31905
Очень много о театре и немного об остальном. Запомните, все случается внутри театра, за кулисами. Для связи @zakulisadmin zakuliska@gmail.com
"Фильм «Авиатор»: Как Хабенский изменил финал экранизации
Экранизация популярного романа Евгения Водолазкина «Авиатор» преподнесла сюрприз — создатели изменили финал, и всё из-за... Константина Хабенского!
«Сценарий сразу писали под Хабенского», — признался Водолазкин. Игра актёра в роли учёного Гейгера оказалась настолько выдающейся, что финальные сцены пришлось переосмыслить.
«Я все свои тексты, когда пишу, проговариваю вслух. Важно послушать, как они звучат. Но когда я услышал это из уст Хабенского, я был поражён. Я увидел то, что я хотел описать,— отметил Евгений Водолазкин. — Константин Хабенский ещё и гениален в том, как молчит в кадре. Это очень тонкая работа, передать состояние без слов. Мне нравится, как молчит Хабенский в кадре, как бы двусмысленно это не звучало, учитывая, что я автор текста».
Теперь вопрос: как новый финал повлияет на восприятие истории? И главное - сможет ли киноверсия передать всю глубину романа? Кто уже читал «Авиатора»? Ждёте экранизацию 20 ноября?
#кино #Авиатор2025 #АвиаторФильм"
Владимир Александрович Симонов (07.06.1957 - 08.11.2025). Светлая память.
Читать полностью…
Юрий Александрович Николаев (16.12.1948 - 04.11.2025). Спасибо за всё! Светлая память!
Читать полностью…
В последнее время Театр сатиры все больше приятно удивляет! А новые, интересные постановки - яркое доказательство того, что классика может быть современной. Кажется, эпоха затянутых хрестоматийных спектаклей с кринолинами и предсказуемыми финалами ушла, уступив место актуальному остроумию, хлесткой иронии и вкусной динамике.
Мы заметили, что роли стали получать талантливые артисты труппы, которых давно было не видно на сцене. И этот импульс был особенно заметен на премьерных показах «Свадьбы Кречинского» на прошлой неделе.
Реакция зала говорила сама за себя: актеров не отпускали со сцены более получаса. Это не просто спектакль – это уже настоящее культурное явление, которое меняет наше представление о музыкальных спектаклях. Необычное режиссерское решение рассказать сюжет с помощью музыкальных номеров оказалось очень удачным ходом, а костюмы, декорации и актерский состав органично вписались в общую канву постановки.
Именно так классика должна оживать в современном ритме – свежо, дерзко и с полным погружением.
Лев Данилкин это всего лишь Карузо из местечкового анекдота, типичный представитель заурядной «ЖэЗэЭловщины», мегатонны которой навалили посреди библиотек производители буквосодержащих продуктов самого отвратительного качества и интенции: берётся какой-нибудь крайне известный персонаж, например, Ленин, Юрий Гагарин, Толстой, Маяковский, Есенин или Шолохов.
И всегда находится литературный шулер, который тяп-ляпает (с помощью негров, самими неграми, или целиком берётся филологическая кандидатская) огромный том под немудрёным названием «Шолохов. Лучше бы не родился», «Маяковский. Лучше бы застрелился», «Есенин. Лучше бы удавился» или с мудрёным «Пантократор солнечных пылинок» или нынешняя «Мадама».
Расчёт у этих шулеров простой и надёжный: Ленина или Есенина или Катаева все знают, Пушкина или Гагарина любят, при рекламе и должном уровне гевалта проплаченной «интеллигентной публики» тираж продастся, премию выдадут — ну как не дать премию за «исследование» Толстого? Ты чё, сука, Толстого не любишь?!
И наваляли у нас жэзээловщины под видом литературы преизрядно — отметились все «участники литпроцесса» от Шаргунова до Данилкина и от Бачинского до однояйцевых близнецов Быкова с Прилепиным.
Дрянь постыднейшая, к художественной литературе отношения не имеет ни малейшего, разве что алфавитом, однако почтенной публикой такой вид потребления буквосодержащего продукта ценится высоко: чтиво для мозга необременительное, понятное по школьной программе, мягкое, как пипифакс, и вкусное, как дошик с манаезиком, как раз под оттопыренный мизинчик хорошо водочки хряпнуть на премиальном фуршетике с замминистра — как раз можно получить «Большую книгу» — плевать, что Толстой с Есениным пропеллерами крутятся в домовинах: темы мутятся, лаве крутится.
Поэтому вряд ли кто на фоне Специальной военной операции будет вопросами реституции заниматься, эдак и партбилет можно положить. А вот за буквосодержащую "Мадаму" на дошик с манаезиком для оголодавшего стервеца хватит.
/channel/real_cultras/6558
Вчера в «Театре Сатиры» феерично и очень, очень громко прошла премьера спектакля «Свадьба Кречинского». До последнего момента, пока перед зрителями не распахнулся занавес, SwissVatnik не подозревал, что режиссер спектакля Евгений Герасимов превратил классическую театральную пьесу в современный бродвейский мюзикл, с красочными костюмами, ритмичной музыкой и самое главное - нестандартной концовкой. Зритель следил за закрученным сюжетом, как на кофейной гуще гадая, что же в итоге победит - любовь к женщине или любовь к шальным деньгам! Но никаких спойлеров дорогой мой читатель! У тебя есть возможность купить билет, сходить в театр, чтобы самому оценить новый спектакль мега-талантливой труппы «Театра Сатиры». Увиденное вчера на сцене, напомнило мне знаменитые мюзиклы советских времен, когда на сцене «Театра Сатиры» играли Андрей Миронов, Александр Ширвиндт, Валентин Гафт, Вера Васильева и Нина Корниенко: «Безумный день или женитьба Фигаро», «Трехгрошовая опера», «Сказка странствий». Мне как зрителю хочется поблагодарить Евгения Владимировича за два часа чистого кайфа от увиденного на сцене. И отдельно хочу отметить костюмы артистов занятых в спектакле, автором которых стал художник по костюмам Андрей Климов. Москвичам и гостям столицы очень советую, сходить на спектакль. Для тех, кто живет далеко от Москвы, выкладываю фото с вчерашней премьеры.
Пользуясь случаем даю ссылку на афишу «Театра Сатиры»
Стал популярен очень элегантный жанр в театрах: к юбилейным датам постановка спектакля, или другого самостоятельного сценического произведения. Бывает, что спектакль остаётся в репертуаре (как было с одним из первых в этом тренде, хотя и не очень удачным «9 ряд. 10,11 место» к юбилею МХТ), а бывает эксклюзивным показом к самой дате.
Безусловный лидер «И будет театр!…» Евгения Писарева к юбилею театра им. Пушкина. Жизнеутверждающая для Театра как сущности история. Неделю назад из зала все выходили в искреннем состоянии счастья. Говорят, спектакль будет показана ещё один раз, как минимум.
Вчера же был показан в МХТ им. Чехова к 90-летию Олега Павловича документальный спектакль «Олег Табаков. В поисках радости». Тонкая, легкая, летящая, остроумная история, рассказанная не банальными, но простыми инструментами. Именно таким и был сам Олег Павлович. И при рассказе этой автобиографичной истории стало особенно ясным, как сегодня не хватает таких деятелей в культуре: с волей, с гибкостью и жёсткостью, любовью к делу и людям, с умением просить и давать. А главное, как не хватает (крайне мало) настоящих созидателей в нашем театре, в нашей сегодняшней культуре. И абсолютная явка, как говорится нынче, свидетельствует о том, что многие это понимают.
И все поздравляли друг друга с праздником. И праздник получился.
Премьерили главный сериал «Дорогого Вилли» практически всем актерским составом. Сергей Маковецкий в приветственном слове выдал базу:
«Сегодня такое время, что от нас всех требуется терпение, мужество, решимость, а главное - мудрость».
Что сказать - мэтр.
Фрагменты романа «Альтернатива» Александра Журавского уже можно почитать здесь.
Мне повезло прочесть полностью.
Что скажу
Это поначалу странный, удивляющий, потом захватывающий и наконец поголощающий полностью синтез политического и детективного, философского и теологического, утопического и пророческого, сюда же - крепкая военная проза и большой массив энциклопедического из области истории и культуры.
Роман не получится читать походя, между делом, «короткими перебежками», как привыкли мы читать современную литературу.
Тут и мозг, и душа должны будут основательно потрудится.
Но если справятся - удовольствие будет отменным.
К нам обращаются с просьбой убрать публикацию про цены билетов на «Кабалу святош».
Дескать сайт мошенников и цены не настоящие.
В нашей публикации нигде не сказано, что мы указываем официальные цены.
Постом ниже мы сообщаем, что фото - иллюстративное.
В тексте поста говорится о том, что официальные цены - сопоставимые.
60 и 80 на скрине - это сопоставимо с 70 на официальном сайте.
Это мы можем указать отдельным постом, если вам это нужно.
И здесь мы скорее радуемся единственному безусловному успеху на театре, на который зрители готовы потратить вот такие астрономические деньги.
И если , коллеги, вы сделаете публикацию на эту тему в канале театра, мы обязательно ей поделимся.
Кадровые новости. Хорошие!
Профессор Антон Лещинский назначен иполняющим обязанности ректора Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина.
О! У «Щелкунчика» в Большом появился конкурент.
И это - тадам! - «Кабала святош» в МХТ им. Чехова.
Яркий показатель того, что хороший спектакль – востребован.
При этом, маркетинг «скоро закроют за свободомыслие» - да, но нет.
Пятидесятый показ мюзикла «Вальс-бостон» в Театре эстрады состоялся в эту субботу, и зрителей в зале меньше не становится.
Эта постановка уверенно претендует на статус одного из главных событий театральной осени в Москве, и идут на него все: взрослые дети приглашают своих родителей, влюбленные парочки, профессиональные театралы.
История о взрослении через всю жизнь понятна каждому, каждый находит свою эмоцию в увлекательном сюжете из Ростова начала двадцатого века.
Яркая сценография, костюмы, на сцене молодежь и заслуженные мэтры, любимые песни и качественная постановка – готовый рецепт театрального блокбастера, и у «Вальса-бостон» все получилось!
Кстати, в эти же выходные проект получил награду от московской премии в области исполнительских искусств «Арт-платформы» в номинации за зрелищные маркетинговые стратегии.
Поздравляем с юбилейным спектаклем и заслуженной наградой!
Борьба за данные в вопросе производства контента при всей своей казалось бы логичности и благих намерениях в конечном счете может сделать только хуже. Речь о расширенном сборе данных с онлайн-кинотеатров и соцсетей для аналитики Медиаскопа. Имея такой массив подробных данных велик соблазн создавать проекты в угоду тотальному зрительскому вкусу, и, наверное, любой продюсер в этом потенциально заинтересован. Только вот это убивает художественный замысел, задумку, подходы. Все это прекрасно видно по соцсетям, где короткие ролики снимаются строго под известные запросы всех пользователей — и мы знаем, что получается.
Хочется, чтобы при создании любого контента во главе стояла идея и творческий замысел, ценности, а создатель воспитывал аудиторию и его вкусы, а не наоборот. Если бы мы руководствовались только зрительским интересом на основе максимально полных данных — никогда бы на экранах не появились «Зеркало», «Отпуск в сентябре» или из более позднего проект «Подстрочник» или «Остров».
Так что иногда лучше не знать и руководствоваться художественной идеей, чем избыточно ориентироваться на зрительское поведение — оно, как мы видим по сериалам категории Б, иногда неприятно удивляет.
В культурной жизни России происходит тихая революция: понятие «провинциальный театр» стремительно теряет свой привычный смысл. Яркое доказательство тому — новая постановка «Риголетто» в Нижегородском театре оперы и балета имени Пушкина, которая доказывает, что искусство мирового уровня можно и нужно создавать за пределами двух столиц. Этот спектакль — не просто премьера, а новый культурный стандарт для региона, результат многолетней работы художественного руководителя театра Алексея Трифонова по сбору сильной команды, куда вернулись многие талантливые нижегородцы.
Удивительная постановка с таким синтезом талантов стала возможна благодаря редкому для России формату копродукции с Красноярским театром оперы и балета. Объединив ресурсы, две труппы создали технологичный и визуально насыщенный спектакль европейского масштаба с общим комплектом декораций, костюмов и реквизита. Выбор оперы «Риголетто» для такой амбициозной цели неслучаен — это одна из вершин творчества Верди, где композитору удалось через запрещенную пьесу Гюго «Король забавляется» показать всю гамму человеческих чувств, от восторга власти до трагедии отцовской любви.
Режиссер Сергей Новиков предлагает зрителю глубокое осмысление образа шута — человека без имени, но с огромной болью, иронией и любовью. Художник Мария Высотская мастерски соединяет архетипы итальянской культуры XVII–XVIII веков с современными визуальными кодами, создавая ощущение диалога эпох, а оркестр La Voce Strumentale под управлением Дмитрия Синьковского звучит на мировом уровне.
Во многом именно так, через проекты уровня «Риголетто», и формируется новая культурная реальность. Буквально пять лет назад невозможно было представить, что премьера такого уровня пройдет в Нижнем Новгороде, причем с местной труппой без приглашенных звезд. Сыграла ставка губернатора Глеба Никитина и упорство Олега Берковича по созданию лучший условий для нижегородских артистов. Сегодня можно смело говорить, что Нижегородская опера — это театр, которому тесно в старых рамках, театр, доказывающий, что его талант готов раскрываться на новом, федеральном и даже международном уровне. И это не случайный успех, а закономерный итог системной работы, который уже сегодня меняет культурный ландшафт всего региона.
PREMIER выпустил первые две серии исторической драмы «Царь ночи», где Елизавета Боярская в роли обаятельной мошенницы пытается обвести вокруг пальца героя Владимира Вдовиченкова. Но — как это обычно бывает в хороших историях — всё не так просто.
Начало ХХ века, Россия в кризисе: империя дрожит, мораль тонет, а вера превращается в товар.
Боярская играет Адель — женщину, для которой обман — форма выживания.
Вдовиченков — чиновник-идеалист, пытающийся спасти страну методами, от которых страну как раз и спасать придётся.
И в этой игре каждый вроде бы за правду, но у каждого — своя.
Режиссёр Дмитрий Месхиев («Батальон», «Свои»), мощный каст и визуальный стиль с легким флёром декаданса — всё это делает «Царя ночи» не просто историческим сериалом, а разговором о настоящем под видом костюмной драмы.
Любовь к России начинается с места, где ты родился: Сбер анонсировал большую кинопремьеру в День народного единства.
Киноальманах «Россия, я люблю тебя», одну из новелл в котором снял Константин Богомолов, выйдет на экраны 14 ноября. Это обновлённый и дополненный проект, о котором мы ранее писали, теперь он включает в себя восемь короткометражных фильмов-историй о городах России. Каждая новелла — это личное признание творца в любви к родному краю.
Над альманахом работали режиссёры разных поколений. Более опытные помогали новичкам. В результате, судя по трейлеру, получился цельный и тёплый сборник, который как бы говорит зрителю: мы разные, но нас объединяет любовь ко всему, что включает в себя понятие «Родина».
Билет на показы рекомендуем приобрести уже сейчас.
Наблюдаю тут волну возмущения и самой книгой Данилкина об Антоновой, и внезапным «прозрением» некоторых будто бы известных искусствоведов, которые теперь спешат сообщить городу и миру о том, каким мерзким чудовищем она была.
Особенно насмешила конечно беглая музейная дочка.
Особо удивляться тут нечему, синдром Моськи - порок древний и неизбывный. Впрочем, Моська все же лаяла на живого слона, а тут светлоликие решили свести счеты с покойницей.
Но важно тут другое - и Данилкин, и хор восторженных мосек завели свои песни отнюдь не для того, чтобы уязвить Антонову. Она уж пять лет как в ином мире и отвечает за свои грехи перед иным судьей.
Тогда зачем?
Так этого никто и не скрывает особо, только большинство «прозревших» формулирует смыслы аккуратно, с поправкой на время, но сеть помнит все:
…она полвека хранила в запасниках награбленные в Германии музейные ценности ("золото Шлимана" и др.) и не признавалась до последнего, врала что нет ничего. Уже в сильно постосоветские времена. Для директора знаменитого музея это страшное преступление. Причем раскаяния вроде не наблюдалось»
Ознакомились и мы с самой «модной» книжкой сезона. «Палаццо Мадамы. Воображаемый музей Ирины Антоновой» Льва Данилкина.
Это было непросто. Чтиво очень вязкое, с намёками на эпатаж.
Уже в самом названии (да и в первой странице издания с пустой рамой) есть главная претензия на «развенчание мифа Антоновой», да и самого Пушкинского музея.
Хочется сказать сразу, что Ирина Александровна Антонова уже часть истории Советского Союза и России.
А вот Лев Данилкин вряд ли войдёт даже в историю издательства одной из родственниц одного из директоров федеральных музеев.
По порядку.
Первое.
Довольно-таки хамское произведение публициста Данилкина, который не был лично знаком с героиней своего романа Антоновой, можно считать профнепригодным. (Ну или пост-модернистким романом на основе биографии реального исторического персонажа).
Общение для книги каким-то чудесным образом велось исключительно с «обиженками». Тираном Антонова выглядит прежде всего в призме бездельников, которые населяют не только Пушкинский музей, но и большинство художественных музеев страны (возможно, не только нашей).
Некоторые, кстати, в последний момент захотели остаться «анонимами».
Почему для объективности нет среди интервьюируемых реально близких людей, коллег и сотрудников: Владимира Мединского, Виктории Марковой, Елены Гагариной, Владимира Толстого, Михаила Сеславинского, Константина Эрнста, Павла Хорошилова, Дениса Молчанова, да и самой Марины Лошак (но об этом позже).
Второе.
Обличение и разоблачение Антоновой даже в комментирующих сносках говорит о необходимости создания контекста.
И вот тут подтянулись «комментаторы» (активность очень напоминает приснопамятные времена с «крымчанкой-дочерью офицера»).
Особенно доставляет Анна Монгайт, мама которой длительное время руководила Пушкинским музеем и #послухам уже практически фигурант уголовного дела по итогам этого руководства.
Третье.
А с чего вдруг появляется вдруг такая большая и красочная книжка?
Никакой даты нет: ни юбилея, ни дня памяти самой Ирины Александровны, ни каких-то знаковых юбилейных дат Пушкинского музея. Очевидно, что есть интересанты.
Изначально Данилкину был заказ от «Гаража» для их серии (блестящей) про директоров музеев.
Но от этого вязкого необъективного пасквиля «Гараж» отказался (что говорит об объективном профессионализме).
Далее появились интересанты. Там много разных больших и не очень имён, среди которых и бывший директор ГМИИ им. Пушкина, и бывший заместитель Антоновой и также бывший гендир Сотбис-Россия и многие.
И главное. Генеральная линия в этой многостраничной недоброй истории - перемещённые ценности, трофеи.
Которые кто-то очень хочет отдать.
Для своих личных ништяков.
Вот такая завязка вам для культурологического детектива.
Тот случай, когда Леонид Слуцкий вообще дело говорит. Дорогие общественники, депутаты и прочие ревнители духовно-нравственных ценностей, ну прекратите докапываться до мультиков, песен, фильмов, частушек и чего там еще - кажется, есть проблемы поострее. А нашему человеку, как показал советский опыт, ничего нельзя запретить - интерес к запретному сразу сильно возрастает.
Читать полностью…
Роман Попов (09.02.1985 - 28.10.2025). Светлая память .
Читать полностью…
Геннадий Геннадьевич Назаров (03.03.1967 - 26.10.2025). Светлая память! Царствие небесное.
Читать полностью…
Понятно было, что «Август» соберет свой миллиард.
Но он собрал его меньше, чем за месяц и в первые же дни уверенно снес с пьедестала «Дракулу» Люка Бессона.
Не хотелось бы говорить это вслух, но последние лет 10 подарили нам особый жанр – военное кино с белозубым героем, летающем на нарисованном 3D танке, пулями в слоумо и тонконогими девицами в оверсайз ватниках и кирзачах.
И на словах «современное кино про Великую Отечественную войну» собеседник вздыхал, закатывал глаза и представлял себе очередной «патриотический» шутер.
«Август» оказался одним из немногих постсоветских фильмов про войну, но н на самом деле про людей, и примечательно, что когда-то так же прозвучал «В августе 44-го», предыдущая экранизация романа Владимира Богомолова.
В 2002 году российское кино, мягко говоря, не вселяло оптимизма.
У нас уже был «Брат». Но не было «72 метра», «Ночных дозоров» тоже не было, «Последнего богатыря» не существовало, а сама идея снимать отечественный полный метр, и уж тем более - анимацию для детей казалась фантазией и прожектёрством.
Больше того – главной мечтой этого времени было «снять что такое «здесь», чтобы заметили «там», и «туда» пригласили.
А два «Августа», тот и новой, похоже стали точками отсчета нашей киноиндустрии, задали рамку, в которой окончательно завершилась фаза становления и началась какая-то новая эпоха.
Посмотрим, какой она будет.
Со вчерашнего дня можно смотреть без преувеличения лучший проект последних нескольких лет точно. «Дорогой Вилли» на платформе Premier при участии ИРИ. Такой филигранной работы практически во всём, в каждой детали не было очень давно. Режиссёр Владимир Щегольков создал какую-то невероятную шкатулку ручной работы.
О сериале мы уже писали - снят на основе интервью с очевидцами смелой операции разведчиков, которые помогли наладить тайный контакт напрямую между Брежневым и канцлером ФРГ Вилли Брандтом, чтобы не допустить размещения в Германии американского ядерного оружия. Ювелирная работа сценаристов.
Фантастические актёрские работы. Один из главных героев в исполнении Сергея Марина, невероятный и непохожий на себя Кирилл Кяро в роли Вилли Брандта, Владимир Конкин в роли Суслова - мастер-класс по перевоплощению.
Ну и конечно, главный. Отличный Брежнев получился у Сергея Маковецкого в сериале «Дорогой Вилли». Насколько легко было скатиться в карикатуру, но получился тот самый человек, который пошел против ЦК и КГБ, чтобы установить личный контакт с канцлером ФРГ и предотвратить ядерную войну. Выступивший против эскалации и превентивного удара по США. Смелый, веселый, со смачными ругательствами. Единственное, за что Маковецкого осуждаем - слишком притягательно курит (а мы пытаемся бросить). Впрочем, говорят, что сам Брежнев именно так и курил.
Вчера в узком кругу прошёл камерный показ сериала «Чудо». Через неделю он наконец выйдет на PREMIER, а делала его студия «Видеопрокат», известная своим умением находить баланс между иронией и теплом.
По словам очевидцев, проект пережил перемонтаж, и, судя по реакции зрителей, это пошло ему только на пользу. Получился добрый, лёгкий и по-настоящему смешной сериал, где за иронией скрывается немного ностальгии и очень много человеческого тепла.
Из всех героев особенно запомнился персонаж Янковского — живой, остроумный, с тем самым «щемящим» очарованием, за которое его любят зрители. На показе показали первые три серии, и теперь остаётся только ждать полноценного релиза — и наблюдать, какое чудо получилось у «Видеопроката»
Это, коллега, скорее иллюстрация к ажиотажу. На официальном сайте билетов нет давно и никаких. А когда были - не сильно отличались.
Читать полностью…
Никита Сергеевич, от всей редакции – с юбилеем Вас!
Здоровья, вдохновения и сил на многая лета!
Новым руководителем Департамента кинематографии Министерства культуры РФ назначена Анна Ярина.
Дмитрий Давиденко покинул пост по собственному желанию. О новом месте работы будет сообщено дополнительно.