1616
Выставки, резиденция, лекторий Книжный магазин, коворкинг Ежедневно с 12 до 20 http://zaryavladivostok.ru/
4 НОЯБРЯ / С 13:00 / НОЧЬ ИСКУССТВ НА «ЗАРЕ»
В эту субботу присоединяемся ко всероссийской ежегодной акции — «Ночи искусств»!
⏺13:00 / ОСКОЛКИ / МАСТЕР-КЛАСС ПО МОЗАИКЕ
Повторяем яркий авторский мастер-класс! Рассмотрим работы художников, работающих с мозаикой, и создадим свой мозаичный стикер. Участие бесплатное, запись по ссылке.
⏺16:00 / ЭКСКУРСИЯ ПО ВЫСТАВКЕ «СОН ЗАРИ»
Ретроспективная выставка охватывает семилетнюю историю ЦСИ и единственной на Дальнем Востоке арт-резиденции, по сей день принимающей художников со всего мира. Расскажем обо всех знаковых проектах этого периода.
⏺17:00 / ИСКУССТВО КАК ФОРМА ДОБРОСОСЕДСТВА И ОБЩЕГО ДЕЛА. ОПЫТ СЕВЕРНЫХ СТРАН / ЛЕКЦИЯ АЛИНЫ СТРЕЛЬЦОВОЙ
Резидентами «Зари» могут стать не только художники: Алина Стрельцова — искусствовед, кандидат наук, шеф-редактор журнала «Искусство». Её приветственная лекция — об особенном искусстве, которое может увидеть не каждый. Когда думаешь, что самое главное в работах художников из северных стран, в голову приходят свет, цвет, природная и экологическая тематика, но на деле оказывается, что самая важная тема — это то, как люди живут вместе. И эти очень личные отношения становятся художественным проектом.
⏺18:50 / МИРНЫЕ ЗАВОЕВАТЕЛИ / КИНОПОКАЗ
Фильм, снятый во Владивостоке художником Николаем Смирновым, являлся частью его резидентского проекта, исследующего репрезентации шпионов и «врагов народа» в культуре, перенасыщенной параноидальными образами. Произведение, положенное в основу сюжета — повесть «Мирные завоеватели» Антония Оссендовского. Книга была написана известным польским авантюристом в 1915 г. с целью шантажировать немецкий торговый дом «Кунст и Альберс» (в настоящее время – владивостокский ГУМ) во время Первой мировой войны, когда повсеместно распространились «антинемецкие настроения». После издания книги Оссендовский писал Альфреду Альберсу, угрожая снять провокационный фильм по ее мотивам во Владивостоке. И хотя в итоге планы мистификатора не осуществились, сегодня эта история может получить новое прочтение.
21 ОКТЯБРЯ / 17:00 / НАВСЕГДА — ЭТО ДОЛГО? ИНОГДА — ЛИШЬ СЕКУНДА / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ АЙШИ ДЖАННЫ МЮЛЛЕР (ИТАЛИЯ)
⏺Субботним вечером состоится приветственная встреча с новой резиденткой «Зари» Айшей Джанной Мюллер. Художница поделится планами текущего исследования во Владивостоке и расскажет о своих методах, начале художественной практики и уже реализованных проектах.
Имея за плечами опыт работы сценографом, Мюллер обращается к оптическим методам получения изображений, постановкам, конструированию кадра, не пытаясь скрыть его искусственность, но стремясь подчеркнуть природу репрезентации как самой конструкции. Важный аспект этих практик — затрагивание тем растущей культурной стандартизации и разобщенность с миром природы.
Ход солнца, законы физики и их визуальная воплощенность, течение времени, космические эксперименты — это лишь краткий перечень тем, с которыми работает художница, иногда привлекая к сотрудничеству и ученых, которых мы также будем рады видеть в числе наших гостей, а также всех тех, кому близка идея стыка науки и художественного замысла.
Вход на лекцию свободный.
2 ОКТЯБРЯ — 27 ДЕКАБРЯ / ХУДОЖНИК «ЗАРИ»: АЙША ДЖАННА МЮЛЛЕР (ИТАЛИЯ)
Рады представить нашу новую резидентку. Айша Джанна Мюллер (Aischa Gianna Muller) — итальянская художница, родилась в 1984 году в Германии, выросла на юге Тосканы. В своей художественной практике часто исследует природные процессы, законы физики и их действие в пространстве и времени, а также их визуальные репрезентации.
Исследование художницы для ее проекта в арт-резиденции «Заря» связано с проектами стандартизации солнечного времени, зимним и летним солнцестоянием, часовыми поясами, проектом «Знамя» и подобными ему программами советских космических экспериментов.
Совсем скоро анонсируем приветственную лекцию Айши, следите за анонсами!
Подробнее про её предыдущие проекты смотрите на сайте.
Продолжаем серию публикаций про итоговый проект Кирилла Гаршина, который откроется уже через неделю.
«Как резиденту "Зари" мне дали большую базу для поисков необходимых материалов, свели с различными учеными ДВО РАН. Сначала моя деятельность заключалась в основном в экспедициях и вылазках в природные зоны. Некоторыми рабочими историями из моего пребывания во Владивостоке я бы и хотел поделиться.
🟦 В одну из таких поездок вместе с командой «Зари» и весенней резиденткой Лизой Наркевич и ее семьей я отправился на остров Русский, где собирался найти местное растение «синеглазку» (также известную как Коммелина обыкновенная), потому что узнал, что раньше эвенки и нанайцы, вероятно, получали из её лепестков пигмент для окраски рыбьих кож в голубой цвет. Сейчас цветок считается сорным (думаю, многие местные жители видели эти крохотные лазурные цветочки) и растет как будто бы повсюду, но искать его целенаправленно оказалось довольной сложной задачей. Я нашел синеглазку, но этого количества оказалось недостаточно для извлечения пигмента. К тому же, как оказалось, сразу после срезания цветки начинают быстро сохнуть. У меня не было технической возможности извлечь пигмент непосредственно на месте, но я сохранил и привез в резиденцию то, что смог собрать, для проведения дальнейших опытов.
🟦 Спустя какое-то время Лиза рассказала, что видела синеглазку на сопочке за цехами Фабрики «Заря». Однако дойдя до места, я увидел, как мужчина с чем-то похожим на серп срезал всю траву в округе. Я срочно начал искать хотя бы остатки цветков в траве, но мне не удалось. Они исчезли. Но я не опустил руки и продолжил искать материал для своего проекта.
Это лишь немногая часть моих приключений. Но это дало мне понимание, что Приморский край просто так не дается и что это место очень серьезное и сильное духовно».
Друзья, уже 30 сентября наш резидент Кирилл Гаршин представит свою работу в мастерской «Зари». Предлагаем в нескольких постах поближе познакомиться с автором и его проектом:
«Привет! Меня зовут Кирилл Гаршин, я художник из Воронежа.
Начну с того, что в основном я работаю с живописью и стараюсь развивать именно этот медиум. В какой-то момент я решил полностью переосмыслить свою практику и пришел к созданию манифеста, обращенного в большей степени к себе. Основная идея заключается в развитии живописного медиума через отказ от промышленных красок и их замену на более органические и аналоговые альтернативы. В частности, я использую мед, глину и акварель, созданную из растений. В какой-то степени извлечение пигмента и смешивание красок даже похоже на алхимию. Конечно, это повлияло на дальнейших характер моих работ, т.к. невозможно и неправильно только лишь заменить фабричные краски на органику, но воплощать в реальность все то же самое, что и прежде. Манифест, как я уже сказал, подразумевает и внутренние изменения.
⏺В резиденции во Владивостоке я искал развитие собственной технологии с ориентиром на локальные контекст. Мне известно, что у вас растут различные экзотичные для средней полосы виды флоры, причем как на земле, так и в море, например, водоросли, которые я планировал использовать в создании органических красок. Однако итоговый проект будет базироваться не только на стыке искусства и научных данных, но и подкреплен определенной идеей и духовной составляющей, характерной для коренных дальневосточных народов».
2—17 СЕНТЯБРЯ / ВЛАДИВОСТОК: ПАМЯТЬ МЕСТА ЧЕРЕЗ ОПТИКУ ТРУДА / ИНСТАЛЛЯЦИЯ / 0+
2 СЕНТЯБРЯ / 18:00—20:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
⏺ Субботним вечером ждем на презентации итогового проекта индийского художника Манту Даса. Вход свободный.
Манту работает в технике живописи и двумерных световых инсталляций, в которых можно проследить идеи утраченного наследия и канонов, образы социальных изменений, потерю или размытие понятия родины. Работа со светом привлекает художника политикой невидимости света как такового: преломляясь под разным углом, он высвечивает параллельные сюжеты, в конечном итоге соединенные в единое повествование, перенося зрителя из одного временного кадра в другой, словно накладывая фантазию на реальность.
❓В арт-резиденции «Заря» Манту рассматривал тему труда в целом и рабочего класса в частности. Его волнуют взаимоотношения жителей Владивостока с работниками сферы услуг, многие из которых целенаправленно приезжают в большие города за заработком. Для исторической отсылки автор обратился к картине Ильи Репина «Бурлаки на Волге», проведя параллель неолиберальной и пост-капиталистической машины современной мировой экономики с ее условиями труда с каторжным трудом наемных рабочих XIX века. Некий волюнтаризм данного сравнения можно оправдать намеренным желанием Манту поставить под вопрос самоидентификацию местных жителей с классическими сюжетами из Поволжья и Центральной части России, но при этом поднять универсальные темы справедливости и свободы.
Художник рассматривает сложные социальные темы, которые преломляются в его работах через личные фантазии, мифы и авторские повествования, а культурные различия между условными Востоком и Западом во время путешествий заставляют переосмыслять собственное моральное и этическое воспитание.
⏺Инсталляция будет доступна ежедневно с 12:00 до 19:30 до 17 сентября включительно. Вход свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн «Зари».
27 АВГУСТА / 12:00, 13:00, 14:00 / СЕМИНАР С ХУДОЖНИКОМ МАНТУ ДАСОМ (ИНДИЯ)
📌 В воскресенье резидент «Зари», индийский художник Манту Дас, проведет семинар для всех, кто хочет получить опыт и знания о различных материалах, технологиях и инструментах, используемых в создании световых художественных инсталляциях, а также о том, как работает DMX-контроллер для создания световых спецэффектов. У вас будет возможность изучить процесс создания изображений с применением света и теней и понять, как это можно использовать для передачи эмоций и сообщений.
В качестве итогового проекта во Владивостоке Манту готовит проект, посвященный теме труда в целом и рабочего класса в частности. Автора волнуют взаимоотношения местных жителей с работниками сферы услуг, многие из которых целенаправленно приезжают в большие города за заработком.
❓Вы можете поучаствовать, ответив на несколько коротких вопросов по ссылке.
Опрос анонимный, писать можно на русском языке. Это займет немного времени, но внесет ваш вклад в проект.
27 АВГУСТА / С 16:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ЖУРНАЛА «ВАКУУМ»
В воскресенье презентуем новый выпуск литературного журнала «Вакуум», выпущенного под редакцией весенней резидентки «Зари» художницей Елизаветой Наркевич. Вход на мероприятие свободный.
🧭В фокусе поэтов — Владивосток.
Вот, что пишет сама Наркевич: «Я встречалась с множеством удивительных, интересных людей и скоро стала замечать, что они чем-то сильно отличаются от меня и моих друзей. Свободолюбивые потомки переселенцев и моряков. В период, когда весь советский народ жил за железным занавесом, жители Владивостока, знающие о свободе не понаслышке, просто приняли систему запретов советской жизни как правила игры. Научились неприятное обходить, хорошему радоваться. Так возник город пассионариев, для которых нет ничего невозможного. Захотел — сделай. Не нравится — сломай и сделай заново.
<...> И куда бы ни уехал человек, он всегда остается человеком из Владивостока. Поэзия дальневосточных поэтов четко передает эту непривязанность, свободу и в то же время верность. Отсюда их смелые эксперименты, безбашенность, готовность работать с новыми формами. В их стихах, о чем бы они ни были, слышится ритм моря. Отношение к морю как к собственному пульсу — его замечаешь, только когда что-то не так. Портовые краны и суда на рейде как привычная деталь пейзажа. А еще азиатский колорит, хунхузы и самураи, чифаньки и парикмахерские с названиями «Коля» или «Аня». Поэт, видящий это каждый день, даже не замечает, как эта экзотика проникает в его стихи».
⏺Участники сборника:
Яна Джан-Ша
Константин Дмитриенко
Вадим Дунаев
Давид Загиров
Мария Кравцова
Геннадий Литвиненко
Сергей Нелюбин
Спартак Голиков
Валерия Федоренко
Глеб Шолохов-Беломестнов
Изображение: фрагмент экспозиции Елизаветы Наркевич «Закрыт открытый порт Владивосток», ЦСИ «Заря», 2023.
12 АВГУСТА / 17:00–19:15 / НЕ ХОРОНИТЕ МЕНЯ БЕЗ ИВАНА / КИНОПОКАЗ / 12+
🎬 Продолжим субботний день очень летним и жизнеутверждающим фильмом про человеческую доброту, красоту мира и сохранение традиций Якутии. Вход свободный.
Основано на реальной истории, произошедшей в 1910 году в Восточной Сибири. Якут Степан Бересеков периодически впадает в летаргический сон. Только сын священника Иван Попов может отличить его состояние от настоящей смерти. Но Попов уезжает в продолжительную этнографическую экспедицию. Степан решает последовать за своим спасителем, чтобы не быть похороненным заживо.
⏺ Трейлер.
Картина завоевала спецприз жюри кинофестиваля стран – членов Шанхайской организации сотрудничества (ШОС) в Мумбаи (Индия), приз «За лучший сценарий» на 41-м международном кинофестивале «Фаджр» в Тегеране (Иран), гран-при «За лучший фильм» на XXV всероссийском Шукшинском кинофестивале, специальный диплом жюри «За раскрытие национальных традиций» на международном кинофестивале «Евразия» в Казахстане и ряд главных и спецпризов на российских кинофестивалях.
● Драма. Режиссер Любовь Борисова. Россия, 2022. Фильм на якутском языке с русскими субтитрами.
ЮБИЛЕЙ «ЗАРИ» / РОЗЫГРЫШ
Мы с интересом и удовольствием читали в соцсетях истории, связанные с «Зарей», поздравления и теплые пожелания. ЦСИ для вас — это повод и место встретиться с друзьями, яркие впечатления и воспоминания, новые знакомства, опыт и размышления, важное искусство, возможности и поддержка, схожие ценности, интерес, динамика, атмосфера, неизменный дух свободы и творчества ❤️ Мы ценим наших гостей и всегда ждем в гости!
📌 А ещё дарим возможность получить призы:
◆ 1 место — фирменная футболка
◆ 2 место — авторская кепка от нашей хабаровской резидентки Яны Джан-Ша
◆ 3 место — книга «Главное в истории современного искусства» (издательство «МИФ»)
◆ 4 место — книга «Главное в истории искусств» (издательство «МИФ»)
◆ 5 место — книга «Главное в истории русского искусства» (издательство «МИФ»)
◆ 6 место — книга «Как говорить с детьми об искусстве XX века» (издательство «Арка»)
◆ 7 место — книга «Полеш открывает музей» (издательство «Пешком в историю»)
◆ 8 место — книга «День в музее» (издательство «Пешком в историю»)
◆ 9 место — набор фирменных значков «Зари»
◆ 10 место — набор фирменных значков «Зари»
❓Условия участия:
1. Нажать кнопку «Участвую».
2. Быть подписанным на группу «Зари» в телеграме.
3. Розыгрыш пройдет с помощью бота (можно претендовать только на 1 приз, призы распределяются случайным образом).
4. Розыгрыш завершится 10 августа (четверг) в 9 утра по местному времени (02:00 по Москве).
5. Победители автоматически пропишутся в этом посте, также каждый победитель получит автоматическое уведомление в личные сообщения.
Удачи!
Участников: 80
Призовых мест: 10
Дата розыгрыша: 02:00, 10.08.2023 MSK (7 дней)
5 АВГУСТА / 17:00 / ЖИВОПИСЬ КАК АЛХИМИЯ, ИЛИ ПОПЫТКИ НАЙТИ ПОТЕНЦИАЛ В НЕОЧЕВИДНОМ / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ КИРИЛЛА ГАРШИНА
⏺В субботу, 5 августа, ждем вас на артист-токе резидента «Зари» Кирилла Гаршина. Это один из немногих современных российских художников, работающих исключительно с живописью. В его авторских поисках просматриваются, с одной стороны, отсылки к советскому гиперреализму, а с другой — попытки переосмысления актуальных интернациональных тенденций, где главными темами становятся память и исследование повседневности.
С середины 2022 года Кирилл ведет живописный проект «Бестиарий», особенностью которого является использование мёда, глины и органических красок, сделанных из растений, а также крапивной ткани в качестве холста. С концептуальной точки зрения цикл работ визуализирует общее ментальное состояние общества через образы животных, находящихся в том числе в Красной книге РФ. Стилистически же в работах использованы отсылки к православной иконе с ее угловатостью и декоративностью с одной стороны и с реалистичными элементами — с другой. По словам художника, данный цикл знаменует его «отход от традиционной техники живописи к экологичности в рабочем процессе».
В резиденции Кирилл планирует развивать свой проект, изучая редких животных Дальнего Востока, а также местные растения, которые могут быть использованы в качестве пигмента для краски.
⏺Кирилл Гаршин (род. 1990, Воронеж) окончил Воронежское художественное училище по специальности «художник-педагог». Избранные персональные выставки: Персональный стенд на Cosmoscow (Москва, 2022), «Мечты о небесных светилах на чёрной земле» (галерея «Х.Л.А.М.», Воронеж, 2020), «Ночные животные» (галерея «Сцена», Москва, 2018). Избранные групповые выставки: «Комната для всех» (галерея «Сцена», Москва, 2023), Первая триеннале российского современного искусства (музей «Гараж», Москва, 2017), «В славном городе Воронеже» (ЦСИ «Винзавод», Москва, 2016), IV Московская международная биеннале молодого искусства (Музей Москвы, Москва, 2014).
Вход свободный.
НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ / МАСТЕРСКИЕ «ГАРАЖА»
Целый месяц, с 20 июня, владивостокский художник Михаил Чувакин (Миша Чансы) работал в резиденции мастерских Музея современного искусства «Гараж» (Москва). Напомним, что Миша открыл «домашний сезон» арт-резиденции «Зари» в ноябре 2022 года, создав тотальную инсталляцию, в которой на стены мастерской в полностью аналоговой технологии проецировалась его авторская графика.
В Москве Миша продолжил свой проект на стыке мифической (выдуманной автором) археологии и этнографии, перейдя из плоскости графики и светотеневой инсталляции к производству скульптуры малой формы. Используя особую энергию и сопротивление такого бросающего вызов материала, как гипс, художник концентрируется на его происхождении (гипс — осадочная порода, образующаяся на месте пересыхания соленых озер и морских заливов).
В созданных в мастерских «Гаража» объектах Чансы закольцовывает хаос природы с человеческим стремлением к пропорциям и структурированию при возделывании материала. Образ, возникший у него при создании скульптур, — это созданный человеком, но уже обветшавший конструктив, в свою очередь ставший со временем частью ландшафта (как, например, в офортах Пиранези). Эта цикличность руинированных объектов описана еще Георгом Зиммелем в трактате 1907 года «Руина: эстетический опыт». «Очарование руины заключается в том, — писал Зиммель, — что в ней произведение человека воспринимается в конечном счете как продукт природы». Так и у Чансы творец и материал меняются местами, материал захватывает позицию авторства и выступает своеобразным окном в будущее.
Текст: Яна Гапоненко.
Фото: Павел Гришин, Лера Овчарова.
ДО 9 ИЮЛЯ / ПРОДЛЕНИЕ ВЫСТАВКИ АЛЕКСАНДРА ДАШЕВСКОГО
В городе-курорте солнце — это время загорать, а дождливая погода — сходить в музей. Помимо недавно появившихся работ Ярославы Комиссаровой, до воскресенья включительно можно посмотреть выставку художника и куратора из Санкт-Петербурга Александра Дашевского.
Должны ли наши памятники быть всегда обращены в вечность? Должна ли их художественная форма быть «навсегда»? Почему так много памятников, поставленных для потомков, этими самыми потомками впоследствии разрушается, модифицируется, перемещается, десакрализуется? Можем ли мы представить памятник как гибкий конструктор, меняющийся так же быстро, как и контекст, в котором он находится?
⏺У каждого из вас есть возможность принять участие в создании коллективного памятника и добавить то, что бы вы хотели, чтобы помнили ныне живущие и последующие поколения. А после мы представим результат.
Вход на выставку свободный, для посещения обращайтесь на ресепшн.
1 ИЮЛЯ / 19:00—20:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА ЯРОСЛАВЫ КОМИССАРОВОЙ
⏺В эту субботу ждем вас на презентации итогового проекта участницы арт-резиденции «Заря» Ярославы Комиссаровой. Вход свободный.
В своих инсталляциях, публичных интервенциях и росписях стен Ярослава обращается к историям территории Приморского края как разветвленной структуре, образующей частные и коллективные нарративы. Ее интересом стало этнографическое наследие земли, на которой раскинулся Владивосток и города вокруг него. Проведя активную исследовательскую работу, Ярослава провела анализ исторического ландшафта Приморья через роспись двух стен — внутри ЦСИ и на уличной территории Фабрики. В рамках открытия также пройдет презентация зинов, созданных участниками её июньских мастер-классов: практикуя искусство соучастия, художница вступает в полилог не только с молодыми художниками и поэтами Владивостока, но и с самим пространством «Зари».
❓Комиссарову вдохновляет история и культура малых народностей, а также сила природы, сформировавшая характер местных жителей. Она называет ее «первичной стихией, не принимающей личин». По её словам, именно нахождение в такой заряженной энергией точке на стыке цивилизаций и позволяет современным жителям развивать в себе потенциал к преодолению ксенофобии. Территория, перемещение людей по которой всегда было активным и непрерывным, задает особую напряженность воздуху и земле.
Приморский край — территория для страны относительно молодая, и артефакты времени здесь хранят истории прежних территорий Маньчжурии и Бохайского царства. В росписях стен мы можем увидеть отсылки как к быту и верованиям коренных народов, так и к особенностям проживания наших современников на берегу и в море.
Вплетая в свой проект археологию фольклора и нарративов единомышленников, с которыми Ярослава познакомилась во время резиденции, художница выступает своеобразным проводником коллективного знания о том, какие же слои истории хранит Приморье и что выкристаллизовывается на поверхности ископаемых смыслов.
⏺Результатом резиденции Александра Дашевского стал художественный проект в нескольких смысловых актах.
В первом автор предстает репрезентантом частных владивостокских архивов. Найденные фотографии, личные и значимые в своё время, но при этом ставшие со временем анонимными, иллюстрируют многообразие возможных взаимодействий жителей столицы Приморья с памятниками, где монументы становятся самостоятельными акторами сюжетов. Среди героев кадров есть такие переменчивые истории города, как памятник Завойко/Лазо, а также перемещенный памятник героическим торговым морякам.
Во втором акте представлена серия работ, изображающих явления, которые можно, по мнению художника, признать памятниками во Владивостоке, и которые могли бы служить точками медитации, созерцания и «утешать местных жителей на данном этапе в их скорбях». Среди запечатленных автором в его технике сюжетов, например, — свалка ломаных бетонных заграждений как памятник временности любых ограничений в городе.
Третий акт — пространственная инсталляция из графики и текста, предлагающая зрителю поразмышлять над тем, чего мы хотим от памятника: менять его, быть с ним запечатленным рядом, забыть его или нечто другое.
Заключительным, четвертым, актом проекта Дашевского служит его собственное предложение памятника, собирательный и эклектичный образ с едва уловимыми и угадывающимися характеристиками.
Вход на выставку свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн «Зари».
31 ОКТЯБРЯ / С 12:00 / НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ: МАСТЕР-КЛАССЫ В НАГОРНОМ ПАРКЕ / 6+
📌 Уже завтра состоятся бесплатные мастер-классы в рамках серии образовательных мероприятий «Нагорный лекторий» в Нагорном парке!
⏺12:00—14:00 / КАРТЫ И ТЕРРИТОРИИ
Сквозь пространство и время отправимся в воображаемое путешествие по Уссурийскому краю. Узнаем о древних культурах и современных авторах, работающих с темой культурного наследия, попробуем найти вдохновение в археологических находках и собственной памяти, создадим свою карту территории и пересоберем знакомое пространство в новую картину — именно такие масштабные художественные задачи нам предстоит решить. Идея мастер-класса вдохновлена нашей резиденткой — художницей Ярославой Комиссаровой, недавно создавшей арт-объект на уличной территории «Зари».
⏺14:00—16:00 / ТАЁЖНЫЙ ЖУРНАЛ
Участники познакомятся с понятиями «зин» и «книга художника» и подготовят собственное карманное издание. А мы расскажем, почему путевые заметки Владимира Клавдиевича Арсеньева так перекликаются с практиками самиздата и творчеством современных художников.
Количество мест ограничено, поэтому необходима предварительная запись, пишите в WhatsApp/Telegram по номеру +7 (914) 697-58-26.
📍Ждём вас в верхнем павильоне Нагорного парка (рядом с видовой площадкой). Вход свободный.
ДО 22 ОКТЯБРЯ / ПРОДЛЕНИЕ ВЫСТАВКИ КИРИЛЛА ГАРШИНА
🗣Рады сообщить, что у гостей «Зари» есть дополнительная неделя лично увидеть масштабное живописное полотно Кирилла Гаршина «Багровое перерождение». Вход свободный, для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ.
🗣А пока на удобных для вас платформах рекомендуем послушать подкаст «ЗакутокМедиа», где вместе с Кириллом обсудили элемент случайности в его работах, затронули принцип создания собственной мифологии, в которой красная водоросль путешествует по загробному миру, как она там оказалась, какой проходит путь и при чем тут вообще шаманизм.
30 СЕНТЯБРЯ / 18:00—20:00 / БАГРОВОЕ ПЕРЕРОЖДЕНИЕ / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА / 12+
1 ОКТЯБРЯ / 17:00 / АВТОРСКАЯ ЭКСКУРСИЯ
Уже в эту субботу приглашаем вас на презентацию проекта Кирилла Гаршина «Багровое перерождение», а в воскресенье — на авторскую экскурсию. Вход свободный.
⏺«За время моей резиденции в крае прошли разрушительные тайфуны, затопления, нефтяные разливы, что катастрофически повлияло не только на регион, но и на реализацию проекта: нужная мне органика (цветы и водоросли) оказалась труднодоступна в связи с природными катаклизмами либо уничтожена вовсе.
В конечном итоге это нашло отражение в проекте: в череде событий я захотел увидеть определённую мистическую подоплёку. На определенные мысли меня натолкнула одна работа из Музея истории Дальнего Востока — шаманская карта путешествия и перевоплощения человеческой души в загробном мире. Совместив все свои наблюдения и данную карту в одно целое, я получил картину-историю.
⏺Мой проект — это космическая карта, путешествие по загробному миру некой сущности или духа красной водоросли, из которой можно сделать краску (а, может, и нельзя). Это история того, как красные водоросли выглядят, если представить, что это живое существо, которое вечно ускользает от меня. Оно проходит процесс трансформации: зарождается, растет, его собирают люди. В конце концов водоросль умирает и перерождается в нечто иное».
Инсталляция будет доступна ежедневно с 12:00 до 19:30 до 15 октября включительно. Для посещения обращайтесь на ресепшн «Зари».
ДО 24 СЕНТЯБРЯ ВКЛЮЧИТЕЛЬНО / ИНСТАЛЛЯЦИЯ МАНТУ ДАСА
Последние 3 дня остались, чтобы посмотреть продленную выставку «Владивосток: память места через оптику труда, или Исчезающие акты метаморфоз» нашего резидента из Индии Манту Даса.
Как и многие мегаполисы мира, за последние десятилетия Владивосток претерпел кардинальные изменения, постепенно двигаясь к тому, чтобы стать футуристическим городом. Манту наблюдал на своей родине подобные проекты стремительной урбанизации, не только изменившие девственные ландшафты, но и стершие воспоминания о культурном прошлом. Города, которые мы называем своим домом, были построены в основном маргинализированным рабочим классом, который в значительной степени был забыт или остался незамеченным историей. Работы художника посвящены коллективной борьбе этих людей, а также критике человеческих амбиций, связанных с модернизацией. С помощью проекта Манту Даса зритель может пройти через два разных ландшафта Владивостока и переосмыслить эти переходы во времени.
В материале на портале «Вечерний Владивосток» можно прочесть про профессиональный путь художника, реакцию его семьи на занятия живописью, поиск идей для проектов. А на YouTube-канале смотрите более полное интервью про опыт пребывания в азиатских и европейских резиденциях, пользу случайных знакомств и веру в себя.
Вход на выставку свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн «Зари».
14 СЕНТЯБРЯ / 19:00 / НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ: ЛЕКЦИЯ «АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ "ЗАРЯ": ИСТОРИЯ ПРОЕКТА И РЕЗИДЕНТ КАК АРХЕОЛОГ ТЕРРИТОРИИ»
📌 В четверг приглашаем на лекцию про «Зарю» к коллегам в Общественное пространство Третьяковской галереи. Яна Гапоненко, ментор арт-резиденции, куратор культурных проектов, расскажет, какие проекты современных художников были представлены в ЦСИ с момента запуска резиденции во Владивостоке в 2014 году и как это собрание в итоге стало срезом российского и международного современного искусства, начиная с 2010-х годов.
Обсудим, как резиденты «Зари» и их исследовательские подходы к собственным практикам из перспективы работы на новом месте изменили восприятие культурной географии страны. Подумаем, как именно практики гостеприимства через искусство становятся поводом для нового взгляда на свой город через оптику художника-резидента и как именно арт-резиденция может стать платформой для эффективного культурного обмена.
Помимо этого, нынешний резидент «Зари», живописец из Воронежа Кирилл Гаршин, чья работа находится в коллекции отдела Новейших течений Третьяковской галереи в Москве, расскажет о своей мотивации приехать во Владивосток и о роли текущего исследовательского проекта в его общей творческой траектории.
📍Лекция пройдет по адресу Алеутская, 15. Вход свободный.
Изображение: вид экспозиции «Спецсвязь. История господина N» (2018), проект резидента «Зари» Ивана Новикова.
2 СЕНТЯБРЯ / МАСТЕР-КЛАССЫ / СЕРИЯ «ИСКУССТВО И КРАЕВЕДЕНИЕ» / ОТ 7 ЛЕТ
В эту субботу повторяем авторские мастер-классы для детей и взрослых в рамках общегородского фестиваля «Арсеньев WEEK», инициированного Музеем Арсеньева. Ищите наш шатер на временной пешеходной зоне на Светланской – от главного корпуса музея Арсеньева до гостиницы «Версаль».
⏺Участие бесплатное. Количество мест ограничено, запись по ссылке.
⏺ 12:00—13:30 / ЖИЗНЬ НАСЕКОМЫХ
Мастер-класс посвящен таинственному и порой невидимому миру — миру насекомых. Сегодня многие дальневосточные виды этого класса животных занесены в Красную книгу, и редкий человек сможет увидеть их вживую. Исправим ситуацию, позволив насекомым безопасно оказаться на нашей коже в самом буквальном смысле — в виде временной татуировки!
⏺14:00—15:30 / ТАЁЖНЫЙ ЖУРНАЛ
Участники познакомятся с понятиями «зин» и «книга художника» и подготовят собственное карманное издание. А мы расскажем, почему путевые заметки Владимира Клавдиевича Арсеньева так перекликаются с практиками самиздата и творчеством современных художников.
⏺16:00—17:30 / КАРТЫ И ТЕРРИТОРИИ
Сквозь пространство и время отправимся в воображаемое путешествие по Уссурийскому краю. Узнаем о древних культурах и современных авторах, работающих с темой культурного наследия, попробуем найти вдохновение в археологических находках и собственной памяти, создадим свою карту территории и пересоберем знакомое пространство в новую картину — именно такие масштабные художественные задачи нам предстоит решить. Идея мастер-класса вдохновлена художницей Ярославой Комиссаровой, недавно представившей итоги своей резиденции на территории «Зари».
⏺18:00—19:30 / ТАЁЖНЫЙ ЖУРНАЛ
Участники познакомятся с понятиями «зин» и «книга художника» и подготовят собственное карманное издание. А мы расскажем, почему путевые заметки Владимира Клавдиевича Арсеньева так перекликаются с практиками самиздата и творчеством современных художников.
До встречи!
27 АВГУСТА / НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ / МАСТЕР-КЛАССЫ «ЗАРИ»
📍Друзья, в это воскресенье участвуем в фестивале танцев, музыки и искусства «Шум Море Движ». Место встречи: пляж Юбилейный, дворик кафе китайской кухни «Чи-Фань».
⏺15:30–16:30 / СТИКЕР-АРТ
Стикер-арт или стикер-бомбинг — достаточно молодое направление стрит-арта, когда городское пространство преображается с помощью наклеек. Бум в России пришелся на нулевые: улицы крупных городов активно покрывались разнообразными наклейками, появлялись первые сообщества художников, начали формироваться различные направления и стили, в которых создавались стикеры, а в дальнейшем стали проводиться целые фестивали стикер-арта.
⏺17:00–19:00 / МОЗАИКА
Как придумали мозаику и как она связана с керамическими гвоздями и пикселями? Рассмотрим работы современных художников, использующих данную технику, а после создадим свой мозаичный стикер (его можно будет оставить на память или наклеить на улице).
❓Количество мест ограничено. Участие бесплатное. Запись по ссылке.
26 АВГУСТА / МАСТЕР-КЛАССЫ / СЕРИЯ «ИСКУССТВО И КРАЕВЕДЕНИЕ» / ОТ 7 ЛЕТ
В эту субботу, в рамках общегородского фестиваля «Арсеньев WEEK», инициированного Музеем Арсеньева, приглашаем посетить мастер-классы на «Заре» для детей и взрослых.
⏺Участие бесплатное. Количество мест ограничено, запись по ссылке.
Основная программа фестиваля пройдет с 28 августа по 3 сентября, где мы также участвуем и будем рады вас видеть!
⏺ 26 АВГУСТА / 13:00—14:30 / ЖИЗНЬ НАСЕКОМЫХ
Мастер-класс посвящен таинственному и порой невидимому миру — миру насекомых. Сегодня многие дальневосточные виды этого класса животных занесены в Красную книгу, и редкий человек сможет увидеть их вживую. Исправим ситуацию, позволив насекомым безопасно оказаться на нашей коже в самом буквальном смысле — в виде временной татуировки!
⏺ 26 АВГУСТА / 15:00—16:30 / ТАЁЖНЫЙ ЖУРНАЛ
Участники познакомятся с понятиями «зин» и «книга художника» и подготовят собственное карманное издание. А мы расскажем, почему путевые заметки Владимира Клавдиевича Арсеньева так перекликаются с практиками самиздата и творчеством современных художников.
⏺ 26 АВГУСТА / 17:00—18:30 / КАРТЫ И ТЕРРИТОРИИ
Сквозь пространство и время отправимся в воображаемое путешествие по Уссурийскому краю. Узнаем о древних культурах и современных авторах, работающих с темой культурного наследия, попробуем найти вдохновение в археологических находках и собственной памяти, создадим свою карту территории и пересоберем знакомое пространство в новую картину — именно такие масштабные художественные задачи нам предстоит решить. Идея мастер-класса вдохновлена художницей Ярославой Комиссаровой, недавно представившей итоги своей резиденции на территории «Зари».
📍Место проведения: ЦСИ «Заря» (проспект 100-летия Владивостока, 155, цех 2, вход 10, этаж 2).
12 АВГУСТА / 15:00 / ОСКОЛКИ / МАСТЕР-КЛАСС ПО МОЗАИКЕ
👾 В эту субботу приглашаем на яркий мастер-класс, одинаково интересный как детям, так и взрослым.
Как придумали мозаику и как она связана с керамическими гвоздями и пикселями? Рассмотрим работы современных художников, использующих данную технику, а после создадим свой мозаичный стикер (его можно будет оставить на память или наклеить на улице).
Участие бесплатное. Количество мест ограничено, запись на занятия по ссылке.
1 АВГУСТА / ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ «ЗАРИ» 🎉🎉🎉
Друзья, сегодня исполняется 10 лет Центру современного искусства «Заря»! Да, мы сами немного в шоке) Предлагаем вспомнить нашу историю.
⏺Восход
С 1958 года во Владивостоке работала швейная фабрика, бывшая одним из крупнейших предприятий легкой промышленности в регионе. В 2013-м при поддержке основателя BELUGA GROUP Александра Мечетина комплекс, в котором к тому моменту деятельность фабрики прекратилась, превратился в культурный кластер: пространство оформили талантливые архитекторы бюро Concrete Jungle, гармонично соединив эстетику лофта с индустриальным духом фабрики, а имя локации стало отсылкой к ее истории.
⏺Образ мыслей
«Заря» ориентирована на развитие художественного контекста Приморского края, популяризацию локального искусства, помощь в понимании современной культуры, а также поддержку художников и местного арт-сообщества. На протяжении десятилетней истории география и социальная повестка региона остаются в фокусе нашего внимания. С 2014 года на базе «Зари» работает международная арт-резиденция, на данный момент принявшая более 100 художников из 22 стран.
⏺Искусство без границ
Многие проекты «Зари» — кросс-институциональные. Для участия в проектах мы привозили произведения из крупнейших частных коллекций и собраний российских государственных музеев. Отдельно благодарим наших коллег и друзей из Владивостока, всегда шедших нам навстречу: Музей истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева, Приморскую государственную картинную галерею, ЦСИ «Артэтаж» и галерею современного искусства «Арка».
За 10 лет было открыто 115 выставок, вызывающих бурные споры и искренние симпатии; многие художники и кураторы с теплотой вспоминают совместную работу с «Зарей»; проведены сотни лекций, мастер-классов, кинопоказов и спец. событий.
⏺Друзья, мы всегда рады вашему вниманию, соучастию, доверию и отзывам и делаем все, чтобы вам было у нас уютно и интересно. А в качестве подарков приготовили для вас несколько интересных новостей. Следите за нашими анонсами!
29 ИЮЛЯ / 17:00 / СТРАНСТВИЯ ВИЗУАЛЬНОГО РАССКАЗЧИКА / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ МАНТУ ДАСА
⏺Друзья, в ближайшую субботу приглашаем посетить артист-ток нового резидента «Зари» — индийского художника Манту Даса (Mantu Das). Вход свободный.
Художественная практика Манту вращается вокруг живописи и двумерных световых инсталляций. Работы носят повествовательный характер и отражают авторский взгляд на социально-экономические и культурные реалии неолиберального мира. При этом Дас часто обращается к местным индийским историям, мифам и обычаям, реконструируя время и пространство посредством своего воображения. Автор привык сталкивать зрителя с попыткой отобразить объективную реальность через некие сюрреалистические ситуации.
Как художник, живущий в небольшом индийском городе Веллуру, автор вплетает местные нарративы в традицию миниатюрной живописи. В рамках арт-резиденции «Заря» Дас планирует изучить мифологию Владивостока через сатиру и басню. «В большинстве случаев, когда мы занимаем позицию зрителя, мы наблюдаем различные действия в обществе, которые имеют более глубокий скрытый социологический, политический или религиозный контекст; эти два уровня значимости — реальный и контекстуальный — постоянно сталкиваются друг с другом в нашем опыте. В своих картинах, взяв за основу популярное и обыденное, я стараюсь восстановить факты через личные фантазии и повествования, — уточняет художник. — Я считаю, что каждый город подобен палимпсесту, где следы старого сосуществуют с современностью. Владивосток имеет собственную историю эволюции, передачи власти, религиозного превосходства и трансформации, и Владивосток, в частности, граничащий с Японским морем и окруженный азиатскими общинами, вызывает любопытство. Мой регион Индии состоит из множества сельскохозяйственных общин и религий, а также развивающейся мелкой промышленности, но то, как они развивались во Владивостоке, сильно отличается от того, что происходило в Индии. Мои работы будут направлены на то, чтобы объединить несколько аспектов двух исторических регионов вместе».
8 ИЮЛЯ / 18:00—21:00 / КОНЦЕРТ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ
Субботним вечером познакомим гостей «Зари» с яркими и самобытными музыкантами, играющими экспериментальную электронику, и продемонстрируем многообразие авторских подходов в рамках одного жанра. Вход на концерт свободный.
⏺Участники:
◆ Spartak Doshirak (experimental, spoken word), Владивосток
◆ Gold (experimental, illbient, noise), Владивосток
◆ Просвéт + aprilveahcu + Life User (experimental, idm, ambient), Владивосток
◆ При визуальной поддержке: Степан Трофимец, Хабаровск
⏺Специальный гость:
◆ Мария Карпович (experimental, field recordings, noise), Москва
«В звуке гораздо больше свободы и потенциала к эксперименту, чем в картинке», — считает композитор, магистрант программы Sound Art & Sound Studies Школы дизайна НИУ ВШЭ Мария Карпович. Она очень деликатно создаёт музыку, полную чувств и нюансов, но при этом не теряющуюся в мелодичности — осязаемые звуковые полотна, которые можно сравнить с кинокартинами, воплощенными в звуке. Мария работает с найденными звуками, живым кодированием, голосами и полевыми записями (в том числе вы услышите записи, сделанные во Владивостоке!).
Друзья, здесь можно посмотреть фотоотчет с открытия резидентского проекта Александра Дашевского (хотя советуем посетить лично — там и текстовая составляющая достойна внимания). А еще можно почитать отзывы гостей:
◆ «Александр Дашевский втиснул в маленький зал четыре истории и ещё воздух остался. Это уже дорогого стоит, и сама выставка — тоже про дорогое, про наши отношения с окружающим миром и памятью. Например, о том, как увидеть воображаемый памятник в силуэте облаков или в куче мусорных мешков. Или о том, какие положения рук становятся сюжетами для скульптур. Или о синяках, которые уже почти не болят. Или о старых фотографиях, где сохраняются утраченные черты города. Кто бы знал, как я скучаю по старой детской площадке в Покровском парке. Иногда мне кажется, что я её придумала. Вот с таким чувством с выставки и ушла» (Игра в музей).
◆ «Эта камерная выставка, которой предшествовало глубокое исследование, показывает, как с помощью современного искусства и острого стороннего взгляда художника, происходит познание локальной истории/идентичности. Пространство выставки, наполненное жарким влажным воздухом Приморья, придает сайт-специфичность проекту, сильнее погружая в локальный контекст» (Злой искусствовед).
⏺А чтобы «Народный монумент Владивостока» стал по-настоящему народным, в эти выходные предлагаем принять участие в интерактивной части экспозиции и стать соавтором коллективного памятника, выразив собственное отношение к теме памяти (о чем стоит помнить?), монумента (каким должен быть современный памятник?) и искусства в общественном пространстве (каким бы вы хотели его видеть?).
Выставка работает все выходные с 12:00 до 19:30. Вход свободный, для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря».
Во Владивостоке открылась выставка питерского художника Александра Дашевского «Народный монумент Владивостока» по итогам месяца пребывания в арт-резиденции «Заря».
Дашевский один из самых значительных художников современной арт-сцены, не так давно представил персональную и отчасти ретроспективную выставку Die Schere im Kopf (Ножницы в голове) в Московском музее современного искусства.
Он известен прежде всего как куратор и художник, работающий с темой памяти. Создавая памятники из объектов окружающей нас действительности, он исследует свойства памяти и способы ее материализации. Памятники современному недострою были показаны в Томске на Artmuseum Project ещё в 2011 году.
Не выходя за границы традиционной картины, он постоянно находит новые формы – это могут быть сложные многосоставные картины из холстов разных форм или реалистично вырезанные силуэты фигур людей.
Контур памятника и на выставке «Народный монумент Владивостока» является основой для высказывания. Это памятник Ленину, которого нет, но он существует в памяти жителей Владивостока — серый узнаваемый силуэт, дополненный акварельными вставками – словно созданная с помощью нейросети комбинация частей тела. По легенде Ленин-маяк с фонариком в руке должен был встречать входящие в бухту корабли.
Представленные в экспозиции найденные фотографии с монументами советской эпохи погружают в контекст и служат переходом к другой части выставки – новым современным памятникам, которые, по мнению художника могут стать альтернативными коммеморативными точками: разбитые бетонные лестницы и сопки, характерные для ландшафта Владивостока, или огромные черные мешки с мусором. Проект каждого памятника сопровождается текстом с описанием и способами взаимодействия с объектом. Так, курган из черных мусорных мешков и пустых бутылок из-под алкоголя – это «Памятник концу вакханалии», который можно использовать как объект для медитации и как место привития экологичного поведения.
18 ИЮНЯ — 2 ИЮЛЯ / НАРОДНЫЙ МОНУМЕНТ ВЛАДИВОСТОКА / ВЫСТАВКА АЛЕКСАНДРА ДАШЕВСКОГО / 16+
17 ИЮНЯ / 18:00—20:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
⏺Уже в эту субботу с 18:00 ждем вас на открытии выставки резидента «Зари» Александра Дашевского, который анализирует мемориал как коллективный социальный конструкт. Навязывая жителям определенного героя для увековечивания, памятники зачастую построены без возможности соучастия — сама архитектура барельефов и высоких постаментов не предполагает двусторонней коммуникации с городом. Это становится одной из причин частых осквернений и разрушений памятников со стороны горожан по всему миру.
«Подобные действия, характерные для смены социальных, политических и этических формаций, — уточняет художник, — чаще всего интерпретируются как реализация накопленной агрессии, проявление ресентимента, демонстративное свержение ценностей предыдущей эпохи и сопротивление навязываемому образу прошлого и режимам памяти. Помимо этого очевидного содержания, человек или группа лиц, атакующих объекты мемориальной пластики, вступают в отношения соавторства с создателями памятника. Возникающее при этом коллажное произведение интересно рассмотреть с точки зрения эстетики и художественного высказывания, а не только как канализацию негативных эмоций и фиксацию изменившегося политического климата.
Владивосток, как и многие отечественные территории, не раз пережил возведение и снос монументов. Я хотел бы изучить эту историю, подумать о том, как могли бы быть доработаны существующие памятники, предложить вариант нового мемориала, который бы изначально подразумевал и приветствовал активную работу граждан по его перекомпозиции, изменению, разрушению и воссозданию».
