831
Актуальная и не очень культура глазами простого человека (меня, то есть: @lampochko) Музыка на канале: https://tinyurl.com/y7l28t8s Теги: #музыка #кино #комиксы #игры #книги #аниме
Уже сегодня во многих российских кинотеатрах можно ловить "Ину-о" (который завтра буду представлять в "Иллюзионе"), поэтому ловите небольшой текст, почему это важно и стоит того, чтобы дойти до кинозала — ну или хотя бы поймать где-нибудь в сети. Обо всем сказать в силу нового законодательства не получается, хотя очень хотелось. Тут, как говорится, рекомендация одна — почитайте сами про Аву-тян, чья фигура особенно важна для истории и открывает сюжет совершенно с другой стороны. И дело совсем не в том, что Аву-тян — хафу, хотя и это, конечно, тоже важно.
Про самого Юасу тем временем можно почитать в лонге из моей колонки про значимых авторов аниме, а у "Покебола" есть целая подборка материалов про него от нашего авторского состава: там и про отдельные работы, и про авторский стиль, и про что только не.
Ну и, надеюсь, что с кем-то из вас свидимся в пятницу — постараюсь рассказать что-то сверх того, что написано (:
#аниме
Если вы вдруг на следующей неделе в Москве — приходите на Юасу нового посмотреть (и меня заодно)
Читать полностью…
Ну, теперь можно: все выходные я провел за Atomic Heart и остался доволен. Причем очень доволен, чего сам никак не ожидал.
Первым сюрпризом стало то, что это полноценный иммерсив сим, а не шутер, как я того ждал после первого знакомства. Баланс между сражениями и исследованиями — где-то 50/50, а то и смещается к последним, чему я был рад. Вторым — изящное использование обсценной лексики. Тут поясню: я не считаю мат чем-то плохим, но всегда отмечаю, что использовать его нужно правильно и уместно. У большинства это почему-то не получается, и персонажи начинают звучать как дети, которые недавно выучили пару слов и теперь вставляют их по поводу и без. Местные герои же почти без исключения делают это так, как делали бы в реальности — и это правда круто.
Про визуал говорить особо нечего, вы все видели на пропо-кадрах и в трейлерах. Музыка Гордона — отличная. И если бы не слабый сюжет (мне странно читать, что некоторые журналисты его хвалят за "неожиданные" твисты при том, что я натурально разгадал вообще все ключевые вотэтоповороты часу на втором максимум) и слабо проработанные персонажи (некоторым в сумме отводится минут по десять, хотя они вроде как важные и ключевые), игра могла бы и вовсе попасть в списки любимых. А пока это крепкий, достойный продукт от компании, за которой будет интересно следить дальше. В тексте все это (и больше) подробнее.
#игры
Ну и не отходя от кассы: ловите свеженький выпуск аниме-колонки, героем которой стал Мамору Хосода. Искренне удивляюсь, что при огромном количестве наград и вроде как мировой известности о нем знает не так уж много людей. Хотя наград у него — примерно как у Миядзаки, да и аниме более чем достойное. Пытаюсь объяснить, почему не стоит проходить мимо работ Хосоды, попутно рассказывая всякие интересные байки вроде той, как он поругался с Миядзаки, которым восторгался с самого детства.
Естественно, по классике уже влезло не все, что хотелось: под конец пришлось врубать режим спидрана и более свежие фильмы описаны уже кое-как, что называется. Поэтому напомню, что про «Красавицу и дракона» был отдельный текст, а Superflat Monogram можно посмотреть банально на YouTube (качество, увы, так себе, но что поделаешь).
#аниме
«Только лучшие могут понять, какие сокровища ждут их в финале»: «Люпен III» (1971-1972)
Сегодня Сережа Сергиенко расследует действительно серьезное дело: как из шинели мрачного сэйнена вышла одна из важнейших франшиз, у которой на пиджаке красуется лейбл #сенэн. Да, речь о классическом шоу «Люпен III» — и о том, каким был вор-джентльмен до того, как его приодели два режиссера, которых вы все знаете.
С сегодняшнего дня в прокате стараниями «Вольги» и «Иного кино» появилась «Форма голоса» — совершенно очаровательнейшее аниме от горячо любимой мной и всем «Покеболом» Наоко Ямады. По этому случаю пересмотрел, кажется, в четвертый раз, и отметил для себя новые (и не очень) детальки. О них и говорю письмом. Смотреть настоятельно рекомендуется — не обязательно на большом экране, главное — не проходить мимо. Есть большой шанс, что и о себе что-то да поймете, даже если тема школьной травли и около вас никоим образом в жизни не коснулась. Ямада прямо говорит, что ее аниме совсем не об этом.
#аниме
Говорить об аниме и не упомянуть «Акиру» — своего рода преступление. При этом зачастую о создателе, Кацухиро Отомо, больше ничего и не знают — в лучшем случае, вспомнят, что, мол, был еще какой-то там «Стимбой». А у Отомо, вообще говоря, довольно большое наследие, куча наград и немало других интересных работ — может, не настолько выдающихся (серьезно — вообще мало что может сравниться с «Акирой»), но тоже как минимум интересных. Постарался рассказать обо всем: и о magnum opus, и о более ранних вещах, и наоборот о более поздних. В общем, встречайте лонг о Кацухиро Отомо — гении, в одно время с которым нам повезло жить.
#аниме
Продолжаю собирать хорошее аниме в кучки. Теперь вот очередь киберпанка в японской анимации — штуки предельно родной и знакомой, что называется. Под шумок протащил несколько любимчиков: тут и Кон, и Конака, и Кавадзири, и Осии, и Отомо, и Ринтаро. В общем, цвет аниме, лучшие из лучших.
Что-то намеренно осталось за скобками, вроде того же "Эрго Прокси", который вот был совсем недавно. Еще хочу отдельно тут заметить, что в половине иностранных списков почему-то фигурируют разные части Гандама, которые я включать не стал. Все же меха — это меха, пусть даже иногда и есть что-то похожее на киберпанк.
#аниме
Продолжаю развлекаться подборками аниме. На этот раз вот собрал десятку для тех, кто аниме не любит. В тексте вроде бы популярно пояснил, что речь не о сюжетах, а о визуальном стиле: чаще всего я слышу аргументы против аниме именно в духе "не люблю я эти вот глаза большие и вообще некрасиво". Поэтому и решился собрать "красиво", то есть нетрадиционно — ожидаемо в список попали Юаса (трижды — люблю не могу), Осии с его "Яйцом ангела" (Амано, конечно, потрясающий — ему спасибо за визуал) и "Мононокэ" с ее закосом под работы Хокусая. В общем, чистый визуальный восторг.
А меня в комментах как всегда спрашивают, почему "Тетради Смерти" нет. Люблю коммент-секцию на сайте.
#аниме
Рабочая необходимость помогла посмотреть чуть быстрее пилот The Last of Us, чем я бы добрался самостоятельно. И я этому очень рад: редкий случай, но мне было почти что не до чего докопаться на протяжении всей серии. Полный текст тут, а в посте, что называется, пару тезисов.
Во-первых, хочется отметить, что из Беллы Рамзи вышла образцовая Элли и все опасения (если они имели место) были совершенно напрасными. В паре сценок я ловил себя на том, что натурально узнаю ту самую Элли — в интонациях, поведении и ужимках. А что внешность не совпадает — да кому это вообще важно?
И так почти со всем: да, это не дословная адаптация, но это и хорошо. Да, здесь полно "отсебятины", но она делает только лучше. Да, другой темп, но за счет этого история становится полнее. В итоге смотрел с чувством неверия: неужели вообще не будет проколов? И, в целом, лично для меня таковой был ровно один, да и тот скорее вкусовщина, на которую можно закрыть глаза на фоне остальных успехов.
В общем, никак не ожидал, но в итоге жду следующую серию. Что с сериалами в моем случае жуткая редкость — обычно я их на полдороги бросаю, а тут явно буду досматривать сезон до конца.
#кино #игры
В 2022-м я впервые прервал стрик ежегодных постов о Боуи 9 января, между жизнью и смертью. В этом году я попросту не успел вовремя, но пишу хотя бы сегодня, в день, когда Дэвида не стало.
По традиции предлагаю послушать одну из его пластинок, на этот раз — Heathen (2002), стилизованное как uǝɥʇɐǝɥ. Это своего рода возвращение к корням и звуку чуть ли не из 1970-х. Всегда, когда говорят о uǝɥʇɐǝɥ, вспоминают неизданный при жизни Боуи Toy, который он писал в 2000-м и отменил в 2001-м из-за сложностей с финансовыми договоренностями между музыкантом и лейблом EMI. Отложенная пластинка привела к началу работы над новой, причем вновь с Тони Висконти — впервые с 1980-го. Дэвид потратил большую часть весны 2001-го на работу над треклистом, старательно включая волновавшие его тогда темы.
Ключевых событий было три: рождение дочери Александры в августе 2000 года, смерть матери в апреле 2001-го и еще одна кончина в мае — близкого друга Фредди Буретти. Все это оказало влияние на тексты и мелодику: впервые за долгое время Боуи полностью написал весь материал самостоятельно. Ожидаемо многие из песен затрагивают темы деградации мира, экзистенциального ужаса и духовной неопределенности. Не удивительно, что вышедшую в 2002-м пластинку многие автоматически связывали с событиями 11 сентября 2001 года, хотя сам Боуи и написал почти весь материал до чудовищной трагедии.
Мои любимцы здесь — открывающая Sunday из-за ее интересной электронной рваной мелодики и символичного текста, Afraid (оставшаяся, кстати, от Toy) с ее нью-вейвовым звучанием и лирическим героем, чья неуверенность в будущем как никогда близка сегодня, и 5:15 Angels Have Gone — меланхоличная ода внутренней и внешней иммиграции. Ужасающе актуальная в наше время.
Боуи нет уже семь лет, а он все также актуален. И его все также не хватает.
Совершил тут титанический подвиг и выкатил скромную летопись эпопеи «Покемон». В смысле в максимально сжатом виде постарался пересказать четверть века приключений Эша Кетчума (он же Сатоси, тут кому как привычнее), останавливаясь только на самых главных моментах — от первого выхода в поле и до финальной победы в Кубке королей — условном чемпионате мира среди тренеров в мире покемонов. Удивительно, но почему-то не нашел у текста аналогов даже на английском: либо посезонные рекапы, либо только про последние сражения вечного десятилетки.
Смотреть, конечно, все серии я не стал — это какой-то совершенно другой уровень аутизма, на который я пока не готов. Но честно перечитал кучу рекапов, отсмотрел какие-то отдельные эпизоды и битвы и основательно покопался в бульбапедии и прочих фанатских вики. Судя по тому, что в комментах уже отписались не в духе «у, все переврал!», а начали спрашивать за судьбы второстепенных тренеров, удалось и правда разобраться в вопросе.
В общем, если вы когда-либо хотели узнать, че вообще во франшизе происходит, но боялись трогать ее даже трехметровой палкой, у вас есть отличная возможность в тишине и покое почитать про все самое важное. Еще и опенинги послушать-посмотреть на трех языках: русском, английском и японском.
#аниме
Последний текст из цикла в этом году — про Кэнъитиро Ватанабэ, создателя "Ковбоя Бибопа", "Самурая Чамплу" и небольшой кучки других примечательных и не очень работ. У меня, если честно, есть ощущение, что лучшее он сделал в самом начале, а дальше как-то просто по инерции продолжает выпускать неплохие штуки — прям вот провалов я не вспомню, но и каких-то оглушительных успехов тоже. Про "Кэрол и Тьюсдей", кажется, знают-то полтора калеки, да и те, кто все же сталкивался, не остались в восторге.
Но серьезно, после "Бибопа" он мог бы по праву вообще больше ничего не делать — и все равно остаться любимым режиссером у кучи людей. Тут есть, за что любить. Ну и отдельно не могу не выделить, что он еще и музыкальный консультант сейчас в куче проектов, и тот же "Сонни Бой" потерял бы просто кучу шарма без помощи Ватанабэ. Так что как минимум за это ему точно земной поклон.
Рубрика не закончилась, но вернется в январе, где-то с середины месяца. У меня там еще достаточно имен в запасе, чтобы продолжать знакомить вас с интересным из мира аниме.
#аниме
Для тех, кто здесь давно, не секрет, что я люблю меха. В любви к огромным боевым человекоподобным роботам я признавался не раз, в диапазоне от двух лонгов про становление жанра и до микрозаметки об упрощенном симуляторе ганпла. Так что нечего удивляться, что недавнему анонсу Armored Core IV я был крайне рад: ключевая игровая серия о постройке меха и последующем его испытании в полевых условиях меня всегда привлекала. Естественно, я не остался в стороне после анонса и выкатил обзор серии, где рассказал обо всех основных играх — от первой и до последней на сегодняшний день. Там все по классике японского игропрома: анонсированная шестая часть на самом деле пятнадцатая по счету (а то и шестнадцатая, если считать Formula Front, которую я оставил за скобками).
Для фанатов меха здесь откровенное порно: прямо с первой части можно детально настраивать свою машину, навешивая на нее порядка полутора сотен различных деталей (в отдельных случаях цифра доходит до 500), меняя ее характеристики до неузнаваемости и задорно экспериментируя с различными билдами. Плюс все это добро можно перекрашивать, лепить на него эмблемы (которые можно рисовать самостоятельно) и давать персональное имя.
В статье — подробнее о том, что есть что, как работает и чем все эти пятнадцать игр друг от друга отличаются. Всем любителям больших боевых машин — не проходите мимо, серьезно: я прямо сейчас в свободное (ха-ха!) время прохожу самую первую и она все еще отлично играется даже сегодня.
#игры
Иногда надо вспоминать, что я вообще-то игровой журналист. Вот, например, попал на закрытый показ Atomic Heart и могу подтвердить, что оно существует не только в виде роликов-пререндеров, а и правда играется. Подробности — письмом.
Погоняли около часа, а выводов уже вышло сделать немало, иной обзор выходит у меня меньше по объему. При этом все равно хочу отметить, что это очень ранние впечатления и нужно все же ждать полную версию — авось, что-то поправят, а что-то вообще изменят. Нам-то, по сути, и не игру показали, а так, демо-сборку со всеми вытекающими: ни тебе квесты толком пощупать, ни систему диалогов, ни прокачку, ни разнообразие пушек. В общем, вопросов стало едва ли не больше, чем до теста, если честно.
Комменты и личка открыты, если что-то еще интересно из того, что не описал (и при этом знаю/видел) — смело спрашивайте. Меня не связывают никакие обязательства и никаких эмбарго я не подписывал, так что могу рассказать все без утайки.
#игры
Если вы вдруг не попадаете 1 марта на премьерный показ нового аниме Масааки Юасы «Ину-о: Рождение легенды» в Москве — не беда. 3 марта пройдет спецпоказ в кинотеатре «Иллюзион»!
По доброй традиции готовы разыграть два билета на показ. Условия простые:
— подписаться на «Покебол с предсказанием»
— подписаться на Кино-Театр.Ру
— отметиться под этим постом (пусть даже простым плюсом)
Победителей выберем уже в понедельник, чтобы не затягивать процесс. Фильм, кстати, и тут представит Сережа Сергиенко — большой любитель Юасы, которому есть, что рассказать и об авторе, и о новинке.
«От прошлого не скрыться: оно буквально написано на лице»: «Люпен III: Женщина по имени Фудзико Минэ» (2012)
Продолжаем люпенизацию канала с Сережей Сергиенко: сегодня в сокровищнице жанра сёнэн снова все перепутали — и речь пойдет о сэйнэне «Женщина по имени Фудзико Минэ», самой нетипичной части юношеской франшизы «Люпен III».
Эффектное аниме от TMS Entertainment («Корзинка фруктов», «Доктор Стоун»), ломающее ожидания и сочиненное преимущественно женщинами (но без Юасы, не смейтесь, не обошлось!).
Больше года являюсь ведущим одного подкаста, про который почему-то ни разу не писал. Речь про «Олды тут» — там в регулярном составе из меня, Максима Бугулова и Кирилла Горячка (как понимаете, те самые "олды") обсуждаем что-то околоигровое. Вышло уже девять выпусков, последний вот про явление файтинга как таковое вместо разговора об отдельных тайтлах.
За примерно год мы успели обсудить: Steam Deck, ремейк Dead Space, Diablo, GTA (под ремейки, как понимаете), Fallout 3, Doom(когда-то подкаст начинался со слов "А давайте сделаем выпуск про думчанский?", так что это было натуральным гештальтом), Left 4 Dead, разницу между ремейкамси и ремастерами и вот, собственно, файтинги.
Формат дружеской беседы трех душнил, которые закапываются в дебри, но пытаются делать вид, что это все охренительно весело. Иногда удачно (:
Как показал опрос, против обзоров манги никто ничего не имеет. Поэтому, собственно, раз в две недели буду писать про японские комиксына бусти. Первая депеша — уже там: по свежим следам написал про "Форму голоса" и ее отличия от аниме. Ссылка на рецензию на работу Наоко Ямады вшита прямо в текст, чтобы можно было чуть полнее понять картинку.
Пост будет автоматически открываться через две недели для всех, о чем тоже буду сообщать дополнительно. Для чтения уже сейчас достаточно внести символические 50 рублей в месяц: это, скорее, мне для понимания, что все не зря, чем для финансовой выгоды.
Отдельно хочу еще вот о чем. По следам просмотра прочитал мангу и как будто хочется что-то и о ней тоже рассказать. Да и в целом давно думаю о том, чтобы про мангу начать писать, но все никак. Насколько вам это было бы вообще интересно? Сразу скажу, что это — потенциальный контент для бусти, который я завел в этом году: как уже говорил, не планирую делать контент платным, но если и правда возьмусь за мангу, то первую неделю-две, пожалуй, доступ к текстам будет закрытым для подписчиков, после чего уже выйдет для всех. А то там только заметки о буднях и какие-то закадровые штуки, которые в целом вряд ли кому-то особо интересны (хотя и буду стараться травить кулстори о не попавшем в финальные версии текстов/видео/прочего — нередко выпадает прорва контента во имя лаконичности).
Ну и не отходя от кассы: после следующего ролика с «Гангрейвом» придется распрощаться, а поэтому есть вопрос, куда двигаться дальше. Пока основные идеи — это продолжать про не очень известные игры (или неизвестные), пробовать какие-то эссе про аниме или делать окололекционные материалы на более общие темы — например, есть запрос на разговор о явлении ремейка. Было бы интересно узнать, а чего хотелось бы вам (и хочется ли вообще — или, может, зря я вообще видео занимаюсь и лучше и дальше с текстами работать).
#бытовуха
Смертельный номер: собрал список переоцененных аниме. В целом собирал по народным топам, чтобы не давать волю эмоциям, что называется: мне самому та же "Меланхолия" нравится, да и "Гуля" посмотрел не без удовольствия. Однако придирки старался трезво оценить и рассказать о них без прикрас.
Еще раз подчеркну прямо здесь: переоцененный — не значит плохой. Речь именно что о слишком пристальном внимании к хорошим или неплохим шоу, которые по той или иной причине стали слишком уж перехайпленными — зачастую напрасно. Это может случиться благодаря множеству факторов, которые я особо не разбираю по понятным причинам.
С нетерпением жду, как меня размажут по асфальту в комментариях (:
#аниме
Для тех, кто не подписан на мой ютуб (ну или не состоит в чатике, куда я пощу ссылку чуть заранее) — сегодня вышел уже третий видос про Гангрейва. Я полон решимости добить всю серию в таком формате, тем более, что осталось всего ничего. В общем, встречайте: Gungrave: Overdose, или великое искусство создания сиквелов!
Собственно, я как и в предыдущих двух случаях пошел по пути "тем должно быть больше одной" и опять отклоняюсь в сторону. На этот раз вот первая треть видео посвящена сиквелам в целом: рассказываю, как появились, какие бывают, как работают и вот это все. А потом уже про самого Грейва, который изменился мягко говоря сильно.
Видео в этот раз чуть более экспериментальное, чем обычно, поэтому буду особенно рад комментариям — что по структуре, что по формату, что по всему остальному. Ну и это, традиционное: ваши расшары, комменты и другое внимание очень помогают и греют мое сердце ❤️
«Каково это — не существовать?»: «Иная» (2012)
Сегодня класс, где обычно происходит изучение жанра #сенэн, забронирован для особой гостьи — культового хоррора от P.A. Works («Ангельские ритмы», «Квест на фоне сакуры»).
Почему «Иная» так цепляет и как не обломаться на финальном твисте, рассказывает наш крутой учитель Сережа Сергиенко.
Зимние каникулы кончились, пришло время возвращаться в привычное русло. После длительного перерыва возвращаюсь с аниме, на очереди — Осаму Дэдзаки, гениальный ученик не менее гениального Осаму Тэдзуки. Если так, конечно, уместно говорить: Дэдзаки не то, чтобы работал непосредственно с Тэдзукой, хотя и начинал на его Mushi Pro аниматором и раскадровщиком на "Астробое".
Дэдзаки — столп, про которого нужно знать. Из не влезшего в текст хочу отметить, что под занавес жизни он успел поработать над адаптациями культового ВН-"стекла" — Clannad и Air, а это, знаете ли, о многом говорит. Ну и тут же подчеркну, что тем, кто заинтересуется, настоятельно рекомендуется обратить внимание на "Печальную Беладонну", где Дэдзаки был не режиссером, а аниматором. Крайне стильная вещица.
А еще тут хочу отметить, что зачем-то завел Бусти — буду теперь как модный блогер. Мне не хочется делать какой-то контент эксклюзивным, так что там вряд ли будут появляться какие-то прям уникальные штуки. Пока подумываю постить какие-то более бытовые зарисовки (в духе "что сделано/что делается/какие планы") или не особо имеющий к основной деятельности. Ну и, скорее всего, через бусти будет ранний доступ к новым видео — дня на два-три раньше, чем остальным. Еще там есть крайне нереалистичная ставка, за которую я буду рисовать эксклюзивные картинки с возможностью передачи лично в руки: я все равно рисую, так почему бы это дело не монетизировать, что называется.
«Нужно взглянуть шире»: «Летнее время» (2022)
В рамках новой одиссеи по сокровищнице жанра #сенэн Сережа Сергиенко попал во временную петлю «Летнего времени» от студии #OLM («Необычное такси», «У Коми проблемы с общением»).
Сериал, кстати, из личного топа Сережи за 2022-й, а в тексте — про таинственный остров, теневую болезнь и надежду, которой не оскудеет сёнэн!
«Ты не одинок. Когда угодно, навсегда»: «Гридмен» (2018)
«Ты — огромный робот, Гарри»: у нас новая экскурсия по подземелью жанра #сенэн с Сережей Сергиенко.
Сегодня речь о неведомой зверушке от студии #Trigger («Убей или умри», «Киберпанк», «Промар»), в которой токусацу, меха и денпа пляшут хоровод вокруг подростка по имени Юта. В общем, полезайте-ка в «Гридмена»!
План по выпуску видео раз в месяц пока идет на удивление удачно, и вот уже готов второй ролик по «Гангрейву». На этот раз в перекрестии прицела оказалось аниме — несколько подзабытое и совершенно искренне мною любимое от и до.
Ролик получился длиннее и как будто насыщеннее, в нем немало спойлеров к первой половине сериала, но мне кажется, что без них говорить о Грейве попросту нет смысла. Попытался разобраться в том, что такое хорошая адаптация игры, как стоит развивать заданные заранее наметки и почему все же Грейв получился таким крутым. Ожидаемо много фанатских восторгов (и не меньше — какой-никакой аналитики), но постарался держать себя в руках.
Если ничего не сломается, в январе будет рассказ про Overdose, о которой мне как будто тоже есть, что сказать. А там, глядишь, и до G.O.R.E. доберемся. Ну и еще раз отмечу, что лайки и репосты очень помогают и показывают, что я делаю все не зря.
P.S. Мой условно-игровой чатик для стримов и прочего как обычно получил доступ чуть раньше, так что если вдруг вам интересно — не проходите мимо!
#игры
Не стало Анджело Бадаламенти. Не думаю, что композитор нуждается в представлении, да и слов каких-то красивых у меня не найдется, пожалуй. Скажу только, что потеря большая, пусть он и не был так уж активен в последние годы.
Все сейчас будут активно постить подборки его музыки из фильмов Линча, а я, пожалуй, сделаю вот так. Мне всегда импонировало то, как люди берут чужое и делают по-настоящему своим. И в этом плане, пожалуй, мало кто сможет переплюнуть Джейми Стюарта.
Тут же хочется вспомнить прошедшее как-то незаметно печальное событие прошлого месяца: 5 ноября скончалась Мими Паркер. Если честно, в тот момент я попросту не нашел в себе сил об этом написать, как-то происходило все и сразу, что называется. Low, группа Мими и ее супруга Алана Спархоука, занимет особое место в моей музыкальной жизни: люблю я их давно и крепко за уникальную атмосферу, поэтому новость о внезапной лично для меня кончине была как удар под дых. Особенно на фоне того, что последний альбом вышел только в прошлом году и о раке Паркер я попросту не знал. Low наиболее известны по живым выступлениям, поэтому наиболее логичным трибьютом здесь кажется выложить их прекрасный Tiny Desk Concert аж 2011 года. Ну и вспомнить один из последних лайвов с уже более современным звуком, куда примешались все ставшие фирменными глитчи и другие необычные фишки звучания.
2022-й старательно напоминает, что может быть еще хуже.
Вернулся к аниме и сразу, так сказать, с козырей: накатал лонг про Наоко Ямаду, которую вы можете знать по "Форме голоса" или "Кэйону!"
Ямада классная: у нее что ни работа, то удача. А сейчас она еще и с Юасой работает, так что тандем мечты просто имеем. В текст не влезло, но тут хочется упомянуть, что примерно все, кому повезло работать с Ямадой, просто в безмерном восторге: режиссерка считает, что работа должна приносить радость не только на выходе, но и в процессе, так что заботится о коллегах вплоть до того, что не дает слишком уж перерабатывать (а с этим в Японии большие проблемы) и сама вкалывает за семерых, оставаясь при этом доброй, мягкой и душевной. В общем, не человек, а феномен. Побольше бы таких.
#аниме
«Не хочу судить людей просто потому, что стараюсь оставаться в безопасности»: «Человек-дьявол: Плакса» (2018)
Акира Фудо — тихий и застенчивый парень с сердцем нараспашку. Он не отличается особой физической силой и безответно влюблен в одноклассницу Мики Макимуру, которую знает с детства. Когда к той начинает приставать небольшая, но грозная банда, Акира не задумываясь бросается на помощь — и ожидаемо огребает по полной. Тут бы Фудо и конец, если бы на его счастье мимо не проходил еще один друг детства — Рё Асука. Он помогает выбраться из переплета, а позже рассказывает о причине долгого отсутствия — не виделись они с самого детства.
Дело в том, что Рё путешествовал по миру и обнаружил, что демоны на самом деле существуют. Доказать это он решил самым простым способом: привел Акиру на настоящий Шабаш. Тут уже Фудо приходится выручать товарища: вновь особо не задумываясь, он идет на отчаянный шаг и сливается с сильнейшим демоном Амоном. Природная доброта и сила воли Акиры позволяют ему подчинить нечистую силу. С этого начинается новая жизнь вчерашнего школьника, ставшего полноценным человеком-дьяволом.
И вновь сериал от любимца «Покебола» Масааки Юасы, который экранизировал одну из наиболее дорогих его сердцу манг. Первоисточник написал Го Нагаи, ответственный за создание меха, вдохновение махо-сёдзё и огромный вклад в популяризацию этти. Его «Человек-дьявол» (1972-1973), в свое время прощупавший рамки дозволенного в сёнэне, стал классикой жанра. Нагаи за смелость регулярно подвергался нападкам блюстителей морали: его книги публично сжигали, а мангаке отправляли письма с угрозами и лезвиями (довольно типичная практика для Японии).
Неудивительно, что Юасе захотелось не просто экранизировать мангу, а, как он признавался в интервью, показать ее такой, какой задумывал Нагаи. Количество жестокости, насилия и эротики в «Плаксе» значительно выросло: обнаженные телеса сношаются или расплескиваются яркими фонтанами крови и внутренностей, для неподготовленного зрителя здесь может оказаться непривычно много. Ситуацию несколько скрашивает фирменный гротеск режиссера, переводящий события в регистр скорее психодела, нежели жестокости, — но свою порцию критики шоу все равно получило.
«Человек-дьявол: Плакса» — это дань уважения классике, где ожидаемо архаичный сюжет о борьбе добра и зла внутри людей и демонов раскрашен невероятно стильным визуалом, уместным черным юмором, яркими персонажами и неожиданными твистами. Финал, даром, что написан более полувека назад, до сих пор вызывает искреннее удивление. Интересно, каков был эффект на момент выхода манги.
Адаптируя чужой материал, Масааки Юасе удалось не только насытить сюжет фирменным сюрреалистическим стилем, но и вывести на передний план уже свою центральную тему. В очередной раз, как и в «Когтях зверя», он через жестокость и насилие показывает, что любовь стоит выше всего остального. По этому правилу он и делает экранизацию обожаемой манги произведением самодостаточным — и полноценно своим.
(Через две недели мы вновь отправимся с Сережей Сергиенко в сокровищницу жанра #сенэн. Прошлый выпуск был посвящен недооцененной первой экранизации «Хеллсинга».)
