1615
Выставки, резиденция, лекторий Книжный магазин, коворкинг Ежедневно с 12 до 20 http://zaryavladivostok.ru/
⏺ЦСИ «Заря» и Фонд искусства «Голубицкое» рады объявить результаты открытого набора заявок в арт-резиденцию «Заря» на 2023 год.
Благодарим всех участников за интерес к программе, проделанную работу и ожидание итогов. В этом году было подано более 240 индивидуальных и коллективных заявок из 16 стран: Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Ирана, Италии, Китая, Кыргызстана, Латвии, Марокко, России, Сингапура, Турции, Финляндии и Японии.
К сожалению, из-за ограниченного количества мест в резиденции мы не можем принять всех достойных авторов, но искренне желаем им удачи в дальнейшей реализации идей.
⏺Лауреаты:
◆ Кирилл Гаршин (Воронеж) — художник.
Проект: изучение дальневосточной флоры и фауны, создание живописных работ из цикла «Бестиарий» с использованием местных растений в качестве пигмента для красок.
◆ Манту Дас (Гувахати, Индия) — художник.
Проект: исследование параллелей в русской и индийской мифологии, создание световой инсталляции и цикла живописи, основанных на баснях и истории региона.
◆ Александр Дашевский (Санкт-Петербург) — художник, куратор.
Проект: книга художника и серия графики, посвященные истории возведения и сноса монументов во Владивостоке.
◆ Яна и Ильяс Джан-Ша (Хабаровск) — художники, участники группы «Шизандра».
Проект: подготовка поэтическо-коллажного зина, музыкальный перформанс.
◆ Ярослава Комиссарова (Санкт-Петербург) — художница, иллюстратор.
Проект: живописная сайт-специфичная инсталляция.
◆ Айша Джанна Мюллер (Скансано, Италия) — художница.
Проект: инсталляция, серия фотографий и видеоработ, созданных на основе художественного исследования зимнего солнцестояния в Приморье.
◆ Елизавета Наркевич (Москва) — художница, дизайнер, скульптор.
Проект: серия коллажей и тотальная инсталляция по итогам художественного исследования Владивостока эпохи «закрытого города» (1952–1991).
◆ Алина Стрельцова (Москва) — искусствовед, журналист, шеф-редактор журнала «Искусство».
Проект: исследование региональной художественной среды.
Поздравляем победителей!
⏺ Уже завтра, 28 января, с 18:00 до 20:00 состоится презентация проекта «Я — хлеб. Я — соль. Я — привидение» художницы Саши Бухариной. Вход свободный.
В работах, сделанных во время арт-резиденции, Саша манифестирует одиночество человека в толпе. Для нее процесс рисования схож с терапевтическими практиками по силе воздействия на нее саму. Ее практики ведения дневников — своего рода эскапизм от реальности в воображаемые миры.
Своей первой сознательной работой Саша называет диптих «Дом солнца», который она обменяла у прохожего на его стихотворение. Свои ранние работы Бухарина характеризует как пропитанные болью и скорбью. Она часто изображает людей без определенного места жительства или представителей сообщества рома («цыган»), при этом сюжетно они изображены у крестов и могил на фоне красного заката, в состоянии одиночества. Тема смерти визуализируется в пограничных состояниях изображенных на ее работах — предсмертная агония, похороны, трансформация тела в почву. Серия «Танцы с болью» нарисована в блокноте красной ручкой, что называется, «на ходу». Многие работы художница создает на улицах — как в блокноте по пути куда-то, так и на стенах города. И многим присваивает темы уже постфактум — так сцена, нарисованная практически автоматическим письмом, после написания сюжетно развернулась в историю из сказки «Кошкин дом».
Один из ключевых персонажей в ее живописи и графике — то, что художница сама называет «анимус», некий социальный конструкт ее альтер-эго. Анимус — это антропоморфный «аватар» автора, бесполое существо, посредством которого она ведет коммуникацию со зрителями изнутри своих полотен. Работая с собственными внутренними ограничениями, влияющими на ее личную оптику восприятия мира, художница заходит на территорию социальной антропологии, подчеркивая разрыв между реальным объектом и его представлением, описанием.
Выставка продлится до 5 февраля включительно. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря».
⏺ Авторские экскурсии: 29 января (воскресенье) в 15:30 и 16:00.
🔥 В субботу, 21 января, в 16:00 свою приветственную лекцию «Мы больше не деревья» проведет художница Саша Бухарина. Это последняя резидентка из Приморья, выбранная осенью прошлого года кураторскими командами ЦСИ «Заря» и Фонда искусства «Голубицкое».
Саша вдохновляется ар-брютом, «наивным» и «первобытным» искусством. В медиумах она тяготеет к графике и живописи, а также ведет «рисовальные дневники». Один из таких дневников — «книга учета» — будет представлен на выставке по итогам арт-резиденции «Заря» как work in progress.
Весной 2022 года художница издала совместный с Анастасией Самбурской зин со стихами и графикой. В своем творчестве Саша исследует «духовную разобщенность общества» и собственное психологическое состояние в этой связи. Она работает с ее личными состояниями деперсонализации (расстройства самовосприятия личности и утрата чувства собственного «Я») и дереализации (сопровождающееся статусами «уже виденного» или «никогда не виденного» и, в конечном итоге, перерабатываемое ею в немой язык образов).
В работах, сделанных во время арт-резиденции, художница манифестирует одиночество человека в толпе. Для нее, как и для многих местных резидентов обновленного сезона в «Заре», это первый опыт персонального проекта. При этом она, словно губка, впитывает вдохновение от соратников и единомышленников, окружающих ее повседневно.
Вход на лекцию свободный.
👀 Уже завтра в 18:00 Виктор Хижняк презентует тотальную инсталляцию «Дома долго никого не было».
Одним из прототипов персонажа Хижняка можно считать знаменитого конструктора и архитектора с острова Сахалин (чье имя не может быть раскрыто), участника выставок неофициального искусства в Москве 1980-х и автора ряда кинетических инсталляций, которые он собирал из одинаковых найденных элементов.
Работа Виктора в резиденции ставит одной из своих целей создание лиминального пространства — пограничного состояния, вопрошающего сам феномен появления какого-либо объекта или ситуации в реальности. Кажущаяся на первый взгляд абсурдной конструкция из яичной скорлупы на поверку оказывается эстетически чистым воплощением идеи первоначала.
Герой Хижняка подчеркивает свою смертность фактом явленности зрителю лишь после своего ухода. При этом, по словам художника, герою свойственен «дефект жизни в городской квартире», с которым герой преобразовывал пространство вокруг себя. Будучи сам коллекционером и собирателем всевозможных предметов, Виктор Хижняк конструирует выдуманный мир, в котором время консервирует историю, «мумифицируя» различные объекты, а смерть становится свидетельством жизни человека.
Выставка продлится до 19 января включительно. Для посещения обратитесь на ресепшн ЦСИ «Заря».
Авторские экскурсии: 15 января (воскресенье) в 15:30 и 16:00.
Вход свободный.
🗣В субботу, 14 января, в 18:00 Виктор Хижняк презентует тотальную инсталляцию «Дома долго никого не было». Авторские экскурсии пройдут 15 января (воскресенье) в 15:30 и 16:00. Вход свободный.
Виктор работает с альтернативной печатью, коллекционирует вымышленные архивы и воссоздает забытые истории. Представленные объекты — своего рода эскиз новой большой работы, над которой Виктор размышляет последние пару лет. Опираясь на наследие Ильи Кабакова, Грегора Шнайдера, Эдварда Кинхольца и других художников, работающих с конструированием ситуаций, он играет с линейностью времени и альтернативными сценариями жизни выдуманных персонажей.
Зритель видит эскиз пространства, забытого после смерти хозяина. Оно наполнено вроде бы знакомыми вещами, при ближайшем рассмотрении оказывающимися предельно странными и нефункциональными. Эти предметы свидетельствуют о продолжительной болезни их создателя и о его маниакальной привычке собирать и конструировать необычное.
Так, вытянутый полукругом и завернутый кольцами объект из яичной скорлупы, состоящий из многочисленных слоев, напоминает о невозможных фигурах и свидетельствует о незаурядном инженерном уме его автора. Этот объект, созданный из понятного (хотя и непривычного) материала, представляет собой неожиданный, почти мистический результат ручного труда. Развивая свою идею о найденном архиве неизвестного изобретателя, Хижняк включает в экспозицию и руководство по изготовлению такого предмета.
Виктор Хижняк (род. 1997, Владивосток) получил среднеспециальное образование по направлению «Фотография», с 2017 по 2021 год проходил обучение в ДВФУ по специальности «Философия». Работает в техниках гравюры, офорта, альтернативной печати, фотографии, издает авторские зины в созданном им печатном доме «Авонахус». Обращается к спекуляции и фикции как методу построения нарратива вокруг своих работ.
Сегодня ЦСИ «Заря» поздравляет всех празднующих с Рождеством и напоминает, что завтра, 8 января, в 13:00 состоится мастер-класс «Владимир Татлин. Неслыханные вещи»
Цикл праздничных мастер-классов завершим на торжественной ноте! Знакомьтесь: икона русского авангарда, «певец винта» и «тайновидец лопастей» (а еще живописец, график, дизайнер, театральный художник и мастер игры на бандуре) – неподражаемый Владимир Татлин. При таком обилии талантов он мог бы стать идеальным человеком эпохи Возрождения, но вместо этого стал знаковой фигурой революционной эпохи. Мы поговорим о том, почему искусство в его трактовке должно быть не новым и не старым, а нужным и узнаем, как ренессансные мотивы все же проникли в его творчество. А из всего разнообразия художественных экспериментов выберем для вдохновения его знаменитые (и так часто цитируемые) контррельефы.
Участие бесплатное, по предварительной регистрации.
Завтра, 6 января в 13:00 состоится мастерская «Маска»
Маска – это волшебная трансформация, момент превращения в кого-то другого, к примеру, в любимое животное-тотем или супергероя. Маска может служить защитой, так как под ней нас никто не узнает! Или быть воплощением волшебной сущности: огнем, водой, природой, нашими эмоциями, например, маской любви или маской печали. И так ли уж видны наши чувства под масками? Занятие нацелено на работу с собственным внутренним миром. Будем учиться разрабатывать произведение от зарождения идеи до техники ее воплощения, продумывая все нюансы и смысловую нагрузку каждой детали, шаг за шагом, от плоскости к объему. Но в череде праздников все же не будем забывать, что маска – это еще и отличный аксессуар к карнавальному костюму.
Участие бесплатное, по предварительной регистрации.
Завтра, 5 января в 16:00 состоится мастер-класс «Белый город»
Будем вдохновляться зимой и белым цветом (и узнаем, кто из великих художников вдохновлялся им ранее)! Каждый из участников сможет поработать над частью общего монументального проекта и создать то место, где ему было бы интересно жить и в котором абсолютно все улицы и строения будут выполнены из белых материалов: бумаги, ткани, ваты и… рафинада! Попутно поговорим про рельеф, объемное восприятие пространства и создание архитектурной композиции.
Участие бесплатное, по предварительной регистрации.
🎄Дорогие друзья! В 2020 году «Заря» заморозила выставочную деятельность и перестала принимать резидентов. В не менее тяжёлый 2022 мы вернулись к активной работе: провели насыщенную «Ночь музеев», запустили резиденцию, заполнили мастерские новыми выставками, провели интенсив для художников и серии мастер-классов. В 2023 году мы продолжим развивать художественную сцену Приморья и будем стараться ещё чаще радовать вас событиями.
Надеемся, что в новом году вы тоже найдёте в себе силы для новых свершений, а мы постараемся этому способствовать!
С наступающими праздниками! ❄️✨
Команда ЦСИ «Заря»
❗️Мы на каникулах с 29 декабря по 2 января (включительно)
Далее работаем по стандартному графику с 12:00 до 20:00.
Напоминаем, что уже завтра, 24 декабря, пройдёт презентация проекта «Вечный град» Лизы Козловской.
Лиза Козловская — художница, определяющая себя как «вокалистка, костюмер, рукодельница и икона стиля», участница художественного движения ДВР. Своей художественной задачей Лиза считает создание системы символов для конструирования художественного метаэтноса и предельного украшения действительности. Метаэтнос в терминологии движения ДВР — это общность, в которой люди приходят к единству не через национальные или территориальные связи, а через особенный вид взаимного чувствования, который можно назвать духовным родством.
В своих работах — одежде и аксессуарах, для создания которых она использует текстиль, вышивку и бисер, художница анализирует региональное этнографическое знание, в то же время фиксируя время и место, в которых она со-существует с соратницами по движению ДВР. Для Лизы также важен процесс художественного наследования и родства: некоторые элементы своих проектов она заимствует из народного творчества и работ «наивных» художников, однако такое цитирование, по словам поэта Вадима Дунаева, является своего рода «эхом оригинала — не спорящим с ним, а усиливающим его звучание». Свои работы Лиза также любит передавать дальше из рук в руки — как реликвию.
В резиденции «Зари» художница трудилась на созданием реплики картины «Филиал Вечного града», написанной ее братом — художником Николаем Козловским. Бисерное панно станет частью общей системы артефактов метаэтноса группы, процесс экспонирования — своеобразным актом причастия, а только что созданный рукодельный предмет — соизмеримым в своей важности с предметом музейным.
Увидеть проект:
24 декабря 13:00 — презентация проекта на скале Каганского на острове Русский
24 декабря 18:00 — итоговая выставка в мастерской арт-резиденции
Вход свободный.
Найди кота тубу на картинке, или на чем играет Александр Чмель?
Если с гитарой знакомы все, то при упоминании этого инструмента возникают определенные сложности. Своё начало туба берёт в эпоху Ренессанса. Уже тогда музыканты использовали похожий инструмент серпент (Serpent), который изготавливали из дерева и кожи. Конечно, до звука традиционной тубы было очень далеко и приблизительно, но серпент стал основным «басовым» духовым инструментом, и часто использовался композиторами для камерных ансамблей.
Современный вид и звучание туба получила лишь во второй четверти XIX века. Сначала, в 1835 году, немецкие мастера музыкальных инструментов Вильгельм Виприхт и Карл Мориц, экспериментируя, в том числе с серпентами, создали басовый инструмент и назвали его «туба», однако итоговый результат их не устроил, и они забросили свое изобретение. Несколько лет спустя «немецкая недоделка» попала в руки бельгийскому конструктору и изобретателю Адольфу Саксу, более известному изобретением саксофона. Именно он экспериментально добился превосходной звучности тубы.
Итак, сейчас туба — это самый низкий по регистру медный духовой инструмент. Он обладает суровым, массивным тембром в нижнем регистре, плотным и насыщенным в среднем регистре, а также мягким и певучим тембром в верхнем. Используется в основном в симфоническом и духовом оркестрах, где тубе принадлежит роль басового инструмента в группе медных духовых. Также её можно услышать в камерной и джазовой музыке (интересно, что ранние джазовые ансамбли использовали вместо контрабаса как раз тубу).
🎺 Уже в это воскресенье, 25 декабря, в 21:00 Александр Чмель в компании с гитаристом Антоном Аношкиным проведет для вас «Вечер тихой музыки».
Настраиваемся на то самое камерное звучание, мягкую атмосферу и готовимся расслабляться после традиционно суетливых последних предновогодних выходных.
Вход свободный.
Новое поступление / Издательство «МИФ»
Друзья, наш книжный магазин пополнился свежей подборкой от издательства «Манн, Иванов, Фербер».
◆ Уютные зимние истории про кролика Лапина и мышку Тильду Яблочное Семечко.
◆ Серия «Главное в истории…» классического и своевременного искусства, русского искусства, фотографии, архитектуры, литературы, науки и кино.
◆ Красочные детские атласы про жизнь в других уголках мира, мифических существ и историю магии.
◆ Книги для подростков (и взрослых!) про развитие эмоционального интеллекта, ментальное здоровье и заботу о себе, а также практические задания для борьбы с волнением, чувством вины и тревожностью.
◆ Нон-фикшн про сложные периоды войн и революций в мировой истории.
◆ Графические романы, вдохновленные биографиями художников, африканской мифологией, трогательными семейными отношениями и страшилками в духе Тима Бертона.
◆ Скетчбуки с пошаговыми инструкциями и шаблонами для создания собственных fashion-дизайнов.
◆ Книги для тех, кто хочет научиться создавать оригинальные буквенные композиции, рисовать постеры и открытки, украшать свои скетчбуки и меловые доски.
◆ Истории режиссеров, актеров, сценаристов и советы, как сделать первые шаги в мире кинематографа.
Ждем вас за подарками себе и близким ежедневно с 12:00 до 20:00 🎄
На прошедшей серии мастер-классов наши гости знакомились с творчеством экстравагантных, дерзких и талантливых художниц Яёи Кусамы и Йоко Оно и создавали собственные дизайнерские аксессуары и интерьерные произведения. Говорили про развитие линогравюры в России и за рубежом и попробовали себя в этой технике печати. Били посуду и собственные страхи, латали черепки и правили негативные воспоминания. Клеили коллажи и самоколлажи и, конечно, верили, что чудеса случаются не только под Новый год. Спасибо, что были с нами! И смотрите наш фотоотчет.
🎄 Уже на днях откроем запись на традиционные новогодние мастерские, не пропустите анонс! Количество мест ограничено, участие бесплатное.
📌 Обновлённый календарь событий на ближайшие 2 недели
В эту субботу, 17 декабря, приглашаем вас присоединиться к событиям:
16:00 — лекция Ольги Зотовой «История приморского искусства второй половины XX — начала XXI века», на которой кандидат искусствоведения расскажет об оттепели и творческих исканиях в Приморском крае и на Дальнем Востоке (Хабаровск, Магадан, Комсомольск-на-Амуре).
18:00 —перформанс Миланы Пестеревой в мастерской резиденции, в рамках которого она перевоплотит инсталляцию в одежду.
Показ будет сопровождаться аудио-лекцией сибирского искусствоведа Аркадия Парового, посвященной теме потери и обретения дома.
Одежда согревает и укрывает человека, дом защищает и даёт покой. Из этих ощущений рождается чувство личного и уникального пространства. Милана Пестерева в своей работе углубляет это представление, переводит взгляд зрителя от внешнего образа дома к его тонко устроенному внутреннему измерению - пространству личного восприятия.
Вход свободный.
В программе возможны изменения, следите за обновлениями в социальных сетях.
17 ДЕКАБРЯ, СУББОТА, 16:00–18:00 / ЛЕКЦИЯ ОЛЬГИ ЗОТОВОЙ «ИСТОРИЯ ПРИМОРСКОГО ИСКУССТВА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX — НАЧАЛА XXI ВЕКА» / КИНОЗАЛ
Интенсив по истории и теории современного искусства «Зимняя школа художника» завершится в эту субботу лекцией кандидата искусствоведения Ольги Зотовой, которая расскажет об оттепели и творческие исканиях в Приморском крае и на Дальнем Востоке (Хабаровск, Магадан, Комсомольск-на-Амуре).
Среди тем, которые затронет Ольга:
— творчество художников Шикотанской группы как разновидность сурового стиля;
— создание Дальневосточного института искусств в 1962 году и возможность высшего художественного образования во Владивостоке;
— взаимодействие столицы и Владивостока через художников-преподавателей;
— зарождение неоавангардных тенденций в 1970-х;
— творческие группы «Владивосток», «Штиль» и др.;
— выход за рамки закрытого города-порта;
— 1990-е — время свободы;
— 2000-е как период творческих индивидуальностей.
Вход свободный.
Ольга Зотова — кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Музея-заповедника истории Дальнего Востока им. В. К. Арсеньева, главный специалист филиала Государственной Третьяковской галереи во Владивостоке, главный редактор журнала «Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока», куратор.
Изображения: Владимир Рачев. Сейнера. 1971
Геннадий Кунгуров. Иллюстрации из цикла «Японская любовная лирика». 1990-е
Евгений Макеев. Автопортрет. 1999
📺 Друзья, напоминаем, что до конца этого воскресенья вы можете посетить выставку резидентки «Зари» Саши Бухариной «Я — хлеб. Я — соль. Я — привидение», на которой она представила живопись и графику.
А более полно с работами художницы можно ознакомиться, посмотрев приветственную лекцию Саши на нашем youtube-канале.
👽 В субботу, 21 января, в 18:00 состоится презентация итогового проекта Юли Утюговой «Свет с Венеры отразился от верхних слоев атмосферы и вызвал взрыв болотного газа (с)».
Анималистика в сюжетах и яркие колористические решения берут корни в Юлином детстве, когда она наблюдала за маминым увлечением учением «фэншуй». Художницу также интересуют различные проявления девиации (отклоняющегося от общепринятых норм поведения).
Перед стартом резиденции Юля призналась, что наткнулась на подкаст о философии восприятия инопланетян людьми и начала изучать особенности такого литературного жанра как «космический ужас». Она утверждает, что, несмотря на допущение жизни без определенной идентичности и на страх того, что искусственный интеллект однажды превзойдет человеческий, ее проект исходит из допущения антропоцентризма.
«Я бы хотела перенести идею антропоцентризма в неживую обстановку лишенную био-качеств, — говорит Утюгова. — Вроде того, как работает гештальт-терапия, когда ты награждаешь объект своими страхами и чувствами (или идентифицируешь его с собой) с целью деконструкции ситуации/страха/чувства и последующим излечением. Мне кажется, что Приморский край — отличное поле для разыгрывания такой гештальт-практики. Потому что тут сосуществует вместе сразу очень много разного: разные климатические биосферы, разные народы и т.д. Очень легко в такой обстановке поймать все признаки главного героя жанра космического ужаса касаемо противопоставления себя чужакам, или обнаружения чужого в себе».
Выставка продлится до 26 января включительно. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря».
Авторские экскурсии: 22 января (воскресенье) в 15:30 и 16:00.
Вход свободный.
Напоминаем, что лишь до 19 января включительно вы можете посетить тотальную инсталляцию резидента Виктора Хижняка «Дома долго никого не было».
Что коллекционировал хозяин квартиры? Какие предметы и тайны? Сколько ему было лет? Чем занимался при жизни? И как долго никого не было дома? Зрителю, ничего не знающему о герое, остается лишь строить логические выводы и интуитивные догадки на основе увиденного. А увидеть (и потрогать!) там можно многое 👀
📍 Мастерская арт-резиденции «Заря» (Цех ЦРМ, вход 4). Вход свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря» с 12:00 до 19:30.
❗️ Дорогие друзья!
Как вы знаете, открытый набор в арт-резиденцию «Заря» на 2023 год завершен. Мы получили более 240 прекрасных заявок от художников и кураторов — продуманных, актуальных, искренних. Благодарим всех за участие! Сейчас мы в процессе отбора кандидатов, итоговые результаты анонсируем позднее на нашем сайте и в соцсетях.
Желаем удачи!
Команда «Зари».
--------------------------------------
❗️ Dear friends!
As you know, the open call for the ZARYA Artist-in-Residence for 2023 has been finished. We have received over 240 great submissions from artists and curators — thoughtful, relevant, sincere. Thank you all for participating! Now we are in the process of selecting candidates, the final results will be announced later on our website and in social media.
We wish you all good luck!
Zarya team.
❗️ Уже в эту субботу, 14 января, в 16:30 состоится артист-ток с резиденткой «Зари» Юлей Утюговой. Вход свободный.
В своих художественных практиках Юля опирается на исследование мифологии места. Родившись в г. Дальнегорск на севере Приморья, она с детства помнит местные легенды об упавшем в 1986 году в их краях метеорите. Уфолог Валерий Двужильный описал тогда это явление как свидетельство внеземной жизни, дав месту падения метеорита название «Высота 611». Высота 611 — это и топоним, относящий нас к сопке Известковая в Дальнегорске, и общее название для обозначения места предполагаемого падения, и даже наименование газеты, издававшейся как платформа для дискуссий об аномальных явлениях.
Экспедиция Двужильного обнаружила следы высокотемпературного воздействия на обозначенной высоте и положила начало продолжающейся по сей день, отчасти спекулятивной, конвертации легенды о падении НЛО в последовательное брендирование территории.
Юля вспоминает, как остатки метеорита оказались в руках ее мамы, специалиста по сплавам металлов, но вскоре были конфискованы спецслужбами. При этом в Википедии отсутствуют статьи об инциденте с метеоритом или НЛО в Дальнегорске. В работе над проектом художница обращается к теме экзотизации локального, а также к теме ксенофобии. Встраиваясь в логику противопоставления «своих» и «чужих», она изобразит в свойственной ей технике тафтинга — виде текстильного производства — сюжет похищения. Возможно ли сочувственное совместное проживание в наше время?
Юля Утюгова — художница. Закончила МГХПА им. Строганова, кафедра МДмДПИ (керамика и металл). Рассматривает национальность, идентичность, мифологию, социальное пространство, особенности сознания и восприятия. Работает с декоративно-прикладным творчеством, графикой, фотографией, видео, цифровым искусством. Участница групповых выставок в ЦСИ «Артэтаж» (Владивосток, 2022), Дизайн-заводе «Флакон» (Москва, 2021), Государственном Дарвиновском музее (Москва, 2019), Культурном центре ЗИЛ (Москва, 2019), Галерее «ГРАУНД Песчаная» (Москва, 2019).
⚡️ Для тех, кто совсем закрутился в праздничной суете, напоминаем, что послезавтра, 8 января, заканчивается open call на участие в резиденции «Зари».
Мы завершаем набор заявок для художников, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.
Участникам предложат грант, мастерскую, оплату материалов, возмещение транспортных расходов. Также их ждет знакомство с местной арт‑средой, экскурсии по региону и постоянная поддержка со стороны менеджера резиденции.
Дедлайн: 8 января 2023 года включительно.
Объявление победителей: 15 января 2023 года.
Узнать подробнее об арт-резиденции и подать заявку можно здесь.
Новогодние каникулы — время не только отдыха, но и возможность учиться новому, поэтому напоминаем о YouTube-канале «Зари», где есть записи лекций и перформансов.
🗣На канале вышло видео лекции, записанное в рамках интенсива «Зимняя школа художника», организованного ЦСИ «Заря» совместно с Владивостокской школой современного искусства (ВШСИ). Оксана Будулак дала практические рекомендации по составлению портфолио и его структуре, а также по тому, как представить свои работы.
Посмотреть лекцию можно здесь.
Оксана Будулак — куратор, искусствовед, заведующая сектором кураторских практик музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск), арт-критик.
❄️С сегодняшнего дня ЦСИ «Заря» вновь открыт!
В новогодние каникулы мы ждём вас на проекте Лизы Козловской «Вечный град», в книжном магазине и на фирменных мастер-классах для детей и взрослых. Мастерские будут проходить всю неделю, от вас требуется хорошее настроение и готовность фантазировать🧑🎨 Участие бесплатное, по предварительной регистрации.
Ближайшие мастер-классы:
3 января 13:00–14:30
Монотипия
Монотипия – это техника, при которой гладкую поверхность или лист бумаги покрывают краской, а потом делают с нее отпечаток на листе. Каждый такой отпечаток является уникальным и единственным в своем роде. Характерная особенность работ — мягкость тональных переходов, размытость контуров, и ощущение свободного мазка. Участники мастер-класса узнают историю монотипии и пройдут весь цикл печатного процесса от эскиза до отпечатка.
3 января 15:00–16:30
Пластилиновый пейзаж
Художники всегда хотели отразить в своих работах особое видение мира. Например, импрессионисты пытались запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления о нем мелкими мазками и пастельными тонами. Участники узнают об особенностях работы с воздушным пластилином и с его помощью создадут собственные работы.
4 января 13:00–14:30
Гипсовые зарисовки
Участники создадут собственные формы для заливки объектов и непосредственно сами фигурки, а между делом мы расскажем про историю и виды скульптур и обсудим теории и факты использования цвета древними мастерами. Всегда ли известные статуи были элегантно белоснежными? И какие самые известные мировые скульптуры тебе известны?
4 января 15:00–16:30
Новогодний темпл
На этом занятии обратимся к работам Валерия Кошлякова, в которых художник не только мастерски передает форму и объем объектов, будь то болотный пейзаж или строгие архитектурные линии. Он умело фиксирует внимание зрителя на фактурах, используя самые неожиданные материалы, например, разноцветный строительный скотч. Добавим цвета в белоснежный мир!
Пожалуйста, предупредите, если не сможете прийти.
Новая работа резидентки и новогодние мастер-классы — рассказываем, чем заняться на «Заре» в праздничные дни:
🔵 Увидеть бисерное панно Лизы Козловской
В субботу в мастерской арт-резиденции Лиза Козловская представила проект «Вечный град».
Художница воплотила космический корабль, место принятия и любви, удалённое от мирских забот в космическом пространстве. Жизнь в утопическом граде — мечта о мирном сосущестовании в большой семье, присоединиться к которой может каждый.
Работа стала третьей итерацией проекта, предыдущие версии создавал художник и по совместительству брат Лизы Ахъярик Козлический. Художник воплощал «Вечный град» в керамике и на холсте, визуализируя утопическое видение или город из снов. Версия Лизы, выполненная в технике бисерного ткачества, развивает идею мирного сосуществования людей, представляя корабль как укрытие от земных невзгод.
Увидеть проект можно в «Заре» до 28 декабря (включительно) или с 3 по 15 января.
Вход свободный.
🔵 Посетить фирменные мастер-классы для детей и взрослых
В новогодние каникулы гости «Зари» будут пробовать себя в технике монотипия, рассматривать творчество импрессионистов и авангардистов, изучать скульптуру, рельеф и объем, строить зимний город из рафинада, примерять карнавальные маски и рисовать разноцветным скотчем!
Смотрите расписание и записывайтесь на любые понравившиеся занятия.
Мастер-классы будут проходить 3-6 и 8 января.
Участие бесплатное по предварительной регистрации.
👀 ЦСИ «Заря» не работает с 29 декабря по 2 января.
⏺ Друзья, в связи с погодными условиями ЦСИ «Заря» сегодня НЕ работает.
Ждем вас завтра, 24 декабря, с 12:00. Все события резидентов пройдут по плану:
17:00 – приветственная лекция Виктора Хижняка
18:30 – презентация итогового проекта Лизы Козловской
Вход свободный.
Город из рафинада, карнавальные маски и многое другое: в новогодние каникулы вас ждут фирменные семейные мастерские для детей и взрослых.
Смотрите расписание и записывайтесь на любые понравившиеся занятия. Количество мест ограничено. Участие бесплатное.
Пожалуйста, предупредите нас, если вы не сможете прийти.
Возрастное ограничение: 6+ (приветствуются занятия родителей с детьми).
3 января 13:00–14:30
Монотипия
Монотипия – это техника, при которой гладкую поверхность покрывают краской, а потом делают отпечаток на листе. Участники узнают историю дела и пройдут весь цикл печатного процесса от эскиза до готовой работы.
3 января 15:00–16:30
Пластилиновый пейзаж
Участники узнают о том, как художники стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, и попробуют воплотить собственные ощущения с помощью воздушного пластилина, смешивая цвета и оттенки.
4 января 13:00–14:30
Гипсовые зарисовки
Участники создадут собственные формы для заливки объектов и сами фигурки, а между делом мы расскажем про историю и виды скульптур и обсудим теории и факты использования цвета древними мастерами.
4 января 15:00–16:30
Новогодний темпл
На этом занятии обратимся к работам Валерия Кошлякова, который умело фиксирует внимание зрителя на фактурах, используя самые неожиданные материалы, например цветной скотч.
5 января 16:00–17:30
Белый город
Будем вдохновляться зимой: участники смогут поработать над частью города, в котором абсолютно все детали будут выполнены из белых материалов: бумаги, ткани, ваты и рафинада!
6 января 13:00–14:30
Маска
На примере маски будем учиться разрабатывать произведение от идеи до воплощения, продумывая все нюансы. В череде праздников все же не будем забывать, что маска – это отличный аксессуар к карнавальному костюму.
8 января 13:00–14:30
Владимир Татлин. Неслыханные вещи
Познакомимся с работами неподражаемого авангардиста Владимира Татлина и попробуем вдохновиться его знаменитыми контррельефами.
По вопросам: 231-71-00 (12:00-20:00).
ЦСИ «Заря» не работает с 29 декабря по 2 января.
В субботу, 24 декабря, в 17:00 пройдёт приветственная лекция с новым резидентом «Зари» Виктором Хижняком.
Владивостокский художник Виктор Хижняк в своей практике отталкивается от вымышленных сюжетов и историй, вокруг которых будет выстроена и его инсталляция в арт-резиденции «Заря». Работая, в том числе, в техниках альтернативной печати в собственной домашней типографии, автор имитирует найденные архивы и спекулирует на жизнеописании созданных им героев.
В арт-резиденции «Заря» он будет работать над проектом тотальной инсталляции, идею которой вынашивает последние годы. Опираясь на наследие Ильи Кабакова и других художников, работающих с конструированием ситуаций, Хижняк играет с линейностью времени и альтернативными сценариями быта персонажа, через которого он говорит со зрителем. В мастерской «Зари» автор представит часть забытого временем пространства — быта маниакального собирателя и коллекционера, предметы которого открылись зрителю лишь посмертно.
Познакомиться с автором и послушать о готовящемся проекте можно на предстоящей лекции. Встреча пройдёт 24 декабря в 17:00 в кинозале «Зари».
Вход свободный.
В субботу, 24 декабря, наша резидентка Лиза Козловская представит свой проект сразу в двух местах: на скале Каганского (о. Русский) и в мастерской «Зари». Рассказываем о её работе в преддверии презентации:
Проект Лизы в арт-резиденции «Заря» выстроен вокруг картины «Филиал Вечного града», написанной ее братом — художником Николаем Козловским (творческий псевдоним — Ахъярик Козлический), которую она повторяет в технике бисерного ткачества. «Филиал Вечного града» воплощает для Ахъярика утопическое видение, урбанистический мираж, а Лиза прочитывает в нем потенциал для укрытия от земных невзгод.
Перед выставкой в «Заре» «Вечный град» будет отвезен в важное для художницы место — скалу на острове Русский, которую участники ДВР прозвали между собой скалой Каганского, в честь участника движения ДВР Александра Каганского, а после Владивостока работа займет свое место в резиденции ДВР в поселке Горноводное.
Таким образом панно станет частью общей системы артефактов метаэтноса группы, процесс экспонирования — своеобразным актом причастия, а только что созданный рукодельный предмет — соизмеримым в своей важности с предметом музейным.
24 декабря 13:00 — презентация проекта на скале Каганского на острове Русский
24 декабря 18:30 — итоговая выставка в мастерской арт-резиденции
Вход свободный.
В воскресенье, 25 декабря, в 21:00 в «Заре» пройдёт «Вечер тихой музыки» дуэта музыкантов Антона Аношкина (гитара) и Александра Чмеля (туба).
Тишина – прямое противопоставление шуму любой разновидности: акустическому, визуальному или информационному. Сегодня навык сохранять личную тишину почти полностью утратился за ненадобностью, и для многих из нас полное беззвучие является испытанием. В последнее воскресенье уходящего года предлагаем воспринять тишину через современную импровизационную музыку, ориентируемую на естественное звучание окружающей обстановки, архитектурные особенности места проведения и минимальное звуковое усиление.
Выступление дуэта Антона Аношкина и Александра Чмеля является логическим продолжением «Фестиваля тихой музыки», который состоялся в августе в стенах ЦСИ «Заря». В очередной раз вы сможете наблюдать момент чуткого взаимодействия музыкантов между собой и окружающей средой.
Вход свободный.
Утопическое прибежище, преемственность и метаэтносы — рассказываем про работу Лизы Козловской в резиденции «Зари».
Лиза Козловская — участница художественной группировки ДВР, работающей в глуши тайги в посёлке Горноводное. В своей личной художественной практике художница часто прибегает к цитированию и переработке произведений с помощью собственного визуального языка. Для работы в арт-резиденции «Заря» Лиза вновь использует свою методику: художница планирует создать собственную версию холста «Филиал Вечного града» Ахъярика Козлического. Реплика Лизы станет третьей итерацией этой работы.
Автор предыдущих версий и по совместительству её брат, Ахъярик задумывал корабль как место принятия и любви, удалённое от мирских забот в космическом пространстве. Жизнь в утопическом граде — мечта о мирном сосущестовании в большой семье, присоединиться к которой может каждый. Представление о сожительстве строится на идее метаэтноса — общества, объединённого не на почве национальности или территорий, а на особенном виде взаимного чувствования, который можно назвать духовным родством.
Ахъярик воплощал «Вечный град» в керамике и на холсте, Лизина версия станет бисерным ковром. Мечты о вечном граде, будь то город из снов или утопическое видение, воплотятся в действительность в процессе рукоделия, а получившееся бисерное панно будет передаваться по наследству как реликвия.
Воссозданный в резиденции корабль станет очередным шагом к живому воплощению Вечного града, и приблизит далёкое (а может и не очень) будущее, где люди живут в мире и согласии. Встретиться с вечным градом мы сможем на презентации проекта Лизы в следующую субботу, 24 декабря, в мастерской арт-резиденции «Заря».