1615
Выставки, резиденция, лекторий Книжный магазин, коворкинг Ежедневно с 12 до 20 http://zaryavladivostok.ru/
25 МАЯ, 1 ИЮНЯ, 12 ИЮНЯ В 12:00 / ВОЗВРАЩАЯСЬ, ЧЕГО ТЫ ЖДЕШЬ? / ПСИХОГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ПРОГУЛКИ / 18+
⏺Open Call. Приглашаем вас на психогеографические прогулки с резидентом «Зари» Русланом Комадеем. Отбор производится по итогам присланных заявок.
🗣Если вас отобрали в качестве участника прогулки, вы получите сообщение на WhatsApp не позднее четверга, 21:00.
Психогеографические прогулки — это действенный способ изменить отношение к городу, который представляется родным и знакомым. Чтобы это удалось, мы будем стихийно перемещаться между, казалось бы, самыми незначительными городскими объектами — лестницами, склонами, клумбами и окнами многоэтажек — так, чтобы они становились для нас чем-то значимым, близким. Для этого мы будем использовать наше воображение, память и внимание друг к другу. В итоге Владивосток станет для нас немного другим городом, таким, каким мы его не знали.
Руслан Комадей закончил Уральский федеральный университет по специальности «филология». Публиковался в изданиях «Искусство кино», «Сеанс», «Кинопоиск», «Нож», «Носорог», «Воздух» и др. Почетное упоминание премии «Дебют» (2007), шорт-лист премии «Литературрентген» (2011), лонг-лист премии им. А. Т. Драгомощенко (2016), лауреат премии им. В. Н. Татищева (2019); Медиатор 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2019), преподаватель «Школы перформанса» (проект My Generation, 2019). Один из редакторов журнала «Здесь» и поэтического издательства «Полифем». Организатор ландшафтного фестиваля поэзии «Вода и вода» и фестиваля андеграундного искусства «Маргинальная ночь» (2020, 2021).
◾️Для участников от 18 лет. Участие бесплатное, требуется регистрация.
◾️Старт от ресепшна ЦСИ «Заря», продолжительность каждой прогулки — 2-3 часа
18 МАЯ / НОЧЬ МУЗЕЕВ / ВЕЧЕРНЯЯ ПРОГРАММА
Традиционно завершим нашу «Ночь музеев» музыкально! Вас ждут классные диджей-сеты и видеопроекты от художников и музыкантов, а совместный проект музыкальных групп Mukuge, Grand Muff и Братья Грязь продолжит тему связей и памяти (не всегда простых, но не теряющих надежду!).
А далее продолжим концертом группы «Море солнца» (R'n'B, funk, pop), которая подарит вам солнечное настроение. Уверены, что зажигательные каверы и авторская музыка никого не оставят равнодушными!
⏺ДИДЖЕЙ-СЕТЫ / Читальный зал
◆ 23:00–00:00 — Сны про свет (ambient, beats)
◆ 00:00–01:00 — Sokolova (italo disco)
◆ 01:00–02:00 — zhr (idm, electronic)
⏺ВИДЕОПРОЕКТЫ / Кинозал
◆ 00:30 --- Слои осязаемого / Видеопроект от Life User
◆ 00:50 --- ISOteric: movie №1 / love looks not with the eyes, but with the mind... / Видеопроект от Aprilveahcu
◆ 01:00 --- Видеопроект от Apus Apus
◆ 01:30 --- Fck Gadgets (ambient, dark techno, elektopunk)
⏺ЖИВОЙ ЗВУК / Кинозал
◆ 22:20–22:45 / Совместный проект музыкальных групп Mukuge, Grand Muff, Братья Грязь при участии художниц Sofi Olenich и Н Че / Воспроизведение неблагоприятных паттернов в семейных отношениях и их разрешение. Связь поколений в контексте травмирующего подросткового опыта / Видеомузыкальный перформанс
◆ 23:10–00:10 --- ☀️ Море солнца
18 МАЯ / 11:30–02:00 / ЦИФРОВЫЕ РАБОТЫ МАГИСТРАНТОВ DIGITAL ART / ВРЕМЕННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ
18 МАЯ / 20:20–21:10 / ЦИФРОВОЕ ИСКУССТВО: ЧТО ЭТО ТАКОЕ И С ЧЕМ ЕГО ЕДЯТ / ЛЕКЦИЯ ВЛАДЫ ДУГЛАС
⏺В рамках «Ночи музеев» только один день будем показывать цифровые работы магистрантов Digital Art на самую разную тематику: память физическая и цифровая; проявление фобий на, казалось бы, привычной территории; экологические вопросы; возможность бесконечной картинной галереи.
Участники проекта: Виктория Баторова, Галина Бикбова, Екатерина Карасёва, Екатерина Мегидь, Яна Смит.
⏺А вечером Влада Дуглас, координатор программы Digital Art, преподаватель, расскажет, чем же все-таки занимаются цифровые художники вчера, сегодня и завтра (от иллюстрации до креативного кода!).
Вход на выставку и лекцию свободный.
18 МАЯ / 17:10–18:20 / АКТЕРСКИЕ УПРАЖНЕНИЯ ОТ СТУДЕНТОВ ДВГИИ
🎭 Первокурсники театрального факультета ДВГИИ (мастерская В.Н. Сергиякова) представят результат своего коллективного труда — авторское прочтение сказки К.И. Чуковского «Муха-Цокотуха». Это постановка из раздела речи и движения с пластическими элементами, которая позволит зрителям почувствовать атмосферу театральной мастерской, где будто бы при них собирается мини-спектакль.
Гарантируем концентрацию позитива!
А после все желающие смогут поучаствовать в актерском тренинге, направленном на развитие речедвигательного аппарата, и упражнениях на рождение слова и устранению речевых недостатков.
Вход свободный, регистрация не требуется.
18 МАЯ / 11:30–13:00 / ДЛЯ ЖИЗНИ / АКТЕРСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС ОТ ТЕАТРПЛЮСОДИН / 16+
🎭 Приглашаем на актёрский мастер-класс «Для жизни» от ТеатрПлюсОдин — это гармоничное соединение в человеке всех психофизических составляющих, которые являются уникальностью индивида. Для погружения в базовые и творческие основы человека и раскрытия потенциала мы используем искусство театра для понимания «жизни человека» через игру.
В блоке «Движение» мы вспомним о нашем теле, услышим его и почувствуем, разогреем, поиграем, настроим на дальнейшее взаимодействие с собой и пространством. В актёрском тренинге соединим процессы тела и внимания, будем настраивать коммуникацию с пространством от внутреннего к внешнему и убирать сложности общения и самопроявления через игру.
Со временем упражнения с занятий вплетаются в повседневность, и привычные/бытовые механизмы начинают работать на расширение ваших способностей.
🔵ТеатрПлюсОдин — профессиональная театральная мастерская. Проводит камерные спектакли и читки, активно развивает свои занятия и тренинги, основная задача которых открыть внутренний театр в каждом, найти свой творческий поток и самовыражение в нём.
🔔 От 16 лет. Участие бесплатное, количество мест ограничено, регистрация по ссылке. Не забудьте удобную одежду и обувь!
18 МАЯ / 13:20–15:00 / ВОЛШЕБНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ДА ВИНЧИ / КИНОПОКАЗ / 12+
Художник и изобретатель Леонардо покидает Италию, чтобы присоединиться к французскому двору, где он сможет свободно экспериментировать, придумывать механизмы мощных машин и летающих аппаратов и изучать человеческое тело и его возможности. Вместе с отважной принцессой Маргаритой Да Винчи пытается понять, в чем смысл жизни.
Вас ждет трогательная история и завораживающе красивая анимация от создателей «Рататуя»! Вход на кинопоказ свободный.
◆ Мультфильм, комедия, приключения, семейный. США, Франция, Ирландия, 2023.
📍 18 МАЯ С 11:30 ДО 02:00 19 МАЯ / «НОЧЬ МУЗЕЕВ» НА «ЗАРЕ»
🗣Полное расписание программы доступно по ссылке.
Напоминаем, что гостей ждут творческие мастер-классы, актерские тренинги, кинопоказы, лекции, перформансы, аудиовизуальная подборка, диджей-сеты, живой концерт и цифровые работы магистрантов Digital Art.
А еще мы открываем новую выставку «Связь. Территория. Память», приуроченную специально к «Ночи музеев»! Приморские художники представят свою живопись, графику, объекты и инсталляции, а вечером 18 мая можно будет пообщаться с ними лично.
Участники:
• Саша Бухарина
• Яна Вэстн
• Лиза Козловская
• Николай Козловский
• Кирилл Крючков
• Влад Лукьянович (Шуба)
• Нован
• Валерия Носовец
• Милана Пестерева
• Юля Утюгова
• Виктор Хижняк
• Михаил Чувакин
• Глеб Шолохов-Беломестнов
• Ира Tigerlover
Вход на все события бесплатный.
📍18 МАЯ С 11:30 ДО 02:00 19 МАЯ / «НОЧЬ МУЗЕЕВ» НА «ЗАРЕ»
Обширная программа «Ночи музеев» сосредоточится на нескольких смысловых категориях: связь, территория и память.
⏺Гостей «Зари» ждут мастерские и кинопоказы для детей и взрослых, актерский мастер-класс от «ТеатрПлюсОдин», выступление и упражнения от студентов театрального факультета ДВГИИ, перформанс Руслана Комадея, лекции от художника Валерия Гриковского и магистрантов ДВФУ Digital Art, лекция-беседа про красоту в повседневном и обыденном от гида Лидии Новинской и документального фотографа Антона Новгородова.
Помимо этого, откроем новую экспозицию «Связь. Территория. Память», а еще представим цифровые работы магистрантов Digital Art. Вечером гостей ждут диджей-сеты, аудио-визуальные подборки и живой звук: зажигательный концерт группы «Море солнца»!
Художники, театралы и культурные деятели соберутся вместе под эгидой Музейной ночи на «Заре», в том числе, чтобы визуализировать невидимые нити, соединяющие нас друг с другом. Как восстановить ускользающие связи и бережно укреплять уже существующие? Связь тела с окружающим пространством является ключевым условием театральных и перформативных практик. Она воплощается в коммуникации и поиске общего языка, обнаружение которого гарантирует возможность общения в принципе. Гарантией связи может выступать диалог на одной территории (будь то физической или виртуальной), а также об этой территории – общей, разделяемой или, наоборот, частной. Место Владивостока на карте и в истории, его связь с другими точками раскрывается во множестве личных и семейных историй этого города. Как именно нас определяет наша территория? Можно ли визуализировать события прошлого через новые связи с настоящим? Сувениры и фотографии «на память», неровные текстуры детских воспоминаний, выученность через мышечную память, феномен «дежавю» – всегда ли память будет такой, какой мы ее знаем? Или будущее готовит для нас новые способы запоминания?
🗣В ближайшие время подробно расскажем про каждое событие. Вход на все мероприятия бесплатный.
27 АПРЕЛЯ / 18:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ РУСЛАНА КОМАДЕЯ / КИНОЗАЛ / 16+
Уже в эту субботу в 18:00 состоится приветственная лекция Руслана Комадея — писателя, издателя и перформера, который также занимается исследованиями в области неофициальной культуры. Руслан расскажет о своих предыдущих работах и поделится планами на резиденцию во Владивостоке.
🗯 «"Возвращаясь, чего ты ждешь?" — это проект о неполноценных возвращениях, перекошенных воспоминаниях, о насильственно забытом, об участках памяти, которые были готовы заполниться, но остались пустыми. Он связан с семейной историей. В 2000-м отец, наделав винно-водочных долгов, искал надежное и далекое место, чтобы переформатироваться. Нас с мачехой он отправил впереди себя, сам обещал доделать дела и приехать. Его убили по дороге. Мы с мачехой успели прожить полтора месяца, сначала в одной гостинице, подвальной, потом в другой — высокой прибрежной, потом — в квартире на фоне метеостанции.
Тогда во Владивостоке я успел полюбить первый эпизод «Звездных войн», «Матрицу», напересказывать местным ребятам страшилки Успенского и наесться кедровых орехов, и что-то, что-то еще, нужно вспоминать» (с)
📍 Вход на лекцию свободный по предварительной регистрации.
Дорогие друзья,
по техническим причинам ЦСИ «Заря» не будет работать с 30 марта по 14 апреля включительно.
Не теряйте нас из виду – мы уже придумали активности в соцсетях и совсем скоро познакомим с нашим первым резидентом. Сезон обещает быть интересным! 💫
⏺Дорогие исследователи, кураторы художники всех направлений! Благодарим вас за участие в наборе в арт-резиденцию «Заря». Мы получили 298 классных проектов из 12 стран, тщательно их изучили, и экспертный совет практически определился со своим выбором. Понимаем, что вы ждете и волнуетесь, однако вынуждены перенести дату объявления результатов на 21 марта.
🗯 Вскоре вернемся с итогами, а пока немного наблюдений этого года: в этот раз большой процент заявителей из смежных областей (актёров, хореографов, саунд-артистов, художников, специализирующихся на новых медиа, кураторов, исследователей и др.), что дает возможность поработать с новыми форматами и задействовать новую оптику.
Ярко выражен интерес к взаимодействию с людьми, не относящимися к художественному сообществу, и заявители фокусировались на этих коммуникациях. Интересно, что большое внимание уделено понятию повседневности, которое очень по-разному трактуется. Среди подавших заявки авторов есть и те, кого с Владивостоком связывает личная история. По-прежнему высокий интерес вызывает культура коренных народов Дальнего Востока, предлагаются очень разные подходы в работе с ее изучением. Стабильное внимание к биологии, уникальным флоре и фауне Приморского края. Исторические периоды, которые фигурировали в заявках – от древности до новейшей истории.
Друзья, читать ваши проекты – это не только работа, но и ценность, понимание важности резиденции как для авторов, так и для жителей региона.
---------------------
⏺Dear researchers, curators and artists of all art mediums! Thank you for participating in open-call of Zarya A-i-R. We received 298 marvelous projects from 12 countries, thoroughly studied them, and the expert council almost made its choice. We understand that you are looking forward the short list, but we have to reschedule the date of announcing the results to March, 21.
Чуть больше года назад гостями нашей резиденции стали брат и сестра из группы «Шизандра» (Хабаровск) — Ильяс и Яна Джан-Ша. Яна оформила коллажную выставку, иллюстрирующую собственные стихотворения на тему любви, а Ильяс написал музыкальное сопровождение к текстам. Итогом резиденции стал перформанс «Эй ты, люблю тебя».
Проекты «Шизандры» тесно связаны с творческим сообществом Дальнего Востока и с локальной идентичностью. Их метод — это эксперимент, исследование и импровизация. Художники также отмечают, что «Шизандра» — это самопознание и самоирония, терапия, помогающая проработать груз личных переживаний, обличив их в «игривую форму», что помогает слушателям позитивно прожить собственный похожий опыт.
⏺Предлагаем посмотреть видео ребят, в котором они рассказывают об опыте работы с институцией, источниках вдохновения и творческих муках (всякое бывает!), о хаосе и первобытности. А здесь вы можете посмотреть фотоотчет с коллаж-движа и итогового концерта (спойлер: «Что было приятно» (с)).
НА ДРУГИХ ПЛОЩАДКАХ / МАСТЕРСКИЕ «ГАРАЖА»
Помните воссозданную на «Заре» квартиру отшельника? Ее сконструировал владивостокский художник Виктор Хижняк — наш резидент 2023 года, который с осени на полгода стал резидентом мастерских «Гаража».
⏺Виктор работает с печатью одновременно как медиумом и инструментом, активно экспериментируя с её эстетикой. Используя матричный принтер в качестве соавтора (а в последнее время и нейросеть), он фокусируется на двоичном коде и создаваемом им случайном изображении. Другой метод Хижняка — спекулятивная археология, а также игра с идентичностью и анонимностью. Его интересует история и биография вещей как таковых. Творчество может быть интерпретировано через акторно-сетевую теорию Бруно Латура, который не отделял символическое от материального и говорил о том, что в любой объект «вшита» целая система социальных отношений.
Так Виктор описывает свой подход: «Родился в обычной семье: мама — педагог, отец — работник сувенирной фабрики. Дома была библиотека-архив, принадлежавшая еще прошлым жильцам. Одно из воспоминаний того времени — как я собрался пойти посмотреть что-то очень интересное в этой библиотеке, встал с дивана, и тут же забыл, что именно хотел там увидеть. Мои работы должны помочь мне вспомнить и отыскать это».
Несколько лет назад Хижняк запустил собственное вымышленное линогравюрное издательство «Авонахус». Он часто фокусируется на дуализме обыденного и выпадающего из «нормы», используя найденные архивы, например, в серии гравюр «Калинасутра», основанных на журнале, найденном в селе Калиновка, посвященном социальным взаимоотношениям насекомых. Множество печатных работ и объектов (среди которых, например, печать степлером по гладильной доске) соединились в пространстве инсталляции вымышленной квартиры во время персональной выставки на «Заре» зимой 2023. Лавируя между тиражируемостью линогравюры и уникальностью собранных им объектов, Хижняк ставит вопрос о природе авторства и беньяминовской ауратичности, музеологичности предмета.
Фото: Вадим Мартыненко, Евгения Видасова
ВЛАДИВОСТОК: ПАМЯТЬ МЕСТА ЧЕРЕЗ ОПТИКУ ТРУДА, ИЛИ ИСЧЕЗАЮЩИЕ АКТЫ МЕТАМОРФОЗ / ВИДЕОДОКУМЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
Напоминаем, что в читальном зале ЦСИ «Заря» вы по-прежнему можете увидеть итоговый проект художницы Айши Джанны Мюллер, посвященный международной линии перемены дат.
🎬 А пока предлагаем ознакомиться с видеодокументацией проекта индийского участника арт-резиденции Манту Даса. В его инсталляции свет, преломляясь под разным углом, высвечивает параллельные сюжеты, не всегда осязаемые и создающие ощущение ирреальности, но в конечном итоге соединенные в единое повествование.
🌃 Владивосток — современная торговая и культурная столица Дальнего Востока России — был построен не за один день. Как и многие другие мегаполисы мира, за последние десятилетия он также претерпел кардинальные изменения, постепенно двигаясь к тому, чтобы стать футуристическим городом. Манту Дас наблюдал на своей родине подобные проекты стремительной урбанизации, которые не только изменили девственные ландшафты, но и стерли воспоминания о культурном прошлом. Города, которые мы называем своим домом, были построены рабочим классом, который в значительной степени был забыт или остался незамеченным историей. Работы художника посвящены критике человеческих амбиций, связанных с модернизацией. С помощью проекта Манту Даса зритель может пройти через два разных ландшафта Владивостока и переосмыслить эти переходы во времени.
При первом преломлении мы видим группу бурлаков, тянущих известный всем местным жителям памятник «Борцам за власть Советов на Дальнем Востоке» авторства Алексея Тенета, — пожалуй, самую заметную достопримечательность и центральный мемориал Владивостока. Фигуры бурлаков, представленные в инсталляции, скопированы со знаменитой картины Ильи Репина, написанной в 1870-х годах и отражающей тяготы этой группы населения. Манту Дас вводит в сюжет расхожий образ летящей чайки — символ свободы, выживания и надежды, указывающей путь бурлакам. На дальнем плане перед зрителем возникают сопки, которые раньше были частью лесного ландшафта. В величественной позе можно увидеть амурского тигра, когда-то бесстрашно бродившего по этим местам. В левом верхнем углу появляется маяк Токаревского — одно из первых современных сооружений в этом месте. При изменении направления света на втором кадре открывается панорамный вид на современный Владивосток.
Пасторальный пейзаж превращается в безлюдные бетонные джунгли, где на горизонте видны небоскребы. Рабочие с предыдущего снимка растворяются в воздухе, оставляя после себя лишь памятник и маяк, свидетельствующие о течении времени. Тигр исчез, что говорит об утрате среды обитания. Его территория превратилась в центр космических исследований — видна ракета, которая устремляется ввысь, к далекой галактике. Открытое небо, где когда-то свободно летали птицы, теперь занято искусственным воздушным шаром.
❓Зрителям предстояло ответить на вопрос: как они идентифицируют эти перемены и как с ними справляются?
4-6 ЯНВАРЯ / НОВОГОДНИЕ МАСТЕРСКИЕ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ И ДЕТЕЙ ОТ 6 ЛЕТ
На каникулах в ЦСИ «Заря» пройдут фирменные мастерские для детей и взрослых, посвященные современному искусству! Участие бесплатное, запись по ссылке.
🪩 РАСПИСАНИЕ:
⏺4 января / 14:00–15:30 / Ледяные сны / Мастер-класс по практикам художницы Татьяны Антошиной
«Холодная Земля. Северные рассказы» — так называлась выставка-инсталляция Татьяны Антошиной, включающая небольшие объекты и скульптуры — целую коллекцию воспоминаний и снов о Сибири, где прошли детство и юность художницы. Экспонаты стояли на вагонном столике, прикрепленном к стене выставочного зала. Фоном для северных снов служили бесконечные снежные поля, проплывающие за окном поезда — они были написаны краской на стене. Вся инсталляция представляла собой одно и то же купе, но в разные моменты времени: так по ходу движения поезда приходят новые и новые сны.
Участники попробуют создать собственные образы из снов или зимних впечатлений, вдохновляясь выставкой Татьяны Антошиной, используя глину, пластилин и другие пластичные материалы.
⏺5 января / 14:00–16:00 / Снежный_нежный коллаж
Среди важных практик, которые мы предлагаем изучить и освоить — коллаж и его история. Это инструмент, который помогает понять себя, научиться строить свою реальность и нереальность. Тема, которая объединит участников, звучит как «снежность и нежность», уют зимних вечеров и радость новогодних семейных праздников.
⏺6 января / 14:00–15:30 / Тейп-арт / от 6 лет, взрослые
Tape art (скотч арт) — создание изображений при помощи скотча. Сфера применения подобной техники не ограничивается витражами: современные художники активно используют клейкая ленту в стрит-арте, создают инсталляции, коллажи, графические произведения и даже скульптуры. Мы познакомимся с работами нескольких авторов, использующих скотч совершенно разным образом, а затем сами попробуем освоить несложные техники создания картин из этого материала..
☀️ Считаем, что сегодня подходящий день, чтобы показать вам это видео!
Группа «Море Солнца» (Live • Майские • 11.05.2024)
Слушаем в субботу, 18 мая, в ЦСИ «Заря» с 23:10! Вход свободный.
18 МАЯ / 19:40–20:40 / ОБРАТНЫЙ ПОКОЙ ПАМЯТИ / ПЕРФОРМАНС РУСЛАНА КОМАДЕЯ
⏺Резидент «Зари» Руслан Комадей представит свой физический перформанс на уличной территории Фабрики (склон за Цехом #5).
Как погребать воспоминания о Владивостоке, если они оказывают сопротивление? Можно ли превратить в захороненное слова, годы, участки земли и встречи с людьми? На протяжении часа перформер будет добывать неупокоенное, читать отходные речи и наблюдать за процессом погребения в скатывающейся к ногам зрителей земле.
Вход свободный.
🔺Руслан Комадей – писатель, издатель, перформер, автор статей о неофициальной культуре. Родился на Камчатке, жил и работал в Нижнем Тагиле и Екатеринбурге. Владивосток, в котором он также некоторое время жил в детстве, связан для него с семейной трагедией. Резидентский проект посвящен исследованию города, который должен был стать новым домом, а стал местом утраты. В нем исследуется, как ложные воспоминания сочетаются с болезненными, а ожидание подменяет реальность.
18 МАЯ / 17:40–19:20 / СУДЬБА ТРАДИЦИОННОГО ХУДОЖНИКА В ЦИФРОВОЕ ВРЕМЯ / ЛЕКЦИЯ ВАЛЕРИЯ ГРИКОВСКОГО (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ)
⏺Глобализация, мультикультурализм и цифровое общество создали ситуацию, которую можно назвать концом книжной, аналоговой цивилизации. Культура, как причинно-следственная связь и преемственность, закончилась, и текущее время описывается как посткультура и постистория.
Что может взять контрабандой художник из классической материальной цивилизации в аудио-визуальную цифровую? Как создавать художественные произведения в условиях отсутствия критериев качества? Как не забывать о творческой ответственности при почти безграничной творческой свободе сегодня?
Обсудим на публичной встрече с резидентом «Зари» Валерием Гриковским. Вход свободный.
🔹Валерий Гриковский (р. 1975, Ленинград) – современный российский художник (графика, живопись, инсталляция). Призер 6-ой международная биеннале графики (Новосибирск, Россия) — номинация «оригинальная графика», призер Осеннего Салона (Париж, Франция) — номинация «Живопись». Номинант Премии Курехина (2015), участник IV Томской Всероссийской триеннале «Рисунок России» (2010). Обладатель Приза зрительских симпатий премии ZverevArtPrize (2021).
Работы хранятся в коллекциях Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Государственного Художественного музея (Новосибирск), Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (Санкт-Петербург), Нового Музея (Санкт-Петербург), Государственного центра современного искусства (Москва), Музея AZ (Москва), Галереи Bulthaup (Санкт-Петербург) и в частных собраниях.
18 МАЯ / 18:30–20:20 / ИСТОРИЯ ВОКРУГ НАС: ОТ ГНЕВА К ПРИНЯТИЮ / КИНОЗАЛ
⏺Лекция-беседа с гидом Лидией Новинской и документальным фотографом Антоном Новгородовым о поисках идентичности и эстетичности за пределами исторического центра Владивостока.
История происходит здесь и сейчас и она не только о писателях, актёрах и президентах. Она, в том числе, о нас, наших домах, районах, дорогах, автобусах, дверях и почтовых ящиках. Как научиться понимать ценность текущего времени и места? Как суметь увидеть красоту в повседневном и обыденном? Есть ли смысл фиксировать жизнь мусорного бака или оставленной во дворе машины? И главный вопрос: кому всё это нужно?
Встреча проходит в рамках «Ночи музеев» на «Заре» и в сотрудничестве с арт-платформой homeportvladivostok.art. Вход свободный.
18 МАЯ / 15:15–16:50 / ДОМ ПЬЕРА КАРДЕНА / КИНОПОКАЗ / 18+
Какие прорывные идеи превратили Пьера Кардена в легенду моды? Вдохновляющий док с последними интервью великого кутюрье.
Миллионы знают культовый логотип и надпись Pierre Cardin, но немногие знают человека, стоящего за этим известнейшим брендом. Кто такой Пьер Карден? Именно на этот вопрос и ищут ответ создатели фильма. Какая история стоит за легендарной иконой? Создатели дают редкий шанс заглянуть в сознание гения, рассказывая о жизненном и творческом путях Пьера Кардена. Великий модельер предоставил режиссерам эксклюзивный доступ к его архивам и внутрь своей империи, а также дал несколько интервью на закате собственной карьеры.
◆ Документальный фильм. США, 2019.
Вход на кинопоказ свободный.
18 МАЯ / ТВОРЧЕСКИЕ МАСТЕР-КЛАССЫ / ОТ 7 ЛЕТ, ВЗРОСЛЫЕ
🟡 В рамках акции «Ночь музеев 2024» приглашаем всех желающих от 7 лет и старше принять участие в бесплатных мастер-классах! Количество мест ограничено. Запись на занятия по ссылке.
◆ 12:00–13:30 / Карты и территории
Сквозь пространство и время отправимся в воображаемое путешествие по Уссурийскому краю. Узнаем о древних культурах и современных авторах, работающих с темой культурного наследия, попробуем найти вдохновение в археологических находках и собственной памяти, создадим свою карту территории и пересоберем знакомое пространство в новую картину — именно такие масштабные художественные задачи нам предстоит решить.
◆ 13:45–15:15 / Причины и связи
Причины и связи, линии электропередач и железных дорог, нити, соединяющие людей, события и предметы. На мастер-классе, вдохновленном работами Витаса Стасюнаса, участники создадут миниатюрные инсталляции и поразмышляют о тонких сплетениях, присутствующих в нашей жизни.
◆ 15:30–17:00 / Таёжный журнал
Участники познакомятся с понятиями «зин» и «книга художника» и подготовят собственное карманное издание. А мы расскажем, почему путевые заметки Владимира Клавдиевича Арсеньева так перекликаются с практиками самиздата и творчеством современных художников.
От 7 лет (занятия родителей с детьми приветствуются), взрослые. Участие бесплатное. От вас требуется хорошее настроение, готовность фантазировать, вырезать, рисовать и клеить!
Вчера на «Заре» состоялась приветственная лекция Валерия Гриковского, рассказавшего о своих масштабных работах тушью, недавних инсталляциях и планах на резиденцию во Владивостоке. Итог увидим 22 июня (записывайте дату!).
▶️ А пока предлагаем посмотреть видео про прошлогодний проект художника «Научно-поучительная коллекция, собранная Vinoinspirato Foundation RU», построенного по сетевому принципу «всё связано со всем и всё можно объяснить через всё».
4 МАЯ / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ВАЛЕРИЯ ГРИКОВСКОГО / КИНОЗАЛ / 16+
Во Владивосток прилетел второй резидент этого сезона — Валерий Гриковский. Уже в эту субботу, в 17:00, у вас есть возможность познакомиться с художником лично.
📍 Вход свободный по предварительной регистрации.
Валерий известен своими экспериментами с материалами и техниками, а также использованием в экспозициях объектов живой природы, минералов, окаменелостей, фрагментов энтомологических коллекций. В своих проектах Гриковский пытается расширить пространство традиционного искусства и сочетать классические художественные методы с цифровой современной культурой, объединить практики науки и искусства, описывая «всё через всё».
🔺Во время своей резиденции Валерий планирует создание фрагмента «тотального музея», в котором научный подход к коллекционированию и систематике сочетается с художественной интерпретацией. Чем является случайный предмет — артефактом или мусором? Какими свойствами он должен обладать, чтобы получить прописку в вечности и стать частью музейной коллекции?
🔹Валерий Гриковский (р. 1975, Ленинград) – современный российский художник (графика, живопись, инсталляция). С 1992 по 1998 изучал медицину в Санкт-Петербургском Государственном Медицинском Университете имени академика И.П. Павлова.
Призер 6-ой международная биеннале графики (Новосибирск, Россия) — номинация «оригинальная графика», призер Осеннего Салона (Париж, Франция) — номинация «Живопись» (SALON D'AUTOMNE (Paris, France). Номинант Премии Курехина (2015), участник IV Томской Всероссийской триеннале «Рисунок России» (2010). Обладатель Приза зрительских симпатий премии ZverevArtPrize (2021).
Работы хранятся в коллекциях Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Государственного Художественного музея (Новосибирск), Музея искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков (Санкт-Петербург), Нового Музея (Санкт-Петербург), Государственного центра современного искусства (Москва), Музея AZ (Москва), Галереи Bulthaup (Санкт-Петербург) и в частных собраниях.
16 АПРЕЛЯ — 18 ИЮНЯ / ХУДОЖНИК «ЗАРИ»: РУСЛАН КОМАДЕЙ (КАМЧАТКА/ЕКАТЕРИНБУРГ/МОСКВА)
⏺Спешим поделиться с вами радостными новостями: уже совсем скоро начнется новый сезон резиденции. Откроет его Руслан Комадей (р. 1990, Камчатка) – писатель, издатель, перформер, автор статей о неофициальной культуре. Руслан родился на Камчатке, жил и работал в Нижнем Тагиле и Екатеринбурге. Владивосток, в котором он также некоторое время жил в детстве, связан для него с семейной трагедией. Проект посвящен исследованию города, который должен был стать новым домом, а стал местом утраты. В нем исследуется, как ложные воспоминания сочетаются с болезненными, как ожидание подменяет реальность, а утраченное заставляет вставать на место утраты.
Закончил Уральский федеральный университет по специальности «филология». Автор 6 книг. Публиковался в изданиях «Искусство кино», «Сеанс», «Кинопоиск», «Нож», «Носорог», «Воздух» и др. Почетное упоминание премии «Дебют» (2007), шорт-лист премии «Литературрентген» (2011), лонг-лист премии им. А. Т. Драгомощенко (2016), лауреат премии им. В. Н. Татищева (2019); Медиатор 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (2019), преподаватель «Школы перформанса» (проект My Generation, 2019). Один из редакторов журнала «Здесь» и поэтического издательства «Полифем». Организатор ландшафтного фестиваля поэзии «Вода и вода» и фестиваля андеграундного искусства «Маргинальная ночь» (2020, 2021).
⏺Центр современного искусства «Заря» рад объявить долгожданные результаты открытого набора заявок в арт-резиденцию на 2024 год.
Это был сложный выбор из трех сотен отличных проектов. Искренне благодарим всех участников за интерес к программе, проделанную работу и ожидание итогов!
Лауреаты:
◆ Коллектив "Museum of Modern Art Kamchatka" (Филипп Крикунов, Вячеслав Мизин) (Новосибирск).
Проект: художественные параллели между Приморьем и Камчаткой из области мифологии, легенд, сказок, авангарда и экологии.
◆ Антон Вальковский, Сослан Дзатиев (Владикавказ) — кураторско-художественный дуэт.
Проект изучает исторические параллели между регионами Дальнего Востока и Северного Кавказа через культуру, быт, легенды, символизм и архитектуру.
◆ Валерий Гриковский (Санкт-Петербург) — художник (графика, живопись, инсталляция).
Проект: фрагмент «тотального музея» с «экспонатами» из области океанографии, ихтиологии, палеонтологии, геологии и т.д., в котором научный подход к коллекционированию и систематике сочетается с художественной интерпретацией.
◆ Ася Заславская (Москва) — мультидисциплинарная художница (живопись, инсталляция, перформанс, скульптура, вышивка).
Проект: изучение следов древнего государства Бохай, когда-то располагавшегося на территории современного Дальнего Востока, и его отражение в современной культуре.
◆ Руслан Комадей (Москва) — перформер, культуртрегер, педагог, постановщик, писатель.
Проект «Возвращаясь, чего ты ждешь?» связан с личной историей, произошедшей во Владивостоке более 20 лет назад. Воспоминания, рефлексия и осознание через документальные, перформативные и мнемонические практики.
◆ Влад Лукьянович (Владивосток) — художник.
Проект: разработка и издание коллективного зина.
◆ Елена Скрипкина (Москва) — художница, кинорежиссер.
Проект: продолжение арт-исследовательской лаборатории «Ботаническое время», посвященной природе в городе.
Поздравляем победителей и ждем в гости!
25 ФЕВРАЛЯ / 13:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ДЕТСКОЙ КНИГИ ЯНЫ ДЖАН-ША
⏺В воскресенье в ЦСИ «Заря» пройдет презентация детской книги «Здравствуйте, дерево. Рассказы девочки Кабарги о дальневосточных дикоросах», выпущенной художницей Яной Джан-Ша из Хабаровска и её мамой Аллой.
Яна проиллюстрировала историю коллажами и рисунками, Алла написала текст. Одушевленные растения говорят словами экспертов в области ботаники, охраны природы, путешествий на Дальнем Востоке.
🌿 По сюжету заблудившийся в лесу мальчик Иль встретил лесную жительницу – девочку-Кабаргу. Она носит странную шапку с клыками и понимает язык растений. Ребята подружились и проделали вместе долгий путь. Путешествуя по уссурийской тайге, друзья научились собирать и заваривать травы, узнали много интересного о свойствах дальневосточных растений.
На презентации автор проекта Яна Джан-Ша расскажет о книге, ответит на вопросы зрителей и разыграет один экземпляр книги.
Мы ждем родителей, детей, всех, кто интересуется природой Приморья и Приамурья, а также экспериментами в образовательном детском контенте. Вход свободный.
⏺Яна Джан-Ша – художница, графический дизайнер, поэт. Сооснователь группы «Шизандра». Тесно идентифицирует себя с Дальним Востоком, изучая и транслируя на разных носителях (одежда, открытки, чаи из дальневосточных дикоросов, картины, коллажи и т.д.) местные культурные коды.
НАБОР ЗАЯВОК В АРТ-РЕЗИДЕНЦИЮ «ЗАРЯ» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ НА 2024 ГОД / ПРОДЛЕНИЕ ДО 13 ФЕВРАЛЯ
📲 Друзья, хорошие новости для тех, кто запоздал с подачей заявки в нашу резиденцию: продлеваем дедлайн до 13 февраля. Отборочная комиссия в составе представителей ЦСИ «Заря», Кристины Горлановой (куратора арт-резиденции «Выкса», сооснователя Ассоциации арт-резиденций России) и Алисы Савицкой (главного куратора студии «Тихая» в Нижнем Новгороде, приглашенного куратора Музея Москвы, наставника трека «Кураторство Garage Academy») с нетерпением ждет ваши проекты! Объявление победителей: 13 марта 2024 года.
❓Кого ждем? Художников, кураторов, писателей, историков, археологов, фотографов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы из 2-3 человек. Напоминаем, что предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.
✅ Резидентам предложат грант, студию-мастерскую, оплату материалов для создания произведений, частичную компенсацию транспортных расходов. Помимо этого, их ждут знакомство с местной арт-средой и поддержка со стороны менеджера и ментора арт-резиденции. От будущих резидентов «Заря» ожидает пребывание во Владивостоке сроком от 6 до 12 недель, участие в мероприятиях, организованных «Зарей», и проведение публичных событий (лекций, перформансов, презентации, мастер-классов и т.д.).
🔔 Подробнее об арт-резиденции и условиях участия можно узнать на сайте.
МУЗЕЙНОЕ ЗНАНИЕ, МАГНИТНОЕ ПОЛЕ И СПУТНИКИ ОДНОЙ ОРБИТЫ / ИТОГИ АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ «ЗАРЯ». СЕЗОН 2023
⚡️Напоминаем, что до 4 февраля включительно идет набор заявок в арт-резиденцию «Заря» для исследователей, кураторов и художников вне зависимости от предпочитаемых ими жанров и техник. Участники сезона 2024 получат бесплатное проживание во Владивостоке на период от 6 до 12 недель, грантовую поддержку, частичную компенсацию транспортных расходов и покрытие затрат на материалы, менеджерскую, менторскую и PR-поддержку.
Программа арт-резиденции «Заря» в минувшем году позволила резидентам и жителям региона переосмыслить общепринятые знания о территории Приморья. Работы художников, с одной стороны, выстроились в мифологическую систему, которая рассказывает о городе. Для зрителей это стало отличной возможностью увидеть его другими глазами: обратить внимание на его непроговоренные истории, положение коренных народов, воздвигнутые или исчезнувшие памятники, на закрытый в недавнем прошлом статус портового Владивостока, а также на его уникальное географическое положение и ландшафт. С другой стороны, Владивосток позволил некоторым художникам иначе посмотреть на свою практику и начать новые проекты и исследования.
🗣Подводим итоги минувшего сезона и вместе вспоминаем проекты в материале Яны Гапоненко — ментора арт-резиденции «Заря». Яна подробно рассказала о тактиках работы резидентов с музейным наследием города, их индивидуальных художественных практиках и локальных акторах, которые стали проводниками для участников программы.
РЕЖИМ РАБОТЫ В НОВОГОДНИЕ ПРАЗДНИКИ
🎄 Дорогие друзья, поздравляем с наступающими праздниками!
Желаем волшебных праздников, тепла и уюта, добра и счастья. Пусть в жизни будет больше незабываемых моментов, чудес и поводов для радости. До встречи в новом году, где нас ждут новые проекты и встречи!
◆ Мы на каникулах с 30 декабря по 2 января (включительно). Далее работаем по стандартному графику с 12:00 до 20:00.
Будут доступны постоянная экспозиция «Сон Зари», итоговый проект итальянской художницы Айши Джанны Мюллер и серия новогодних мастерских.
Изображение: Yani Wstn. Я и батя на ёлке. 2023.
НАБОР ЗАЯВОК В АРТ-РЕЗИДЕНЦИЮ «ЗАРЯ» ВО ВЛАДИВОСТОКЕ НА 2024 ГОД
⚡️Центр современного искусства «Заря» объявляет набор заявок для художников, кураторов, писателей, историков, археологов, музыкантов, междисциплинарных исследователей и профессионалов других гуманитарных и социальных дисциплин. При выборе резидентов предпочтение будет отдано проектам и исследованиям, связанным с местным контекстом.
🗣Помимо представителей ЦСИ «Заря», в отборочную комиссию войдут Кристина Горланова (куратор арт-резиденции «Выкса», сооснователь Ассоциации арт-резиденций России) и Алиса Савицкая (главный куратор студии «Тихая» в Нижнем Новгороде, приглашенный куратор Музея Москвы, наставник трека «Кураторство Garage Academy»).
Участвовать могут как индивидуальные авторы, так и коллективы из 2-3 человек. Резидентам предложат грант, студию-мастерскую, оплату материалов для создания произведений, частичную компенсацию транспортных расходов. Помимо этого, их ждут знакомство с местной арт-средой и поддержка со стороны менеджера и ментора арт-резиденции. От будущих резидентов «Заря» ожидает пребывание во Владивостоке сроком от 6 до 12 недель, участие в мероприятиях, организованных «Зарей», и проведение публичных событий (лекций, перформансов, презентации, мастер-классов и т. д.).
⏺Дедлайн: 4 февраля 2024 года.
Объявление победителей: 13 марта 2024 года.
Подробнее об арт-резиденции и условиях участия можно узнать здесь.