831
Актуальная и не очень культура глазами простого человека (меня, то есть: @lampochko) Музыка на канале: https://tinyurl.com/y7l28t8s Теги: #музыка #кино #комиксы #игры #книги #аниме
Вот и наступило 31-е — канун Хэллоуина отличное время, чтобы предложить что-нибудь жуткое. По традиции я не с пустыми руками — ловите рецензию на Fatal Frame: Maiden of Black Water.
Это был крайне странный опыт: я почти всю игру ругался на мелкие недочеты, обилие фан-сервиса и спорные игровые решения, а в итоге написал хвалебный текст и не могу выкинуть игру из головы вторые сутки. Да, она хуже первых трех (вроде бы хуже четвертой тоже, но я не играл и ничего сказать не могу), но все еще неплохая и потенциально может скрасить выходные — прохождение займет часов 15. Больше всего западает в душу выстроенная история мира, которая в какой-то момент кажется очень осязаемой. А следом — главная тема, благодаря которой я для себя открыл Цуки Амано. К слову, она ко всем играм серии главные темы написала.
Внезапный и странный бонус: пообещал сразу нескольким людям (в первую очередь спасибо Леше и Максиму) сделать очередной бесполезный канал — со скринами из визуальной новеллы Lessons in Love, которая крайне 18+ не только из-за околопорнографического контента, но и за счет поднимаемых вопросов. И если бы все ограничивалось банальным экзистенциализмом и танатофобией, которые щедро рассыпаны по тексту, я бы вряд ли так зацепился. Игра бесплатна и огромна (недавно количество слов перевалило за миллион — для сравнения вся "Война и Мир" занимает всего 188088 слов), а автор продолжает выпускать регулярные обновления не реже одного в месяц, а чаще и вовсе двух. Подписываться на это безобразие совсем не обязательно, тем более что вне контекста половина будет пролетать в трубу, но некоторые фразы как-то неприлично точно попадают в нерв, а местная хтонь при всей своей простоте способна пробрать до костей. В общем, странный канал тут (постить буду вперемешку старое и новое по мере того, как буду сам проходить, так что обновления будут нерегулярными, но преимущественно активными), а саму игру можно утянуть по ссылке. Предупреждаю только, что начало там мягко говоря слабое и разраб трудится над его переделкой — возможно, есть смысл подождать обновленной версии.
#игры
Я знал, что не успею с ревью до релиза, но не мог и подумать, что оно выйдет почти месяц спустя. Зато успел действительно обстоятельно ощупать почти все из того, что предлагает игра, за кадром разве что Амон остался.
Итак, Прошу любить и жаловать лучшую оригинальную игру года — Lost Judgment. Приписка здесь только потому, что был ремастер Nier, а с ним в моем личном топе тягаться попросту бесполезно.
Если кто не в курсе, подсерия Judgment — это такой «выход в легальную зону» для Yakuza: тут не встретить ни Кирю, ни Ичибана, ни из многочисленных друзей, но места действия те же, как и суть. Только вместо бывших гокудо тут бывший адвокат. Ну и общий сюжет характерной поступью шагает вперед, как опираясь на события старшей серии, так и внося свою лепту в наследие Yakuza.
В тексте про это сказано, но хочу еще раз остановится. Ключевая тема — непривычно серьезная по меркам студии даже с учетом седьмой части основной серии, где уже в полный рост стоял социальный комментарий. Это не значит, что игра избавилась от привычного юмора, с этим все в порядке, но местами реализм как-то неприятно бьет прямо в болевые точки. Получилось круто, но совсем иначе, о чем кроме меня никто на русском толком и не говорил, пытаясь успеть к эмбарго и пропуская целые пласты что истории, что механик (не буду тыкать пальцами в коллег по цеху, но с пассажа про одно убийство в сюжете как-то неприлично проорался).
Это правда очень и очень крутая и важная история, не только мастерски написанная, но и отлично поставленная. Впрочем, тем, кто не понаслышке знаком с Кирю, Горо, Ичибаном и тем, кто в душе сам немного Тодзё, ничего объяснять и не нужно. Остальных хоть как-то неравнодушных к играм настоятельно призываю играть и вкатываться в стройные ряды фанатов. Удержаться от этого правда очень трудно.
#игры
Те, кто на канале давно, еще помнят, что когда-то я довольно регулярно писал про интересную мне музыку. Сейчас времени, увы, не хватает на то, чтобы делать это регулярно, а от случая к случаю писать как-то вроде и не хочется. Но периодически случаются релизы, о которых молчать невозможно. Для меня таким стал «Брут» от Курары — пожалуй, одной из самых интересных русскоязычных групп современности.
Хочется отметить, что синглы, выходившие ранее, оставляли неоднозначное впечатление: «Чума и вирт» при первых прослушиваниях как-то не особо впечатлила, а вот с «Кайфа» меня натурально размазало по асфальту. Спотифай говорит, что больше 50 раз трек был у меня проигран, а текст я в итоге помню наизусть.
...Кто ж мог знать, что та же «Чума и вирт» именно в формате альбома, где ей находится максимально органичное место, разнесет едва ли не сильнее. Но обо всем по порядку.
«Брут» очень интересно структурирован: он стартует с довольно легких и ненапряжных треков, притупляя внимание слушателя. Та же «Актриса», хоть и легко экстраполируется на множество других профессий, остается приятным треком с налетом меланхолии. Первые нотки приближающегося катарсиса проскакивают в «Где-то там», чей припев с этим невероятно пронзительным «Я не могу, меня от этого так таращит» каждый раз пробивает до муражек.
А дальше начинается кромешный ад: если до «Летолетолетолетолето» еще можно жить, то остаток пластинки — от «СРБ» до «Брута» — это чистый разъеб, который натурально хватает за шкирку и окунает не готового слушателя в ледяную воду. Та же вышеобозначенная «Чума и вирт» в итоге оказывается настолько в контексте, что становится натурально не по себе.
Тексты при внешней простоте полны аллегорий, отсылок и смыслов, и помимо очевидного протеста (потому что куда в современном мире без этого) там хватает и других идей. А структура треков с вокалом Ягодина, то пытающимся в мелодику, то сбиваюшимся на нервный речетатив, показывает какой-то запредельный уровень техничности, не очень свойственный русской музыке (переубедить меня всегда можно в комментариях, буду только рад).
«Брут» — это концентрат, эмоциональные американские горки и выстрел прямо в лоб, которого ты никак не ждешь, но который, оказывается, был очень нужен. Проходить мимо строго не рекомендуется.
#музыка
Посмотрел "Дюну" Вильнева, остался в смешанных чувствах. Это реально красивое кино, которое невероятно весело разбирать по косточкам, вычленяя визуальные отсылки, но за потрясающим видеорядом скрывается пустота. Смыслов нет и не наблюдается, а оригинальный текст по пути до экрана растерял все свои посылы. Даже центральный экологический здесь почти никак не работает — а ведь казалось бы, сеттинг сам по себе диктует. Увы и ах.
Впрочем, мне давно кажется, что Вильнев не самый умный человек в индустрии. Что, в целом, и не страшно, но он, увы, нередко тянется сам писать сценарии, отчего страдает финальный результат. Смотреть, впрочем, стоит — хотя бы подивиться прекрасным стрекозолетам, которые по не совсем понятной мне самому причине сходу напомнили Мёбиуса. Который, напомню, работал над самой первой попыткой перенести роман Герберта на большие экраны.
Кто о чем, а я опять про Люпена: вышла очередная часть моего цикла про аниме, посвященная на этот раз кайто, историям о неуловимых ворах-джентльменах. Там много про основу основ жанра, Люпена III (в любви ему я признавался тут), но есть и менее очевидные штуки как из классики жанра, так и из современности. Удивительно, но я не смог найти ни одного текста про кайто не то что на русском, а даже на английском, так что исправляю эту оплошность в меру своих сил.
Следующий текст будет своего рода юбилейным: дзёсэй, манга и аниме для взрослых женщин, станет десятым в цикле. Все еще удивляюсь, что смог зайти так далеко и очень рад, что кому-то мое погружение в аниме небезынтересно. Всем, кто читает — огромное спасибо, правда.
#аниме
А вот и иясикей — пожалуй, одно из лучших открытий за последнее время. Ну, как открытий — с жанром я знаком уже несколько лет, но не сказать, чтобы сам глубоко погружался. Это чисто японская штука про покой и принципы "печального очарования вещей", которое носит оригинальное название моно-но аварэ.
Там преимущественно манга и аниме о том, что все временно и красоту нужно находить в мелочах, которые нас окружают. В тексте привел больше десятка сериалов на эту тему, не все из которых, признаться честно, смотрел сам — ориентировался на агрегаторы. В итоге, например, "Дуэт и вспышку молнии" (Sweetness & Lightning) я целиком навернул за три дня — история об отце-одиночке и его готовке для дочки меня очаровала настолько, что просто оторваться не мог. Следом начал "Хакумэй и Микоти" и тоже любовь с первых кадров: где еще можно наблюдать за тем, как крошечные женщины живут своей тихой жизнью — в одной из серий, например, они просто гуляли по рынку и любовались закатом.
Иясикей выглядит и ощущается как тихая гавань, отдушина в диком суетном мире современности. Показательно, что произведения в жанре в целом вроде бы подходят любому возрасту (нет каких-то запретных тем и прочего — максимум вот Хакумэй и Микоти сакэ пьют в баре), но манга стабильно выходит в сэйнен журналах, адресованных взрослым. Потому что именно им этой самой тихой гавани обычно и не хватает. По себе чувствую.
#аниме
И не отходя от кассы опять про кино, на этот раз — про "Главного героя" с Рейнольдсом. Шел вообще без ожиданий, а вышел с ощущением, что создатели ненароком ударили мне прямо в нерв и все внутри разворошили до основания. За простецким фасадом "фильма про неписей" скрывается какое-то глубочайшее послание разом на столько тем, что попросту диву даешься. И при этом фильм не забывает оставаться смешным и зрелищным. Совершенно удивительная история, никак такого не ожидал.
"В какой-то момент Парень понимает свою природу, и в картине возникает новый — экзистенциальный — слой, с которым приходят совсем другие вопросы. Можно ли считать живым того, кто не обладает душой? Как жить с тем, что тебя на самом деле нет? И что вообще определяет слово «живой»? У картины в такие моменты открывается поистине неожиданный потенциал, которого никак не ждешь от комедии «про видеоигры»."
В общем, рекомендую примерно всем и каждому. Главное не вестись на трейлеры — они бессовестно врут о фильме, выдавая его за тупой боевичок.
#кино
Еще сходил на премьеру нового "Отряда самоубийц", а он словно пытается исправить все грехи фильма пятилетней давности. Рецензия тут, традиционно обошлось без спойлеров.
Что важно знать — это не совсем привычная супергероика, традиционно укладывающаяся в PG-13. Это задор молодого Ганна на уровне "Слизняка": кровь, кишки, горы трупов, жестокость и генитальные шутки на всем пути от и до. Зрелище, конечно, завораживающее, но не для всех, к чему нужно быть морально готовым. Впрочем, я остался в диком восторге, честно говоря, и готов рекомендовать всем и каждому, кто не боится запачкаться, скажем так.
#кино #комиксы
А вот и продолжение анимешной темы: на очереди исекай, возможно, самый популярный нынче жанр. Он, правда, что в России, что в Японии в основном не очень: только русские "попадацы" засирают собой историю, а японские — видеоигры и фэнтезятину.
Нет, конечно, там не все чудовищно и есть свои светлые моменты, но стоит признать, что в каждом сезоне последние несколько лет худший сериал с очень большой вероятностью — именно исекай.
Кстати, интересный факт: пока писал активно думал о том, что говорить вроде особо и не о чем: ну, попаданцы они и есть попаданцы и какие там могут быть потрясения крупные. Чай не меха, жанр, который очень уж активно менялся во временем. Оказался не прав: тут тебе и социальный подтекст играет роль, и демографические сдвиги со временем есть, и все остальное. В итоге даже что-то вырезать пришлось, вроде той же "Красной реки" — седзе-манги, в которой японская девочка попадает в Хеттскую империю (о которой лично я знаю преступно мало).
Следом ждите махо седзе: у нас хорошо все "Сейлор Мун" знают, но ей одной дело не ограничивается.
#аниме
И снова к играм. Домучил многострадальную серию текстов про "несуществующую" Half-Life — тщательно собрал вырезанный контент, отмененные игры и отброшенные идеи аж в четыре тексте. Первый посвящен оригинальной Half-Life, второй — изначальной идее сиквела, третий — удаленному из сиквела контенту и, наконец, четвертый — про игры, не добравшиеся до релиза.
Half-Life можно любить или не любить, но в чем ей не отказать — так это во влиянии на индустрию. Это натурально один из столпов игростроя, мимо которого проходить решительно не рекомендуется всем, кто заинтересован в видеоиграх. А я же по своей привычке люблю ковыряться не столько в вышедшем и добравшемся до игроков, сколько в отброшенном, которое нередко выглядит едва ли не интереснее. Для полноты картины осталось однажды собрать в одном месте все моды, в которых энтузиасты по кусочкам собирают все выброшенное и пытаются восстановить в играбельном виде — гладишь, и до этого однажды доберусь. Отчасти упоминания есть в последнем тексте, но про ту же Raising the Bar там ни слова по понятным причинам.
#игры
Вчера таким делиться было как-то неправильно, поэтому ловите сегодня. Я тут вписался в цикл текстов про аниме на Кино ТВ, где буду на регулярной основе рассказывать про корни, жанры, историю и важные тайтлы, пусть и в немного сжатом виде. Начал с основ и первым делом разобрал неподъемную махину сенена: по верхам, конечно, но с упоминанием важных штук, основ и первоисточников. Дальше ждите тексты про всякие более тонкие штуки: на очереди вот текст про меха. Те, кто за каналом давно следит, помнят, что подобное уже было пару лет назад, но в обновленной версии будет немного новой интересной инфы.
Длиться это безобразие будет несколько месяцев точно: по планам тесты будут выводить раз в две недели. Планов много, планы большие, так что все заинтересованные вэлкам, как говорится. А незаинтересованные, надеюсь, смогут взглянуть под другим углом.
#аниме
Смотрите, там в небе
Это птица!
Это самолет!
Нет, это
ЕВАНГЕЛИОН
Для меня — премьера года: видеоэссе-долгострой — хотя и далеко не все — о Еве (спасибо за редактуру, терпение и правки Даулету Жанайдарову, с которым мы с толкача заводили последнюю надежду человечества; и Анастасии Усановой за монтаж — как говорят, с любовью к Е.).
Под капотом: каннибализм поколений и страх XXI, эскапизм и пубертат, карандашный рисунок и библейские отсылки, лайк, шир, лилит.
#аниме
Продолжил после NieR тему с философскими материями в видеоиграх и собрал подборочку на эту тему. Понятное дело, что все по верхам — в рамках подобных текстов не разгуляешься, но по крайней мере можно дать представление об охвате тем в современном (и не очень) геймдеве. С темами там все отлично: разработчики нередко трогают сложные или провокативные темы в игровом формате, что дает интересный эффект. Например, можно по хардкору упороться в широкий спектр идеологий в Shin Megami Tensei III (у которой, кстати, скоро переиздание — хочется верить, что там не придется настолько чудовищно страдать от сложности). Очень здорово, серьезно.
Отдельно хочу остановиться на своей любимой The Beginner's Guide, которую я в свое время натурально заставлял проходить кучу знакомых, не давая им при этом никакой информации о том, что их ждет. Интересный нюанс: я в целом нейтрально отношусь к спойлерам, но именно здесь вижу острую необходимость не знать ничего, чтобы не сломать опыт. Возможно, дело в том, что вся The Beginner's Guide и есть опыт: это не случай, где важна история или получаемая эмоция, а именно что переживание финального катарсиса, к которому ведет все повествование. Что интересно, ни в одном другом медиуме подобное сделать бы попросту не вышло — за что, собственно, и любим.
#игры
Пишу я как обычно немало, но все чет не то, что называется, делиться особо нечем. Но вот пару дней назад, 22 числа, оригинальной Resident Evil стукнуло красивые 25 лет, и я по этому поводу написал лонг об отце survival horror.
Честно скажу, что я никогда не было большим фанатом франшизы о живых мертвецах, но прошел почти все основные и многие не номерные части — просто в силу любви к жанру. Мне решительно не нравится, например, четвертая часть в силу сразу нескольких факторов, главный среди которых — окончательный отход от хоррора (хотя я и признаю ее важность в историческом контексте). Мне кажется крайне спорной пятая часть, хотя по-своему она и симпатична (а еще здесь есть лучшая сцена в истории видеоигр). Перезапуск также получился спорным за счет сочетания идей как ранних, так и более поздних частей.
И вот среди них особое место занимает именно первая, которая создавалась как хоррор с нарастающими ставками, где даже богатый арсенал оружия не является спасением от нарастающей опасности. При этом, кстати, важно отметить, что я не играл в нее в детстве: как-то так вышло, что раз за разом мы проходили только "Немезиса", из которого сделали черт-те что в перезапуске. В общем, такое вот своеобразное признание в любви пополам с преклонением перед заслугами — емко, кратко и по делу. В общем, вэлкам.
P.S. Заголовок придуман не мной, в моих планах было "Зарождение страха". Но что делать, что делать.
#игры
Как-то так внезапно вышло, что я за неделю написал о двух культовых сериях пошаговых стратегий: King's Bounty и Heroes of Might and Magic. В первом случае просто прошелся по истории сабжа от начала 1990-х и до наших дней (там есть прикольное про игрушки для спектрума от отечественных энтузиастов — большинство можно найти и опробовать онлайн, кстати), а во втором психанул и углубился в дебри довольно безумного лора, о котором большинство не знает. Вот, например, фан факт: пока Катерина Грифонхарт пыталась наладить порядок в Эрафии, на соседнем материке вовсю налаживал нормальную жизнь огромный компьютер. А ангелы появились только в третьей части не потому, что их только тогда придумали, а потому, что это древние механизмы, призванные сражаться с криганами, которые Инферно. Которые, кстати, по большей части не демоны вовсе, а пришельцы. Весело, в общем, за подробностями — велкам. Ну и про King's Bounty если интересно кому тоже почитайте: там, конечно, без откровений, но хоть понятно, что с серией пошло не так в ее определенные моменты.
P.S. На картиночке креплю клевую штуку. Вроде ничего такого, а по факту Гело (или Джелу, тут кому как привычнее) стоит на трупе орка из Фабрики на фоне сильно заблюреного ядерного взрыва. Такие дела. Арт, кстати, попал в финальную версию «Клинка Армагеддона» — даром, что сама Фабрика в игру так и не попала.
#игры
И опять про игры. Триплетом кидаю Стражей Галактики новых, Age of Empires 4 и обзор Inscryption на сладкое. Но обо всем по порядку.
Marvel's Guardian of the Galaxy неожиданно выстрелила так, что даже удивительно: на фоне провальных "Мстителей" новая игра от Square Enix блистает так, что словами не передать. Это классическое линейное приключение старой школы: игрок проносится через отличное двадцатичасовое приключение, которое ни на минуту не проседает и держит на краешке стула. Скажу крамольную вещь, но фильмы Ганна игра уделывает на раз — во многом за счет хронометража, который позволяет куда сильнее раскрыть все авторские задумки. О чем в тексте не написал, но что мне кажется важным — это ее неожиданный посыл: игровые "Стражи" неплохо передают мысль о том, что семью можно выбирать, несмотря на все заверения в обратном. И важен не то, кто тебе родной по крови, а тот, кто родной по внутреннему ощущению. Мысль не то, чтобы новая, но классная и смелая.
С Age of Empires 4 я натурально прошел все семь стадий принятия, что и отразил в тексте. Вышло неожиданно даже для меня, но вроде бы интересно: экспериментальный для меня формат, в котором я налил максимум личных эмоций и субъективщины, потому что могу, как говорится. Пробоваться в новом формате было довольно приятно, надо бы почаще экспериментировать с текстом.
Наконец, Inscryption — новая игра от Даниэля Маллинса, автора Pony Island, которую я настоятельно рекомендую примерно всем своим знакомым, кто хоть как-то заинтересован в играх. Маллинс специализируется на уничтожении четвертой стены, майндгеймах, осознанности ИИ и прочем веселье. Новинка в этом плане пошла совсем далеко и радует глубиной проработки: она не раз и не два обманывает ожидания игроков, подкидывая все новые и новые идеи взамен изначальных. Геймплей, механики, внешний вид и смыслы меняются настолько радикально, что попросту диву даешься. Ну и да, на закуску традиционное постмодернистское "творение против автора", но немного в другом виде. Впрочем, лучше посмотрите сами.
И "эксклюзивом" для канала скрин с традиционным камео для произведений Marvel. В статье его, как понимаете, нет.
#игры
Реальность нанесла удар под дых и я совсем забыл выложить новенький текст про дзёсэй, который и без того задержался по независящим от меня причинам. Там немного про порнографическое прошлое жанра (сорян, но без примеров), а основной текст уже про интересные и важные вехи, вроде "Наны" и "Магазинчика ужасов".
Отдельно традиционно выделю зацепившее меня — "Кафе "У белого медведя"". Пока посмотрел только пару серий (ох уж эта вечная проблема с отсутствием времени), но планирую наворачивать и дальше — очень уж душевная штука.
Сразу предупрежу, что, увы, из-за нашего чудесного законодательства задуманный текст про однополую любовь в аниме срывается, поэтому ловите рекомендации в виде раскиданных по предыдущим текстам намекам. Я там немало всего на самом деле оставил, хотя, конечно, попало и далеко не все из того, что хотелось бы. Авось придумаю, как выйти из ситуации
#аниме
Важная для меня лично дата: сегодня 20 лет стукнуло Silent Hill 2 — одной из самых важных хоррор-игр в истории жанра. По этому случаю традиционно уже (два года назад так же писал про первый Silent Hill, а в прошлом с придыханием вспоминал Shattered Memories в честь десятилетия) написал большое признание в любви: рассказал немного о разработке и источниках вдохновения (с картинками!), разобрал некоторые аспекты и со спойлерами прошелся по смысловой нагрузке.
Silent Hill 2 среди прочих игр серии занимает особое место: для многих он стал высшей точкой серии, а в последующих играх уже не от Team Silent структура сиквела всплывает с завидной регулярностью (в трех играх из пяти!) — и никому при этом повторить тонкий психологизм двойки не удалось. Silent Hill 2 совершенно не устарела и сегодня: играется она все так же круто, как и в момент выхода. Если вы любите хоррор и по какой-то причине еще не играли в сиквел культовой серии — настоятельно рекомендую исправить пробел. Тем более, что сейчас команда энтузиастов вовсю работает над исправлением ПК-версии, добавляя в нее отсутствующие детали и убирая ошибки. И даже апскейл двухмерных элементов провели, что, знаете ли, не шутка.
В общем, с днем рождения, Silent Hill 2, и спасибо за все. Придется перепроходить опять, пусть я и делал это всего-то с год назад.
#игры
Вышла Deathloop — одна из самых ожидаемых игр года, на которую, честно признаться, не возлагал никаких надежд. Как оказалось, не напрасно — игра и правда довольно-таки посредственная, хотя определенный шарм у нее и есть. Написал рецензию с авторским заголовком "Живи. Умри. Пожалуйста, только не снова", но на сайте, как видите, название совсем другое (а если обратить внимание на ссылку — то вообще третье).
Проблема Deathloop ровно в ее основной фишке — той самой петле. Набор скриптов у противников очень уж легко запоминается, и ближе к финалу местный "День сурка", увы, просто перестает радовать. Ну и дыры в сюжете размером с саму временную петлю шутер совсем не красят. В общем, такой вот проходняк на пару вечеров для тех, кто любит иммерсив симы, но и им рекомендовал бы подходить с осторожностью.
#игры
И немного про игры. За прошедшие две недели выкатил аж три обзора, и все на удивление классные: про «Черную книгу» любой интересующийся играми явно где-нибудь да читал, так что нового от меня там вряд ли что видно будет. Про сиквел «Психонавтов» ткнул пальцем в более личную историю в сравнении с оригиналом, что отметил далеко не каждый (и совершенно зря). А в случае с очередным ремейком Myst просто признался в искренней любви к оригиналу, который смог выдать что-то принципиально новое в казалось бы устоявшемся жанре. Причем осознание влияния идет до сих пор, а разработчики продолжают вдохновляться спустя почти три десятка лет.
Все три можно спокойно рекомендовать примерно кому угодно: Myst изначально создавался как расслабляющая игра с простым управлением и необходимостью в спокойном темпе шевелить серым веществом (шевелить изрядно, но все же), Psychonauts 2 вышла со множеством упрощений для тех, кто не готов тратить кучу времени на сложные бои или платформинг (можно буквально врубить бессмертие и просто пробежать игру в расслабленном виде), а «Черная книга» пошаговая, да еще и с возможностью пропускать сложные бои. При этом все три классные и одновременно с тем очень разные — что по жанрам, что по ощущениям, которые можно получить от игры.
P.S. Решил тут прикрутить человеческие комменты на канале, а то че я до сих пор не. Теперь все пожелания и комментарии можно отправлять сразу туда, а не неудобно через личку как раньше.
У таксиста нет цели — только «маршрут построен»
Soundcloud | Патреон | iTunes | VK | Яндекс | Castbox
В эфире радио для поздних и автолюбителей — выпуск Monday Karma об аниме Odd taxi в трех актах.
Поговорили с Сережей Сергиенко о саунд-дизайне, саундтреке и одиночестве в мегаполисе, с Максимом Бугуловым — о нуаре, эскапизме (!) и «Таксисте», с Нелей и Яной Федотовыми aka Диванные картошки — о фанатских теориях, расширенной вселенной сериала и характерах персонажей.
Наша поездка начинается без особых спойлеров, потом медленно в них погружается, а затем и вовсе увязает в мельчайших подробностях, что драматургически красиво. Хоть и непроизвольно, как и рубрика «Факт об игре Yakuza» (кстати, это тоже классный сюжет). Я пересказываю одни и те же тейки, преимущественно сформулированные в обзоре, но результат каждый раз непредсказуем.
🚨 МАРШРУТ ПОСТРОЕН
#mondaykarma
А вот новую статейку цикла выкладываю почти без задержек. На этот раз речь пошла про сэйнен — аниме для взрослых мальчиков. Самая большая с ним сложность была в том, что здесь крайне трудно выделить хоть какие-то общие черты: здесь отлично уживаются кровавые экшены, глупые комедии положения и серьезные психологические драмы, а герои настолько разнообразны, что найти у них что-то общее не представляется возможным. Поэтому и рассказал про несколько ключевых игроков рынка да прошелся по важным тайтлам — от классики до современности.
Следом хочу про иясикей рассказать — лечебное аниме обо всем и ни о чем. "Последний поход девочек" и "Мой сосед Тоторо" — как раз хорошие примеры жанра.
#аниме
Ничего кругом не успеваю и про все забываю, что, конечно, очень не хорошо. Вот и про свой текст о махо-седзе тоже забыл и он уже полторы недели лежит невыложенный. Исправляюсь.
На этот раз много интересных тайтлов, истории и вот этого всего. Немного (правда немного) о правилах и о том, как их сегодня принято ломать тоже есть. Для себя сам отметил несколько шоу, которые до этого проходили мимо по какой-то загадочной причине — в частности, "Девочку-волшебницу особого назначения Асуку", весело мешающую привычное махо-седзе и почти военную драму.
Дальше по плану сэйнен, аниме для юношей и мужчин. Деление как всегда условное, но свои интересные моменты в наличии.
#аниме
Сваливал в небольшой отпуск, в котором по итогу вместо отдыха переделал кучу дел. Впрочем, ничего нового. Но я не про это, а принес аж два текста про аниме, которые, к своему стыду, не выложил вовремя.
Про спокон текст получился информативный, как-то даже слишком: очень много вводных данных и пояснений, почему не весь спорт в аниме — это спокон. Но что делать, там иначе правда никак было, как мне кажется. Зато есть задел на будущее: глядишь, однажды именно про классные сериалы в жанре расскажу.
Зато по полной оторвался на седзе, где как раз и истории много, и тайтлов в достатке, и всякой классной инфы навалом. Пока писал и сам немало интересного узнал: любимый факт, пожалуй, что первую сенен-ай мангу (или яой, как его у нас больше знают) авторка продавливала натурально девять лет, принципиально отказываясь идти на любые компромиссы. Есть, правда, и то, что в текст, увы, не влезло: из "любимого" вот то, что "Принцесса-рыцарь" Осаму Тэдзуки — жутко сексистское произведение в своей основе. Там Сапфир, главная героиня, обладает двумя сердцами: розовым женским и голубым мужским. И все б ничего, но когда у нее по сюжету голубое сердце воруют, она сразу перестает уметь фехтовать и стратегически мыслить. Как-то нифига не прогрессивно, что называется, даром, что революционная штука.
На очереди исекай, а там, глядишь, и до махо седзе с его дикими пертурбациями доберемся. В общем, будет весело, это могу гарантировать.
#аниме
Продолжаем серию текстов про аниме, на очереди, как и обещал, меха — огромные боевые человекоподобные роботы и все что около.
Из интересного — немного подробностей про "Евангелион", о котором недавно КиноПоиск совместно с Лешей Филипповым сделал отличное видео. А так все стандартно: кратко и по существу с упоминанием кучи тайтлов — где с фактурой, где с банальным неймдроппингом. Старался ничего важного не упустить, но тут уж не обессудьте — ограничения по знакам все же сказываются, а по жанру натурально книжку писать можно.
Еще через две недели ждите спокон. Спорт я обычно обхожу стороной, но в аниме все так круто подается, что пропускать совершенно не хочется.
#аниме
Стало известно о смерти Кэнтаро Миуры, автора «Берсерка». Потеря для манги огромная: приключения Гатса были с фанатами вот уже больше 30 лет, а влияние на мировую культуру переоценить и вовсе невозможно. Да, «Берсерк» выходил крайне нерегулярно и временами ожидание одной главы могло тянуться едва ли не год, но каждый раз оно того стоило.
Миура во многом заложил основы японского темного фэнтези: образ одиночки с огромным мечом можно встретить во множестве произведений, от «Блича» до Final Fantasy VII — и все это вдохновлено Гатсом. А культовая ныне игровая серия Dark Souls и вовсе копирует мрачную эстетику Миуры даже в мелочах вроде доспехов или отдельных сюжетных мотивов. «Берсерк» не пытался быть доброй мангой: он по полной использовал рамки сэйнена, предлагая историю с физическим и психологическим насилием, обилием жестокости и детализированной расчлененкой. Что, кстати, во многом и служило причиной успеха манги: рисунок Миуры в лучшие моменты напоминает гравюры и с легкостью оседает в памяти.
В ближайшее время попробую собраться с силами и написать подробнее про «Берсерка» — на канале уже были упоминания, но манга стоит куда более тщательного изучения.
#манга
Завел дурную привычку забывать постить интересные свои тексты. Исправляюсь: вот вам обзор на новый РЕ, который неожиданно очень и очень хорош. Неожиданно потому, что седьмая мне скорее не понравилась, а восьмая очень правильно и изящно исправляет почти все скользкие моменты. Играть строго рекомендуется всем любителям жанра, резидентов и просто хороших игр — почти уверен, что она будет во многих топах отмечена как лучшая игра года (увы, не в моем — мое сердечко ушло Йоко Таро).
#игры
Не прошло и месяца (нет, серьезно — у меня даже пара дней в запасе остались!), а я наконец-то написал то, чем правда хочется поделиться. Тут как-то прям вообще все звезды сошлись: и тема классная, и текст обошелся без ножниц цензуры, и даже заголовок мой остался, а не как обычно. Прошу любить и жаловать — насквозь спойлерная рецензия на NieR Replicant ver. 1.22472287139...
Мне повезло познакомиться с серией до того, как она получила ту известность, что пришла после Automata. И уже тогда стало понятно, что передо мной что-то уникальное и удивительное, хотя распробовать полноценно у меня тогда и не вышло. Из-за поломки консоли я успел пройти ее только один раз, не увидев и половины истории. Теперь вот исправил: открыл все доступные концовки, отсмотрел все, что можно, сверху обмазался Гримуаром Нир переведенным (который, правда, все еще изучаю — томик на удивление объемный). Вкатился по полной, так сказать — и выкатываться обратно совсем не хочется.
На очереди Drakengard, прохождение которого я начал параллельно с NieR. А там, глядишь, дозрею в целом рассказать про творчество Йоко Таро (в тексте он через Ё, но мне как-то так все же привычнее). Большая часть текста — пусть поверхностный, но анализ увиденного через различные философские и религиозные учения. Читать как бы и рекомендую и нет — лучше пережить все самостоятельно, конечно.
Бонусом небольшой арт Эмиля: выглядит он на первый взгляд жутковато, но человек милейший донельзя.
#игры
Давненько помалкиваю, пора бы и честь знать. Краткий дайджест того, что у меня было по текстам из интересного:
— в честь юбилея id Software рассказал, как делали первый Doom. Для тех, кто в теме, откровений не будет, но постарался нарыть всяких прикольных фоточек типа рисованых от руки карт, монстров, которых из глины лепили, и вот это все. Плюс есть видосец с ранними версиями, которые слабо похожи на финальный результат. Их, кстати, скачать можно, но ссылки не дам. Гуглятся, впрочем, легко.
— фана ради (ну и по заданию редакции, само собой) накатал подборку аниме по видеоиграм. Она такая, компромиссная: мне там нравится далеко не все, но многие тайтлы вставлялись просто потому, что так надо. Со своей стороны отдельно с горячей любовью ткну пальцем в "Гангрейва" — он реально классный, а первая половина так и вовсе маленький случайный шедевр. Особенно зайдет поклонникам гангстерских драм и фильмов про мафию — куча изящных отсылок на всю классику в наличии. Сам после текста пошел перепроходить игру, остался жутко довольным.
— наконец, составил десятку классических ролевых игр. Там прям совсем-совсем классика без откровений, но в рамках ликбеза для незнакомых с играми жанра раньше середины нулевых будет полезно, мне кажется. Статейка рассчитана скорее на тех, кто не застал, потому что остальные с очень высокой вероятностью знают, проходили и любят. Текст такой, в духе "раньше трава была зеленее", но без совсем уж скатывания в ностальгию ради ностальгии.
Пока все. В планах есть пара текстов чисто для канала (хочу вернуться к комиксам и музыке), но пока жизненные неурядицы различного толка изрядно этим планам мешают, увы. Впрочем, все будет, не переключайтесь.
#игры #анимация
Чаще всего свежие игры в жанре хоррор меня разочаровывают. Обычно они строятся по схожим лекалам: либо это симуляторы ходьбы с видом от первого лица и кучей скримеров, либо примерно то же самое, но от третьего лица со "стандартной" камерой за плечом. Есть еще одна категория, ремейки, в которых сравнительно неплохо себя чувствует серия Resident Evil. Ну и вне пределов широкой популярности цветет и пахнет буйство инди-игр, немалая часть которых действительно интересна. На этом фоне вот уже пять лет кропотливо трудится Bloober Team — небольшая польская студия, начинавшая с простеньких игрушек в разных жанрах, но постепенно пришедшая к хоррорам. Начала она с Layers of Fear — "психоделического" хоррора о художнике, который пытается сотворить шедевр и которому мешают собственные беды с башкой. Вышло интересно, но как-то недоделанно, что ли — и все же я поставил себе мысленную заметку, что следить за ней явно стоит, рано или поздно это окупится. Это самое "поздно" наступило три игры спустя.
The Medium — хоррор-адвенчура старой школы: бродим по зданию, решаем пространственные и инвентарные головоломки, изредка убегаем или прячемся от монстров, а еще реже с ними сражаемся с помощью подручных средств и различных ухищрений. И этот вот трип на 20 лет назад нежиданно подкупает, показывая, что это не столько синдром утенка говорит в тех, кто считает хорроры старой школы лучше (я в их числе), а действительно просто формула куда более рабочая, чем у новодела. Бесконечные прятки от ебак, скримеры и съемки ручной камерой сидят в печенках буквально с самого своего появления, но игроделы стабильно продолжают подавать подобное на потеху зрителям стримов. А вот дать что-то, вот что хотелось бы играть самому, может не каждый. Подробнее — в обзоре, а я повторюсь с мыслью о том, что новое — это хорошо забытое старое, и нередко лучше не гнаться за трендами, а брать то, что успело себя зарекомендовать, оставшись классикой.
#игры
