3766
Заметки Кристины Сарханянц о популярной и не очень музыке
Сын великого американского контрабасиста и композитора Чарли Хейдена, тоже музыкант, бас-гитарист и сочинитель Джош Хейден делится потрясной записью выступления Liberation Music Orchestra своего отца на Монреальском джазовом фестивале 1999 года, а заодно напоминает, что Хейден критически относился ко Дню независимости США, традиционно широко отмечавшемуся вчера, 4 июля, и что, в частности, дебютный именной альбом LMO, вышедший на Impulse! Records в 1970 году и сочетавший фри-джаз и музыку времён Гражданской войны в Испании, был своего рода рефлексией и ответом на хаос Вьетнамской войны и никсоновской Америки. В другой работе оркестра, The Ballad Of The Fallen, вышедшей в 1983-м уже на ECM, — продолжает Джош, — его отец и музыканты LMO использовали популярные революционные мелодии Чили и Сальвадора, чтобы высветить злодеяния администрации Рональда Рейгана во время военных операций в Центральной Америке. В свою очередь, Not In Our Name(Verve, 2005 год) — размышление об аналогичном наследии Джорджа Буша-младшего.
Чарли Хейден воспринимал независимость и в целом роль и положение своей страны в мире как большую ответственность. Хорошее напоминание, даже вне зависимости от контекста, к которому апеллирует его сын. Сила — ответственность. Независимость — ответственность. Хорошо бы каждому из нас почаще к этой идее возвращаться.
Выпустили с коллегами по @bank_tochka (говорю, что я тут работаю, с гордостью и пишу этот пост из сердца «Точки» — екатеринбургского Венского дома) второй сезон «Точек на карте». Это такой аудиогид по миру предпринимателей, чьи проекты вдохновляют и помогают не опускать руки даже в самые отчаянные моменты. Потому что слушаешь их и сразу хочется верить, что лучший мир возможен и ещё обязательно будет.
В этом сезоне гуляем не только по Москве, но и по Санкт-Петербургу, откуда родом коммуникационное агентство Setters: рассказы его сооснователей Саши Жарковой и Жени Давыдова классно дополняют друг друга — огненный дабл-фичер!
Шеф Виталий Истомин — к слову, тоже петербуржец — водит по притче во языцех московской гастрономической сцены Патриаршим прудам: не рекомендую слушать его на пустой желудок, ну или, если так получилось, советую рассчитать время прогулки, чтобы завершить её в одном из заведений героя.
Наконец, мой личный фаворит второго сезона — история российского джаза от арт-директора «Клуба Алексея Козлова» Араика Акопяна: сумасшедшие байки, обаятельнейший юмор и музыка резидентов главного джазового места Москвы. Уже на полпути открываешь афишу клуба, чтобы забронировать столик на один из ближайших концертов.
Все выпуски «Точек на карте» доступны на крупнейших стриминговых платформах, а ещё в приложении izi.TRAVEL, где есть удобные карты с маршрутом, если будете не просто слушать, а прямо гулять ногами.
Вы знаете, что делать.
Подключайтесь к прямой трансляции: https://www.instagram.com/soundup_festival/live/
Читать полностью…
Лучшее пятиминутное видео, что вы можете посмотреть прямо сейчас
https://youtu.be/tPv63byLoNk
The Cure на сцене MSG в Нью-Йорке.
📸 Sacha Lecca
В ДК Рассвет появился абонемент на все концерты до конца года. Во всех отношениях выгодная сделка, а заодно — и возможность поддержать площадку.
https://dkrassvet.space/events/abonement/
🇦🇲 Ереван, у вас уже в эту субботу пройдёт классный однодневный фестиваль Unrest. Подробности и билеты — в канале промокоманды @cmrta
Читать полностью…
Не перестаю удивляться тому, как порой случай куда лучше распоряжается чем бы то ни было, чем любая хитрая придумка или сложная конфигурация. Вот и билет на Fields RS улетел Русине — сонграйтерке из Глазго, которая ведёт потрясающий канал @sunsetsunrise: давно хотела вам о нём рассказать, но всё не могла придумать как. Случай придумал за меня.
Русина ведёт канал больше как дневник, но чем дальше, тем в нём больше музыкальных наблюдений и впечатлений, лайфхаков и мыслей о сочинительстве, описаний концертов и фестивалей, интересных встреч и ситуаций, любимой музыки, ну и, конечно же, размышления о жизни в Глазго, а ещё — регулярные стримы и вебинары по сонграйтингу. В общем, подписывайтесь.
Тем, кому не повезло в конкурсе, советую не расстраиваться. Во-первых, билеты на Fields RS ещё есть. Если вы в Белграде или неподалёку — имейте в виду. А во-вторых, это не последняя такая штука в этом канале: постараюсь хотя бы раз в месяц что-нибудь тут разыгрывать, будь то билет на концерт или фестиваль, книга или что-то от близких по духу и ценностям людей и формаций, или от меня. Остаёмся на связи. Главная песня заканчивающейся недели.
https://youtu.be/MZDfM6bhKMc
Рекомендации на уикенд есть не только для Белграда и Петербурга, но и для тех, кто остаётся в Москве, — сегодня тут стартует фестиваль документального кино Beat @beatfest. Когда-то он начинался именно как фестиваль фильмов о музыке: значительную часть программы составляли ленты, посвящённые музыкантам, лейблам, стилям и формациям, sound studies и так далее. Со временем фокус создателей и кураторов Beat расширился, но документальные фильмы, рассказывающие о звуке во всевозможных его проявлениях, не исчезают из расписания и остаются этаким сердцем фестиваля. Приглашаю вас на два из программы этого года.
«Revival 69: Возвращение легенды» Рона Чепмена рассказывает о том, как в конце 1960-х вдохновлённые Вудстоком канадские промоутеры решили повторить, но у них был план (и они его придерживались): их фестиваль должен был объединить артистов разных поколений. Например, чтобы на постере соседствовали на тот момент восходящая звезда эпатажного рока Элис Купер и такой мастодонт, как Чак Берри. Или, скажем, завлечь в качестве (секретного) хедлайнера Джона Леннона — вот бы все обалдели. Ну и так далее. Что из этого получилось и, главное, как это было, узнаете из фильма.
«The Zombies: Одержимые мечтой» Роберта Шварцмана посвящён группе, которая некогда по известности и влиятельности была сравнима с битлами и роллингами. И вроде The Zombies сложно назвать забытой или недооцененной командой, но, согласитесь, сегодня их через запятую с помянутыми титанами не перечисляют. Режиссёр Роберт Шварцман в своей документалке ищет ответ на вопрос, почему так вышло.
Все фильмы, сеансы и билеты Beat Film Festival ищите по ссылке: https://bit.ly/41z50OV
🎫 Розыгрыш билета на Fields RS
Это розыгрыш для подписчиков из Белграда, других городов Сербии и ближайших к ней стран или для тех, кто планирует или готов на уикенд сорваться в Белград.
Команда близкого мне по духу фестиваля изобретательной музыки @fields_music перебралась в столицу Сербии и с 16 по 18 июня проводит там первый релокационный выпуск Fields. Фестиваль пройдёт на трёх уникальных площадках: в ботаническом саду «Евремовац», в кинозале «Дома молодёжи» и на летней сцене арт-кластера Drugstore.
В лайнапе — Джеймс Холден (UK), Рис Чатем (USA), Širom (SI), Ishome (RU), Вацлав Зимпель (PL), DUF (SI), Интурист (RU), Headhop (RS), Discours Synthétique (EE), Thea Soti (DE), Warrego Valles (SI), X.Y.R. (RU), Ушко (UK), II/III (SI), а также кураторские программы от сербской авангардистки Светланы Спажич и промокоманды SUTRA и множество других групп и музыкантов, исполняющих музыку в диапазоне от авант-фолка и даба до акапеллы, гитарного минимализма и нью-эйджа.
Чтобы получить от меня билет на первый Fields RS, нужно выполнить три простых условия:
1. быть подписанным на @wordswithmusic
2. подписаться на @fields_music
3. нажать на кнопку «Хочу на Fields» под этим постом
Voilà!
Бот рандомно выберет победителя, выполнившего все три условия, в пятницу 9 июня в 12:00 по московскому времени. Удачи!
ps: для тех, кто на удачу полагаться не хочет или не привык, оставляю ссылку на билеты.
@utopiainmusic написал небеспроблемный, но любопытный текст о рэпере Хаски. Небеспроблемный, потому что автор тут не расставляет точки над i, но приглашает к разговору. Другое дело, что я, например, разговор этот продолжать и поддерживать не хочу — Хаски с самого начала не попадал в меня и был от меня, девочки из спальника (хотя, казалось бы!), максимально далёк. Но вы можете пойти к @utopiainmusic в комментарии и подискутировать.
Ну а я говорю ему спасибо уже хотя бы за то, что теперь на вопрос «а что не так с Хаски?» могу отправлять собеседнику эту ссылку.
https://perito.media/posts/pesni-voobrazhaemykh-lyudei-nostalgiya-resentiment-i-konets-universalii-postsovetskogo-v-tvorchestve-khaski
«Танцующие голоса» Мередит Монк от @soundup_ru и хора Intrada в большом читальном зале Ленинки. Что-то невероятное как по задумке, так и по исполнению
Читать полностью…
Хильдур Гуднадоуттир: игра в классика
В мировом кинопрокате идёт «Tár» Тодда Филда — психологическая драма о вымышленной дирижёре и композиторе Лидии Тар, которая становится первой в истории женщиной-дирижёром Берлинского симфонического оркестра. В образе героини собраны черты её многих реальных всемирно известных коллег. По сюжету, Тар приступает к репетициям пятой симфонии Малера, исполнение которой в новом для дирижёра качестве должно стать пиком её карьеры, когда внезапно одна из её бывших коллег кончает с собой. Заглавную роль — с прицелом на «Оскар», как единодушно пишут кинокритики, — исполнила Кейт Бланшетт, а музыку к фильму написала ещё одна лауреатка премии Академии, исландка Хильдур Гуднадоуттир.
Не знаю, увидим ли мы этот фильм на большом экране в России и когда увидим вообще, но саундтрек доступен на всех стриминговых платформах, а значит, вы можете послушать эту историю прямо сейчас. Более того, как сообщает подзаголовок (Music From and Inspired by the Motion Picture) в часовой записи представлены не только звучащие в картине фрагменты, но и «вдохновлённая» ею музыка. Помимо уже упомянутой симфонии Малера в исполнении Дрезденского филармонического оркестра, тут есть, к примеру, концерт для виолончели английского романтика Эдуарда Элгара в исполнении Лондонского симфонического (и, зная, что первый и главный инструмент Гуднадоуттир — виолончель, понимаешь, что такой выбор не случаен) и отрывок пьесы из корпуса «Хорошо темперированный клавир» Баха, а ещё произведение, которое Лидия Тар пишет в продолжение фильма. То есть Гуднадоуттир как бы играет в классика: сочиняет за вымышленного композитора, который нащупывает и сочиняет нечто по ходу фильма. Когда в 2020-м, накануне «Оскара», мы с Хильдур обсуждали её саундтреки к «Чернобылю» и «Джокеру», она как раз отметила, что ей, безусловно, хотелось бы вернуться к написанию музыки для кино, но только если это будет нетривиальная задача. Куда уж интереснее и сложнее! Пожелаю Хильдур получить за «Тар» второго «Оскара». А нам поскорее увидеть фильм.
Да, без небольшого скандала в связи с этим саундтреком не обошлось. Дело в том, что «Tár (Music from and Inspired by the Motion Picture)» вышел на германском лейбле Deutsche Grammophon, и поклонники классической музыки at its finest, такие пуристы от классики возмутились: а что это за реплики на альбоме, посторонние шумы, остановки и замечания дирижёра как на репетициях (в треке с репетицией!) и так далее. Ну вот так, ребята, вот так. Концептуальный альбом. Зато в чарте Billboard Traditional Classical Albums саундтрек стартовал сразу с первой строчки.
И ещё рекомендую послушать и/или посмотреть интервью Бланшетт Зейну Лоу — там много интересных подробностей о фильме и о музыке.
Ставки сделаны, ставок больше нет. До последнего была уверена, что вы докидаете лайков фемманифесту Полли Джин Харви, ну да ладно — выбрали «Dirty», будет «Dirty». Впрочем, любопытно, что голоса распределились практически поровну (по ~30%). Вы 🔥 Спасибо!
Читать полностью…
Последние годы не слежу за норвежским джазовым пианистом Бугге Вессельтофтом и совсем его потеряла, а он вон — помогает легенде саамской традиции Мари Бойне на её новом альбоме Amame, который выйдет 29 сентября
https://youtu.be/0Av_HhdJGLQ
Pankisi Ensemble: «Музыка кистинцев, или грузинских чеченцев»
Утрехтский фестиваль Le Guess Who объявил участников сайд-программы Hidden Musics этого года. Ими стали первая признанная женщина-исполнительница на традиционном для стран Центральной Африки щипковом инструменте инанга София Нзаисенга, исследующий и прорабатывающий травму геноцида и объединяющий в составе как тутси, так и хуту, а также представителей народности абатва руандийский ансамбль The Good Ones, азербайджанский гитарист-виртуоз Рахман Мамедли и женский ансамбль чеченок из грузинского Панкисского ущелья, сохранивший и пронёсший через десятилетия традиционные для кистинцев песни, напевы, а чарез них — свою культуру. О последних и хотелось бы поговорить поподробнее, тем более что музыку Pankisi Ensemble записали и выпустили мои давние друзья @ored_recordings.
Вот что рассказывает в сопровождающем релиз Music of Kists, Chechens of Georgia тексте сооснователь Ored Булат Халилов: «В Панкиси в основном проживают кистинцы. Некоторые исследователи относят их к отдельной этнографической группе чеченцев. Но большинство местных в Панкиси воспринимают себя чеченцами, не отделяя себя от исторической родины. Кистинцы или кисты — экзоним, которым грузины в прошлом и называли всех чеченцев… В регионе сложная и интересная ситуация с музыкой. Чеченцы в Панкиси исповедуют ислам сунитского толка. Часть из них исполняют религиозную музыку во время зикров и не воспринимают духовные песнопения музыкой в светском понимании. Есть и часть мусульман, которые вовсе расценивают музыку как нежелательное занятие. С другой стороны, и государство в Грузии поддерживает в основном грузинское многоголосье, а музыка других народов страны остается непредставленной. Поэтому статус традиционных музыкантов в Панкиси сложный. При всех этих сложностях в Панкисском ущелье есть несколько активных ансамблей и исполнителей. Один из самых примечательных среди них — Pankisi Ensemble, который мы и записали в экспедиции».
«Ансамбль Панкиси» основала тушинка Бела Мутошвили, которая в молодости вышла замуж за чеченца и переехала с ним в местное село Джоколо. Мутошвили с детства играла на гармони, исполняла тушинские мелодии и песни, а позже стала профессиональной фольклористкой и преподавательницей. В какой-то момент Бела настолько погрузилась в чеченскую культуру, что ездила в экспедиции по Панкиси, привозила архивные записи вайнахской музыки из Чечни и занималась с местными детьми и молодёжью. Pankisi Ensemble начался как самодеятельный проект, позднее местная администрация поддержала Мутошвили, но поддержка оказалась недостаточной и формальной. Из-за этого у Pankisi Ensemble часто менялся состав. Сегодня это женский ансамбль, куда, помимо Белы, входят Лана Гунашашвили, Линда Гунашашвили и Мариам Багакашвили.
Music of Kists, Chechens of Georgia — альбом-знакомство, он даёт лишь общее представление о музыке кистинцев, снимает верхний слой той традиции, которую несут Pankisi Ensemble. Тут есть и религиозные песнопения назмы, и эпические сказания, и относящийся к более позднему времени лирический фольклор.
Слушаем.
И последнее, но не менее важное! Уже в июле в Грузию приедет великий французский этнограф, видеограф и исследователь звука Винсент Мун. Ored хотят снять с ним фильмы о главных резидентах лейбла — Jrpjej, Gollu и собственно Pankisi Ensemble. Чтобы эта дерзкая задумка воплотилась в жизнь, нужно привезти в Грузию черкесов, карачаевцев и балкарцев и помочь с логистикой кистинцам, поэтому прямо сейчас Ored собирают средства на проект. Тот случай, когда даже малая помощь воздастся сторицей.
#leguesswho2023
Читатели из Москвы! Приходите завтра на выпуск @soundup_festival cello, посвященный современной виолончельной музыке. В программе — Стив Райх, Филип Гласс, Джон Тавенер, Дэвид Лэнг, Майкл Гордон и Брайс Десснер. Но самое удивительное, конечно, локация: концерты пройдут в бывшем подземном коллекторе пресной воды. @soundup_festival не перестают восхищать. Спасибо всей команде за такие события. Слышать эту музыку сейчас и в таком формате, мне кажется, как никогда важно. Немного билетов на оба сеанса осталось тут: http://rb.gy/genem
Читать полностью…
А помните, как Portishead выпустили кавер на «SOS» ABBA, и все — ок, многие! — на минуту поверили, что будет камбэк? Семь лет прошло, семь лет.
https://youtu.be/WVe-9VWIcCo
Кэролайн Полачек пришла на лайв-шоу KEXP и снова размотала. Снова — потому что три года назад она приносила в студию сиэтлского радио материал со своего дебютного сольного альбома Pang. Но если вы по какой-то причине не слышали ни Pang, ни Desire, I Want To Turn Into You, рекомендую начать знакомство с Полачек именно с этих выступлений на KEXP, так как именно в таком акустическом или полуакустическом формате эти песни раскрываются по-настоящему, а продакшн не мешает вслушаться в детали и оценить её сонграйтерские способности. Великая поп-музыка, говорю я вам.
Читать полностью…
Дело сделано. С сегодняшнего дня на всех музыкальных платформах:
https://band.link/olegkaravaichuk
Для тех, кто там:
Oleg Karavaychuk - Three Degrees of Freedom. Music > Cinema > USSR (2)
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/three-degrees-of-freedom-music-cinema-ussr-2/1690663734?ls=1
Spotify: https://open.spotify.com/album/3uRMUsFZVQhoVsRqDbfzpT
Всем привет от Олега Николаевича.
В цифровой версии сборника тридцать пять треков, все они издаются впервые. Представлены двадцать две картины (1965-1985): Муратова, Авербах, Тодоровский, Мельников, Аранович, Гресь, выбирать пришлось из семидесяти шести фильмов.
Удалось найти оригиналы записей на Лендоке, в БТА на Ленфильме и в Капелле, то, что потом сводилось в звуковую дорожку фильма на перезаписи. Среди этого есть и дубли, и то, что в картину не входило, вплоть до психоделических заныров в поток Олега Николаевича с музыкантами. Другая часть материала - раздельные магнитные фонограммы из архива Госфильмофонда.
Реставрация и мастеринг потребовали трех месяцев, но всё удалось.
Виниловая версия должна прийти в октябре, но уже сейчас можно сделать предзаказ: https://planeta.ru/campaigns/olegkaravaychuk
Теперь это будет.
На днях исполнилось 76 лет Лори Андерсон. Желаю многая и благая лета и предлагаю переслушать альбом 1994 года Bright Red и, в частности, песню «World Without End».
When my father died it was like a whole library burned down
https://youtu.be/ellDld2zAZY
Ещё советую перечитать историю создания главного и, наверное, самого известного альбома Андерсон Big Science — написала её в апреле 2022 к сорокалетию записи.
Ну и по(/пере)смотрите фильм «Собачье сердце» — периодически возвращаюсь к нему и черпаю силы.
Новая сцена Александринки. Гнать держать смотреть и видеть.
Читать полностью…
«Зайцы на горе»: от Ширли Коллинз до alt-J и обратно
В конце мая вышел третий после сорокалетнего перерыва альбом гранд-дамы британской фолк-сцены Ширли Коллинз Archangel Hill. Предлагаю послушать его и поговорить об одном из предшествовавших релизу синглов «Hares on the Mountain» — популярнейшей народной мелодии, к которой в разное время обращались исполнители от сугубо нишевых до звёзд инди-сцены.
Итак, «Зайцы на горе» — это песня, впервые появляющаяся под таким названием в опубликованном в Лондоне в 1902 году сборнике The Complete Collection of Irish Music, но достоверно известно, что мотив был известен и ранее и существовал не только в ирландской, но и в английской, и в американской традициях. Разные версии песни, озаглавленные как «Blackbirds and Thrushes», «If All the Young Women», «Nancy Lay Sleeping», «The Knife in the Window», «Shepherd So Bold», «Sally My Dear» и др., исполнялись по обе стороны Атлантического океана на протяжении и XIX, и XVIII века. Суть текста примерно такая: певец представляет, что молодые девушки (или парни — зависит от версии и голоса) обращаются в различных тварей божьих (зайцев, птиц, в некоторых вариантах — даже в растения и/или цветы), а далее певец задаётся вопросом, как бы на это отреагировали твари противоположного пола:
If all the young ladies were little white rabbits
And I was a hare, I would teach them bad habits
В конце двадцатого и начале уже нашего с вами века «Зайцев на горе» записывали самые разные музыканты — от сугубо нишевых, работающих в жанре фолка и посттрадиции, до инди-звёзд. Например, в феврале 2018 года любимцы автора этого канала, дублинцы Lankum выложили на своем ютуб-канале видео, в котором Рейди Пит и Дара Линч исполняют песню для шоукейс-компиляции This Ain't No Disco, а чуть ранее, в 2017-м, инди-рок группа из Лидса alt-J представила свое прочтение «Hares on the Mountain» в саундтреке к фильму «Яркость».
Прикол в том, что и те и другие вдохновлялись версией этой мелодии в исполнении Ширли Коллинз, что вошла в её совместный альбом с ещё одним героем эпохи возрождения британского фолка, гитаристом Дейви Грэмом. Запись 1964 года под говорящим титулом Folk Roots, New Routes стала одной из отправных точек фолк-ревайвла в Великобритании и своеобразным культовым артефактом той эпохи, потому что на самом-то деле этот альбом сыгран и спет на стыке фолка и джаза (зацените, к примеру, инструментальную «Blue Monk» Телониуса Монка в прочтении Грэма, как раз предшествующую «Зайцам на горе»).
И вот теперь, спустя без малого 60 лет (!), Ширли Коллинз возвращается к «Hares on the Mountain» на Archangel Hill. Послушайте, это потрясающе круто сделано.
#триальбоманедели
Франкофонный выпуск.
Lou de la Falaise — Sans espoir ni désespoir (EP). В былые времена я утверждала, что французская поп-музыка спасёт мир (раз, два). Теперь понятно, что мир не спасает ничто, но это же не повод не слушать французскую поп-музыку, тем более что она по-прежнему хороша. Вот, к примеру, айроник-поп-трио Lou de la Falaise, взявшее себе имя в честь музы Ива Сен-Лорана, актрисы, дизайнера украшений и большой модницы Лулу де ла Фалез, в феврале выпустило дебютную EP «Без надежды и отчаяния», и даже в этом названии сквозит луч: ну да, причин надеяться у нас не особо, но и совсем уж отчаиваться, быть может, тоже не стоит — кто знает, что впереди. Музыкально Sans espoir ni désespoir — это танцевальная запись с кивками французской эстраде, южноамериканскому стилю кумбия и бразильской тропикалии, так что солнца и света здесь и правда много. Смело забирайте в плейлисты.
Mandy, Indiana — i've seen a way. Самая модная франкофонная запись минувших недель — родом из Манчестера. Mandy, Indiana — это квартет студентов арт-колледжа™, в ряды которых затесалась парижанка Валентина Колфилд (sic!) — отсюда тексты на французском. Тексты, кстати, не то чтобы суперглубокие (привет @albumsweekly): критика капитализма («Pinking Shears»), критика патриархата («Drag [Crashed]»), озабоченность вопросом изменения климата и проч. Но критикам, кажется, надоели голые гитары постпанк-ревайвла, а тут удачный акцент на электронику, техно- и нойзовые вставки. В общем, новая любимая группа музыкальных критиков, ребят: носиться с ней в ближайшее время будут ого-го.
Evergreen — Sign Out. И ещё один англо-французский союз: группа Evergreen живёт на два города — Париж и Лондон — и пишет музыку сколь проникнутую ностальгией, столько же и отвечающую современным трендам (скажем, их песни легко представить в качестве темы к популярным тиктокам). Предыдущий альбом дуэта, Overseas, мне нравится больше, но на Sign Out тоже можно найти классные штуки. Для себя выделила трек «Holla» и добавила его в плейлист новой (и не очень) французской и франкофонной музыки, который пополняю периодически, — подписывайтесь, если интересно.
Перекличка? Перекличка!
Yeah, I laugh and I jump
And I sing and I laugh
And I dance and I laugh
And I laugh and I laugh
And I can't seem to think
Where this is
Who I am
Why I'm keeping this going
Keep pouring it out
Keep pouring it down
Keeping it going
Keep pouring it down
And the way the rain comes down hard
That's the way I feel inside
ps: мое эссе к 30-летию «Wish»
pps: дядя Роберт разъёбывает на «Prayers for Rain» где-то во Франции
Умер Уилко Джонсон, которого многие из вас наверняка знают по роли лишённого языка королевского палача Пейна из «Игры престолов», но вообще-то Джонсон был музыкантом большого таланта и человеком удивительной судьбы. В середине 2010-х Джульен Темпл, задокументировавший для нас с вами огромное число британских рок-чудес в диапазоне от Sex Pistols и Джо Страммера до The Rolling Stones и Шейна Макгоуэна, снял «Экстаз Вилко Джонсона» — фильм о воле к жизни и принятии смерти. Дело в том, что Уилко тогда поставили диагноз рак поджелудочной железы и дали несколько месяцев жизни. А он поехал в тур, финальный. И не умер. Короче, что рассказывать, лучше посмотрите, правда — выше ссылка, фильм целиком выложен на Ютубе.
Док этот в свое время произвёл на меня сильнейшее впечатление, и я потом ещё долго краем глаза замечала в расписании покатушек Джонсона по Европе то концерт в Хельсинки, то ещё где неподалёку или в даты, совпадавшие с моими эскападами. Но так и не попала. Кадр из фильма Темпла. Пойду пересмотрю.
В качестве аперитива: Ким Гордон во время выступления Sonic Youth в клубе Maxwell's в Хобокене, штат Нью-Джерси, в 1984 году
📸 Дэйв Рик
Напоминаю, что уже завтра в @dkrassvet дают Андриссена, а у @fermate можно, во-первых, чуть подробнее почитать об этом нидерландском композиторе, а во-вторых, попросить бесплатный билет на концерт. Увидимся там.
Читать полностью…
