3766
Заметки Кристины Сарханянц о популярной и не очень музыке
«Кенотаф» — это команда единомышленников с опытом работы в российских медиа. Мы, как и все, оказались в катастрофической реальности начала двадцатых. Мы объединились, чтобы попытаться осмыслить происходящее.
Название проекта нагружено мрачными смыслами, но вспомните: когда вы встречаете маленький памятник или крест у дороги с чьим-нибудь именем, то задаетесь вопросами — что случилось? И как? Почему с этим человеком? Как он здесь оказался? От этих вопросов мы и отталкивались, когда придумывали название. Очевидно, на наших глазах умерло нечто, но мы живы и, по крайней мере, можем подумать над ответами.
Мы в равной мере разочарованы во всех формах существования медиа на русском языке. При этом мы убеждены: именно сейчас важнее всего, вопреки обстоятельствам, сохранить себя как профессионалов, продолжить делать то, что всегда считали нужным. Мы объединяемся в команду «Кенотафа», чтобы создавать медиа, которое нам самим хотелось бы читать в 2023 году.
Наша команда состоит из редакторов, журналистов, писателей, музыкантов, критиков — это задаёт вектор и направление нашей мысли. Мы осмысляем российскую действительность последних 30 лет. Мы стартуем как телеграм-канал, в котором будем писать про литературу, философию, культурологию, историю. Здесь же появятся наши специальные проекты, посвящённые феноменам реальности, в которой мы выросли и существуем.
«Кенотаф» — это бывшая «Утопия», продакшн Сергея Простакова и Константина Сперанского. В «Утопии» вышли подкасты «Эпоха крайностей» и «Модернизация». Мы продолжим «Утопию» в рефлексии недавнего прошлого, отражённого в актуальном настоящем. Но пришло время двигаться дальше. В «Кенотафе» нас больше, интересы и опыт у нас различаются, мы открыты для всех.
Нет, мы никем не финансируемся. Да, мы подключим донаты и будем строить сообщество.
У нас есть общая интуиция, что наших единомышленников в окружающем мире намного больше, чем кажется. Поэтому «Кенотаф» — это маяк. Добирайтесь к нам на огонёк сквозь одиночество, уныние и отчаяние. Мы здесь.
@thecenotaph
кто в москве — в выходные товарищи делают мощный фестик Minimum Pop. билеты здесь, по промокоду MINIMUMPOP скидка!
Читать полностью…
47
https://youtu.be/ylBzt_FLvh4?si=va-SqjLu31Xbm4T5
🇦🇲 Ереван! В конце ноября в Национальном театре оперы и балета три дня подряд играет Тигран Амасян — в формате трио, соло и в электричестве. Билеты тут
Читать полностью…
Многие петербургские домовладельцы делают в своих контрактах нововведение, а именно, — добавляется ещё один пункт, на основании которого квартиронанимателю воспрещается иметь у себя кроме собак и кошек, также и граммофоны. Нововведение это домовладельцы объясняют тем, что за последнее время очень много стало поступать жалоб квартирантов на нервное расстройство от граммофонов.
—————
Газета «Русское слово» от 9 августа 1901г.
Умер Сиксто Родригес.
Большинство узнали о нём в 2012–2013 из фильма Малика Бенджеллуля «В поисках Сахарного Человека», который — вот странное сближение — был признан лучшей документальной лентой того сезона на ММКФ и «Оскаре». Фабула и правда поражала: сын мексиканца-мигранта и коренной американки, шестой ребёнок в семье, Родригес рвал жилы на стройках в Детройте, а по ночам занимался музыкой. В начале 1970-х он записал пару дюжин песен, но они не имели успеха у слушателя: удалось продать считанные копии альбомов Cold Fact и Coming from Reality. Блюзы о тяжкой жизни простых работяг (помимо прочего, на Cold Fact есть песня под названием «This Is Not a Song, It's an Outburst: Or, the Establishment Blues») не зацепили бэби-бумеров. Разочарованный Родригес уже к середине десятилетия ушёл со сцены, купил на аукционе раздолбанный дом за 50 долларов (что-то вроде 250 долларов в пересчёте на цены 2022 года) и продолжил влачить нищенское существование и вкалывать на стройке. А в это время…
…а в это время Cold Fact и Coming from Reality в виде то ли бутлегов, то ли пиратских копий каким-то образом попали в Южную Африку и начали распространяться там с бешеной скоростью. Либерально-ориентированная молодёжь в ЮАР, выступавшая против политики апартеида, подняла Родригеса на щит и вдохновлялась им как примером самоотверженного певца перемен. Причём новые фанаты блюзмена были уверены: их герой мёртв. По слухам, он то ли застрелился, то ли сжёг себя прямиком на сцене. Словом, найдите и посмотрите фильм — эта история заслуживает внимания.
И вот теперь Сиксто Родригес умер. Взаправду. Ему был 81 год. Мне посчастливилось увидеть и услышать его в 2018-м в Хельсинки на фестивале Sideways. Он уже был немолод и, кажется, не очень здоров: на сцену его под руку вывела одна из дочерей и усадила на табурет. Но, оставшись один на один с залом (простите, но кто-то помнит, что там вообще-то была аккомпанрующая группа?), Родригес преобразился. Примерно час старик то давал бою, то небрежно перебирал струны, бегал по грифу гитары своими узловатыми сухими паучьими пальцами, менял шляпы и очки, шутил невпопад и пел. Пел свои великие песни. Ещё сделал несколько каверов, в том числе на Элтона Джона и The Doors. Сколько в нём было достоинства и мощи. Какой то был концерт. Никогда не забуду.
This system's gonna fall soon, to an angry young tune
And that's a concrete cold fact
Еще немного о Шинейд: музыкальный журналист Иван Сорокин рассказывает историю одной песни.
Один из последних радиохитов Шинейд О’Коннор, сингл 2000 года No Man’s Woman, в определённой степени служит ключом ко всему ее песенному корпусу. Некрологи певицы часто упоминают цитату из автобиографии 2021 года, Remembrances («Воспоминания»): «Всем нужны поп-звёзды, понимание? Но я певица протеста».
Неортодоксальные песни протеста, агрессивные и отчаянные в самом что ни на есть феминистском смысле, занимают центральное место в творчестве певицы (не хочется называть его «карьерой», потому что индустрия во многом лишила Шинейд здоровья). Первый сольный сингл О’Коннор, Troy, — основанный на цитате из Йейтса протест против абьюза со стороны матери и в романтических отношениях (эта же тема — в Fire on Babylon). Эпичный электронный трек Empire, записанный вместе с проектом продюсера Тима Сименона Bomb the Bass и поэтом Бенджамином Зефания, напрямую называет Англию «вампиром»: Шинейд последовательно выступала за единую Ирландию и в поддержку ИРА. Тот самый момент с порванным портретом Иоанна Павла II в прямом эфире Saturday Night Live, после которого артистка стала персоной нон-грата на американском телевидении, вообще-то тоже предварялся песней: это было акапельное исполнение War Боба Марли, где Шинейд поменяла текст, чтобы рассказать о насилии над детьми со стороны католического духовенства.
В свою очередь, остающаяся протестной песней No Man’s Woman напоминает, что Шинейд могла быть радостным, легким человеком, способным посмеяться и над собой — в конце концов, Шинейд могла прийти инкогнито на демонстрацию против себя самой и тихонько посидеть в метре от протестующих. Текст о нежелании никому принадлежать ни в буквальном, ни в метафорическом смысле наложен на бодрую прилипчивую мелодию, а в клипе на песню Шинейд сбегает со свадьбы на пляж и сбрасывает тяжелый парик.
Хейтеры найдут в треке мужененавистнический посыл — но его здесь попросту нет: певица утверждает, что ей хочется связи не земной, а духовной, и именно с мужчинами. Сейчас, когда по СМИ ползет нарратив о Шинейд как об одной из самых трагичных фигур современной поп-музыки — и с этим нарративом безусловно сложно спорить — хочется помнить ее еще жизнерадостной и светлой.
Немного событийного одним постом.
🎹 В Москве, Санкт-Петербурге и Нижнем Новгороде до конца лета идёт фестиваль фортепианной музыки @pianissimo_live. Скажу честно (и мягко), что лично меня удивило отсутствие в составе пианисток (ну да сейчас бы о гендерно сбалансированных лайнапах плакать). И всё же это возможность послушать молодых и талантливых в не самых очевидных для академической музыки локациях типа нижегородских пакгаузов на Стрелке. Вот вчера, к примеру, друзья-петербуржцы ходили на Дмитрия Шишкина в Эрмитаж — остались под впечатлением, особенно понравились «Картинки с выставки» Мусоргского. А я накануне этого концерта поговорила с Дмитрием для @rbcstyle, в том числе как раз о вдохновении живописью. В общем, ловите в Москве, Питере и Нижнем. Ну и посмотрите программы других исполнителей — есть прелюбопытные вещи. Скажем, помимо прочего, обещают этюды из «Пятнадцати пьес по народным ритмам аксак» турецкого композитора Ахмеда Аднана Сайгуна от его соотечественника Эфе Шена или «Лодку в океане» Равеля от британца Джорджа Харлионо.
🎷 В любимом и уже родном «Клубе Алексея Козлова» до конца месяца тоже какая-то фантастическая программа. Так, сегодня, 25 июля, трио Карапетян—Давидянц—Кравцов и вокалистка Татьяна Нова дают трибьют бразильской джазовой диве Татьяне Парра. В четверг 27 июля на главную сцену выйдет трио Дмитрия Илугдина. В воскресенье 30 июля вновь выступит Тони Карапетян, но уже с авторской программой и с приглашённым гостем — мандолинистом и мастером кануна, скрипки и виолончели Хассаном Беналиуа из Алжира. Короче, если вам нужно перезарядиться, то можно ходить к Алексею Семёновичу хоть через день.
🌅 В ещё одном моем личном месте силы в Москве, @dkrassvet, в августе готовят сольник Веры Воронежской и программу на основе сочинений итальянского постминималиста Джованни Соллима. Ну и я продолжаю призывать вас поддержать площадку покупкой абонемента.
🇬🇪 Тбилиси! К вам приехал великий французский этнограф, видеограф и исследователь звука Винсент Мун. Писала об этом немного тут. Уже завтра, 26 июля, Мун и @ored_recordings проведут в пространстве Vodkast Records вечер с выступлениями TeTe Noise, JRPJEJ, Нино Дава и Бена Уиллера в рамках большого проекта Винсента Live Cinéma. Спешите стать свидетелями.
Во вторник, 25 июля, в лектории «Гаража» будут обсуждать книгу «В поисках потерянного звука» об истории искусства звука и музыкальной технологии в России и СССР первой половины ХХ века. При регистрации на событие дают скидочный промокод на покупку книги — и электронной версии, и бумажной.
Читать полностью…
О чем новый альбом Пи Джей Харви? О чем вообще ее творчество? Какие сериалы она сейчас любит и узнают ли ее в Лондоне? 101 минута разговора о Пи Джей Харви — и мы еще явно не договорили. И еще немного о новых альбомах Энони, Джули Бирн и Lifeguard в подкасте «Альбомы по пятницам». Гость подкаста — музыкальный критик Кристина Сарханянц @wordswithmusic, а Лера вернется на следующей неделе.
🔈substack
🔈все платформы
Кортни Барнетт записала альбом инструментальной музыки со Стеллой Мозгава из Warpaint. Изначально писали саундтрек к документальному фильму Дэнни Коэна Anonymous Club, часть материала переделали в альбом. Называется End of the Day, выйдет в сентябре.
https://songwhip.com/courtney-barnett/start-somewhere
Гонги, цветочные горшки, барабаны, body-перкуссия, колокола, маримбы, бутылки, вибрафоны, металлические трубы и другие перкуссионные инструменты — всё вместе это займёт площадь 8 × 10 метров и всё это завтра можно будет дотошно рассмотреть, а затем и услышать на специальном выпуске @soundup_festival percussion.
В программе — российская премьера «the so-called laws of nature» Дэвида Лэнга, «Clapping music» и «Drumming» Стива Райха, кантата для ударных «Threads» Пола Лански, «Jose / beFore John 5» венгерского композитора Ауреля Холло, «Ukiyo» новозеландского композитора греческого происхождения Джона Псатаса и «Catching shadows» американца Ивана Тревино. Всё в исполнении объединения перкуссионистов Percarus Group и при участии солистов вокального ансамбля Intrada.
Ну и отдельно отмечу, что пройдут концерты в @dkrassvet. Отличная возможность поддержать замечательный фестиваль и крутую площадку. Увидимся!
SOUND UP percussion
12 июля | 19:00 | 21:00
ДК «Рассвет», Столярный пер., 3к15
ps: на фотографиях можно увидеть сетап для пьесы «the so-called laws of nature» Дэвида Лэнга, российская премьера исполнения которой состоится в «Рассвете»
Прибыл обратно, на столе посылка из Москвы с пачкой журналов. Открыл, а там интервью @wordswithmusic c ребятами из Tøndra.
Электронный дуэт из Финнмарка, скрывающий свои лица за масками,неожиданно обозначился в рубрике "Лица поколения". Кроме этого (не)запланированного каламбурчика, все остальное выглядит классно. Хорошее неперегруженное интервью с кучей так мной любимых в текстах Кристины имен, деталей, топонимов и стилистических моментов. Отдельный респект за локальный северный контекст, который не выветрился из текста, а бережно сохранился внутри скобок и за их пределами.
Мы тут кое-что задумали. Мы — очень разные. Настолько, что кажется, будто с некоторыми коллегами по, кхм, предприятию, могли бы никогда и не пересечься, как Толстой и Достоевский в известном литературном анекдоте. Но именно поэтому, думается мне, должно получиться нечто необычайно любопытное.
Подписывайтесь 👇
#триальбоманедели
Marimba Plus — In Another Dimension. Сходила в конце июня на презентацию In Another Dimension в клуб Алексея Семёновича Козлова, ничего не ожидая и даже не слушая заранее альбом. Первая мысль, которая меня посетила, когда Лев Боровков @thelostchords произнёс несколько приветственных слов от лица лейбла «Джазист», на котором вышла пластинка, Marimba Plus поднялись на сцену, свет погас и полилась музыка: ну это чисто «Анафема» в фьюжне! Лев Слепнер, давно заворожённый научной фантастикой, вдохновился холодными далёкими звёздами и написал своего рода музыкальную космооперу. С отправлением, впрочем, не только и не столько в джазе, сколько в электронике, джаз-фьюжну и даже этнике. Мой фаворит на альбоме и том июньском концерте — лайв-версия «Jerusalem». Лучше один раз услышать, лучше живьём. Поэтому записывайте: ближайший сеанс космической одиссеи Слепнера — на главной сцене «Козлова» 17 сентября.
Eeva — «Луд». Назвала бы «Луд» главным эмигрантским (релокантским?) альбомом года so far, но вся штука в том, что он был записан до того, как музыканты Eeva разъехались кто куда, а некоторые песни написаны и вовсе задолго до изменившей всё даты (например, пророчески звучащая «Никто не знает что делать»). Второй любопытный факт: это первый полноформатный альбом группы за её более чем десятилетнюю историю. Вот и всё. В остальном, наряду с «Нет» Семинара, это просто лучшая запись о нас сейчас. Спасибо Иве.
Decisive Pink — Ticket to Fame. Катя Шилоносова и Энджел Дерадуриан записали альбом преинтересного минимал-попа, в котором слышны их главные вдохновения и музыкальные любови и который они везут на #leguesswho2023. Хотелось бы, конечно, послушать вживую.
Маткор-ревайвл реален
https://pravda1.bandcamp.com/album/--2
На обложке сентябрьского номера одного из главных гик-журналов планеты Wired — «Королева Зловещей долины» (это вынос такой) Grimes, она же Клэр Буше, она же c, или скорость света в вакууме. Интервью тоже дают все перечисленные персоны. И вообще, Граймс утверждает, что она заоупенсорсила свою личность: по её мнению, это шаг на пути к бессмертию. Планов у мадам — громадьё. Помимо прочего:
I want to be the self-replicating AI pop star for the Martian Ministry of Aesthetics. Do you know Moranbong? They’re like the North Korean official state K-pop band, and they’re like a propaganda machine. I want to be that for the Martian cause.
Вам тоже захотелось проветрить?
У культуролога и участницы первого сборника «Новой критики» @imi_live Дарьи Журковой в нлошной «Истории звука» вышла книга «Песни ни о чём?» — обстоятельное исследование советской и российской популярной музыки 1980–1990-х
Читать полностью…
Том Уэйтс и Виктор Фельдман в студии Sunset Sound в Лос-Анджелесе, США, во время записи альбома Swordfishtrombones. 1982 год #фотодня
Читать полностью…
От себя добавлю, что масштаб личности Шинейд и её потери для Ирландии трудно преувеличить: первые полосы газет сегодня целиком посвящены некрологам. Она реально не просто звезда, а женщина, которая изменила ирландское общество. К прекрасному тексту Ивана ниже у меня только одно уточнение: от безусловной поддержки ИРА О'Коннор в поздние годы всё-таки отказалась, говоря о том, что даже оправданное насилие — всё равно насилие, и она не должна была его одобрять.
Читать полностью…
Фонд Олега Каравайчука и петербургский независимый книжный «Порядок слов» выпускают книгу Сергея Ландо о композиторе. Пусть, как пишет автор в предисловии, «Непойманный миром» — это лишь набросок биографии, но набросок заслуживающий внимания, потому что мифы о Каравайчуке, об этом, по меткому замечанию @fermate, самом ярком кейджианце в этой части света, зачастую запускал сам композитор.
Разобраться теперь, что в судьбе Олега Николаевича быль, а что — мм… игра воображения гения, не представляется возможным. А нужно ли? На мой взгляд, нет, ибо в этом и есть часть каравайчуковской магии, в конце концов. Читать книгу можно под изданный ранее этим летом сборник «Три степени свободы. Музыка > Кино > СССР» Олега Нестерова. Ну и отдельного упоминания заслуживает блок фотографий из личного архива Ландо, специально отобранных автором для «Непойманного миром» и сопровождаемых цитатами из интервью композитора: что ни карточка, то произведение искусства.
#триальбоманедели
Le Cri du Caire — s/t. В конце 2013 года египетский поэт, певец и трубач Абдулла Миниави записал несколько мелодий и вокальных партий (то, что со временем превратится в «Sadiya (Purple feather)») в студии 100Copies, что буквально в двух минутах ходьбы от площади Тахрир. В тот момент Каир едва начал оправляться от июльского военного переворота — в городе только-только отменили комендантский час, при этом усилив цензуру, особенно в области искусства: в том числе вдохновившие египетскую молодёжь на протест голос Миниави и его причудливый музыкальный стиль, основанный на смешении электроники, авангардного джаза, каввали (суфийской музыки), психоделии и панк-рока, активно распространялись через социальные сети и мессенджеры. Спустя несколько месяцев Миниави участвовал в каирском фестивале La Voix est Libre (фр. «Голос свободен») и познакомился там с «Джими Хендриксом уда», алжирцем Мехди Хаддадом, а затем — с живущим во Франции британским композитором и саксофонистом Питером Корсером на фестивале D-CAF. Позднее Миниави смог приехать в Париж, и в 2017 году группа, к которой присоединился французский трубач Эрик Трюффаз, записала Le Cri du Caire. Получилась такая летопись жизни и чувств в Каире после переворота. В России Египте надо жить долго.
Aksak Maboul — Une aventure de VV (Songspiel) (Made to Measure Vol. 48). Великая бельгийская авангардная RIO-группа Марка Холландера, выпустившая два культовых альбома на исходе 1970-х и после этого исчезнувшая с радаров на сорок с лишним лет, триумфально вернулась в 2020-м с диском Figures и стала одним из моих главных впечатлений с пандемийного Le Guess Who? 2021, а теперь выпустила альбом-зингшпиль — 63-минутную пьесу-пазл из 15 песен-фрагментов философско-поэтического содержания и с участием таких представителей авангардной сцены, как Блейн Райнингер из Tuxedomoon или Летисия Садье из Stereolab. Музыкально Une aventure de VV тоже представляет собой коллаж из электроники, попа, джаза, техно, эмбиента, краутрока, неоклассиики и импровизационной музыки. Театрально? Ну да. Интересно? Крайне.
Christine and the Queens — PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE. Грандиозный полуторачасовой бенефис главного поп-исполнителя Франции прямо сейчас при участии Мадонны, Майка Дина и 070 Shake (отсюда — жанровый диапазон в музыке от арт-попа и соула до трэпа). Не продолжение Redcar les adorables étoiles (prologue), а совершенно другая и о другом, самостоятельная работа. Послушать её сразу целиком привыкшему к сингловой подаче слушателю будет непросто, но, поверьте, терпеливые и трудолюбивые будут вознаграждены.
ps: рубрика #триальбоманедели не возвращалась в канал с июня, и занятно, что у меня вновь получился пусть не франкофонный, но франкофильский выпуск. В ближайшее время постараюсь, во-первых, вернуться к какой-то периодичности в кратких обзорах альбомов, а во-вторых, догоню релизы июля, а то в нынешней подборке — караул — январь, март и июнь 2023.
Любимый берлинский фестиваль CTM в 2024 году отметит 25-летие (!) и объявил тему юбилейного выпуска — Sustain, то есть Устойчивость, или Выдержка.
CTM 2024 пройдёт в Берлине с 26 января по 4 февраля на площадках Berghain, silent green, radialsystem и др. Первых участников анонсируют осенью.
#ctm2024sustain
Это начало исполнения второй части «Drumming» Стива Райха на @soundup_festival percussion в @dkrassvet. Ещё раз спасибо всем причастным за прошедший вечер. И замечу, что, кажется, никогда не слушала вживую столько Райха, сколько за минувший год.
А вот пара офлайновых рекомендаций на конец недели:
1. В Казани возрождают фестиваль «Свет и музыка», который впервые состоялся ещё в конце 1960-х, когда местный учёный Булат Галеев и его студенческое конструкторское бюро «Прометей» решили организовать первый в СССР фестиваль-школу аудиовизуального искусства. Далее «Свет и музыка» проходил ежегодно и за 20 лет превратился в важнейший форум для медиахудожников. Тогда в конференциях, выставках и концертах «Света и музыки» принимали участие ведущие деятели из этой сферы, такие как изобретатель Лев Термен, создатель первой программы для сочинения музыки Рудольф Зарипов, музыкант и композитор Тынис Мяги, художники Франциско Инфанте, Вячеслав Колейчук и другие. Теперь команда культурного центра «Смена» и «Прометей» решили возродить фестиваль. Он пройдёт 15 июля на площадке завода «Казаньоргсинтез». Выступят Long Arm (Санкт-Петербург), Flaty (Москва), Fjordwalker (Екатеринбург) и Holofonote X Nadya Kimelyar (Казань). Вход бесплатный, нужно только зарегистрироваться.
2. Если не решитесь махнуть на выходные в Казань, идите в субботу в @dkrassvet — там издательство «Индивидуум» отмечает свое пятилетие фестивалем «Однажды в Индивидууме: дети, жабы и рабы». В программе — встречи с авторами издательства, серия тематических воркшопов, большая книжная распродажа и концерт группы «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна». Вход также бесплатный, по регистрации.
Ничего не писала о I Inside the Old Year Dying, потому что в выходные мы с Пашей Борисовым @albumsweekly записали двухчасовой (!) подкаст о Полли Джин Харви и я ждала релиза этого выпуска — собственно, в нём какие-то первые впечатления, мысли и соображения по поводу альбома, пусть и несколько сумбурно.
Подчеркну, что этим эпизодом «Альбомов по пятницам» мы лишь начали тот обстоятельный разговор, которого требует творчество Харви. Надеюсь, что ещё соберёмся и поговорим, например в эфире у @voicemedia. Ну или где ещё. Паша, спасибо за приглашение!
Генри Роллинз на сцене нью-йоркского клуба CBGB’s. 1992 год #фотодня
📸 Jeffrey Ladd
Фолк-фьюжн-ансамбль Андроника Хачияна hodíla ízba работает с русскими распевами и традиционными песнями, преображая их с помощью приёмов из джаза, рока и электроники. Многие мои читатели слышали о группе в контексте репортажей с казанского фестиваля Awaz в мае 2021, ещё в прошлой инкарнации канала. С тех пор у hodíla ízba вышло уже два полноформатных альбома.
«Горе» — с прошлогоднего «Обряды», и в ней поющие просят за умирающего. «Обряды», как и заявлено в названии, исследует ритуальные, собственно обрядовые песни и их значение. В любой традиции обряд важен как момент и инструмент перехода, как инициация: от детства к взрослости, от жизни к смерти и так далее, — поэтому все песни на альбоме — о таких переходных явлениях: жизнь и смерть, замужество и война.
Теперь hodíla ízba выпустили на «Горе» клип, который художница Валерия «ЭйАйЛера» Титова в соавторстве с худруком «избы» Андроником Хачияном создала с помощью нейрогенеративной графики.
«Мне хотелось объединить многообразие путей, правду и кривду, которой мы можем идти в нашей земной жизни, и те миры, куда мы согласно этим путям можем попасть. Этот морок, это состояние сна-яви, которое мы воображаем у умершего человека, в которое мы сами погружаемся, когда теряем кого-то близкого и видим что-то страшное, мне очень хотелось отразить», — рассказывает Титова.
Смотрим.
https://youtu.be/r-f9JgTtTh8
Неожиданный отблеск северного сияния — привет от основателя платформы Fridaymilk и директора фестиваля Inversia Олега Хадарцева @refugeelaststop. В прошлом году платформа переехала из Мурмнска в Киркенес, и теперь исследует Север и его культурные проявления по ту сторону границы. Впрочем, как всегда далеко за полярным кругом.
Tøndra выступили на фестивале Barents Spektakel в феврале, в марте я пообщалась с ними для @perspectum, в июне журнал вышел и вот теперь добрался до Киркенеса.