831
Актуальная и не очень культура глазами простого человека (меня, то есть: @lampochko) Музыка на канале: https://tinyurl.com/y7l28t8s Теги: #музыка #кино #комиксы #игры #книги #аниме
Возвращаемся к нормальному вещанию: ловите десятку коротких аниме-сериалов. По задумке тут должен был быть только сенэн, но в процессе сюда затесались "Человеек-дьявол" Юасы и "Эльфийская песнь", которые как бы сэйнен. Суть, впрочем, та же: законченные истории на 26 серий максимум, при этом с обилием насилия и/или стильного экшена.
Естественно собирал сердцем, поэтому кроме отмеченных выше тут "Хеллсинг" Конака, Kill la Kill, "Когда плачут цикады" и свеженький "Киберпанк". В общем, все самое вкусное в основном, что называется, разве что за кадром остались какие-то более медленные и менее боевитые вещицы. Список все равно очень славный, как мне кажется. На правах наглого автора, кстати, запихнул и "ЖоЖу" с припиской, что короткое — это вам в первый сезон. Хотя, само собой, рекомендую все, включая последний.
#аниме
Итак, победа: теперь у стримов есть свой собственный чат и новости им посвященные будут там, а тут останется только уникальный контент и ничего кроме оного (как по-хорошему и должно быть). Так что кому интересно, вот вам ссылка на чат: тык.
Уже там и предлагаю обсудить дату и время следующей встречи с заинтересованными. Ну и сюрприз обещанный там чуть попозже все равно выложу, а в публичном пространстве — позднее (нет, это не шантаж)
Традиционная напоминалка: завтра в 21:30, если ничего не сломается, будет стрим, опять тут. С основным сюжетом Silent Hill 2 мы в тот раз закончили, так что теперь одно из двух: или садимся сразу за третий, или, если интересно, можем пройти дополнительный сценарий двойки, тут как скажете. Сидим, видимо, опять до победного, можно попытаться пройти тройку за один присест, вроде звучит вполне себе реалистично.
Глупая картинка как всегда на месте, не буду нарушать традицию.
P.S. В конце стрима будет небольшой сюрприз для самых терпеливых — ждите сцену после титров, как говорится
Напоминание: в 21:30 возвращаемся в Сайлент Хилл искать собаку жену.
Да, простите, но времени перепройти апартаменты я не нашёл, так что придется делать это еще раз на камеру ):
Смотреть как всегда тут. Надеюсь, до встречи!
UPD: теперь точно в 21:30! Пятиминутная готовность!
Ну и чтобы два раза не вставать, как говорится, хочу спросить насчет стрима (продолжаем Silent Hill 2, если что). В силу разных факторов собраться получится только в пятницу, но где-то в районе 21:30. И тут остается два варианта: либо так и делать и играть до победного (постараюсь без факапов, как в прошлый раз), либо перенести на выходные — например, на вечер субботы, все на те же 20:00, а то и начать на час раньше. Готов слушать мнения заинтересованных. Дурацкая картинка для привлечения внимания как и обычно.
Читать полностью…
На всякий: уже через пять минут продолжаю проходить первый Silent Hill в вашей (надеюсь) компании. Смотреть тут.
Читать полностью…
Апдейт: не, все в порядке, так что как в прошлый раз: пятница, 20:00 и до победного (читай — минимум до полуночи, а там как пойдет). Картинка для привлечения внимания
Читать полностью…
«Аня Форджер — это Пикачу»: в конце сентября мы записали с Дашей Тарасовой, Максимом Бугуловым и Сережей Сергиенко как обычно ламповый и неожиданно веселый для этого года разговор о «Cемье шпиона», социальных конструктах и повседневности, надеясь потестить стримы на «Покеболе» и поспеть ко второму куру, а успели — к мобилизации.
Так что только сейчас вашему вниманию — новый выпуск Monday Karma, открывающий, кстати, шестой сезон (на самом деле это случилось уже с «Юри на льду», но я не заметил...).
«Это мои эмоции. Это случается, когда я даю им волю»: «Моб Психо 100» S1 (2016)
В самой обычной японской школе учится Сигэо Кагэяма по прозвищу «Моб» (как «болванчики» в компьютерных играх). Он ничем не выделяется среди сверстников: средние оценки, никаких особых хобби, почти нет друзей, в спорте тоже не отличился. Как и многие подрабатывает — правда, на немного специфичной позиции. Моб помогает «новой звезде паранормального мира» Аратаке Рэйгану изгонять духов за символическую плату в 300 йен за сутки. Так уж вышло, что у парня выдающиеся психические способности, позволяющие ему с легкостью проводить экзорцизм и почти что менять мир по своей воле… чего он не делает, предпочитая решать все по старинке. У реальности на парнишку, впрочем, другие планы: если бы речь шла только о злых духах или безумных экстрасенсах, никаких неразрешимых дилемм не было. Но, как назло, в жизни Моба наступает настоящая катастрофа: пубертатный период…
Оригинальная манга за авторством One, дебютировавшего «Ванпанчменом», стартовала с простой, но эффектной задумки: как бы жил подросток со сверхсилами, проходящий через самый сложный период своей жизни? Знакомые с предыдущей работой автора сходу узнают эдакого «Ванпанчмена 2.0» — с той лишь разницей, что вместо физической на стороне героя психическая мощь. Проблемы примерно те же: сражений он по большей части не замечает, заморачиваясь куда больше с бытовыми трудностями. Пока Сайтама бегал покупать продукты по скидке и страдал от устных и письменных экзаменов, на уме у Сигэо проблемы вроде как бы наконец подкачаться или понравиться девушке, в которую он влюблен с раннего детства.
В первом сезоне охвачены несколько арок оригинала, посвященные как нюансам взросления Моба, так и проблемам, которые могут принести суперсилы, если ими неправильно распоряжаться. Показательно, что моральным компасом юноши выступает наставник — плут с золотым сердцем и отлично подвешенным языком, без которого Сигэо, подобно другим психокинетикам на его пути, попросту не смог бы осознать, что с большой силой приходит и кое-что еще. Только за первые 12 серий «Моб Психо 100» умудряется затронуть широкий спектр тем из жизни подростков-и-экстрасенсов: от границ морали, искажаемых обретенным могуществом, до неискоренимой инфантильности, которую можно пронести во взрослую жизнь, — и по касательной затронуть еще десяток других, остроумно прогоняя их через призму сатиры.
Что не менее примечательно, «Моб» — образцовая адаптация манги, где течение истории оказывается даже более органичным, а все ключевые черты оригинала — сохранены (включая отдельные кадры и стилизации). Сериал дополняет сцены там, где в первоисточнике не хватало контекста, и, наоборот, подрезает то, что можно без потерь для сюжета выкинуть. В сумме с отличной анимацией и удачным использованием цветов — на выходе получается совершенно выдающееся произведение. Вдобавок история берет нехилый разгон — но это, как говорится, тема для отдельного разговора.
(Через две недели мы вновь отправимся с Сергеем Сергиенко в сокровищницу жанра #сенэн. Прошлый выпуск был посвящен «Магической битве».)
Когда я питчил второй цикл по аниме, моим главным поинтом было брать действительно важных и интересных авторов, которые оказали большое влияние, но широкой публике почти неизвестны. Это не значит, что в их число не входят настоящие легенды: были уже тексты про Тэдзуку и Томино, которые по своему влиянию переплюнут более попсовых Миядзаки и Синкая (я их обоих уважаю, впрочем, но цикл немного о другом). И вот пришло время настоящих мастодонтов и первооткрывателей: вышел текст про Ринтаро.
Так уж сложилось, что в России про Ринтаро именно в популярном пространстве толком ничего и нет, хотя для любого, кто за аниме шарит, имя мягко говоря небезызвестное: это, в общем-то, один из самых именитых режиссеров, который заработал себе имя в первую очередь своим трудолюбием и плодовитостью, а не попыткой угодить западной аудитории. Информации о нем в сети при этом преступно мало, поэтому текст, скорее, о его достижениях и ключевых произведениях: охватить фильмографию целиком в заданных рамках попросту невозможно. Где-то тут же хочется еще раз отдельно подчеркнуть, что Ринтаро еще и умудряется оставаться полностью независимым творцом в то время, как почти все стараются прибиться к какой-то известной студии (ну или основать свою). В общем, живая легенда, преступно мало освещенная в публичном пространстве.
#аниме
«Используй свою силу, чтобы помогать другим»: «Магическая битва» (2020-2021)
Юдзи Итадори — простой ученик не менее обычной школы, выделяющийся лишь исключительной физической подготовкой. Так уж сложилось, что его друзья по глупости распечатывают древний магический артефакт в форме высушенного пальца, освобождая жутко опасное проклятие по имени Сукуна. Оно… пытается завладеть телом юноши и поглотить остальные пальцы-артефакты, чтобы вернуть разрушительную магическую мощь. Однако Юдзи оказывается достаточно сильным, чтобы не отдать контроль над телом опасному незнакомцу, хотя такой риск сохраняется — и местные маги даже хотят избавиться от юноши. Приглядывать за парнем берется могущественный маг Сатору Годзё, который будет обучать Итадори азам борьбы с проклятиями в Токийском столичном техническом колледже магии.
«Магическая битва» — классический представитель жанра сёнэн почти без хитростей и вывертов: в центре повествования — превозмогающий герой (тм), которому помогают друзья (первыми становятся студенты постарше — Мэгуми Фусигуро и Нобара Кугисаки). Они снова и снова оказываются во все более опасных ситуациях, которые изредка разбавляют передышки или тренировки. Отличий от прочих сёнэнов считай и нет, но только на первый взгляд.
Пожалуй, главная фишка шоу — в том, как оно буквально на рукаве несет идею с проклятиями, которые порождаются отрицательными эмоциями и скапливаются в местах обильных страданий (школы, больницы, кладбища). Эмоции играют и довольно важную роль в повествовании — львиная доля экранного времени отведена переживаниям героев. Опять же, как будто ничего особенного (кого удивишь страданиями в сёнэне?), но вышло на удивление достоверно.
Ну и не менее интересен сам Итадори, которого сложно записать в типичные герои. У него нет цели стать лучшим магом, победить чудовищное зло или сделать хоть что-то масштабное. В общем-то, все, чего по-настоящему хочет Юдзи, — помогать друзьям и оставаться собой, выполняя предсмертную волю деда. Не самый типичный расклад для сёнэна, говоря откровенно. Нет, конечно, у него есть более глобальные цели, но они отступают перед описанными выше. Как говорится, еще не уровень нигилизма «Человека-бензопилы», но уже и не «Наруто».
«Магическая битва» очень ловко жонглирует известными тропами и пытается выжать из них что-то новое — нередко на удивление успешно. Вдобавок к переработке формулы типичного сёнэна, пусть и не самой масштабной, в наличии — по-настоящему стильные бои и отличная анимация от #MAPPA. Чем не праздник в колледже фанатов жанра?
(Через две недели мы вновь отправимся с Сергеем Сергиенко в сокровищницу жанра #сенэн. Прошлый выпуск был посвящен «Синий экзорцист».)
Прошлой осенью мне было очень не очень, и привычные способы отвлечься не особо помогали. А потом я наткнулся на «Дуэт и вспышку молнии» — и проглотил за пару дней. И знаете, стало легче: простые истории, душевные ситуации, милый видеоряд и отсутствие серьезных проблем сработали как таблетка от реальности. В марте тоже пересматривать по понятным причинам и опять сработало как надо. В общем, для меня это чистого рода терапия, что, в целом, и заложено — это как-никак иясикей. Если вдруг вам по той или иной причине очень не очень — настоятельно рекомендую ознакомиться.
#аниме
Продолжаю заниматься археологией на досуге: на фоне анонса ремейка Alone in the Dark поиграл тут в оригинал 1992 года (ровесники!), впервые осознанно за долгие годы. Раньше пытался, но спотыкался о крайне непривычное по современным меркам управление, а в итоге все оказалось не так уж и плохо. Собственно, попытался рассказать об игре: немного истории, немного анализа, умеренное восхищение и старческое брюзжание — все как положено, в общем.
Должен сказать, что Alone in the Dark оказалась куда интереснее, чем я думал. Конечно, сегодня она уже не кажется такой пугающей, как на релизе, но не восхититься использованием отдельных приемов попросту невозможно. Да и отдельные механики, если честно, до сих пор ощущаются вполне себе неплохо: где еще, к примеру, можно избавиться от некоторых схваток просто выполнив действия в правильном порядке?
#игры
Продолжаю покорять печатную прессу: недавно опубликовался в "Искусстве Кино" (там у меня клевый и чуть ли не единственный пока текст в России про творчество Тиаки Конака с попыткой анализа его теории хоррора и то, как она применяется им в аниме), а тут вот нацарапал пару строк про оригинальную "Суспирию" и важность цвета в фильме. Где купить ИК, надеюсь, знаете, а тут как узнаю детали — непременно отпишусь
Читать полностью…
После долгой паузы (сразу по ряду причин) наконец-то вышла следующая часть второго аниме-цикла. На этот раз речь пойдет о Ёсиюки Томино, "отце" реалистичного меха и создателя вселенной "Гандама".
Томино — глыба, гигант и все остальные эпитеты, которые приходят в голову. Он занимается анимацией больше полувека и даже в 80 продолжает работать, что, согласитесь, редкость. Конечно, далеко не все его работы удачны, но это на самом деле не так уж важно: уже одним только "Гандамом" он заслужил свое место в вечности, а за его плечами еще немало интересного.
Пока изучал информацию и копал всякие прикольные вещи, наткнулся, в числе прочего, на отличное интервью, которое Томино взял у горячо любимого мной Йоко Таро. Потом вычитал, что Томино начал диалог, назвав 2В из NieR: Automata "очень миленькой", чем вызвал у Таро дикий смех от неожиданности. А на интервью согласился потому, что хотел выведать у геймдизайнера секреты его повествования, чтобы использовать их в своих новых работах. Вдумайтесь только: в 80 с небольшим человек тратит кучу времени и сил (а ему, напомню, даже ходить сейчас тяжело) на то, чтобы как-то модернизировать свое творчество. Как тут не восхититься?
Обещанным сюрпризом в чате стало мое первое видео, идея которого родилась около двух лет назад, но постоянно откладывалась. За толчок в правильно направлении спасибо Максу и Владу — без них ничего бы, пожалуй, так и не случилось.
Ролик посвящен Gungrave —горячо любимой мной игре, которая пройдена несчетное количество раз. Мне постоянно обидно, что о ней мало кто знает, и несправедливость эту захотелось наконец исправить. Для этого вот и соорудил почти двадцатиминутный ролик, в котором рассказал всякое интересное: кто создатель, почему такое, в чем прикол и почему стоит обратить внимание даже двадцать лет спустя. Очевидным образом на взрывной успех с дебютом не претендую, но по классике буду ориентироваться на святую троицу "лайк-шер-репост" чтобы банально понимать, нужен ли вообще этот самый Гангрейв кому-то кроме меня или нет.
Бросать видео точно не хочу: штука довольно медитативная оказалась, отлично расслабляет, но нужно понять, в какую сторону лучше двигаться: таки закончить начатое с Грейвом или же продолжить куда-то еще. Идеи, благо есть, если все срастется — буду выпускать по ролику в месяц примерно.
Такие дела
#игры
Дороги замело примерно намертво и добраться до дома вовремя я попросту не успеваю. Буду смотреть по ситуации, но, скорее всего, на сегодня отмена, простите.
Если заинтересованных устроит, могу вместо этого провести стрим, например, в понедельник или вторник: обстоятельства сильнее, а там я хотя бы точно буду дома.
Ну и мне кажется, что для стримов и кооперации по они стоит завести отдельный чат, что думаете? По классике — ставьте пальцы вверх или вниз за идею, будем смотреть, какой вариант победит
Сериал, конечно, еще не закончился, но уже совершенно ясно, что один из главных хитов осени — это «Человек-бензопила». Поэтому и накатал обзор по первым пяти сериям (а с тех пор вышла и шестая, тоже отличная).
В целом мне было понятно почти все еще после прочтения манги и оставался только вопрос, как будут дела обстоять с анимацией и вниманием к деталям. На счастье, и с тем и с тем полный порядок: 3D не так много и не сильно бросается в глаза, кровища сочная, движения плавные, ракурсы — закачаешься. В общем, большой праздник на улице любителей экшена — и, главное, подумать тоже есть о чем. А финал в манге и вовсе на разрыв аорты, так что очень ждем, как оно будет на экране смотреться. Ровно полсезона уже позади, кстати.
Меня пока восхищает, что оно выдерживает проверку хайптрейном: в отличие от многих случаев, тут и правда интересно смотреть, а в процессе нет чувства жуткого облома. Восторг, в общем.
#аниме
«Во все времена были дешевые имитации»: «Хеллсинг: Война с нечистью» (2001-2002)
Известный по роману Брэма Стокера профессор Абрахам Ван Хеллсинг не просто истреблял нечисть, но и основал орден Королевских Протестантских Рыцарей. С тех пор род Хеллсингов продолжает верой и правдой служить британскому трону, сражаясь, как у Стокера, с вампирами — правда, уже в современности. Среди охотников на кровососов, возглавляемых Интегрой Хеллсинг, выделяется Алукард — особенно сильный вампир, в незапамятные времена присягнувший на верность легендарной фамилии и способный, кажется, одолеть вообще любую напасть. Стильный кровопийца в очках и широкополой шляпе, впрочем, не всегда дословно следует приказам, благодаря чему ряды Протестантских Рыцарей и пополняет Виктория Серас — в недавнем прошлом офицер полиции, а ныне — еще одна дочь ночи. Вместе им предстоит разобраться, откуда на Туманном Альбионе неожиданно появилось так много новых кровососов и не таится ли за цепочкой случайных нападений какое-то более опасное зло, угрожающее престолу.
Оригинальная манга Коты Хирано начала выходить в 1997 году и продлилась больше десяти лет. Автор открыто признавался, что является отаку, поэтому его не особо волновала какая-либо достоверность: он просто лепил отсылки одну за другой, наслаждаясь возникающим эффектом. В конечном счете подход Хирано привел к появлению армии вампиров-нацистов, сражающихся на руинах Лондона с католическими воинами света, которых возглавляет покорная Ватикану альтернативная нежить. Не все из этого, правда, Хирано уже сочинил на момент выхода первой адаптации, поэтому авторам сериала пришлось импровизировать.
Вселенная Хирано попала в руки Тиаки Дж. Конаки — теоретика хоррора и маститого сценариста, известного, в первую очередь, по «Экспериментам Лэйн» (1998). От наработок талантливого отаку он оставил не так уж много: на месте идея с Королевскими Протестантскими Рыцарями, Алукард, Виктория Серес, Интегра Хеллсинг да еще несколько персонажей. Кое-какие сюжетные арки тоже уцелели почти без изменений: первый эпизод, где Виктория становится вампирицей, воспроизведен почти дословно — за вычетом обилия крови и излишней сексуализации героини. В остальном Конака позволил себе, что называется, великую дерзость, изменив большую часть сюжета до неузнаваемости; что, к слову, до сих пор вызывает в фандоме серьезные противоречия.
Нападением нацистов здесь и не пахнет, а резкий прирост кровопийц никак не связан с экспериментами фанатов Третьего Рейха. Орден Протестантских Рыцарей у Конака действительно похож на организацию, а не на случайное разношерстное сборище где-то вне поля интереса автора. Да и сам Алукард, носящийся с пушкой наперевес, стал более человечным — в смысле банальной проработки характера, а не эмоций. Если у Хирано это бессердечный кровопийца, живущий по собственным странным правилам, то в сериале Алукард — одинокое и непонятое существо, пытающееся найти место в мире, где места ему, по идее, нет.
Аналогичным образом доработаны и остальные ключевые персонажи. Железному характеру Интегры посвящен отдельный эпизод, который, по мнению фанатов манги, иначе чем филлером не назовешь. То же касается Серес: одномерная носительница элементов фан-сервиса, «глушившая» брутальность и бесчеловечность окружающих, становится куда более проработанной героиней, испытывающей моральные терзания из-за потери человечности на фоне обретенной не-жизни.
«Хеллсинг» 2001 года, конечно, никак не назвать идеальным: рваная анимация и незавершенный сюжет, оборванный на полуслове, намекают на что-то большее — хотя бы на второй сезон. Увы, но все, что вышло после, — куда более точная адаптация манги со всеми ее плюсами и минусами, а «Война нечисти» осталась в истории как интересный казус и альтернативное развитие тех же идей. На мой вкус, куда более интересное и умное — чего, впрочем, и ждешь от Конаки.
(Через две недели мы вновь отправимся с Сережей Сергиенко в сокровищницу жанра #сенэн. Прошлый выпуск был посвящен психокинетике, подросткам и «Моб Психо 100».)
Уже почти традиционный формат: принес подборочку денпа и около с совершенно дурацким заголовком. Зато внутри все сплошь любимое: тут и Юаса, и Кон (аж три), и Конака, и Анно, и кто только не. В целом без откровений, плюс умудрился как-то забыть добавить сюда "Сонни Боя" (большая ошибка, но что поделаешь). Впрочем, и без него вышло приятно, так что не так все страшно — все равно все не уместишь, как ни старайся.
#аниме
Возвращаюсь к аниме, впрочем, не буду вас мучать. Вот, например, вышла статейка про Мамору Осии, которого многие знают по «Призраку в доспехах» и... примерно все. А у него фильмография на самом деле интересная, есть, за что еще зацепиться. Ну я, собственно, и зацепился: постарался осветить все самое главное, хотя, конечно, многое все равно как обычно осталось за бортом.
Осии реально интересный: очень он такой, знаете, мыслительный и залипательный — не зря в источниках вдохновения Тарковского называет, чувствуется. При этом у него все равно свой ярковыраженный стиль, даже в абсурдистских комедиях, которые вполне органично соседствуют с философскими размышлениями о будущем.
#аниме
Принес немного игр для разнообразия. Прошел тут долгострой Scorn, который было довольно мучительно играть. Что удивительно, я дико плевался в процесее, ругая тупые головоломки, унылую боевку и другие проблемы, а в итоге спустя пару дней понял, что мне в целом понравилось: на идейном уровне и графически тут все же реально великолепие, а это уже чего-то да стоит, как говорится. В общем, штука не для всех, конечно, но достойная внимания, как мне кажется. Хотя, конечно, и продолбались разработчики, растеряв весь хайп за восемь лет с момента анонса.
Ну и следом вопрос. Так получилось, что стримить я могу либо сегодня, либо в четверг-пятницу. Разница в том, что сегодня могу начать с восьми по Москве, а в оставшиеся дни — где-то с десяти. Поэтому хотелось бы узнать мнение тех, кому это интересно. Что лучше: дольше, но среди недели или позднее и короче, но перед выходными? Для удобства предлагаю лепить эмодзи: например, за сегодня пусть будет кит 🐳, за четверг — голубь🕊, а за пятницу — хлопушка🎉 (пятница же!). В пятницу готов и подольше задержаться, но тут уж как удобнее вам — с прошлого раза понимаю, что у некоторых это может быть глубокая ночь.
#игры
Пришел дежурно напомнить, что сегодня в 20:00 мск я буду стримить на твиче. Играю в первый Silent Hill, тычу пальцем в интересное и необычное — например, покажу неочевидные отсылки на Стивена Кинга и другие приколы, а также немного за всякие подтексты загадок, ситуаций и при чем тут фильмы со Шварценеггером. Ну и в идеале общаюсь с теми, кто придет посмотреть. В этот раз, кстати, буду еще и с камерой, так что меня можно будет буквально увидеть, а не только услышать, как это было в феврале.
Картинка как всегда для привлечения внимания. Надеюсь, увидимся вечером!
На носу, как известно, Хэллоуин, и я под это дело решил вернуться к стримам, которые прекратил аж в феврале по очевидным причинам (и по ним же так долго не мог вернуться). Добивать прошлое спустя больше чем полгода как будто бесполезно, а тут еще и инфоповод подвернулся, что называется, поэтому:
Предварительно в пятницу где-то с 20:00 мск думаю стартовать прохождение Silent Hill с самой первой части. План простой: проходить на стримах подряд все основные части с первой и до Downpour, рассказывая в процессе какие-то занятные факты про серию, создателей, влияние, находки авторов и вот это все.
Ну и тут же вопрос. Норм ли вам как читателям канала, что я сюда такие вот объявления кидать буду иногда или лучше под это дело завести отдельный чат/канал? Можно текстом, можно реакциями, если вам так удобнее, но мне правда хочется понять, как удобнее и лучше.
#игры
#музыкальная_пауза
Иногда судьба делает странные повороты. В 2014 году в специальном районе Аракава Токио на встречу с общим другом в «Макдональдсе» пришли две девушки, Рэйчел Ватасига и Мамико Судзуки. Довольно быстро обнаружилось, что они обе любят музыку и в восторге от хип-хоп банды Rip Slyme. Ватасига на тот момент работала моделью и засветилась в одном из музыкальных клипов, через что и получила приглашение от коллеги на музыкальный ивент. Та недолго думая позвала Судзуки и… вдвоем они в свой десятиминутный слот решили зачитать рэп. Дальнейшее, как говорится, уже история.
Именно так стартовал дуэт chelmico, название которого сложено из окончаний имен девушек. Первое время они перебивались короткими выступлениями, но уже в 2016-м выпустили первый альбом. А с 2018-го стали резидентами престижного лейбла unBORDE, подразделения Warner Music Japan.
Дуэт очень приглянулся одной из любимых студий «Покебола», Science SARU, и, если верить сети, лично Масааки Юасе. Приглянулся настолько, что девушек пригласили написать главную тему для сериала «Руки прочь от кинокружка!» — что, согласитесь, более чем круто. Многие уже, думаю, догадались, что речь об Easy Breezy — зажигательном и драйвовом треке, который надолго застревает в голове и не хочет оттуда уходить.
Текст в целом неплохо отражает дух сериала: лирическая героиня рассказывает, что с помощью воображения и определенной доли дерзости способна создать что угодно, если не бояться и не оглядываться на тех, кто может быть против. «Проще простого» — главный девиз трека и напоминание, что ты — да-да, вот прямо ты, читающий эти строки — тоже можешь все. Главное захотеть и не бояться. Ну и не забывать веселиться, черт возьми.
(более-менее регулярная рубрика с саундтреками из аниме от Сережи Сергиенко вернется в будущем. В прошлый раз вечер скрашивал Сусуму Хирасава с великим и ужасным Parade из «Паприки»)
Сегодня необычная #кинотерапия: ее героями стали авторы Telegram-каналов об аниме. Аниме — это целый мир: «не жанр, не форма и не набор эстетических признаков; это национальная анимация во всем ее многообразии». Давайте познакомимся с этим культурным феноменом поближе!
Подборку готовили:
Лёша Филиппов, «Покебол с предсказаниями» @penpenwork
Сергей Сергиенко, «Всякие штуки» @yalampochko
Алексей Соловьёв, «Великая иллюзия» @podcast_grandillusion
Тарас Русаль, «Анимация для тебя» @animation_for_you
Группа DreaMore, @retro_anime_icons
Рекомендация недели @shtoetobilo — «Дитя погоды» Макото Синкая, апокалиптическая драма о поиске себя в утопающем среди дождя Токио с отсылками к роману Харуки Мураками «Кафка на пляже». Прямо сейчас, кстати, аниме повторно прокатывают в российских кинотеатрах!
Планирую ещё выпуски анимешной кинотерапии, так что пишите, если хотите стать участником рубрики. Еще раз спасибо Лёше @penpenwork за идею с аниме!
#кинотерапия и ее спин-офф #книготерапия каждую субботу на @shtoetobilo
«Только дети строят из себя крутых и благородных»: FLCL Progressive (2018)
Оригинальный FLCL был самодостаточным произведением: OVA создавалось как своего рода попытка сломать все правила и выдать нечто безумное. Талант, как известно, не пропьешь, поэтому за гротескным фасадом с остроумным находками в итоге скрывалась неглупая история со множеством подтекстов. Центральной темой было взросление, показанное глазами 12-летнего Наоты.
Progressive — сиквел, который никто не ждал. Тем интереснее, что шоу во многом оказалось не хуже — хотя немало и тех, кто будет с этим спорить. Действие смещается на годы вперед, и теперь взгляд розововолосой Харуки Харухары направлен на 14-летнюю Хидомэ Хибадзири — тихую школьницу, отгородившуюся от окружающих наушниками. Она живет с матерью в ресторане и постоянно видит кошмары, в которых мир погиб, а ей уготована роль разлагающегося трупа. Жизнь девушки резко меняется с вмешательством не только Харуки, но и Джулии Дзинью — более собранной космической путешественницы с «Шевроле» вместо «Веспы» и стильными очками, чем-то напоминающими те, что были у Камины из «Гуррен-Лаганна».
FLCL Progressive — это одновременно удачное самостоятельное произведение и вместе с тем интересное развитие идей оригинала. Это все еще анимационное буйство под отличный саундтрек The Pillows — с яркими боевыми сценами, смешением стилей (интро пятой серии, к примеру, стилизовано под работы углем и пастелью), смелыми экспериментами и интересными подтекстами, которые легко могут запутать, благодаря похожему с первой частью набору метафор. Но «похожий» — не значит «такой же», что, к слову, отлично демонстрирует загадочный Масурао, большую часть сюжета притворяющийся ветошью, чей секрет раскрывается буквально перед финальными титрами.
Тем не менее в сети можно встретить сравнения Progressive с «Пробуждением силы» — мол, те же яйца, только в профиль, бездушная копирка оригинала. На деле все не так просто: если FLCL, в первую очередь, история о том, что же такое — быть взрослым, то Progressive, используя тот же метафорический ряд, во главу стола ставит переживание потери — что и позволяет в итоге перевернуть все с ног на голову. Да, конечно, пубертатный период все еще играет не последнюю роль. И все же для Хидомэ куда важнее наконец отпустить прошлое. Пережить — и начать двигаться дальше, а не оставаться разлагающимся трупом на развалинах былого.
(Через две недели мы вновь отправимся с Сергеем Сергиенко в сокровищницу жанра #сёнэн. Прошлый выпуск был посвящен FLCL.)
Месяцы работы. Широкий диапазон страданий. Многие дни обсуждений, проверок и поисков наконец-то подходят к концу. Поэтому я рад сообщить, что уже в скором времени в продажу поступит первый печатный выпуск журнала «Синема Рутин», которым мы занимались последние полгода совместно с Андреем Серовым (автором телеграм канала @smoking_orange) и группой талантливых кинокритиков.
Журнал будет полностью посвящен кинематографу, а конкретный выпуск обращен к такому оптическому явлению, как цвет. Мы хотели порассуждать о различных вариациях и ответить самим себе на вопрос: «Как он работает и как влияет на восприятие?».
В первом выпуске подробно остановимся и поговорим о красном, надеемся продолжить в следующих номерах двигаться дальше по кругу Иттена или в других, не менее интересных направлениях. Но это все, как говорится, уже рутина.
Будем рады, вашей поддержке и помощи проекту!
«Ничего необычного нет. Бывают только обыкновенные вещи»: FLCL (2000-2001)
12-летний Наота Нандаба живет тихой жизнью в небольшом городке Мабасэ. Мать умерла, отец-раздолбай едва сводит концы с концами, брат улетел в США строить карьеру бейсболиста. Каждый новый день ничем не выделяется. Огромный завод Medical Mechanica, похожий на утюг, выпускает пар, обволакивающий весь город. За Наото таскается Мамими Самэдзима, бывшая его брата. Да с недавних пор нарисовалась Харуко Харухара — загадочная розововолосая девушка, что сбила Наоту на своей «Веспе». После этого у юноши начинает расти на лбу рог. Иногда нападают роботы. Говорю же, ничего необычного.
«Фури Кури» — безумное и прекрасное детище студий Gainax, Production I.G. и King Records. В сценаристах — Ёдзи Энокидо, помогавший в числе прочего с «Евангелионом» и «Красавицей-воином Сейлор Мун», в режиссерском кресле — Кадзуя Цурумаки, протеже Хидэаки Анно, позже помогавший снимать «ребилды». Без самого Анно, кстати, тоже не обошлось — пожилой толстый кот Мию Мию, живущий с семьей Нандаба, говорит голосом создателя «Евы».
К чему все эти регалии и поминания «Евы» всуе? Говоря о FLCL, кажется нечестным не упомянуть, как прекрасно шоу демонстрирует самоиронию авторов — причем как в формате шуток про роботов, так и в более тонких деталях. Во многом «Фури Кури» — это своего рода анти-«Ева»: пока главное детище Анно исследует мрачные уголки человеческой души, FLCL говорит на языке подростков нулевых о знакомых проблемах, но без надрыва и в более ярких цветах. Что вовсе не означает, что здесь все так уж просто. Но и не так уж сложно.
При первом просмотре у многих возникает замешательство: а что тут вообще происходит? Отдельные сценки словно не бьются друг с другом, собираясь в какую-то странную массу из отсылок, неловких шуток о пубертате и психоделических образов. Конечно, внимательный зритель и с первого раза уловит сюжетную нить с большинством подтекстов, но куда лучше FLCL раскрывается в повторных просмотрах. Когда начинаешь понимать, что за всеми вполне очевидными сексуальными метафорами скрывается не только история переживаний пубертата (ну а что еще должен символизировать растущий после судьбоносной встречи с девушкой рог?).
Куда интереснее, что FLCL — это история о том, что вообще такое — быть взрослым. И как с этим жить дальше. Это идеальный гимн еще только формировавшегося поколения кидалтов, которые в свои 30 остаются 19-летними. Которые за напускной бравадой и яркими волосами нередко скрывают страх быть ранимыми и чувственными. Которые не знают до конца, что вообще делать с этой жутковатой реальностью, где далеко не всегда есть место празднику и веселью. В сериале быть по-настоящему взрослым, как ни странно, не удается почти никому: ни Харуке, остающейся, как Питер Пэн, вечно молодой 19-летней бунтаркой, ни коммандеру Амарао с его потрясающими мужественными бровями, ни отцу Наоты Камону, который и в 47 остается ребенком, помешанным на «Еве», Гандамах и поп-культуре.
Тем показательнее, что, в конце концов, взрослеет… именно Наото, который поначалу пытается «играть» роль взрослого. И когда в одном из ключевых моментов финала на фоне раздается трек с пронзительным I Think I Can — поневоле и правда веришь, что Наото все сможет. И найдет в себе силы сохранить внутреннего ребенка, не пытаясь в зрелом возрасте подавлять любую из действительно важных частей души. Потому что взрослеть — это не только переживать боль, но и просто оставаться собой, не прячась за рукотворными стенами от всего, что может тебя ранить.
(Через две недели мы вновь отправимся с Сергеем Сергиенко в сокровищницу жанра #сёнэн. В прошлый раз была животная (анти)утопия «Выдающихся зверей».)
Закон каменных джунглей: «Выдающиеся звери» (2019-2021)
Этот мир похож на наш — только населяют его антропоморфные звери. Долгое время хищники и травоядные с трудом уживались, но в последние годы активно ведутся эксперименты по строительству единого комфортного для всех мира. В академии Черрингтон звери обоих видов учатся бок о бок, но события принимают неприятный оборот, когда альпаку Тема съедает неизвестный — скорее всего, тоже ученик. Подозрения сразу падают на Легоси — друга Тема, серого волка, который всю жизнь только и делал, что старался прикидываться ветошью и как можно меньше отсвечивать.
Поведением хищника недоволен и звезда школы Луис, благородный олень, который уверен, что волк мог бы добиться большего, если бы принял плотоядную натуру. Ну и до кучи Легоси умудряется влюбиться в Хару, карликовую крольчиху, которую при первой встрече едва не проглотил заживо. В общем, не жизнь, а Сорочинская ярмарка.
Традиционно в сообществе любителей аниме принято со скепсисом смотреть на использование 3D, что легко можно понять: раны от того же «Берсерка» 2016 года или появление Колоссального титана в третьем сезоне «Атаки» залечить не так-то просто. Тем приятнее, что студия Orange всеми силами стремится показать: проблема не столько в самой технологии, сколько в неумении ею пользоваться. Картинка удачно смешивает двух- и трехмерную графику, местами размывая границу множеством графических приемов: в ход идут и крайне удачное текстурирование, и сел-шейдинг, и отличная «стилизация» под традиционную картинку.
«Выдающиеся звери», как часто бывает с подобными историями, говорит преимущественно о проблемах реальных, маскируя их под фантастическими: здесь найдется место и самокопанию, и предубеждениям, и размышлениям о расслоении общества, и множеству других тем, где каждая будет рассмотрена с особым вниманием. А если вдруг за подтекстами следить совершенно не хочется, у «Зверей» в рукаве припасена попросту интересная история, точнее — целый клубок, чьи нити в итоге образуют единый узор. То, что стартует с одного преступления, в итоге вскрывает социальный гнойник, запуская руки вглубь черного рынка, звериных душ и не-такого-уж-и-прекрасного общества, каким его поначалу изображают.
Что приятно, шоу выстроено таким образом, что почти каждый сможет найти что-то для себя: в наличии и детективная интрига, и романтическая линия (с непременным треугольником), и история крепкой дружбы — и даже типично сёнэновские тренировки на месте. Два сезона складываются в цельную и интересную историю с отличным финалом, который предполагает, но не требует продолжения (третий и заключительный сезон, впрочем, заявлен). Что, в общем-то, только на руку: это уже отличный сюжет со вполне раскрывшимися персонажами и основными сюжетными арками, так что продолжать можно буквально куда угодно — развивая судьбы прежних героев или переключаясь на совершенно новых. Мир, в конце концов, огромен и прекрасен — несмотря на все его мрачные стороны.
(Через две недели мы вновь отправимся с Сергеем Сергиенко в сокровищницу жанра сёнэн. В прошлый раз были «Когти зверя» — на самом деле сэйнен, но зато Юаса.)
