6061
мене звати Марина Мойніхан, я веду подкаст про книжки: https://tinyurl.com/your-local-library
Я собиралась хранить стоическое молчание по поводу "Блэйдраннера 2049" (кенты и без меня его достаточно похвалили), но одна вещь меня позабавила настолько, что не удержусь от СПОЙЛЕРОВ.
Несколько человек уже написали, что интрига фильма им до определенного момента напоминала "Сердце ангела": герой кого-то ищет, а этот кто-то - он сам. Но у меня эту мысль поселил не деревянный конык или сходство с первым фильмом, где герой ищет репликантов, сам, возможно, будучи репликантом. (Жижек, кстати, тоже на основании этого проводил параллель между первым "Блэйдраннером" и "Сердцем"). А чертов внешний вид Ниандера Уоллеса, который еще на промо здорово напоминал Лу Сифера!
Такс, по поводу "Paperbacks From Hell" по свежим следам добавлю коротенько. Понятно, что у такой книги не было шансов долго пылиться у меня на полке, но я прям с ходу села полистать и пропала.
Серьезно, это настолько смешная и залипательная вещь, что если ей не дадут в этом году "Стокера" в категории "нон-фикшн", я реально психану. Во-первых, даже близко знакомый с темой человек найдет какие-то безумные факты из параллельной вселенной - например, о том, как...
▪одну из картин иллюстраторки Ровены Моррил, которая мутила обложки для смешных репринтов Лавкрафта, нашли в поместье Саддама Хусейна...
▪фальшивые воспоминания пациентки психотерапевта стали хоррор-бестселлером на волне народной любви к сатанинским культам...
▪помимо истерии вокруг этих самых сатанистов, рок-групп и прочих опасных элементов, имела место кампания за запрещение Dungeons and Dragons (!) - и, хуже того, тоже породила целый поджанр панических романов, которые, естественно, писали самые далекие от РПГ литнегры.
Во-вторых, это редкий случай заразительной любви к сабжу, благодаря которой непосвященному будет даже интереснее, чем близко-знакомому-с-темой. К слову, в предыдущем посте я обманула - материал организован именно тематически, а не хронологически, и это дополнительный кайф. Желаете одержимых детей? Пройдите на такую-то страницу. Предпочитаете скорее агрессивных подростков-WASPов? Пролистайте чуть дальше. Или вы, ггг, по престарелым католическим священникам? А может и вовсе по всяким там пресмыкающимся или клоунам-убийцам? В общем, книга года, 100%.
А вот мой большой текст об "Истории призрака", который должен был свестись к тому, что это gothic romance, который заслужило наше поколение диванных солипсистов - но меня, как обычно, понесло. В наличии нудёж о том, как в современном хорроре и фэнтези одновременно сосуществуют традиции 60-х, 70-х, 80-х; присутствует также немного shelf porn и цитат из Блейка. (А подводка должна была гласить "дикое, но симпатичное", но и так все верно.)
К слову, буквально сейчас посмотрела трейлер Super Dark Times и пришла к выводу, что 90-е тоже обосновались в современном dark-кинематографе. Ну и славно!
Я пропала в пучине важных дел и за тот месяц, что отсутствовала, успела разве что закрыть марафон с чтением прекрасного Майкла Макдауэлла, обзавестись на барахолке комиксом по "Вию" 1993 года, - да, в общем-то, и все.
Зато нашла на лейбле Eibon Records подозрительно неотлайканные альбомы Людовико Падована, который творит под псевдонимом Wanda Wulz в честь художницы,тусовавшейся с футуристами и делавшей портреты с двойной экспозицией "человек X котик". Если вы любите Canaan без дарк-эмбиента (читай - проникновенную итальянскую эстраду) и мужчин, которые выглядят и поют как вневременная девичья мечта, то это оно и это очень по сезону. Вы только послушайте.
Мне очень понравился Baskin, хотя он, как и этот тизер, жутко злоупотреблял пресловутым "teal & orange". Но выплывающее в конце название - это тупо одна из самых стильных кинозаставок за последние годы, и не вижу причин думать, что сам фильм будет эстетически хуже. Ждем-с:
https://www.youtube.com/watch?v=IuBs3WtYnLY
Решила перечитать "Локон Медузы" сегодняшнего именинника и поняла, что нужно поскорее забрать у родителей двухкилограммового "Аннотированного Лавкрафта" с предисловием Алана Мура. Потому что, несмотря на мою давнюю любовь к маэстро, некоторые рассказы я не открывала со школы (дэсять год!), и соответственно, не все видела в оригинале.
И хотя конкретно к "Локону Медузы" я много раз возвращалась, одна деталь меня долго вводила в заблуждение. В памятные школьные времена я обходилась одноименным сборником 1993 года (издательство "Ладъ"), и там было предложение: "ученик Лафкадио Эарна, Гогена и Ван Гога – классическое воплощение этих чертовых девяностых". Здесь забавна даже не неуклюжая транскрипция имели Лафкадио Хирна, а то, что пожилой джетльмен-южанин вдруг решил выругаться в адрес богемы 1890-х, один из представителей которой пожертвовал собой ради его сына.
Сколько-то лет спустя я узнала, что Лавкрафт на пару с Зелией Бишоп (чье участие превратило рассказ в полноценную сазерн-готик драму с демоническими женщинами и аллигаторами) употребил слова "yellow nineties". Тогда я решила, что речь о повальном увлечении востоком - ну, Лафкадио Хирн же! К следующему перечитыванию у меня созрела конспирология о том, что это какая-то отсылка к Роберту Чамберсу и его "желтой" мифологии, которую я как раз для себя открыла. Если помните, в сборнике King in Yellow часть рассказов посвящена как раз богемной жизни в Латинском квартале - где герой Лавкрафта и подцепил свою зазнобу.
Погуглить я изволила лишь сейчас - оказалось, что "желтыми" 1890-е называли из-за знаменитого журнала "Желтая книга", который иллюстрировал в том числе Бердслей. Главная героиня в "Локоне", кстати, "напоминает восточную принцессу с рисунков Обри Бердслея".
В общем, чё. Сквозь годы ГФЛ продолжает не только стращать, но и просвещать. Люблю <3
Интересно, почему в Чехословакии в 70-х все девочки повально не выросли невестами Дракулы, имея перед глазами Саксану из "Девушки на метле" и прототип pastel goth - Русалочку в исполнении Либуше Шафранковой? Я только сейчас узнала, что саундтреки к обоим фильмам выходили на Finders Keepers, а заодно решила поинтересоваться, как сложилась жизнь у актрисы Петры Черноцкой, сыгравшей Саксану.
Она и в молодости была огонь, и в 67 очень красивая, поет, снимается конечно же в каком-то трэше, ей посвящен как минимум один фанатский сайт, где есть, черт возьми, ФОТОСЕССИЯ НА ФОНЕ ОКРОВАВЛЕННОГО ЭМБРИОНА ИЛИ ЧТО ЭТО, хорошо, что я не знаю чешского.
Но вообще, если выбирать из потенциальных ролевых моделей, которые поразили бы мое воображение, родись я на 25 лет раньше, то вот этот безымянный персонаж из "Девушки" наверняка претендовал бы на первенство. О времена, когда блэкфейс можно было показывать на большом экране! Хотя выбор богатый - даже демоническая монашка есть.
Что-то много я в последнее время о музыке, но Blyth Power тут выложили ссылку на передачу из 90-х, где фронтмен рассказывает о трэйнспоттинге и вообще значимости поездов для своей картины мира.
На всякий случай: железная дорога - моя неискоренимая фобия, возникшая задолго до того, как Диккенс & Эйкман & Грабиньский придали ей окончательную форму.
Английские анархопанки тоже знали толк в железнодорожных суевериях: фоном в передаче играет их песня Signalman White, где дежурному по ночам названивает девушка (?) с довольно потусторонними представлениями о том, как следует добиваться мужчину:
"She said she watches me daily
As she flits among the thorns
From high above the branches blown
And marching through the corn
I'm in over my head and underneath the hill
In the patterned ground
From the graveyard come by the temple sprung
And scattered by the plough
She said to me she loves me
And to lay my duties by
She said she'll wait by the kissing gate
Beneath the ghostly lantern light"
В общем, очередное доказательство того, что это чуть ли не единственная группа, нормально увязавшая прыгучее "дждждж" с полноценными трактирными балладами (вы можете подумать - а как же "Король и шут"? - но тут каждый, как грица, в меру своей распущенности).
После долгих кинозапойных вечеров выкристаллизовалось мое зрительское кредо, и оно звучит так: "Мне плевать на режиссерский почерк и фантазию". Серьезно, я не хочу слышать новые истории. Я даже не хочу слышать старые истории, пересказанные как-то по-новому. Я хочу старые истории снова и снова, потому что они заложили фундамент моих переживаний N лет назад, а значит - только они важны.
Поэтому новая волна душных, медленных и громоздких хорроров меня не обрадовала - это по ее следам я недавно писала злобный пост об Озгуде Перкинсе с его многозначительными паузами и прочими печатями авторства. С другой стороны, есть откровенные ремесленники. Вот Алехандро Кальво все называют вторичным. "(Название фильма) does nothing to update the genre, or comment on its influences" - стандартная рецензия на любое его творение. Я больше скажу - он не просто повторяет, он копирует один в один: Sweet Sweet Lonely Girl - это рипофф "Давайте напугаем Джессику до смерти", а The Melancholy Fantastic - не жанроообразующего, но тоже памятного кинчика "Мэй". И они держали меня впялившейся в экран все свои смехотворные час пятнадцать.
Почему? Я не знаю, но уверена, что "комментарии к первоисточнику", которые хотят видеть критики, на самом деле никому не нужны. А вот фильмы-апокрифы, двойники, где все так, да не совсем, где своё-новое может ограничиваться вообще одной деталью - это достойная и необходимая ниша для жанра. Грасиас, Алехандро, заводи свой волшебный фонарь почаще.
А у вас было такое, что "я-это-все-уже-видел, но-я-не-могу-оторваться"?
Фильмы о заговорах и тайных обществах - даже самые захватывающие - спустя какое-то время становятся для меня неотличимыми друг от друга. Обычно запоминается лишь кульминационная сцена: финальное столкновение тех, кто полез не в свое дело, и Тех, кто всем заправляет. Отчасти отсюда выбивается забытый Дом без границ с молодой Джеральдиной Чаплин - за счет особой жестокости этой самой сцены.
Но фильм, который ломает тенденцию безликости, стоило ловить не в папках с hidden gems, а среди общепризнанной классики. Искала на днях одно интервью Бена Уитли, а вместо него нашла составленный им топ-5 психоделических сцен в фильмах. №1 - пятиминутный сеанс киновнушения из Заговора "Параллакс". Воистину, как только я убеждаю себя, что все stunning & seminal моменты в кино уже отсмотрены, случай подбрасывает самые потрясающие шокеры, лежащие у меня перед самым носом.
Конечно, момент столкновения-эпифании в "Заговоре" тоже великий, как и сцена с наездом камеры на судью (при том, что в наши дни этот троп так затерли, что остановиться пора было задолго до "Левиафана" - еще где-то на "Малкольме Икс"). Но 5 минут того самого монтажа - это просто шах и мат. Они одновременно доказывают, что страх и трепет можно нагнать самым простым инструментарием (несколько десятков фото + музыка) - и что монтаж этих элементов должен быть безукоризненным. Звукач "Апокалипсиса сегодня" вообще называл это "трансплантацией музыкального сердца" (к слову, очень крутая история, советую).
В общем, позволяйте фильмам иногда промывать вам мозги. Но только хорошим фильмам.
"Полный рот земли" - выражение, которое просто нельзя представить в хорошем контексте. Оно то ли перекочевало в авиационные диалоги из анекдота о заблудившемся экипаже, то ли наоборот, закрепилось в анекдоте как удачный, хотя и не очень-то мягкий эвфемизм гибели в авиакатастрофе.
Как многим до старости снятся ужасы экзаменов, мне и спустя надцать лет после ухода из диспетчерской будут сниться падающие, горящие, кричащие, разваливающиеся самолеты - или наоборот, самолеты с ничего не подозревающим экипажем, заканчивающим свой "контролируемый полет в землю" (тоже прекрасный эвфемизм, не правда ли?) Такое уж клеймо профдеформации.
С другой стороны, любой производственный роман об авиации читается как производственный хоррор. Вы навскидку вспомните что-то кроме "Аэропорта"? Дарю вам кое-что покороче и поядренее - немного наивная, но местами до ужаса проницательная повесть "Страх полета" пилота Василия Ершова. (В поисках информации об авторе узнала, что он умер буквально месяц назад - очень жаль.)
Да, самиздат меня порой пугал сильнее, чем падающие лайнеры, но это самиздат с человеческим лицом. Да, не без рассуждений о бездушных американских джипиэсах и родной, надежной и прекрасной линейке НЛ-10, но вы разве не готовы хорошему триллеру простить чуток ностальгии? Я серьезно: документалки типа Mayday - так себе развлечение, художественные фильмы на эту тему как-то не востребованы, так почему бы и нет? А если торжественная концовка вас напряжет, просто вернитесь к отрезвляющему эпиграфу:
"Если бы у пилота был хвост, все бы видели, как он его поджимает".
Фолк-хоррор сам тебя найдет, или очередной канал для мощнейшего залипания.
Читать полностью…
Кто смотрел незабвенную серию "Криминальной России" об Анатолии Емельяныче Сливко, от первых кадров "Синистера" не поморщится. Это я к чему - заработалась до такой степени, что понизила планку и с удовольствием гоняю всякое суперочевидное кино пяти-шестилетней давности, которое впервые смотрела в ночные смены под такие же раскаты грома и завывания ветра, как сейчас. Даже ужасный "Twixt", который у нормального человека вызовет желание промыть глаза большим количеством проточной воды, а у инстаграм-дивы - сделать дрейпинг, хорошо зашел.
🔥🔥🔥(Худший тизер, который вам сегодня попадется)🔥🔥🔥
На днях соскочу с этого дерьма и расскажу о странном романе, который на 50% - (практически) всеми любимый coming-of-age в школе магии, а на 50% - (практически) магреализм с беспорядочной сменой партнеров и астрологическими ликбезами, и который понравился (практически) всем, кто его открывал. Понравился ли мне? Да черт его знает - я еще не дочитала!
В качестве канала, который ведется более ответственным человеком, могу посоветовать @micmacs - тут хорошо и о поп-культурке, и о каких-то наших, подземных ништяках. Я сегодня очень залипла (благодаря наводке другого канала, @ceditions).
Научпоп дня: Джемс Франко со своими приятелями-философами запилил канал на ютубе, где в формате дружеских посиделок обсуждаются такие вещи, как например этическая сторона абортов. Покажите мне другого видеоблогера, в чьих руках Logicomix будет смотреться лучше!
https://www.youtube.com/channel/UCURj_t8MSVNkal7OYxu_FgQ
Хорошая порода у Озгуда Перкинса: цепочка знаменитостей в его семье тянется аж до прапрапрапрадеда. От отца своего, Энтони Перкинса (Норман Бэйтс в "Психо") он унаследовал черты лица - которое, правда, выглядит так, будто в него закачали литр платсмассы (совсем как в героя Энтони в мюзикле "Evening Primrose").
Озгуд Перкинс пишет и снимает хорроры, которые стараются по стеночке обойти все клише, не замечая, что они изначально обречены. Любой сценарий, который пытается наложить тайминг "Пикника у Висячей скалы" на банальную историю о писателе-затворнике и призраках (I Am the Pretty Thing That Lives in the House) или о страстях в детских приютах/закрытых школах/монастырях (Blackcoat's Daughter), обречены заранее. Видно, что парень знает свои корни - даже по названию "Я прелесть, живущая в доме", можно уловить вибрации Ширли Джексон и Оливера Онионса - но этого бывает недостаточно. Этого всегда недостаточно.
(Не исключаю, что меня просто бомбит, потому что в одной из сцен я нечаянно клацнула на паузу и секунд 15 не могла этого заметить. Это, черт возьми, очень медленные фильмы.)
Хотя за выдуманную библиографию писательницы можно простить многое:
Стараюсь не нудеть особенно часто об обложках, потому что нынешние иллюстраторы - просто другая школа, им выдвигают другие требования, и тут можно только руками разводить. ("Свои мозги не вставишь", - как говаривал доктор Франкенштейн).
Но Valancourt Books издали Blackwater (1983) Макдауэлла - эту конкретную сагу я у него не люблю, но что это? Диснеевская обложка? Покахонтас? Бабушка Ива против женщины-крокодила?
Оригинальные обложки были, по всей видимости, созданы под влиянием стилистики "Цветов на чердаке" и остальной саги о Доллангенджерах, которая к началу 80-х уже вкусила сумасшедшей популярности. А тут - такое:
Появился повод вспомнить собственный marinamoynihan/nighriedo-za-liubov">текст 2015 года, когда я пыталась прикинуться нифиговым знатоком поп-культурной философии и предлагала Тому Петти не избавляться от трупа "Мэри Джейн", покуда та еще не разлагается. Но повод - это не недавняя смерть самого Петти, а довольно жалкая нетфликсовская экранизация "Игры Джералда". Источаю яд здесь.
Еще мне прислали книгу мечты - "Paperbacks From Hell" Грэди Хендрикса (того самого штриха, который написал книгу о привидениях в "Икее"). По сути, это хронология развития массмаркетового хоррора в 70-х, и я как-то машинально ее купила, из-за одной лишь тематики, но это оказалась ЦВЕТНАЯ, ОГРОМНОГО ФОРМАТА, ШИКАРНАЯ ВЕЩЬ. И что-то мне подсказывает: там обязательно будет лютая обскурятина, которая прошла под моим радаром.
Я рано заикнулась о том, что марафон с Майклом Макдауэллом закончен. Оказалось, что помимо чистого хоррора у него есть просто мрачный роман о буднях туберкулезно-криминального района, Gilded Needles. Он достаточно опереточный, так что чрезмерного погружения в быт шлюх, опиумных наркоманов, "сапфических боксерш" и прочих вороваек Нью-Йорка 1880-х ждать не нужно. Но сама история изящная, а образ матриарха, которая за своих детей готова устроить мясорубку, выкристаллизовался в "иголочках" лучше, чем в других образцах хэгсплуатэйшена, вышедших из-под пера этого автора. После "Элементалей", пожалуй, лучшая его книга.
Читать полностью…
Какой эпиграф может заставить вас сразу захлопнуть свежую книгу? Для меня есть два триггера - любой евангелический эпизод изгнания бесов или "Второе пришествие" Йейтса (над эссе No Slouch о том, как авторы перегибают палку с цитированием последнего, я в свое время здорово посмеялась).
Роман The Loney Эндрю Херли начинается обоими этими цитатами, что показалось мне практически вызовом. К слову, книга не прямо-таки свежая; она вышла в прекрасном издательстве Tartarus Press еще три года назад, но я как любитель щелкать клювом узнала о ней лишь сейчас из годного списка на LitHub. И хорошо, что дала шанс: это лучший литературный фолк-хоррор последних десяти, а то и двадцати лет. Я могла бы просто внаглую советовать его всем и каждому как обязательное чтиво для неизбежной осени, но видя очень скромную по меркам Гудридс оценку понимаю, что многие разочаруются: медленно, туманно, слишком "семидесято".
Тем не менее, здесь есть все, что нужно было мне: всеми любимая потайная Англия, диковатые или забытые обряды и суеверия, кризис веры похлеще того, что в "Экзорцисте", ребяческие путешествия с эпифаниями как в "Останься со мной", отмеченная литхабовцами "атмосфера" (я бы скорее назвала это текстурой) и пассивно-агрессивная стихия (да, тут снова милые моему сердцу песчаные косы). Это настолько далеко от мейнстримного хоррора с его вымученным экшном, насколько вообще возможно. Отсюда и разочарования.
The Loney больше всего напомнил мне книгу, которая и вовсе не имеет ничего общего с жанром. "Книгу о смерти" Андреевского - болезненно странные мемуары о виденных похоронах и трупах, но не жуткие, а чуть ли не, простигосподи, уютные. В самом жанре аналогов выскочке Херли почти нет; можно вспомнить неплохой "Cast a Cold Eye" Алана Райана о примирении потомков с призраками ирландского Великого Голода, но он на голову ниже. В общем, потрясающий дебют.
Двухсерийный трукрайм See No Evil: The Moors Murders (2006) я когда-то не смогла посмотреть из-за совершенно непроницаемых акцентов - особенно у Шона Харриса, исполнившего роль главподонка. К слову, безбородый Харрис наводит на мысли о том, что не того актера назначили верховной выдрой синематографа (но это лирика).
Сегодня сделала вторую попытку, и знаете что? Это могучее кино. Подобный эффект на меня производило разве что обскурное польское "Дело Горгоновой" (тоже "тру" и тоже семейная драма пополам с судебной). Хотя я не уверена, что хотела знать, как именно проходят поиски прикопанных трупов на местности - но шо уж, теперь не развидишь.
Параллельно меня догнал Aftermath (2017) со Шварцем, основанный на истории авиакатастрофы над Боденским озером. И черт возьми, фильму о нечаянном убийце детей удалось то, что не удалось ленте о маньяках, которые детей крошили по любви - быть диким экранным трупоедством, просто пиром стервятников на брезентовом поле. Мне как человеку, конечно, понятен и приятен геополитический хук в конце, где (спойлер) юная пылкая Америка как бы говорит дикой небритой Росии "Я мог бы тебя убить, но я не так воспитан". Но я понимаю, что это прием из той же обоймы, что и этическая ретушь: герой Шварца раскаивается в том, что убил злосчастного авиадиспетчера, тогда как его реальный прототип Калоев ежегодно напоминает в интервью, что не жалеет о сделанном.
А вообще, похоже, что можно для таких дуплетов завести отдельную рубрику. И назвать как-нибудь типа #хуйспальцем. Whatcha think?
Есть множество причин ненавидеть временной отрезок 1985-1995, и одна из них - какое-то повальное фурриёбство. Возможно, к тому времени просто подросло поколение людей, которые в 70-х тайком от родителей смотрели кассету с "Приключениями кота Фрица", но при Рейгане рисовать подобный ХХХ было уже нэвдобно. Поэтому от ебущихся антропоморфных зверушек отказались в пользу гипертрофированно антропоморфных зверушек, а мое поколение получило "Мышей-байкеров с Марса". На кого, черт возьми, рассчитан мультсериал о мышах с торчащими из штанов косыми мышцами живота?
Но в случае Сондры Локк и ее "Мальчика-крысы" (1986) истоки фантазий очевидны. В начале 70-х она снялась в "Уилларде", где в ее героиню был влюблен заглавный социопат и любитель крыс. Но это, по-видимому, было не то что нужно. В МЕНЯ ДОЛЖНА БЫТЬ ВЛЮБЛЕНА ТУПО КРЫСА - как-то так, думаю, рассуждала актриса, и спустя много лет реализовала свою мечту в режиссерском дебюте.
Забудьте Кроненберга и японщину. Ratboy - это олицетворение боди-хоррора, хоть и заявленное как комедия. Собственно, мальчика-крысу играет даже не ребенок в костюме, а малорослая актриса с совершенно ублюдским гримом (который на съемках экранизации "Острова доктора Моро" сочли бы чересчур страшным), а озвучивает какой-то писклявый мужик. Мальчик-крыса пердит, танцует под худшие мелодии 80-х и выдергивает себе усы. И да, вожделеет Сондру Локк, но она ему какмать. Собственно, единственное, что есть хорошего в этом фильме - тот факт, что в нем нет сцены с купанием or smth.
В 90-х режиссерка судилась со своим бывшим мужем Клинтом Иствудом из-за того, что контракт с Warner Bros., который он организовал для нее, был фиктивным - студия отвергла все 30+ проектов, которые предлагала Локк. И хоть Иствуд был настоящим говнюком в их отношениях, его попытки предотвратить появление братишки или сестренки у ЭТОГО - настоящая милость.
Когда сидишь дома с неожиданными осложнениями после операции, рано или поздно стартует фаза "сейчас я буду смотреть все фильмы". За несколько ночей употребила:
Los cronocrímenes (2007) - судьба до сих пор не сводила меня с режиссером Начо Вигалондо, я лишь издалека слышала о том, что фильм, в котором Энн Хэтэуэй топчет корейцев - его рук дело. "Петлю времени" выцепила благодаря хорошему проекту Музея современного искусства, но сам он... мэээ... давайте просто порадуемся, что Кроненберг отказался от мысли делать ремейк. Ну или не отказался, но за 10 лет можно считать, что проект умер in absentia. К слову:
Absentia (2011) - самая жуткая в хорошем смысле поделка уважаемого мной Майка Фланагана, который готовится порадовать нас экранизацией "Призрака дома на холме" для Netflix, а вообще на коленке складывает фильмы, которые хоть и не всегда пугают, но никогда не заставляют ржать;
Annabelle: Creation (2017) - а вот тут все ровно наоборот, но анонсы дают понять, что сиквелов, вбокбелов и вжоквелов на наш век хватит, а в худшем случае антагонистов начнут стравливать между собой;
Afflicted (2013) - бестолковый прототип "Хардкора" с вампирами. И нет, я не подбираю фильмы по алфавиту!
The Transfiguration (2016) - ну, вполне ожидаемо, что очередной цикл оборотня (в данном случае - вампира) завершится именно так. Сначала киношное чудовище однозначно плохое и должно умереть, потом его переосмысливают как жертву, рассказывая историю от его имени, потом делают героем-любовником, и наконец возвращают в статус проклятой твари. The Transfiguration - это промежуточный этап между двумя последними пунктами, и вампир - уже не метафора носителя ВИЧ, наркомана или члена кружка для белых угнетателей, а вполне себе черный подросток-эскапист из гетто, который объяснимо влюблен во "Впусти меня" ("потому что там все реалистично") и из тех же соображений не одобряет всякие "Сумерки".
Далi буде.
У @nomoremuzak был когда-то пост о том, чем отталкивает современное альт-кантри: "О Джизасе поют личности, которые на проповедях-то бывают лишь с сильного похмелья, а упоительные истории про нелепые преступления и расплату повествуют индивиды, сталкивающиеся с полицией исключительно в случае неуплаты ренты". Подписываюсь, и даже в более широком контексте: сонграйтеры, поющие о неизбывном одиночестве и башне из слоновой кости, зачастую ведут соцсети агрессивнее, чем твоя бывшая одноклассница, у которой появился ресейл-бизнес.
В школе я как-то вычитала в журнале Play (помните?) о том, как Малкольм Муни из Can двинулся головой при исполнении песни, залип в кэновском груве и стал бесконечно повторять "upstairs, downstairs". "Музыка - это охеренно опасная вещь", подумала я со священным ужасом (для того, чтобы понять роль наркотиков в этой истории, мне еще не хватало жизненного опыта). Но эта великая история заставила меня по-новому посмотреть на тех, кто 300 дней в году ноет со сцены о безумии и суициде - как на мальчиков, которые кричат "волки". Циничная мысль о том, что настоящих буйных мало, никуда не девается даже тогда, когда среди этих мальчиков случаются эпидемии самовыпила. Тем страшнее музыка настоящих; outsider art от аутсайдеров, а не просто неудачников в музыкальном бизнесе.
То, что Томас Хансен (Saint Thomas) был буйным, сомнению не подлежит. Первое, что мне попалось на мемориальном сайте (Хансен скончался в 2007-ом "от неудачного сочетания лекарственных препаратов") - рассказ журналиста The Quietus о том, как Томас пытался его задушить - "ах, без злого умысла, конечно". Первое, что попалось на прижизненном фан-сайте - история о том, как он попытался уничтожить мерч коллег по туру и разнес свой гостиничный номер ("расстроился из-за того, что его группа продала меньше CD").
Поэтому комментарии к собственному творчеству в формате песен (Lullaby From A Wannabe Popstar) звучат у него даже криповее, чем "просто песни" с нарративом, повторяющиеся образы в которых вполне себе disturbing.
Как это звучит? Как меланхоличный и в то же время язвительный фолк/альт-кантри - на мой слух, что-то вроде Songs:Ohia. Задушевность из говна и палок и девственники, слоняющиеся по сакральным холмам. Эта инфантильность не столько подкупает, сколько беспокоит - может, потому что естественным образом напоминает язык апокрифического евангелия от Фомы (Saint Thomas), которое единственное из всего массива христианской литературы серьезно на меня повлияло - и серьезно повлияло на литературу спекулятивную. Вот вам и тема для следующих постов. А пока вот, послушайте.
Помните, я упоминала роман-который-нравится-всем? Это A Trip to the Stars Николаса Кристофера. Наткнулась на него у резидентов hautemacabre и (сдаюсь) тоже по уши влюбилась, хотя формально это проклятущий магреализм. Или так: представьте себе магреализм на канве "Двух капитанов". Еще хуже, да?
Я поначалу тоже кривилась. Вымученные экзотические имена, карты-звезды-маски-шкатулки, суеверные племена, суматошные родственные связи, призраки в пустыне - как будто взято все кондовое у латиноамериканских прародителей жанра ("Педро Парамо") и повенчано с более поздними англосаксами ("Маленький, большой") - причем каким-то незаконным браком.
Но потомок этих жлобских семейств - совсем как в самом романе - оказывается чистейшей прелести чистейший образец, лишенный меланхолии своих северных предков и яда южных. Несмотря на мелькающие локации, потерянные артефакты и многоликих NPC (серьезно, эта книга больше похожа на квест, чем любой из претендующих на такое сходство "интерактивных" романов), каких-то усилий для путешествия вообще не требуется. Только откинуться в кресле и любоваться - как в планетарии.
...В планетарии 10-летнего Лорена разлучают с его приемной тетей Альмой, и это становится началом 500-страничных поисков. В планетарии моего детства каждый показ заканчивался постепенным восходом "солнца" над металлическими силуэтами шахт и заводов нашего города, вделанными по кругу в стену. Такое себе щадящее пробуждение, чтобы не пропасть в колодце со звездами бесповоротно. A Trip to the Stars - это как если бы ты все-таки пропал.
После прошлого поста почему-то начала вспоминать музыкантов, погибших в авиакатастрофах. Мне в первую очередь на ум приходит не сами знаете какая группа, а Стэн Роджерс, рыжий прекрасный здоровяк с проникновенным голосом, который даже в начале карьеры выглядел гораздо старше возраста, до которого ему суждено было дожить. В 33 года Роджерс задохнулся в салоне горящего самолета.
"Фолк-исполнитель... песни о канадской истории... будни простых людей" - плюйте в лицо тем, кто отделывается такими формулировками, в упор не слыша в этих песнях волшебства и мурлычащей тьмы. Ну, допустим, артурианская и эзотерическая Witch of the Westmorland (в которой появляется девушка-кентавр) - песня Арчи Фишера. Но вот баллада Last Watch написана Роджерсом - впервые услышав ее, я натурально подумала, что выслушала некрофильскую исповедь.
"At sixty-four, you’re still the best",
"One last night to love her
The last night she's whole" - когда понимаешь, что речь о пароходе, светлее все равно не становится.
Другая некрофильская песня на морскую тематику - Man With Blue Dolphin, основана на реальной истории. Ее герой страдает от навязчивой идеи - восстановить списанную шхуну "Голубой дельфин", которая тонет вопреки всем его усилиям. Участие знаменитого певца должно было помочь привлечь к проекту внимание и средства. Песню Роджерс написал, а через пару недель погиб. Титульный мэн восстановил свою ласточку, прятал ее от кредиторов за границей, но впоследствии "Голубой дельфин" равно затонул.
И это лишь то, что навскидку вспомнилось.
Только давайте закончим на другой ноте: если вы не видели это великолепное застолье, милости прошу. Тут, конечно, тоже о мертвых моряках - но как бодро.
"Легенда о замурованной женщине". Южная Албания.
Это очень странная полифония. Просто очень странная.
Абсолютно непроницаемый, бесшовный бурдон на фоне, не слышно отдельных голосов, не слышно вдохов и чередования поющих. Просто сплошная синусоида, тяжёлая и бескопромиссная, как звон в ушах от удара или слуховая галлюцинация в тихой комнате.
Дальше очень негромкий одинокий голос ритмически тянет одну гласную, ползая между двумя нотами, ритма при этом чёткого нет, есть темп, очень медленный, вязкий, как холодная нефть капает. Такое чувство, будто тебе снится, как ухает филин.
Много сравнений и метафор сразу, извините, но слишком это не похоже на музыку или мелодию вообще, непонятно, как описывать по-человечески.
И дальше - тихая сольная партия с текстом, тоже совершенно по объёму и громкости непропорциональная бурдону, почти мелодический шёпот, каким человек сам себе обычно напевает. Так тихо, будто прямо тебе на ухо. Вообще необыкновенно тесная мелодия, безвоздушная и массивная, как камень на груди (извините, что я опять с этим, да)
https://www.youtube.com/watch?v=9NWFXGeX64o
Песня сама - о женщине, замурованной из ритуальных соображений в крепостную стену. Сюжет с жертвоприношением в общем-то обычный, какую старую стенку ни возьми, хоть кремлёвскую, хоть Великую Китайскую, - обязательно в ней кто-то замурован. И опять же довольно часто в былинах тех же есть кусок, где жертва говорит от первого лица, как в этой песне. Но никогда в жизни я не сталкивался с таким эффектом присутствия. Присутствия прямо в самой стене.
Итак, выходные я посвятила разной жанровой целлюлозе типа Джеймса Вана и Скотта Дерриксона. Второго я считаю неплохим режиссером, но мне было явлено страшное.
Во время съемок ленты Избави нас от лукавого демон вселился в звукорежа и так запугал съемочную группу, что они не стали притрагиваться к тому, что он наворотил. Почти дюжина использований стокового звукового эффекта - грёбаного diddy laugh! Это запись детского смеха, которая чуть ли не популярнее "крика Вильгельма". Один раз в нейтральной обстановке это сошло бы за тухловатое пасхальное яйцо. Два раза - это абсолютный предел. Но герой слышит один и тот же стоковый смех на протяжении всего фильма в самых напряженных его моментах.
"Дидди-смеху" посвящен целый блог, и к своему ужасу на последней его странице я вижу три примера использования именно в хоррорах:
Чернобыльские дневники
Женщина в черном
Париж. Город мертвых
Это как чума. И слышать такую халтуру в фильме человека, который стоит за одним из самых страшных сочетаний картинки и музыки в истории жанра (Ulver поверх снаффа в "Синистере") - как минимум странно. Впрочем, на шестой или седьмой раз я действительно подумала, что галлюцинирую, так что может оно и оправдано.
хихихихихи
В 1941 году британская разведка перехватила телеграмму, которая выглядела достаточно странной, чтобы сойти за шифр: "ТЕМНАЯ БУРЯ ОТНЫНЕ МОЯ". Но выяснилось, что речь шла о картине - да не простой, а вышитой рыбаком Джоном Крэском, который, как и положено нормальному художнику из народа, потерял рассудок и скитался по лечебницам.
К счастью, у него была жена и четверо влиятельных поклонниц (странно, что не трое, и что звали их не Клото, Лахесис и Атропос). Именно они обменивались криптическими сообщениями и организовывали выставки картин. Одна из них - 4-метровая "Эвакуация из Дюнкерка".
Пишу это лишь затем, чтобы напомнить, что Нолан, конечно, замечательный, Кеннет Брана - шекспировский, но самое амбициозное и эпическое полотно на эту тему было создано прикованным к постели рыбаком.
https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/may/11/stitch-in-time-john-craske-exhibition-revives-work-of-artist-fisherman
Раньше киндл показывал рекламу популярных на амазоне книг, а теперь предлагает какой-то лютейший самиздат о popadantsy, властных жеребцах и пр. Интересно, по какому принципу. Вот это вообще удачно:
Читать полностью…
Если вы знаете, что из себя представляет Urbanomic, то вам не надо ничего объяснять; если не знаете - самое время познакомиться.
Отличная статья о том, как брезговавший психоделиками поклонник Айн Рэнд решил поэкспериментировать со стандартным набором художественных инструментов и создал фрактальную, текучую, пеструю вселенную, которая вдохновила тысячи психонавтов. "Внезапно, подобно гностику, он понял, что космос имеет форму человека" - не ясно, то ли это о Докторе Стрэндже, то ли о Стиве Дитко (по-видимому, одно влечет за собой другое).
И любопытное наблюдение о том, почему Стрэндж выпадает из пантеона Марвел:
"Из всех бумажных героев только он по-настоящему живет в комиксе. Доктор путешествует по измерениям, путешествуя из фрейма во фрейм. Он пересекает Небытие, исчезая из одного мира и возникая в другом, не зная, сохранятся ли в нем прежние законы и формы сущего."
https://www.urbanomic.com/document/doctor-strange/
