1616
Выставки, резиденция, лекторий Книжный магазин, коворкинг Ежедневно с 12 до 20 http://zaryavladivostok.ru/
Сегодня последний день работы выставки Миланы Пестеревой «Домик у реки» в мастерской арт-резиденции «Заря». Если не успеете увидеть выставку живьём, советуем посмотреть видео с открытия.
Напоминаем, что в эту субботу, 17 декабря, Милана представит перформанс, в рамках которого она перевоплотит инсталляцию в одежду. Так созданное из пряжи укрытие для уединения станет соизмеримым с человеческим телом и сольётся с ним. В тотальном коконе из «стен» дома художница будет присутствовать до последнего посетителя.
В субботу состоялась презентация проекта резидентки «Зари» Миланы Пестеревой «Домик у реки».
Художница поместила в пространство мастерской вязаный дом. Укрытие, как его сама называет Милана, полно цветовой экспрессии и орнаментов из повторяющихся геометрических форм. Пряжа в выставочном пространстве соседствует с графикой, а сам дом зрители сравнивают со священной пагодой.
Идея связать крючком дом в натуральную величину, с которой Милана пришла в резиденцию «Заря», зародилась из опыта жизни в таёжном домике и любви к вязанию как медитативной практике. Ручной труд помогает художнице «заземлиться» и почувствовать ход времени.
Через неделю после открытия выставки, 17 декабря, Милана представит перформанс, в рамках которого она перевоплотит инсталляцию в одежду. Так созданное из пряжи укрытие для уединения станет соизмеримым с человеческим телом и сольётся с ним. В тотальном коконе из «стен» дома художница будет присутствовать до последнего посетителя.
11 ДЕКАБРЯ / МАСТЕР-КЛАССЫ НА «ЗАРЕ» / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
«Заря» продолжает серию мастер-классов, посвященных истории и практикам современного искусства. Приглашаем к участию взрослых и детей. Участие бесплатное. Количество мест ограничено.
Регистрация и расписание всех мастер-классов декабря доступно по ссылке.
11 декабря, воскресенье / 13:00–15:30 / Лекция по истории российской линогравюры + мастер-класс по линогравюре / 12+
На второй лекции про линогравюру мы рассмотрим историю её возникновения в России. Почему именно здесь она приобрела широкую популярность? Какие задачи выполняла? Кто из отечественных художников работал в данной технике? И какое авангардное сообщество Дальнего Востока оставило после себя память в развитии линогравюрного дела?
Занятие подойдёт как для начинающих линогравёров, так и для уже имеющих опыт работы в данной технике.
11 декабря, воскресенье / 16:00–17:30 / Мастер-класс «Йоко Оно: исправляйте с любовью» / 12+
На мастер-классе, посвященном проекту Йоко Оно «Инструкции», поговорим о том, можно ли склеить разбитое, и даже попробуем сделать это. Занятие сфокусировано в большей степени на самом процессе склеивания, восстановления, пересборки объектов и будет интересно не только детям и подросткам, которые знакомятся с историей современного искусства и осваивают различные художественные техники, но и взрослым, для которых не менее важна арт-терапия и бережные практики, связанные с восстановлением ресурса.
Коллективный «ремонт» разбитой посуды – один из символических ритуалов, к которому художница предлагала присоединиться посетителей своих выставок. Йоко Оно, к сожалению, часто вспоминают прежде всего как «женщину, развалившую Биттлз», что совершенно несправедливо, и мы поможем вам в этом убедиться.
Напоминаем, что на следующей неделе начнётся «Зимняя школа художника» — совместный интенсив ЦСИ «Заря» и Владивостокской школы современного искусства для участников арт-резиденции и молодых художников Приморского и Хабаровского края.
Две открытых лекции проведёт Антон Вальковский — независимый куратор, менеджер социокультурных проектов, кандидат философских наук. За два дня мы попытаемся ответить на вопросы:
— Как современные художники работают с проблематикой культурной травмы?
— Что такое общая, инклюзивная, историческая память и как современное искусство может способствовать со-разделению культурного травматического опыта?
— Как современное искусство содействует охлаждению культурной травмы и активизации процессов примирения?
🎥 14 декабря, среда, 18:00-19:30
Zoom-лекция Антона Вальковского
«Современное искусство и трудное наследие. Часть 1. Медиализация культурной травмы»
Регистрация
На первой лекции Антон Вальковский объяснит, что такое культурная травма и трудное наследие, даст краткий исторический обзор стратегий работы современного искусства с культурной травмой (в том числе с неудачными, на его взгляд, примерами) и расскажет о медиализации культурной травмы.
🎥 15 декабря, четверг, 18:00-19:30
Zoom-лекция Антона Вальковского
«Современное искусство и трудное наследие. Часть 2. Общая память и проработка травмы»
Регистрация
Вторая лекция Антона Вальковского будет посвящена подходам и стратегиям со-разделения культурной травмы и преодоления причиняющей боль асимметрии памяти, в том числе на примерах партиципаторного искусства и искусства сопричастности.
Посмотреть всю программу «Зимней школы» и зарегистрироваться на лекции можно здесь.
Участие бесплатное.
В субботу Михаил Чувакин (Чансы) представил выставку «Fun is over: Световая графика» в мастерской ЦСИ арт-резиденции «Заря».
За три недели работы в резиденции Михаил создал «тотальную графику», заполнившую всё пространство мастерской «Зари». Художник работает с символами, которые фиксируют не смыслы, а ощущения. На выставке представлена новая серия постеров и её световая версия. Несмотря на разницу в подаче, проект, по словам художника, стал единым графическим произведением: для переноса символов на стены автор использовал те же техники, что и в печати (гравировка, клише-форма).
Набор графических символов, вырвавшийся за пределы бумажного листа, напоминает времена, когда письменности не было, а послание существовало в виде зарисовок. Художник погружает зрителя в пространство линий, отсылающее к архетипичному древнему языку.
Подробнее о том, как прошло открытие, можно узнать из статьи на vl.ru.
Выставка открыта до 8 декабря включительно с 12:00 до 19:30. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря». Вход свободный.
Что общего у советского неомодерниста Андрея Камалова и резидента «Зари» Михаила Чувакина? Кроме того, что оба они художники из Приморья, у них один печатный станок.
На заре типографии «Отец» Михаил работал с шелкографией. Овладев мастерскими навыками в этом деле, он хотел развиваться в новых направлениях — офорте и гравюре, но объемные заказы и обязательства изучению нового не способствовали. В 2020 году художник получил серьёзную травму руки, которая помешала продолжать работу, но дала время начать эксперименты. Тогда же он нашёл единственное во Владивостоке объявление о продаже офортного станка.
Владелец, передавая машину в новые руки, рассказал, что его отец — Андрей Камалов — создал на ней большинство своих графических работ. Михаил не был знаком с именем приморского художника, поэтому не придал особого значения этому факту. И лишь спустя время он обнаружил, что предыдущий владелец станка — яркая звезда на художественном небосводе Владивостока*.
Несмотря на то, что художники разминулись во времени, Михаил старается поддерживать связь с наследием Камалова: он участвовал в монтаже выставки куратора Ольги Буравской о художнике в галерее «Арка», знакомился и общался с его современниками и друзьями.
Так прекрасный станок или «живая машина», как её называет сам Михаил, стала не только новым инструментом художественной деятельности и сильной связью с приморским наследием. Графика, отпечатанная на этом станке, станет частью итоговой выставки Михаила в мастерской «Зари».
Авторские экскурсии: 4 декабря в 15:00 и 16:00.
Выставка будет доступна в мастерской ЦСИ «Заря» с 4 по 8 декабря включительно с 12:00 до 19:30. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря».
Вход свободный.
*Андрей Камалов (1955-2002) – один из ярких художников Приморья, неомодернист, лидер владивостокской группы «Штиль», поразившей современников смелыми экспериментами. Работал с живописью, графикой, офортом, экслибрисом, керамикой, фарфором, росписью по шёлку.
Фото предоставлено филиалом Третьяковской галереи во Владивостоке
Для резидентки «Зари» Миланы Пестеревой нет существенных различий между воображением и реальностью — реальность в ее графических работах часто расширена до пространства космоса и в целом сосредоточена на дуализме повседневного и вымышленного.
Художница распаковывает свойственную ей экспрессивность, часто повторяя в своих графических и живописных работах мандорлу — миндалевидной ореол, символизирующий выход за пределы формы, плоскости и материи. Милана изображает мандорлу в виде большого взрыва, в стилистике, граничащей с поп-артом. Еще один часто встречающийся символ в ее работах — четырехконечная звезда, символизирующая стороны света. Сама художница объясняет ее значение следующим образом: «Четыре стороны света → Планета Земля → Земное существо → Человек→ Компас → Поиск верного пути → Сияние».
Другой элемент ее работ — дневниковые зарисовки в графике о бытовых и природных ситуациях, существующих на грани реальных событий и сна, например о разрушенных тайфуном мостах или полетах над деревней. А сами материалы, с которым чаще всего работает художница — пастель и пряжа, — задают мягкость и неуловимость высказывания.
Увидеть повествование о волшебной тайге, реке, поменявшей русло, ярких звёздах, перелетных птицах и огороде мы сможем на грядущей персональной выставке художницы «Домик у реки», которая откроется в субботу, 10 декабря, в мастерской ЦСИ «Заря».
📌 КАЛЕНДАРЬ СОБЫТИЙ НА ДЕКАБРЬ
Выставки резидентов, лекции, перформансы, интенсив «Зимняя школа художника» и мастер-классы для детей и взрослых.
Сохраняйте, чтобы ничего не пропустить.
В программе возможны изменения, следите за обновлениями в социальных сетях.
Завтра, 26 ноября, в 17:00 состоится приветственная лекция резидента Михаила Чувакина (Чансы) "Fun is over".
Графика Михаила Чансы — это шрифтовые каллиграфические композиции, сделанные чаще всего черным маркером на белых листах и состоящие из абстрактных символов (и, иногда, из изображений пальмы или ножа), выстроенных в линию или квадрат. В резиденции «Заря» художник создаст новую серию плакатов и светотеневую инсталляцию.
В прошлом Михаил Чансы — печатник и верстальщик, много работавший с разными типами оформления текстов, поэтому теперь он воспринимает любой текст блоками, в которых для него важен воздух между буквами и пустота между абзацами. Михаила интересует не значение конкретного символа (буквы или иероглифа), а его форма. Художнику также важно ощущение тела в движениях руки при письме и скорость, с которой он создает свои работы: она максимально быстрая, что сближает его практику с практикой автоматического письма.
Вход свободный. Мероприятие пройдёт в кинозале ЦСИ «Заря».
Фото предоставлено филиалом Третьяковской галереи во Владивостоке
История отношений Михаила Чувакина (Чансы) и ЦСИ «Заря» похожа на сюжет книги: всё началось со сквоттинга небольшого помещения под типографию, а выросло в участие в обновлённой арт-резиденции.
Рассказываем обо всём по порядку:
На «Заре» Миша оказался ещё до её полноценного открытия. В 2012 году, пока здание находилось на ремонте, он стал присматриваться к помещениям и решил самовольно занять одно из них под свою мастерскую. Тогда Чансы только начинал «робкие шаги» в шелкографии, а одна из комнат «Зари» стала для него первой типографией.
В 2013 году, через полгода после открытия ЦСИ, молодой печатник решил осесть на своём месте и попросил у администрации «Зари» постоянное место под аренду. К открытию первой выставки команда Центра современного искусства искала человека, который смог напечатать экспликации к работам, им и стал Миша и его типография «Отец».
Так начался новый виток отношений: Чансы помогал не только печатать материалы, но и участвовал в монтаже каждой выставки вплоть до «Сна Зари». За 8 лет через него прошли десятки, если не сотни текстов художников.
Параллельно с развитием «Зари» Миша всё больше находил в себе желание заниматься искусством, поэтому опыт работы с бесконечным массивом абзацев и заголовков он стал трансформировать в свою авторскую систему символов.
В 2022 году Михаил продолжает заниматься и печатным делом, и искусством. Развитие художественных практик с символами вновь привело его в ЦСИ «Заря», но на этот раз в роли художника.
Сегодня, 19 ноября, в 17:00 состоится первая встреча с резиденткой нового сезона «Зари» Миланой Пестеревой.
Милана — художница с крайне пластичным визуальным языком, построенном на постоянно пополняющейся «азбуке» собственных символов. На приветственной лекции «По наитию» мы узнаем:
— как ей удаётся отражать глобальные явления посредством красок и природных/космических метафор;
— как из чувственного опыта рождается искусство;
— каково художнице строить быт и творить в глуши тайги;
— каким будет дом, который Милана вяжет крючком в арт-резиденции «Зари», и почему ей так важно создать это безопасное пространство.
Вход свободный.
17 НОЯБРЯ — 11 ДЕКАБРЯ / ХУДОЖНИК «ЗАРИ» / МИЛАНА ПЕСТЕРЕВА
📌 19 НОЯБРЯ / 17:00 / ПО НАИТИЮ / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ
📍 С 17 ноября по 11 декабря резиденткой «Зари» станет художница Милана Пестерева. Уже в эту субботу, 19 ноября, в 17:00 она даст приветственный артист-ток, на котором расскажет о своем творческом методе и покажет выборочные серии работ.
Пластичность визуального языка дает Пестеревой повод работать в разных техниках — от графики и татуировки до концертных костюмов. В глуши тайги — в поселке Горноводное — она практикует коллективное сосуществование с группой ДВР: с любовью к земле, окружающим людям и лесу. В резиденции художница планирует связать крючком дом, подобно тому, как ребенок создает недоступное для взрослых безопасное, волшебное пространство.
Милана Пестерева (Чарая) (род. 1997, Владивосток) — художница. Окончила Владивостокское художественное училище (2016). С 2017 года — участница Владивостокской школы современного искусства (ВШСИ), с 2019-го — художественной группы ДВР. С апреля 2022 года живет и работает в таежной резиденции, созданной группой ДВР в поселке Горноводное на севере Приморского края.
Избранные персональные выставки: «Чарая» (галерея «Арка», Владивосток, 2020), «Солнце встает, и солнце садится» (совместно с Елизаветой Козловской-Каганской; галерея «Арка», Владивосток, 2021). Избранные групповые выставки: «Весна блаженная» (ЦСИ «Заря», 2019), «О чем поют русалки» (ЦСИ «Артэтаж», Владивосток, 2021), II Иркутская молодежная самоорганизованная горизонтальная микробиеннале 3(2) дня (2021), «Александр Городний сейчас полон надежд» (павильон «Третьяковка в движении», Владивосток, 2021), «Она была красива как русский пейзаж» (Музей современного искусства PERMM, Пермь, 2022) и др. Лауреатка Всероссийского конкурса в области современного искусства «Инновация» в номинации «Новая генерация» (в составе группы ДВР; 2019).
Вход свободный.
Изображение: Без названия. 2019.
НАБОР ЗАЯВОК В АРТ-РЕЗИДЕНЦИЮ «ЗАРЯ» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ НА 2023 ГОД
Арт-резиденция «Заря» совместно с Фондом искусства «Голубицкое» объявляет набор заявок для художников, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.
Участникам предложат грант, мастерскую, оплату материалов, возмещение транспортных расходов. Также их ждет знакомство с местной арт‑средой, экскурсии по региону и постоянная поддержка со стороны менеджера резиденции.
Дедлайн: 8 января 2023 года.
Объявление победителей — 15 января.
Подробней об арт-резиденции и условиях участия можно узнать здесь.
❄️12-18 ДЕКАБРЯ / ЗИМНЯЯ ШКОЛА ХУДОЖНИКА / ИНТЕНСИВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ / ОНЛАЙН В ZOOM И ОФЛАЙН В КИНОЗАЛЕ «ЗАРИ»
Вчера стартовал интенсив по практике, истории и теории искусства «Зимняя школа художника» , организованный «Зарёй» и Владивостокской школой современного искусства. Сегодня подробнее напоминаем о Zoom-лекции, которая пройдёт в пятницу.
Участие бесплатное.
Время указано по Владивостоку (МСК+7).
Полный список событий интенсива можно найти здесь.
🎥 16 декабря, пятница, 18:00–19:30
Zoom-лекция Анны Буали
«Введение в медиаарт: искусство vs технологии»
(ссылка на Timepad)
На протяжении столетий научное мышление влияло на художественные практики — будь то изобретение камеры обскура, масляной краски, локативных медиа или блокчейна. Зачем нужны технологии искусству? Как медиа становится сообщением? В ходе лекции слушатели получат критический обзор практик и методов работы и восприятия медиаарта.
Анна Буали — искусствовед, преподаватель, программный директор фонда ОСИ, куратор программы «Новые медиа в современном искусстве» Московской школы современного искусства.
Представляем запись первой встречи с резиденткой нового сезона «Зари» Миланой Пестеревой. Смотрите видео, чтобы поближе познакомиться с художницей, узнать о её практиках, коллективном взаимодействии с группой ДВР в глуши тайги — далеком посёлке Горноводное, о её дневнике тайфуна и выставке в лесу.
Напоминаем, что уже завтра, 10 декабря, в 17:00 состоится презентация проекта Миланы «Домик у реки». Через неделю после выставки, 17 декабря, она представит перформанс, в рамках которого она перевоплотит инсталляцию в одежду.
10 декабря, 17:00 — презентация проекта «Домик у реки»
11 декабря, 15:30 и 16:00 — авторские экскурсии
17 декабря, 18:00 — перформанс «Наитие»
Мастерская арт-резиденции «Заря» (цех ЦРМ, 4 вход). Вход свободный.
10 ДЕКАБРЯ / 15:00 / ИДЕАЛЬНО / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ РЕЗИДЕНТКИ ЛИЗЫ КОЗЛОВСКОЙ
С 6 по 30 декабря резиденткой «Зари» будет владивостокская художница Лиза Козловская — участница художественной группировки ДВР (или «Дальневосточные разлучницы»). Для её творчества характерны прямые заимствования и обращения к общеузнаваемым символам и образам. Цитирование в работах Лизы — это эхо оригинала, не спорящее с ним, а только усиливающее его звучание. На приветственной лекции зрители смогут поближе познакомиться с предыдущими проектами резидентки и узнать о будущей работе в технике бисерного ткачества — воспроизведении картины Ахъярика Козлического «Филиал Вечного града».
В практике рукоделия художницы отразится идея метаэтноса — общности, когда люди приходят к единству не через национальные или территориальные связи, а через особенный вид взаимного чувствования, который можно назвать духовным родством.
Мечты о вечном граде, будь это город из снов или утопическое видение, воплотятся в действительность в процессе рукоделия, а получившееся бисерное панно будет передаваться по наследству как реликвия.
Таким образом, бисероплетение в этом контексте можно рассматривать как воплощённую мечту о вышнем граде, в котором все укроются от земных невзгод и никто не будет отвергнут.
Вход свободный.
10 ДЕКАБРЯ, 17:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА МИЛАНЫ ПЕСТЕРЕВОЙ «ДОМИК У РЕКИ» / МАСТЕРСКАЯ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ»
В эту субботу Милана Пестерева представит итоговый проект «Домик у реки», над которым она работала в арт-резиденции «Зари» последние три недели. Художница преобразит пространство мастерской в вязаный дом, который после завершения проекта будет трансформирован в серию функциональных объектов: его стены можно будет буквально примерить на себя — в качестве одежды.
Так созданное из пряжи укрытие станет соизмеримым с человеческим телом и сольётся с ним. Дом, который можно надеть на себя, полон цветовой экспрессии и орнаментов из повторяющихся геометрических форм. Проект сочетает символический набор Миланы (мандорлу, четырёхконечные звёзды) с рефлексией её опыта жизни в таёжной резиденции в селе Горноводное (север Приморского края), где художница живёт и творит в пространстве группы ДВР.
Через неделю после выставки, 17 декабря, Милана представит перформанс, в рамках которого она перевоплотит инсталляцию в одежду. Художница предстанет в тотальном коконе из «стен» дома и будет присутствовать до последнего посетителя.
10 декабря, 17:00 — презентация проекта «Домик у реки»
11 декабря, 15:30 и 16:00 — авторские экскурсии
17 декабря, 18:00 — перформанс «Наитие»
Мастерская арт-резиденции «Заря» (цех ЦРМ, 4 вход). Вход свободный.
3–4 ДЕКАБРЯ / МАСТЕР-КЛАССЫ НА «ЗАРЕ» / ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ
В эти выходные стартует серия мастер-классов, посвященных современному искусству. Приглашаем к участию взрослых и детей. Занятия бесплатные. Количество мест ограничено.
Регистрация и расписание всех мастер-классов декабря джоступно по ссылке.
3 декабря, суббота / 16:00–17:30 / Яёи Кусама: поля бесконечности / 7+*
Познакомимся с творчеством одной из самых успешных художниц XX века – знаменитой Яёи Кусамой (Япония). В её живописи, скульптуре, инсталляциях, коллажных работах и перформансах прослеживается одержимость повторами и узорами, например, знакомым всем с детства принтом «горошек», который теперь прочно ассоциируется с именем художницы. Яёи Кусама работала с неожиданными материалами: чего стоят предметы гардероба и аксессуары, украшенные макаронами и выкрашенные в золото!
Предлагаем и вам последовать примеру Кусамы: приносите с собой старую одежду (лучше из плотных гладких материалов вроде плащовки или кожзама), обувь, сумочки, аксессуары и другие предметы. Вместе мы превратим их в произведения искусства. Будьте готовы, что едва ли вы сможете носить их снова, но наверняка они сгодятся для декора эксцентричного интерьера начинающего художника или дизайнера.
4 декабря, воскресенье / 13:00–15:30 / Лекция по истории зарубежной линогравюры + мастер-класс / 12+*
Линогравюра – это простой, но занимательный способ высокой печати, появившийся на рубеже XIX–XX веков. На лекции мы расскажем про историю его возникновения и развития в Европе и Южной Америке. Какие графические школы сложились за минувшее столетие? Кто из известных живописцев увлекался линогравюрой? Как создавались разноцветные работы в этой технике?
Участники узнают про полный цикл печатного процесса (от создания удачного эскиза и переноса изображения на материал до печати тиража и хранения готового оттиска), а затем попробуют создать линогравюру самостоятельно.
Занятие подойдёт как для начинающих линогравёров, так и для уже имеющих опыт работы в данной технике.
❄️12-18 ДЕКАБРЯ / ЗИМНЯЯ ШКОЛА ХУДОЖНИКА / ИНТЕНСИВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ / ОНЛАЙН В ZOOM И ОФЛАЙН В КИНОЗАЛЕ «ЗАРИ»
Напоминаем, что на следующей неделе «Заря» и Владивостокская школа современного искусства проведут интенсив по практике, истории и теории искусства «Зимнюю школу художника». Сегодня подробнее рассказываем о лекциях, с которых начнётся серия мероприятий.
Участие бесплатное.
Ссылки на регистрации — ниже.
Полный список событий интенсива можно найти здесь.
🎥 12 декабря, понедельник, 18:00-20:30
Zoom-лекция Оксаны Будулак
«Портфолио художника: как писать artist statement и что включать в портфолио»
(ссылка на Timepad)
Слушателей ждут практические рекомендации по составлению портфолио и его структуре, а также по тому, как представить свои работы.
Оксана Будулак — куратор, искусствовед, заведующая сектора кураторских практик музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), арт-критик.
🎥 13 декабря, вторник, 18:00-19:30
Zoom-лекция Анастасии Богомоловой
«Как раскопать свою тему и не закопаться. Методология artist research»
(ссылка на Timepad)
Зачем художнику быть исследователем? Как не потеряться в процессе изучения большой темы и какими принципами стоит руководствоваться в работе? Из чего исходить при выборе методов для конкретного художественного исследования? Почему художнику может быть полезно писать тексты о собственных проектах, картировать свои идеи и брать интервью? Лекция Анастасии Богомоловой будет посвящена ключевым вопросам artist research — от проблематики самого понятия до экспериментирования с типом включенности художника в исследовательский процесс.
Анастасия Богомолова — художница, исследовательница.
3 ДЕКАБРЯ / 18:00—20:00 / ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ МИХАИЛА ЧУВАКИНА «FUN IS OVER: СВЕТОВАЯ ГРАФИКА»
Петроглифы, сохранившиеся на Дальнем Востоке, могут стать ключом к пониманию произведений Михаила Чувакина (Чансы). Однако владивостокский автор не апроприирует эстетику петроглифов, но создает собственные образы, в которых стерта принадлежность к тому или иному времени и месту, культурному коду и идентичности. Система знаков Чансы, с одной стороны, не несет в себе информации и не является шифром, с другой стороны, в силу своей архетипичности может быть интерпретирована как некое универсальное сообщение или как игра с различными культурными системами (такими как письменность).
Увлечение печатной графикой и рефлексия о ее материалах и методах — как и желание поддержать соратников — привели Чансы к идее собственного издательства Fun is over press, которое помогает приморским художникам выпускать постеры и зины. Работа оформителем выставок в Музее истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева также влияет на художника, но, по его собственным словам, он стремится смотреть меньше объектов, чтобы насмотренность не влияла на его практику художника.
Результатом резиденции в «Заре» станут новая серия постеров и светотеневая инсталляция, в которой изображения, созданные Чансы при помощи трафаретов, проецируются на стены мастерской, заполняя ее пустоту. Это своего рода театр теней, в котором вакуум темноты взламывается при помощи света.
Авторские экскурсии: 4 декабря в 15:00 и 16:00.
Выставка будет доступна в мастерской ЦСИ «Заря» с 4 по 8 декабря включительно с 12:00 до 19:30. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря».
Вход свободный.
3–18 ДЕКАБРЯ / МАСТЕР-КЛАССЫ НА «ЗАРЕ»
Приглашаем взрослых и детей на серию мастер-классов, посвященных современному искусству. Участие бесплатное. Количество мест ограничено, Запись и подробности по ссылке.
3 декабря, суббота, 16:00-17:30
Яёи Кусама: поля бесконечности / 7+
В живописи, скульптуре, коллажах и перформансах Яёи Кусамы прослеживается одержимость повторами, узорами (например, принтом «горошек») и работа с неожиданными материалами: чего стоят предметы гардероба, украшенные макаронами и выкрашенные в золото!
4 декабря, воскресенье, 13:00–15:30
Лекция по истории зарубежной линогравюры + мастер-класс / 12+
Линогравюра — простой, но занимательный способ высокой печати, появившийся на рубеже XIX–XX веков. Расскажем про историю его возникновения и развития в Европе и Южной Америке. Занятие подойдёт как для начинающих линогравёров, так и для уже имеющих опыт.
11 декабря, воскресенье, 13:00–15:30
Лекция по истории российской линогравюры + мастер-класс / 12+
Рассмотрим историю возникновения линогравюры в России и, в частности, на Дальнем Востоке.
11 декабря, воскресенье, 16:00–17:30
Йоко Оно: исправляйте с любовью / 12+
Поговорим о том, можно ли склеить разбитое, и даже попробуем сделать это. Занятие сфокусировано на процессах склеивания, восстановления, пересборки объектов. Участие будет интересно как детям и подросткам, которые знакомятся с современным искусством, так и взрослым, для которых важна арт-терапия и бережные практики, связанные с восстановлением ресурса.
18 декабря, воскресенье, 13:00–14:30
Мастер-класс по коллажу «Чудеса не по расписанию» / 7+
Рассмотрим: историю возникновения коллажа, его роль в живописи и смежные с ним техники, коллаж как арт-терапию и использование инструмента в театральной сценографии.
❄️Арт-резиденция «Заря» и Владивостокская школа современного искусства проведут «Зимнюю школу художника»
С 12 по 18 декабря две институции будут проводить интенсив «Зимняя школа художника» по практике, истории и теории искусства. Мероприятия будут проводиться для резидентов «Зари» и молодых художников Приморского и Хабаровского края.
Публичная программа «Зимней школы» включает в себя серию зум-лекций о постколониальном дискурсе в искусстве, особенностях художественного исследования и медиаарте, а также очную лекцию по истории искусства Приморья в кинозале ЦСИ «Заря».
Узнать подробности о каждом событии, а также зарегистрироваться на лекции можно на Timepad (ссылки ниже). Участие бесплатное.
Расписание публичной программы «Зимней школы» (по владивостокскому времени):
🎥 12 декабря, понедельник, 18:00-20:30
Zoom-лекция Оксаны Будулак
«Портфолио художника: как писать artist statement и что включать в портфолио»
(ссылка на Timepad)
🎥 13 декабря, вторник, 18:00-19:30
Zoom-лекция Анастасии Богомоловой
«Как раскопать свою тему и не закопаться. Методология artist research»
(ссылка на Timepad)
🎥 14 декабря, среда, 18:00-19:30
Zoom-лекция Антона Вальковского
«Современное искусство и трудное наследие. Часть 1. Медиализация культурной травмы»
(ссылка на Timepad)
🎥 15 декабря, четверг, 18:00-19:30
Zoom-лекция Антона Вальковского
«Современное искусство и трудное наследие. Часть 2. Общая память и проработка травмы»
(ссылка на Timepad)
🎥 16 декабря, пятница, 18:00–19:30
Zoom-лекция Анны Буали
«Введение в медиаарт: искусство vs технологии»
(ссылка на Timepad)
🌅 17 декабря, суббота, 16:00–18:00
Офлайн-лекция Ольги Зотовой в кинозале «Зари», вход свободный
«История приморского искусства второй половины XX — начала XXI века»
В субботу, 26 ноября, в 17:00 состоится приветственная лекция резидента Михаила Чувакина (Чансы) "Fun is over".
Художественная практика Михаила строится вокруг собственной символической структуры, отдалённо напоминающей алфавит. К искусству Чансы пришёл через многолетнюю работу в собственной типографии «Отец». Постоянная вёрстка текстов стала основой для формирования собственного языка символов, лишённого прямой смысловой нагрузки. На грядущей лекции мы узнаем:
— как Михаил перерабатывает свой богатый бэкграунд в каллиграфию;
— есть ли возможность декодировать его послания;
— как в резиденции «Зари» художник планирует перевоплотить технологии печати в масштабную световую инсталляцию.
Вход свободный.
Фото: Екатерина Прокопенко (@kapv_35mm)
📚 НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ / ИЗДАТЕЛЬСТВО «АРКА»
Сегодня расскажем про наши книжные новинки от Петербургского издательства «Арка». Это независимый партнер Государственного Эрмитажа, ориентированный на создание книг разных жанров по искусству и культурологии для детей и взрослых, любителей и знатоков.
⏺Серия «Как говорить с детьми об искусстве…». Книги состоят из двух частей. В первой – начальные представления об истории классического и современного искусства и традиционного искусства народов Африки, Америки, Азии и Океании, а также краткая информация про художественные приемы, жанры, сюжетные отсылки. Во второй части на примере конкретных произведений дан ряд последовательных вопросов-рассказов, разбитых по условным возрастным группам (от 5 лет и старше). Уверены, что взрослые тоже найдут для себя много интересного! В наличии все 4 части.
⏺Искусство сквозь время. Книга о развитии искусства в мировых культурах. Исследуем древние австралийские пещеры, античные памятники Греции и Рима, дворцы Камбоджи, крепость Зимбабве, джаз Нью-Йорка, современный̆ Рио-де-Жанейро и многое другое.
⏺«Птица по имени...» посвящена образу птицы в культуре. Таинственная и непостижимая, связанная с солярными богами и тьмой потустороннего мира, беззащитная и свободная – такой предстает птица в мифах, древних легендах, религиях, фольклоре, литературе, мировом искусстве.
⏺Бабочки и хризантемы. В издании четыре раздела, соответствующие четырем сезонам. Здесь царит изысканная японская гравюра из собрания Эрмитажа и классическая поэзия хайку (трехстишия) и танка (пятистишия) поэтов IХ–XIX веков.
⏺Айны глазами японцев. Переводы японских рукописей об истории, культуре, обычаях и быте айнов – народе, который издавна проживал на Хоккайдо, Сахалине и Курильских островах. Во второй половине XIX века земли айнов были разделены между Японской и Российской империями, и вековая культура и традиционный образ жизни этого народа очень скоро исчезли.
⏺И другие книги, открытки, блокноты и тетрадки с изображениями работ из коллекции Эрмитажа.
8 НОЯБРЯ — 4 ДЕКАБРЯ / ХУДОЖНИК «ЗАРИ» / МИХАИЛ ЧУВАКИН (ЧАНСЫ)
📌 26 НОЯБРЯ / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ
Друзья, первым гостем обновленной арт-резиденции «Заря» станет владивостокский художник и куратор Михаил Чувакин (Чансы, speorls). 26 ноября в 17:00 он проведет артист-ток в кинозале ЦСИ «Заря», на котором расскажет о своей практике и современных трендах печати.
Михаил работает с графикой и различными техниками печати, декодируя вербальные знаки в визуальные образы и создавая свою авторскую систему символов. Михаил также поддерживает других молодых графиков Владивостока: курирует групповые выставки с их участием и планирует развивать сотрудничество с местными (и не только) авторами посредством своего независимого издательства Fun is over press. В резиденции «Заря» он планирует создать световую инсталляцию, основанную на его авторской системе символов.
Михаил Чувакин (род. 1990, Большой Камень, Приморский край) — художник, куратор. Окончил факультет психологии Дальневосточного государственного университета (Владивосток). Создатель мастерской шелкотрафаретной печати OTETZ (2012–2019). С 2020 года — художник-декоратор, технолог выставок в Музее истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева (Владивосток). В 2020 году в Центре современного искусства «Артэтаж» (Владивосток) состоялась персональная выставка Михаила Fun is over. В 2021-м и 2022 годах был куратором и участником выставки графики Fun is over 2.0 в одноименном пространстве во Владивостоке и выставки Atavistic в галерее «Арка» (Владивосток). В 2022 году участвовал в групповой выставке «Она была красива как русский пейзаж» (Музей современного искусства PERMM, Пермь). Живет и работает во Владивостоке.
Изображение: Без названия. 2019.
ЦСИ «Заря» и Фонд искусства «Голубицкое» вновь запускают арт-резиденцию «Заря» во Владивостоке.
Резиденция на базе «Зари» открылась в 2014 году. Проект стал точкой взаимодействия между представителями различных стран и культур и способствовал развитию художественной сцены Дальнего Востока. В 2020 году из Владивостокского ЦСИ вырос Фонд искусства в станице Голубицкой, где новая команда продолжила деятельность по развитию культуры уже на юге России.
С февраля деятельность «Голубицкого» была приостановлена, поэтому команды обеих институций возвращаются в Приморье, чтобы продолжить работу арт-резиденции в сезоне 2022–2023.
Первыми резидентами станут художники из Приморского края, выбранные кураторскими командами «Зари» и «Голубицкого». В ноябре 2022-го в резиденции работают Михаил Чувакин и Милана Пестерева, в декабре — Виктор Хижняк и Елизавета Козловская, в январе 2023-го — Юлия Утюгова и Саша Бухарина.