31905
Очень много о театре и немного об остальном. Запомните, все случается внутри театра, за кулисами. Для связи @zakulisadmin zakuliska@gmail.com
Во второй раз оказались на «Буратино». И второй раз с удовольствием.
Интересное наблюдение. Важно, что у родителей и у детей есть свой «Буратино». При этом с едиными мотивами (как музыкальными, так и смысловыми). Как объединяет вот это обсуждение старого и нового.
И конечно, важно для нового поколения делать новое кино. И оно получается «семейным» именно от этого единения в разговорах.
А ещё, кино получилось новогодним. Вот это ощущение радости и чуда не оставляет и во время и после просмотра!
Умер фотограф Валерий Плотников
Он специализировался на портретной фотографии, «среди героев его съемок — Владимир Высоцкий, Лиля Брик, Людмила Гурченко, Алла Пугачева, Андрей Миронов, Анастасия Вертинская и многие другие».
Валерий Плотников скончался 2 января в Санкт-Петербурге на 83-м году жизни, сообщает ТАСС.
Традиционные итоги года по версии редакции Закулиски.
Спектакли
«Кабала Святош», Юрий Квятковский, МХТ им. А.П. Чехова
«Лето Господне» Марина Брусникина, РАМТ
«И будет театр!» Театр им. А.С. Пушкина
«А зори здесь тихие» Антон Оконешников, Театр на Бронной
Выставки
«Наш авангард. Великий эксперимент русского искусства» Русский музей
«Шагал. Радость земного притяжения» ГМИИ им. А.С. Пушкина
«Передвижники» Третьяковская галерея
«Энергия мечты» Зарядье, РОСИЗО, РОСАТОМ
Фильмы и сериалы
«Август»,
«Дорогой Вилли» ИРИ, «Формат ТВ», РЕН ТВ и «Студия Чеховъ»
«Ландыши», ИРИ, «НМГ Студия», «Всемирные русские студии» и «Удача XXI»
Событие
Премия «Бриллиантовая бабочка»
Третьяковка в Калининграде
«Образ Москвы» на ВДНХ
Скандал года
«Схемы Долиной»
Съёмки одним кадром — всегда интересно, очень люблю этот формат. Хотя, конечно, что уж говорить, и очень энергозатратно.
Наш с Аней последний в этом уходящем году поклон Сергею Александровичу. Смотрите на WINK, VK.
«Чёрный человек». 28 декабря 1925 года оборвалась жизнь Есенина.
Продюсер — это флюгер. Всегда чувствует, куда дует ветер. Поэтому с интересом относимся к Антону Калинкину и всему, что он делает. Вот как раз вышло свежее интервью с ним, есть там хорошая мысль:
«Существует проблема: индустрия до сих пор не понимает, что фестиваль – это механизм. Мы тратим время, силы, государство тратит деньги, а индустрия не до конца пользуется нашими возможностями. Мы ждем, что авторы – и молодые, и уже зрелые, приезжая на фестиваль, будут работать, максимально использовать все возможности фестиваля»
Совершенно согласны. Ребята, фестиваль — это работа не только для тех, кто его делает, но и для тех, кто туда ездит. Сфоткаться на красной дорожке — не работа. Гедонистические прогулки по набережной и спячка в шезлонге — не работа. Сами это наблюдаем на фестивалях постоянно. Молодых авторов надо воспитывать в том числе через такие интервью. Хороший человек не профессия, а тусоваться — не мешки ворочать.
Интересное интервью с генеральным продюсером платформ PREMIER и RUTUBE Давидом Кочаровым о новой эпохе онлайн-кинотеатров. Один из ее принципов – не загадывать более чем на полтора года вперед. Производство уже сейчас сокращается, а на первый план выходит партнерство. Наличие соинвесторов – это знак качества для стриминга.
Разобрал Давид Кочаров и кроссжанровость хитовых проектов, в которых сочетаются комедия, драма, детектив и даже мистика, как в «Подслушано в Рыбинске». Такой контент нельзя «смотреть спиной», тоже интересная мысль о сравнении классического ТВ и онлайн, где сюжеты завлекают в мир своих персонажей и сценарных поворотов.
Интервью в целом получилось емкое и глубокое, как современные стриминговые хиты.
«Буратино» - невероятная, сказочная (простите за каламбур) удача!
Смотреть обязательно и с удовольствием!
Особенная гордость за актёрские работы! Фёдор Бондарчук, Виктория Исакова, Александр Петров и все-все-все - лучшие!
Анатолий Анатольевич Лобоцкий (14.01.1959 - 20.12.2025). Светлая память.
Читать полностью…
Идея, рассказанная на Потсдамской площади, наконец дошла до экрана - и сразу в Берлине. Сериал «Дорогой Вилли» показали в «Русском Доме» при участии его создателей и актеров. История - про риск, секретные контакты и политиков, которые действовали вопреки системе.
За кулисами проекта - 20 лет архивов, дневников и разговоров с участниками событий. В том числе с Эгоном Барром. На экране - Маковецкий в роли Брежнева и Кяро в роли Брандта. За кадром - попытка поговорить о Холодной войне без плакатов и лозунгов.
Уже сейчас очевидно, что российское кино в эти новогодние праздники установит новый рекорд кассовых сборов. Большинство сетей приняли решение отказаться в эти дни от показа иностранного контента.
Для нас главным претендентом на победу является «Буратино» от НМГ. Судя по трейлеру, у сказки есть все для победы. Отличный актерский состав – Федор Бондарчук (Карабас), Александр Петров (Базилио), Виктория Исакова (Алиса) и кумир современных барышень Марк Эйдельштейн (Артемон). Известная старшему поколению с детства музыка в новых аранжировках. И здесь надо отдельно отметить, что композитор-легенда Алексей Рыбников принимал участие в работе.
Поучительный сюжет об опасности мошенников и важности дружбы, крутые декорации европейского городка, узнаваемые герои в исполнении суперзвезд - просто все составляющие успеха.
Год назад режиссер Игорь Волошин занял четвертое место в списке самых кассовых фильмов с «Волшебником изумрудного города», лента тогда собрала больше 3 млрд рублей. Нет причин, почему «Буратино» не сможет превзойти те результаты. А может даже подвинуть самого «Чебурашку»?
Далеко не все театралы помнят, что строительство Новой сцены началось в 1995 году, но первый спектакль она приняла лишь в 2002 году — эта честь выпала «Снегурочке» Римского-Корсакова. А в период с 2005 по 2011 год к Новой сцене адаптировались уже практически все постановки.
Сегодня в здании на Большой Дмитровке ставят и классику, и экспериментальные современные спектакли, которые интересны и молодым зрителей. На этом фоне театр рассказал о партнёрстве с Яндекс Афишей. Теперь, кроме официального сайта самого театра, события Новой сцены стали доступны как в приложении, так и на сайте билетного сервиса, что выглядит естественным шагом к большей открытости и современному формату взаимодействия с аудиторией.
Тот факт, что всё больше театров уделяют внимание комфорту зрителя и приходят к современным решениям, не может не радовать.
«Репетиция оркестра» в Ленкоме. Первая премьера после назначения нового руководителя театра Владимира Панкова.
Было много антуража, заявлений…Действительно, в спектакле занята вся труппа (с учётом составов - точно).
Но.
Что хотел сказать режиссёр своей первой постановкой в театре «Ленком Марка Захарова»? «Пасхалочки», «оммажи» прошлому, настоящему и будущему театра. «Фига в кармане» по отношению к истории театра. Режиссёр так запутался в метафорах, что стало совсем не понятно, зачем это всё шумное и многонаселенное действо.
Безусловно, есть отличные эпизоды, камео, но нет ни смысла, ни спектакля.
Задействовать всю труппу? Нехитрый популистский приём, который только подчеркнул, что многолетняя проблема этого театра - «массовка» - не решается, а усугубляется.
Александра Захарова в одной из главной ролей, без состава, в белом мятом платье (буквально) с маленькой девочкой рядом, с арфой (о! Какой оммаж «Женитьбе Фигаро» (сарказм) и со словами «тебя ранили? У тебя кровь?» просто - фу!
Три главных дирижёра (по программке) - Певцов, Соколов, Миркурбанов. (Спойлер: лучше всех Певцов, ибо артист - хороший, а депутат - «такое»). Это только подчёркивает, что «дирижируют» в этом театре именно эти трое. С разным успехом, но всё-таки.
Закончим про спектакль. Режиссёр Панков, закрывая свои гештальты на новом месте работы, не подумал только о зрителе. Зачем зрителю «Репетиция оркестра» в Ленкоме - совсем не понятно.
И чтобы «два раза не вставать».
Фотогалерея в фойе. Ну, не такой позорняк, как при Варшавере и Горюновой, но, к сожалению, демонстрируют полное непонимание композиции и пропорции пространство и фото.
И на закуску. #говорят теперь на главных местах с главными комментариями сидит артистка театра Сатиры Алена Яковлева (бывшая коллега нынешнего директора театра, который служил одновременно с Аленой Юрьевной в Сатире то ли осветителем, то ли бутафором - какая карьера).
Резюмируя. «Авантюра не удалась. За попытку - спасибо.»(с)
Давайте следующего уже попробуем? Или подождём, когда снизу постучат?
Вчера мы не смогли присутствовать на пресс-конференции, но наконец получили пост-релиз — и хотим коротко рассказать, что происходит.
«Москино» и Киностудия имени Горького запустили новую индустриальную премию — «ЦЕХ. За кадром».
В целом идея выглядит резонно: очевидно, что премия выросла из запроса самой индустрии. Что ж, инициатива кажется действительно полезной. Будем наблюдать, как всё это будет развиваться. Саму церемонию обещают в апреле — посмотрим.
Зашли на сайт. В целом, состав экспертов впечатляет. Учитывая, что среди наших подписчиков много людей из кино, на сайте можно найти все подробности, номинации и правила участия.
Новогодняя премьера в театре Моссовета. «Три мушкетёра» в постановке Евгения Марчелли.
Были вчера. Видели сами.
Музыкальный, даже остроумный спектакль с теми самыми хитами Дунаевского. Надо сказать, что этот спектакль- беспроигрышный вариант, если вам надо кого-то отправить в театр. Хороший подарок такие билеты, особенно в категории врачи-учителя и другие.
Единственное из обидного. Ощущение, что на крупный музыкальный спектакль не хватило денег. Как-будто, спектакль поставлен на «сдачу» от спектаклей Кончаловского. А жаль. Такие спектакли как «Три мушкетёра» нужны и важны.
И отдельно. Надо сказать, что в театре Моссовета самые красивые артистки.
Дорогие друзья и недруги, коллеги и конкуренты!
С наступающим Новым годом!
2025 год был непростым и вряд ли 2026 будет легче.
Так что, делаем, что должно и будь что будет!
Первый тост в полночь — за Победу!
А второй, как у нас принято — за справедливость!
И о самом грустном в 2025…
Потери года
Евгения Добровольская
Олег Стриженов
Лариса Голубкина
Алексей Веселкин
Наталья Назарова
Нина Горшкова
Зураб Церетели
Нина Гребешкова
Юрий Григорович
Евгений Дога
Наталья Тенякова
Валентина Талызина
Александр Митта
Юрий Мороз
Юрий Кара
Юрий Ерёмин
Борис Юхананов
Владимир Сафронов
Юрий Бутусов
Валерий Усков
Родион Щедрин
Тигран Кеосаян
Алексей Бартошевич
Юрий Коротков
Геннадий Назаров
Роман Попов
Юрий Николаев
Владимир Симонов
Эрик Булатов
Всеволод Шиловский
Ксения Качалина
Евгения Петрова
Левон Оганезов
Анатолий Лобоцкий
Вера Алентова
Эмиль Кио
Вечная память! Помним и скорбим!
В Национальном центре «Россия» состоялась премьера новогоднего спектакля «Морозко» — новой интерпретации классической сказки, созданной по инициативе премьера балета Большого театра Игоря Цвирко. Постановка сразу заявляет о себе как о мультижанровом проекте: здесь соединены балет, опера, фольклор и художественная хореография, а современные технологии аккуратно встроены в живое сценическое действие. По словам главного режиссера и сценариста Чулпан Пиотровской, спектакль выстроен так, чтобы каждый зритель нашел в нем что-то свое — взрослые считывают смыслы, дети уносят с собой ощущение праздника и чуда.
В основе сюжета — история семьи, потерявшей привычку собираться вместе из-за цифровой реальности, и путь к воссоединению через мир русских сказок. В «Морозко» задействованы артисты Большого театра, «Кремлевского балета», театра Вахтангова, Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, фольклорная группа «Бурановские бабушки» и Русский национальный балет «Кострома». В Национальном центре подчеркивают, что спектакль задуман как семейный и будет идти в репертуаре в новогодние праздники. Новые показы пройдут 30 декабря, а также с 6 по 11 и 14 января.
В Третьяковке открылась любопытная выставка «Архетипы авангарда». Это свежий взгляд на русское искусство начала XX века через 12 архетипов, где каждый зал помогает почувствовать, кем был художник и что его двигало.
Цифровым гидом стал Василий Кандинский. Его образ, мысли и голос переданы с помощью ИИ ГигаЧат. Нейросеть сопровождает посетителей по залам, рассказывает, о чем думали художники, почему их работы такие разные, и делает всё понятным даже тем, кто раньше терялся в современном искусстве. Малевич, Кандинский, Родченко, Гончарова, Ларионов, Машков - их работы здесь можно не просто смотреть, а прочувствовать.
В этот раз Сбер как флагман цифрофизации в культурных проектах стал генеральным партнёром и привнёс технологии, которые делают выставку интерактивной. Можно даже пройти тест на архетип и узнать, с кем из художников у тебя созвучие. Выставка продлится до 11 мая 2026 года, и она действительно оставляет впечатление, которое запоминается.
Вера Валентиновна Алентова
21.02.1942 – 25.12.2025
Есть такой обаятельный театр в Москве «Театр-студия Всеволода Шиловского». Правильнее сказать- был.
После ухода Всеволода Шиловского (надо сказать, одного из последних, кто ставил в ещё легендарном МХАТе) театр подвергся по сути рейдерскому захвату. И кто же? Юрий Поляков. Почему-то не удивлены.
Хоть тушкой, хоть чучелком нужен «театр имени себя».
Очень жаль маленькие спектакли, спектакли резидентов, маленькую и профессиональную труппу.
Представления о «прекрасном» у Полякова своеобразные. Исключительно он сам.
18 и 19 декабря 2025 года в концертном Пакгаузе в Нижнем Новгороде премьера спектакля художницы Саши Фроловой и оперного драматурга Ильи Кухаренко «В состоянии аффекта».
Это дебютная работа Саши Фроловой в качестве режиссера. Проект исследует феномен барочного «аффекта» — главной эмоции в каждой арии эпохи барокко, то, как этот аффект присутствует в современной жизни и как его можно выразить через цвет, форму, образ.
Из интересного. В настоящее время понятие «аффект» воспринимается преимущественно как термин, относящийся к области психиатрии или судебной криминалистики. Но четыре столетия назад, в эпоху барокко, все персонажи на оперной сцене жили исключительно аффектами. Более того, каждый из них демонстрировал их в строго музыкально отрегулированной форме — опытное ухо знатока оперного искусства безошибочно различало Желание, Печаль, Отвагу, Гнев, Величие, Мольбу по нескольким первым фразам.
Спектакль «В состоянии аффекта» устроен по принципу итальянского оперного pasticcio. Это венок из знаменитых арий и инструментальных фрагментов из опер и концертов Антонио Вивальди, Николы Порпоры, Алессандро Скарлатти, Риккардо Броски и Георга Фридриха Генделя. Каждая из арий, которую вы услышите, представляет собой музыкальное воплощение того или иного аффекта в арт-интерпретации Саши Фроловой.
Барокко сегодня ассоциируется с красотой. И в спектакле красота присутствует. Костюмы – невероятные.
Серия белых костюмов – современная интерпретация костюма XVIII века – была создана художницей для перформанса-променада в Садах Этрета во Франции в 2018 году. Именно эти костюмы стали основой спектакля – в них выступают артисты балета. Важную роль в спектакле играет еще одна — цветная серия костюмов, в которых работают солисты. Костюмы солистов являются не образами персонажей, а образами эмоций. В этой серии костюмов художница-режиссёр попыталась применить принципы теории аффектов к скульптуре – работая с формой, она начала создавать скульптуры и костюмы как образы эмоциональных состояний, слепки эмоций.
Нижегородское барокко уже успело стать локальным феноменом, известным на всю страну. Две блестящие primadonne Яна Дьякова и Диляра Идрисова и один великолепный primouomo Сергей Годин, а также инструментальный ансамбль солистов оркестра LaVoceStrumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А.С. Пушкина во главе с Игорем Бобовичем - поистине блестящий состав исполнителей мирового уровня!
Этот спектакль, в котором старинные барочные страсти ищут свое место в современном мире, позволит чуть лучше понять, как и где они по-прежнему живут с нами сегодня. Для тех, кто пропустил – обещают повтор в следующем году. Рекомендуем следить за анонсами, предчувствуем ажиотаж будет, как и на премьерные показы.
«За шесть лет мы хорошо изучили предпочтения нашей аудитории и научились понимать, какой контент необходим, когда и в каком количестве». Важные слова из интервью генерального директора Premier Виктории Михно о перспективах развития индустрии, где она поделилась инсайдами, как стримингу удается создавать такие хиты, как «Подслушано в Рыбинске», «Олдскул» и «Мир! Дружба! Жвачка!».
Вообще все интервью наполнено любовью к делу, гармонией со всеми несовершенствами индустрии и здоровым драйвом.
Многие в детстве мечтают о сцене. Многие не перестают мечать и во взрослом возраста.
Мечты должны сбываться. Работа, возраст, быт — всё это не помеха для того, чтобы сделать шаг навстречу к себе и на сцену. Прекрасная инициатива и возможность - Театральная студия «ПроМеня» — это пространство для творчества, самовыражения и глубинного поиска своего амплуа.
Под руководством действующих актёров и психологов, есть возможность не только выйти из привычной зоны комфорта, но и сыграть на сцене любимых персонажей.
Уникальная концепция «ПроМеня» позволяет каждому пройти путь от раскрепощения, работы с телом и голосом до выражения ярких и искренних эмоций под софитами. Почти театральный ВКЗ.
Рекомендуем познакомиться с подробностями о занятиях и всей внутрянкой театральной студии — /channel/pro_menya_theater
Мы живем не просто в информационном обществе, но в обществе, где разнообразие и количество информационных носителей велико как никогда. Любой загрузочный экран приложения, любая транспортная карта — все это потенциальные (и даже действующие) «точки входа» в сознание, способы донесения идеи.
Если коммуницировать можно через что угодно, то задача очевидна — придумать наполнение для как можно большего количества носителей. Агитировать тотально. А для этого нужно очень много авторов, владеющих разными технологиями.
Первый сезон конкурса конкурса современного плакатного искусства «Время смыслов» показал, во-первых: что авторов у нас и правда очень много (на конкурс пришло более 3200 заявок), что они востребованы (по итогу конкурса состоялось более 40 выставок), и главное — что это все возникло не на пустом месте, а на базе нашего культурного наследия — советской школы агитплаката. К недавнему возрождению ее популярности приложили руку ведущие сотрудники ведущих музеев и деятели культуры, часть из которых входит в состав жюри конкурса — например, основатель проекта «Искусство пропаганды» Игорь Мальцев.
Но и это еще не всё. Прямо сейчас идет прием заявок на второй сезон конкурса (до 28 января). И да, там есть новые номинации, в том числе видеоплакаты. Мы ведь уже говорили о том, что каково сегодня разнообразие медиумов. А значит, и подходов к ним должно быль как можно больше. В конце концов, даже рилсы — тоже плакаты.
В общем, не пропустите.
Официальный сайт конкурса
Евгения Николаевна Петрова
13.02.1946 —14.12.2025
Сегодня, в День медведя, особенно радуюсь появлению нашего подопечного Мишки ТОП в программе «Доброе утро» на Первом канале 🐻
Этот добрый ИИ-герой создан в рамках нашего проекта «Разгон Добра», который мы развиваем совместно с Институтом поддержки детского блогинга. Директор Института, Наталья Локтева, составила компанию Мишке ТОП в репортаже на первой кнопке 😉
Таким образом, мы приняли участие в празднике, посвящённом одному из самых сильных и узнаваемых символов нашей страны.
Медведь — про силу, защиту, заботу и характер. Всё то, что нам очень близко по смыслам.
Поздравляю всех с праздником и до новых встреч с Мишкой ТОП!
На рынке неожиданно начали пиарить сериал «Химичка» – про его производство до этого никто ничего не слышал, и не просто так. На деле это оказался новый маркетинговый кейс от PREMIER, который решил привлечь внимание к старым проектам.
Сериал вышел еще в 2023 году, тогда зритель мог посмотреть его под названием «Убить Риту». Он получил хорошие отзывы от критиков, но, видимо, не привлек столько зрителей, сколько хотелось стримингу. И ему решили дать второй шанс.
Ничего удивительного в этом нет. Еще какой-то год назад на рынке выходило столько сериалов, что в таком переизбытке многие хорошие не получали должного внимания. Сейчас продюсеры пересмотрели подход и решили вдохнуть новую жизнь в уже вышедшие проекты.
Как минимум, это необычная история для российского сериального рынка. Как максимум – смелый ход, который будет интересно разобрать позже. Быть может, это приведет к волне ребрендинга и станет нормой для индустрии, помогая раскручивать проекты в новом ключе.