментов, например, скрипки. Получилась абсолютно магическая пластинка, на которой традиция говорит с современностью, а 1922-й вглядывается в 2022-й — будто издалека, но всё так узнаваемо, так близко.
Сразу несколько музыкальных каналов написали сегодня о 30-летии «Selected Ambient Works 85-92» Ричарда Джеймса. А ведь в 2022-м юбилей отмечает огромное количество релизов. Как и в любом другом году, конечно, но каждая такая отметка — 25, 30, 40, 50 лет — ещё один повод вспомнить музыку и поговорить о ней. Ранее я писала о «Big Science» Лори Андерсон и «Wish» The Cure. В связи с чем назрел вопрос ⬇️
Читать полностью…
Переслушивала ночью Margenrot, рассматривала кассеты — с альбомом «Зангезур» и со вторым и последним альбомом «Фанни Каплан», которую мне как-то принёс Н. На коробке последней — автографы девчонок. Кассеты мне слушать не на чем, но все записи оцифрованы, а физические носители, особенно этот, второй, работают как логин и пароль к воспоминаниям об удивительном времени. Вспоминаю, например, мини-фестиваль Ф. на ЭМЕ, где играли «Ленина пакет», «Фанни Каплан», Яна Кедрина — да, с сырым звуком и флопи-продакшеном, но о Kedr Livanskiy уже писал «Питчфорк» — и другие герои звука. Все концерты ФК тогда заканчивались одинаково — когда у Карины рвалась струна или две на басу. Было страшно, было весело, а мне было ещё и паршиво: лето 2015-го — одновременно самое лютое и самое лёгкое, бездумное. Теперь я каждый раз, пересушивая эти песни, возвращаюсь в него.
Мы мерились словом, не нашли порога,
Я упала в траншею по пути к богу.
Сверху зевали, заливали бетоном,
Теперь я неподвижна, все в норме.
Я, пожалуй, останусь
В этой траншее,
Там холодно и страшно
Здесь так же.
Люся Казарян-Топчян — одна из интереснейших и важнейших артисток российско-армянской сцены в последние годы. Её альбомы «Зангезур» и «Обход» — важные для меня путешествия-исследования собственной идентичности. Ну а о наследии «Фанни Каплан» вообще молчу. Давайте поможем ✊
Читать полностью…
В этом году исполнилось 30 лет альбому «Wish» The Cure. В конце ноября выйдет его масштабное ремастированное переиздание на 45 треков, которое включает в том числе 24 прежде не выпускавшиеся демки, инструментальные темы и так далее. Собственно, продолжающийся прямо сейчас европейкой тур The Cure, который стартовал в октябре и в котором к группе присоединился клавишник и гитарист эры «Wish» Перри Бамонте, скорее приурочен к этому юбилею, нежели релизу первого за 14 лет альбома, новые песни с которого Смит и ко вроде играют, но больше никакой конкретики не дают.
Я очень люблю «Wish», особенно закрывающую его песню «End», в которой слышно эхо поднимающейся шугейз-волны. Интересно, что главные шугейз-команды начала 1990-х вдохновлялись именно постпанком и готик-роком предыдущего десятилетия, в том числе ранними The Cure и Siouxsie and the Banshees, а в 1991–1992 Смит вдохновился ими. Он, кстати, по сей день остаётся большим поклонником и знатоком как шугейза, так и построка и других смежных жанров, обращающихся к шуму, хотя сам такие песни, вероятно, больше не пишет.
А ещё «End» потрясает лирикой: это песня разочаровавшегося, уставшего от самого себя человека, который не понимает, как жить с собой таким дальше. Песня о том, как всё становится бессмысленным и тщетным: любое движения, любая мысль. Ну или кажется таковым. Смит это написал, разумеется, о личном кризисе, но как же эти строчки отзываются, должны отзываться сейчас во многих из нас. Ты можешь убежать на край света, но от себя не убежишь. И нужно побороть вот это: «Tired, disguised oblivion / Everything I do», — и найти силы и смыслы жить дальше, с таким собой, какой ты есть. Ох.
Обо всём этом подробно и пишу по ссылке ниже.
https://dtf.ru/music/1421479
Вы как всегда можете поблагодарить меня донатом, кнопку размещу под постом.
💜 Сегодня не о музыке, но об аудиопроекте, к которому я приложила руку и который мне по-своему дорог.
С февраля Москва опустела, но уехали, конечно, не все. Ведь все просто не могут в одночасье бросить родных, друзей или, например, дело всей жизни. А в Москве, между прочим, было и остаётся много классных дел и инициатив. И за каждым из них стоит смелый предприниматель, который в свое время не побоялся рискнуть и претворить мечту в жизнь. А теперь его или её (или их) мечта вдохновляет и поддерживает других. Ну или как минимум даёт силы и дарит надежду.
Этим летом я присоединилась к команде Точки @tochka_community — банка для мечтателей, предпринимателей и предприятий. Мы думали, как поддержать тех, кто поддерживает нас, и придумали проект «Точки на карте». В нём приглашаем прогуляться по городу с предпринимателями, послушать их истории о бизнесе и жизни, о Москве.
Рассказы можно слушать на ходу, следуя описанным ребятами маршрутам, или как отдельные подкасты о бизнесе. Я вот ловлю от них вайб ностальгии, поэтому кажется, что можно включать, даже если находишься за тысячи километров отсюда. И всё же осмелюсь дать совет: если вы тоже остались и пойдёте по маршрутам героев, лучше скачайте приложение izi.Travel — там есть удобные карты. Ну а если хотите просто послушать истории — включайте подкасты Apple или Яндекс.Подкасты (если поставите лайки или оценки проекту на одной из платформ, буду очень благодарна).
Герои первого сезона — создательница Beat Film Festival Алёна Бочарова, сооснователь парусной школы «Сила ветра» Максим Пинигин, создательница сервиса печати фотокниг «Периодика» Варя Веденеева, основательницы кафе Eggsellent Полина Юрова и Светлана Михалёва и основатель Gogol School Илья Ромашко.
Ещё у проекта есть лендинг, где можно подписаться на обновления и получить от наших героев небольшие подарки.
В канун Дня всех святых предлагаю пересмотреть (или посмотреть — вдруг вы ещё не) «Nocturne» — легендарный концерт Siouxsie and the Banshees в «Альберт-холле» осенью 1983 года. Помню, в старшей школе записала его на отдельный внешний диск на случай, если хард прикажет долго жить, наряду с, к примеру, концертами «Битлз» на крыше и Нины Симон в Монтрё. К моменту первого просмотра «Ноктюрна» я уже до дыр заслушала дискографию SatB, и концертник только усилил мое восхищение группой: видео с первых же секунд захватывает контрастом пафосных интерьеров «Альберт-холла» и внешним видом пришедшей на «банши» публики — панков, гóтов, богемных студентов. Безумия добавляет сопровождающий эти кадры пассаж из «Весны священной» Стравинского, затем резко сменяющийся вступлением к песне «Израиль». Гитара Роберта Смита тут потрясающая, а Сьюзи — ну просто бестия.
https://youtu.be/EQvxtbwWYFA
Беспощадные советские popular music studies.
В 1969 году в издании «Детская литература» с пометкой «для старшего поколения» вышла книга «Тигр в гитаре», а следом «по многочисленным просьбам читателей» два дополнения к ней: «Музыка бунта» (1975) и «Рок музыка вчера и сегодня» (1978) авторства специалиста по «буржуазной политической рекламе США» Олега Феофанова:
«Посвящена она песне и месту, которое занимает песня в жизни молодежи Запада. Как это ни удивительно, но такая, казалось бы, далекая от политики область искусства, как музыка, песня, стала сегодня ареной жестоких идеологических битв».
«Новая музыка» сегодня в тупике, так же как в свое время зашли в тупик ее потребители и создатели – вначале битники, затем хиппи. Неорганизованность протеста, обусловленная непониманием причин, приведших к обострению узловых проблем капиталистического общества, в конечном счете оборачивается «большим шумом», выпадами против поколения «старших». «Новая музыка» довольно ярко отразила все это, подняв на пьедестал анархию как наиболее полное выражение духовного бунта американской молодежи.
Но и «большой шум» свидетельствует о том, что «молчаливое поколение» в США ушло в небытие, что американская молодежь сегодня не хочет молчать и если она пока еще не нашла пути преобразования общества, то, во всяком случае, с особой остротой почувствовала себя стесненно и неуютно в мире капитала».
Вот уж действительно.
Тем временем планета крутится, и где-то продолжают выходить в эфир вечерние шоу, а в них — происходить эпичные career defining выступления музыкантов.
https://youtu.be/ZqPHYxN6lVw
Le Guess Who? 2022: не быть
Приняла для себя тяжёлое решение — не еду на любимый фестиваль Le Guess Who?, который стартует в Утрехте через пару недель. Так что это будет единственная здесь запись с тегом #leguesswho2022.
Если вы давно читаете этот канал, а может, помните ещё «Чушь в массы!» (спасибо Павлу Дурову за удаление необнолявшихся каналов), то знаете, как мне дорог утрехтский форум. Однозначно считаю LGW? идеальным и обязательным фестивальным опытом для любого меломана. Тем более что в этом году он пройдёт в 15-й раз — уверена, юбилейный и первый полномасштабный постпандемийный выпуск будет великолепным.
Тем не менее.
Сразу скажу: считаю, что ходить на концерты в России и/или за рубежом, причём неважно какой музыки — классической или популярной, или импровизационной, или шумовой — нормально. Особенно если это помогает вам справиться с паникой, страхом, чувством бессилия и неопределённости, с выгоранием. Кому-то справиться с пиздецом и хоть немного вывозить и не опускать руки помогает психотерапия, кому-то — музыка. Те, кто прыгает на людей, что ходят на концерты сейчас и так спасают кукуху и душу… ну даже не знаю, что вам сказать, ребята. Не прыгайте на людей, пожалуйста. Будьте людьми. Сохраните себя. It’s fucking important.
Я вот всё лето и часть сентября думала, что поеду, что увижу знакомых, что будет музыка — и пусть это будет мой единственный светлый момент в этом году. Но пару недель назад как отрезало: поняла, что всё-таки не могу. Просто it doesn’t feel right. Вот и всё. Пока списывалась со знакомыми, подписчиками и коллегами в попытках передать свой билет и койку в хостеле, узнала, что многие, оказывается, были уверены, что я буду в Утрехте, и ждали моего репортажа с фестивальных полей. Наверное, для кого-то в этих записках, точнее в их ожидании была надежда на луч света, добра, нормальности. Ещё несколько подписчиков написали с вопросом, будет ли пост с рекомендациями: на что я пойду и кого обязательно надо на нынешнем LGW? зацепить.
В общем, я решила, что хоть и не еду, пост-гид по лайнапу стоит сделать. Потому что в программе фестиваля в этом году масса всего интересного, и даже если нам не суждено услышать и увидеть всё это вживую, можно же сделать для себя несколько музыкальных открытий дистанционно, так сказать.
Начала составлять гид и быстро поняла, что в один пост всё не влезет. В итоге запостила лонгрид на DTF. Сходите, потыкайте в видео, добавьте себе в библиотеку и/или плейлист новых артистов, песни и альбомы. Если сможете авторизоваться на сайте и лайкнуть материал, буду признательна. Думаю, в будущем какие-то лонгриды буду публиковать там — платформа открытая и бесплатная. Ну и прикручу кнопку доната под этим постом. Если захотите, можете поблагодарить меня так.
https://dtf.ru/music/1411260
Возвращаясь обратно в насыщенные недели Sonic Acts биеннале хотел остановиться на еще одной коллаборационной пасхалочке. В этот раз по следам нашего мощнейшего Мурманск Проспекта.
Проект мы затеяли четыре года назад. Собрали классных российских и нидерландских артистов в первой фазе. Во второй затянули туда антропологов и философов. В третьей выплеснули итоги в физическом воплощении. Это были виниловые релизы Сережи Костырко и Андреаса Кюне, бомбическая выставка на Инверсии 2022 и вот, полюбуйтесь на еще одну работу.
Это опубликованное интервью автора канала @wordswithmusic Кристины Сарханянц с Андреасом Кюне в нидерландском печатном издании Ecoes. Получилось емко, многогранно и очень душевно. Кристине огроменное спасибо за упорство и профессионализм. Андреасу за проделанную работу и впечатляющий релиз.
For the night is dark and full of terrors
https://youtu.be/IrvxoaoBplM
Стив Райх. «Музыка для 18 музыкантов» в Доме радио
В начале октября американскому минималисту Стиву Райху исполнилось 86 лет, и в петербургском Доме радио в продолжение двух вечеров композитора поздравляли исполнением его «Музыки для 18 музыкантов» для клавишных, ударных, струнных, духовых и голоса.
На самом деле Райх всегда говорил, что музыкантов может быть и больше: на сцене тут одновременно четыре рояля, целая батарея перкуссии, в том числе ксилофоны и вибрафоны, виолончель, скрипка, пара бас-кларнетов, а ещё нужны четыре женских голоса, сливающиеся в одно, — в отдельные моменты полторы дюжины исполнителей едва справлялись со всей этой махиной. Но справились: час с небольшим звук рос и ширился под сводами Дома радио (впечатляющая акустика!), а наслоения из пульсирующих одиннадцати аккордов, на которых замешана «Музыка…», укутывали слушателя.
Кстати, мой первый поход на концерт с конца мая. Тогда тоже был Райх, но в числе прочих — МАСМ исполнял произведения американских минималистов в ДК «Рассвет». Самую малость в этот самый горький, самый страшный год нашей жизни утешает, что есть музыка.
How the world just turns & turns
How does anybody learn?
Always.
https://youtu.be/4ZR4hiUaOVY
