1615
Выставки, резиденция, лекторий Книжный магазин, коворкинг Ежедневно с 12 до 20 http://zaryavladivostok.ru/
23 НОЯБРЯ / СУББОТА МЕДЛЕННОЙ МОДЫ НА «ЗАРЕ» ВМЕСТЕ С PROSTO
🟪В следующую субботу говорим про медленную моду и обновляем ваш гардероб!
◆ 15:00–17:00 / Мастер-класс по кастомизации одежды / 12+
На мастер-классе дадим вторую жизнь вашей любимой одежде и аксессуарам с помощью вышивки, росписи, техники тай-дай и украшений. Материалы для творчества предоставляют организаторы, однако с собой следует захватить аксессуары или одежду, которую вы хотите видоизменить (могут быть с пятнышками и дырочками).
Ведущая мастер-класса: Елизавета Алексеева, художник-кастомизатор
⏺Участие бесплатное. На мастер-класс требуется регистрация по ссылке, т.к. количество мест ограничено.
◆ 17:30–18:30 / Одежда, которая изменит мир / Встреча-лекция
А после мастер-класса приглашаем на встречу с Валерией Костиной – основательницей проекта «Это не просто вещи» и благотворительных секонд-хендов Prosto. Валерия расскажет о влиянии модной индустрии на окружающую среду, причинах, почему мы стали покупать так часто и так много, а также о приемах сделать свой подход к одежде и гардеробу более экологичным.
Вход на лекцию свободный.
1—3 НОЯБРЯ / ГАРАЖКА ИЗДАТЕЛЬСТВА МИФ / ЛЕКЦИИ
📚 Приглашаем на паблик-ток с иллюстратором KATIKO, писательницей Мариной Сычевой и на лекцию от ведущего методиста Государственного объединённого музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева Германа Авеличева.
⏺2 ноября / 18:30 / Владивостокская крепость: как ее строили и что все время мешало / Герман Авеличев
Крепость – ровесница Владивостока. (А.В. Островский) Сейчас это объект исторического и культурного наследия и одна из визитных карточек Владивостока. А во времена основания города и его последующего развития строительство крепости было первостепенной необходимостью и смыслообразующим звеном в череде важных военно-политических мировых событий.
И в один временной период, в одном определенном месте переплелись сотни человеческих судеб, чтобы невзирая на все препятствия, коих было немало, воплотить в реальность один из самых грандиозных проектов в мировой истории.
Герман Авеличев — ведущий методист Государственного объединённого музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева. Режиссёр Драматического театра Тихоокеанского флота.
⏺3 ноября / 14:00 / От фанарта до книжной обложки. Профессия — иллюстратор / KATIKO
На встрече с художницей и иллюстратором KATIKO обсудим, в каких направлениях может развиваться иллюстратор сегодня. KATIKO расскажет о том, как она начинала свой путь в иллюстрации, о работе с издательствами. Обсудим, как выбрать актуальные
инструменты, попасть в тренды и что сделать, чтобы вас заметило издательство?
KATIKO — художница, книжный иллюстратор. Сотрудничает с издательством МИФ и другими российскими издательствами.
⏺3 ноября / 16:00 / Внутренняя кухня писателя: от идеи книги до издания / Марина Сычева
На паблик-токе с автором МИФа Мариной Сычевой узнаем больше о внутренней кухне писательского процесса — от идеи истории до печатного издания. Поговорим о работе над матчастью и о том, как создавать истории в жанре этнического фэнтези: как писатель может переосмыслить мифы, сказки и предания в своем произведении и создать оригинальный сюжет. Марина поделится своим опытом и расскажет, что может сделать начинающий писатель сегодня, чтобы воплотить свои идеи в жизнь.
Марина Сычева — писательница, автор фэнтези «Солнце в силках» (издательство МИФ, 2023). Победитель регионального молодежного литературного фестиваля-конкурса «Оперение» (2023). Рассказы Марины публиковались в журналах «Огни Кузбасса», «Москва», «Русский колокол», «Дружба народов», в альманахах «Кольчугинская осень», «Образ» и «Пашня», а также в рамках литературного проекта Teens write.
📍Центр современного искусства «Заря» (проспект 100-летия Владивостока, 155, цех 2, вход 10, этаж 2). Вход свободный.
До встрече на Гаражке МИФа!
1–3 НОЯБРЯ / ГАРАЖКА ИЗДАТЕЛЬСТВА МИФ
🗣Шуршим страницами и разглядываем обложки: с 1 по 3 ноября во Владивостоке впервые пройдет Гаражка издательства МИФ. Приходите выбрать книги для себя и близких с 1 по 3 ноября с 12:00 до 20:00.
Гаражка МИФа – это книжная ярмарка, где можно найти что угодно. Например, литературу по саморазвитию и психологии, корейские манхвы и китайские маньхуа, фэнтези, детективы, романы и прозу Young Adult. Артбуки, рецепты, добрые и полезные книги для малышей и подростков. А также красивейшие колоды Таро и метафорические карты. И конечно, на Гаражке будет много красивых книг с иллюстрациями современных российских художников – Кориандр, ALES, Чаки Чаки, Selcha Uni, Renibet, Антейку, Тани Дюрер, Ana Nagrani, Полины Граф, Djuney9 и не только.
Также пройдут встречи с авторами и иллюстраторами – о них расскажем чуть позже.
📍Центр современного искусства «Заря» (проспект 100-летия Владивостока, 155, цех 2, вход 10, этаж 2). Вход свободный.
До встречи на Гаражке МИФа!
20 ОКТЯБРЯ / 16:00 / ПОЛЁТ НА ЛУНУ / АРТИСТ-ТОК ВЛАДА ЛУКЬЯНОВИЧА
🖼️ В это воскресенье ждем вас на встречу с еще одним осенним резидентом «Зари» — дальневосточным художником Владом Лукьяновичем. Автор работает в иллюстративном жанре и прибегает к тиражированию как методу.
Несколько лет назад Лукьянович переехал из Хабаровска во Владивосток и в 2018 году презентовал свой первый зин* «Chicken Zine», с которым участвовал в «ГРАУНД зин фест» в Москве. Спустя 6 лет второй выпуск зина стал поводом для арт-резиденции Влада. В формате газеты, издание выступает своеобразной переносной выставкой и собирает вместе работы иллюстраторов, а также художников, работающих с эстетикой трафарета и комикса. Chicken Zine легко раскладывается на постеры и служит заметным и важным с исследовательской точки зрения срезом визуального тренда не только дальневосточного региона, но и шире.
*Зин (сокращение от англ. magazine) — малотиражные журналы, созданные без участия издательских домов силами небольшой редакции или одного человека. Зародившись в 1930-х годах как любительская периодика, самодельные журналы передавались из рук в руки между поклонниками фантастической литературы (отсюда и пошло изначальное название «фанзин»). Сегодня формат и тематика и зинов обширна: можно встретить выпуски, посвящённые театру, психологии, героям советского кино и приключениям игрушечного динозавра.
ДО 22 СЕНТЯБРЯ / САД ЭДИАКАРИЙ / ВЫСТАВКА ЕЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ
В мастерской ЦСИ «Заря» по-прежнему доступна выставка Елены Скрипкиной «Сад эдиакарий».
🌀 Местный ландшафт с его разными уровнями и высотами стал для московской художницы пространственной шкалой, на противоположные координаты которого она нанизывает поэтические образы места: временные пирамиды из камней, которые люди строят на побережье и играют в причудливые игры; кувшинки как неотъемлемые обитатели местных озёр, отпечатанные в водянистых акварелях; архивная видеоколлекция маяков, которую художница собирает уже много лет, исследуя тему одиночества, проявленного в прибрежной архитектуре.
Такой универсальный образ, как состаренная плитка со дна бассейна, Скрипкина ставит на службу местной истории грязелечебниц: санатории Приморья были особыми зонами советской рекреации, сочетавшими в себе лечебное воздействие тайги, воды и морского воздуха.
🔺 А что в этих объектах увидите вы?
Вход свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря»
Дорогие друзья,
🗣Центр современного искусства «Заря» не будет работать с 3 по 6 сентября включительно. Приносим свои извинения за доставленные неудобства.
С субботы, 7 сентября, открыты в стандартном режиме с 12:00 до 20:00. К посещению будут доступны выставка «Связь. Территория. Память» (на фото) и итоговые проекты резидентов Руслана Комадея «Возвращаясь, чего ты ждешь?» и Елены Скрипкиной «Сад эдиакарий».
24 АВГУСТА / 17:00 / ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ВОДЫ / ЛЕКЦИЯ ЕЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ
25 АВГУСТА / 17:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
🗣Друзья, в цикле лекций произошли изменения. Следующая встреча с резиденткой «Зари» состоится в субботу, 24 августа. Вход свободный.
На лекции-перформансе речь пойдет о феноменологии воды в контексте истории искусства. Елена раскроет авторское видение того, как можно интерпретировать образ воды, фигурирующей в произведениях искусства — от античной мифологии до современного кинематографа. Художница представит воду как подвижную материю и цельное существо со своим телесным и нематериальным обличиями. Кроме того, на встрече прозвучит живая инструментальная музыка.
⏺Елена Скрипкина — художница, режиссер неигрового кино, теолог, лауреат премии «Инновация» (2017), создатель междисциплинарной лаборатории «Ботаническое время». Её резиденция во Владивостоке направлена на художественную проработку темы мерцающего присутствия природы в городе. Три стихии — лес, облака и вода — предстают центральными осями ее будущей тотальной инсталляции. Они становятся для художницы пространствами памяти, всматривания в морской пейзаж и его непрерывной изменчивости, уязвимости во времени, подвижности, в которых хранятся и разворачиваются особые отношения между людьми на границе города и природы.
📍Сегодня в 17:00 ждем всех на приветственный лекции нашей новой резидентки Елены Скрипкиной.
⏺А вот проект Валерия Гриковского подходит к концу: остались последние выходные, чтобы лично увидеть псевдомузейную инсталляцию «Минус-музей». Заходя на территорию палеонтологии, геологии, ботаники и биологии моря, а также урбанистики и градостроения, автор создает синтетическое знание, примеры которого мы можем наблюдать сегодня, например, в криптозоологии. Гриковский описывает увиденное во Владивостоке с помощью местных графем, кодов и символов, используя приморскую флору и фауну не только как объект исследования, но и в качестве непосредственных художественных средств.
Выяснить, что из увиденного вами является правдой, а что — вымыслом, можно на наших бесплатных экскурсиях в субботу и воскресенье с 12:00 до 19:00. Для посещения обращайтесь на ресепшн «Зари».
3 АВГУСТА / 17:00 / ЗЕМЛЯ ЛЕОПАРДА / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ
В эту субботу состоится знакомство с новым участником арт-резиденции «Заря» – московской художницей и режиссёром документального кино Леной Скрипкиной.
Поговорим про предыдущие проекты автора, связанные с темой «природа в городе», про современную литературу и экотеологию, посвященную осмыслению опыта созерцания и наблюдения за природой. Увидим, как можно соединить несоединямые жанры на примере выставки-спектакля, который планируется в качестве итогового проекта во Владивостоке.
⏺Елена Скрипкина – художница, режиссер документального кино, теолог, лауреат премии «Инновация» (2017), создатель ботанической лаборатории «Ботаническое время».
«—ИЗМЫ» / СИМВОЛИЗМ
Символизм — литературное и художественное направление в искусстве, возникшее в конце ХІХ — начале XX вв. Основой творческой деятельности для мастеров, работающих в этом стиле, стал символ — некая тайная идея или мысль, реализованная в контексте мистических или романтических концепций, потусторонних явлений, снов, намеков и тайны. В символизме явления реального мира, природа и люди выступают лишь способом передачи внутреннего, глубоко личного переживания художника.
Художники-символисты стремились выразить свои настроения и эмоции, а не описать окружающий мир. Такой крен в сторону психологии часто приводил к созданию беспокойных работ, наполненных тревогами, снами и мистикой.
Художники символизма в своих картинах провозглашали идеи о том, что за миром предметным скрыта иная, невыразимая реальность, сотканная из снов и видений. Основные акценты делались на эмоциях, чувствах и субъективном взгляде мастера. Символизм дал художникам веру в способность показывать зрителю правду, идущую из глубины души. Мастера кисти обращались к оккультизму, исследованию различных патологий и парадоксов, миру снов, меланхолии, эротизму и к извечным темам зла и смерти, демонстрируя явный социальный антибуржуазный протест.
Символизм стал своеобразным мостиком от романтического стиля XIX века к живописи модернизма начала века XX-го. При этом он никогда не считался формальным стилем — настолько эклектичными были произведения его последователей. Имея глубокие связи с миром литературы, символизм в живописи часто демонстрировал визуализацию образов, созданных поэтами, писателями и философами, такими, как Поль Верлен, Артюр Рембо, Эдгар По, Стефан Малларме, Артур Шопенгауэр.
Поэт Гюстав Канн писал в 1886 году: «Основная задача нашего искусства — объективизировать субъективное», и в том же году его коллега, французский писатель Жан Мореас, опубликовал манифест символизма, провозглашая целью нового движения «облечь идею в чувственно постижимую форму». Символистское отрицание материального мира возникло из разочарования как в буржуазном обществе, так и в науке. В изобразительных искусствах оказались развенчаны реализм и натурализм. В «Наоборот» (1884), символистском романе Ж.К. Гюисманса, герой украшает свой дом «живописью, говорящей и уму, и сердцу, переносящей в неведомый мир». При этом указаны работы невыдуманных французских художников того времени.
20 ИЮЛЯ / 12:00—19:00 / СВОП НА «ЗАРЕ» / АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ: ЦЕХ 2, ВХОД 1
📍Друзья, в следующую субботу в пространстве арт-резиденции «Заря» мы проведем «домашний» своп – уютный, полезный и познавательный.
🗣Что такое своп? Мероприятие, где можно поменяться одеждой, книгами или предметами (быта, интерьера и т.д.), познакомиться, отдать что-то ненужное и получить что-то восхитительное. Своп нужен для того, чтобы избавиться от хорошего, но лишнего, поделиться с другими и понять, что счастье — не в вещах и забитых шкафах.
Помимо этого, расскажем вам про примеры вторичного использования вещей — апсайклинг и ресайлинг. Но всё не ограничивается практичным применением: из, казалось бы, отживших своё вещей можно создавать предметы интерьера — скульптурные композиции, ассамбляжи или даже использовать их в качестве холстов для живописных работ. На примерах художников, в том числе резидентов «Зари», покажем, как найденное под ногами или забытое на антресолях может стать искусством.
🔤🔤 Участие бесплатное, но есть некоторые правила:
✔️ меняем практически ВСЁ: одежду, косметику (с актуальными сроками годности), парфюмерию, журналы, книги, украшения, посуду, товары для дома, словом, что угодно. Приветствуется всё, что вам не нужно, или было куплено по ошибке или больше не радует;
✔️ не принимаются к обмену: лекарственные средства, нижнее белье, еда без заводской упаковки, еда и косметика с истекшим сроком годности;
✔️ мы меняем не вещь на вещь, а что на что придётся, потому что все разных размеров и предпочтений. Вы можете что-то принести и не обязательно брать взамен (хотя, признаемся, будет сложно удержаться!). Или можете заглянуть просто так, а уйти внезапно с удочкой и фарфоровым слоном;
✔️ приносить нужно только хорошее и чистое: то, что вам хотелось бы получить самим. Пожалуйста, отнеситесь к этому пункту особенно внимательно;
✔️ своп — территория без денег: мы не продаём и не покупаем. Мы просто меняемся — к взаимному удовольствию друг друга;
✔️ всё, что не будет взято на свопе, мы раздадим в полезные руки и на благотворительность: очень многим эти вещи нужны куда больше, чем нам;
✔️ хорошее настроение — обязательное условие удачного свопа!
Образовательную программу события смотрите здесь.
🚢 С днем рождения, любимый город!
Владивосток, ты вдохновляешь художников на сотни разнообразных проектов: как камерных, основанных на личных историях, так и общественных – про память, историю, легенды, природу и, конечно, про самих себя.
Вспоминаются слова резидентки «Зари» Елизаветы Наркевич: «Куда бы ни уехал человек, он всегда остается человеком из Владивостока. Поэзия дальневосточных поэтов четко передает эту непривязанность, свободу и в то же время верность. Отсюда их смелые эксперименты, безбашенность, готовность работать с новыми формами. В их стихах, о чем бы они ни были, слышится ритм моря. <…> Портовые краны и суда на рейде как привычная деталь пейзажа. А еще азиатский колорит, хунхузы и самураи, чифаньки и парикмахерские с названиями "Коля" или "Аня". Поэт, видящий это каждый день, даже не замечает, как эта экзотика проникает в его стихи».
Приморский дух проникает не только в поэтические произведения, но и в сердца местных жителей. Желаем Владивостоку развиваться, радовать и удивлять!
«—ИЗМЫ» / ИМПРЕССИОНИЗМ
Апрель, 1874 год. Групповая выставка в парижской мастерской. Поль Сезанн, Эдгар Дега, Берта Моризо и Клод Моне с картиной «Впечатление: восходящее солнце». (Impression, soleil levant, 1873)
Импрессионизм начался в конце XIX века с того, что группа французских художников отказалась от большинства традиционных условностей, которым учили в академиях. Своей целью они ставили не объективное отображение действительности, а передачу своих субъективных впечатлений. Их стиль характеризовался грубыми мазками, экспериментами с цветами и быстро распространился на другие страны.
Название «Impression, soleil levant» подытоживало множество выставленных в мастерской холстов: пейзажей, городских видов и портретов, которые казались скорее предварительными набросками, чем законченными работами.
Художники писали пейзажи «на пленэре» (en plein air – «на открытом воздухе»), стремясь отразить непосредственное впечатление от сцены, ухватить первое смутное ощущение. Если они работали в мастерской, как Дега, то добавляли что-то к первому «впечатлению», а не заменяли его классическим рисунком.
Такая техника в корне противоречила установкам парижской Академии, где одобрялись лишь те работы, авторы которых старались держаться как можно ближе к реальному миру. Выбор сюжета также знаменовал собой разрыв с академическим каноном, подразумевавшим живопись историческую и аллегорическую – на холстах импрессионистов часто запечатлены случайные сценки повседневной жизни. Значительным шагом стала организация собственных выставок – привилегия, вырванная из рук Салона Академии.
К началу 1880-х годов стоявшие у истоков движения французские художники стали работать независимо друг от друга, совершенствуя индивидуальную технику. Это породило последующие движения, отрицавшие импрессионизм или же развивающие его.
ЧТО ТАКОЕ «ИЗМЫ»?
📖 Толковый словарь Ожегова: «измы» — общее ироническое название ультрасовременных модных направлений в искусстве. Поклонники всяческих измов.
Если проще, то это направления в искусстве конца XIX века — начала XX века, названия которых оканчивается на суффикс «-изм»
В это время художники часто выступали против традиционного, классического искусства. Они считали, что искусство никогда не станет по-настоящему современным, если будет пользоваться старыми приёмами и методами. Поэтому они постоянно экспериментировали, пытаясь создать новые стили и направления. Так появлялись самые разные художественные течения, совсем непохожие друг на друга. Их общая идея заключается в том, что искусство больше не подражает реальности, а передаёт субъективный взгляд художника.
Существует огромное разнообразие стилей и направлений. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие направления сосуществуют одновременно, поэтому «чистых» стилей практически не бывает, заметны преобладания.
⏺Мы начинаем новую рубрику, в которой будем рассказывать о направлениях в искусстве от импрессионизма до стрит-арта. Однако нас можно «обогнать» и узнать все самому, заглянув в библиотеку ЦСИ на полку «Искусствоведение».
⏺8-9 ИЮНЯ / ВОЗВРАЩАЯСЬ, ЧЕГО ТЫ ЖДЕШЬ? / ИНСТАЛЛЯЦИЯ-ПЕРФОРМАНС / ГОСТИНИЦА «МОРЯК»
● 15 ИЮНЯ / 17:00 / ИТОГОВАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА / ЦСИ «ЗАРЯ»
Для Руслана Комадея – уральского перформансиста, писателя и поэта с дальневосточными корнями – арт-резиденция «Заря» стала реверсивным пространством вытесненных воспоминаний. Семейная история привела его в столицу Приморья в 2000 году, в возрасте 9 лет, и оборвалась там же с трагической потерей отца. Фрустрированное состояние ожидания главы семьи в незнакомом портовом городе в гостинице «Моряк» стало для Комадея отчужденным опытом из его детства, на котором он в итоге сконструировал свою авторскую интервенцию во Владивостоке 24 года спустя: художник арендует номер в той самой гостинице «Моряк», где он с мачехой ожидал приезда своего отца.
Через записки, ситуации и артефакты автора, помещенные в гостиничную обстановку, Руслан поднимает вопрос о биографии вещей и о том, как много или, наоборот, ограниченно мало они могут сказать внешнему наблюдателю (возможно, о нем же самом). Посредством вторжения в одну из самых старых гостиниц города Руслан создает ситуацию опыта пограничных состояний для посетителя номера, наполняя его ощущениями ожидания и перехода, временности, промежуточности и незаполненных пустот.
Гостиничный номер становится буферной зоной между художником и зрителем. Причем появление самого автора перед зрителем допускается, но не является гарантированным, а каждый сеанс оказывается уникальным.
● Результат перформанса, а также в целом арт-резиденции Руслана Комадея, будет презентован в кинозале ЦСИ «Заря» в субботу, 15 июня, в 17:00.
📹 Подробные условия участия смотрите на сайте.
16 НОЯБРЯ / 17:00 / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ВЯЧЕСЛАВА МИЗИНА И ФИЛИППА КРИКУНОВА
🗣Последний резидентский проект этого года представит арт-коллектив «Museum of Modern Art Kamchatka» – Вячеслав Мизин и Филипп Крикунов.
📍В эту субботу на своей приветственной встрече пара художественных синоптиков из Паратунского музея Камчатки расскажут всю правду об искусстве: паранормальной живописи, панк-конструктивизме из Сибири, сказ о том, как Малевич все украл у Ительменов, а Пушкин застрелил Дантеса, о рыбах-художниках и о том, что северное сияние – это НЛО (и продолжать можно бесконечно!).
Каждый из нас должен футуро-мечтать. Мечты, вымыслы, фантазмы, сказки и городские легенды – это каркас будущего.
Проект разыскивает веселые утопические мечты, связанные с Приморьем и с придуманными персонажами Владивостока. Дерсу Узала ХХI века, Футуро-Арсеньев, ДВР, бог-трикстер Кутх, арт-субмарины Востока, Морская Корова им. И. Лагутенко и т.д. Персонажи не сильно реальные, но возможные и нужные. Присоединяйтесь!
❓Состав коллектива музея современного искусства Камчатки в Паратунке:
◆ Филипп Крикунов (1995 г.р.) – художник и куратор из Новосибирска. Основатель галерей SoMA и 2SOMA, директор Музея современного искусства Камчатки в Паратунке. Художественно исследует Камчатку и окрестности, снимая кино, продюсируя и промоутируя.
◆ Вячеслав Мизин (1962 г.р.) – художник, архитектор. Один из лидеров движения «бумажной архитектуры» в Новосибирске. Участник арт-группы «Синие Носы». Участник многих масштабных проектов в России и за рубежом. Работы в собраниях ГТГ, Русский музей, Музей им. Пушкина, Центр Помпиду и др. Живёт и работает в Новосибирске.
◆ В 2024 году Музей современного искусства Паратунки представил свои проекты на выставке «Парадокс береговой линии» в Доме культуры «ГЭС-2» (Москва). Выставка стала итогом совместной работы по арт-изучению Камчатки и севера.
26 ОКТЯБРЯ / 19:00 / СМУТНОЕ НА СКЛОНЕ – ЭТО И ЕСТЬ МОЙ НОВЫЙ ДОМ / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
27 ОКТЯБРЯ / 16:00, 18:00 / КУРАТОРСКИЕ ЭКСКУРСИИ
⏺Субботним вечером ждем вас на открытии выставки наших резидентов из Владикавказа – художника Сослана Дзатиева и куратора проекта Антона Вальковского. А в воскресенье у вас есть уникальная возможность посетить кураторские экскурсии.
Темой исследовательского и художественного проекта «Смутное на склоне – это и есть мой новый дом» стали вопросы перемещенной памяти и перемещенной идентичности в контексте миграционных процессов Приморья на примере осетинской диаспоры и судеб конкретных людей.
Исторически сложилось, что Дальний Восток стал новым домом для огромного количества самых разных сообществ: одни оказались здесь в результате переселений, другие – в качестве трудовых мигрантов, для третьих место резонировало с мечтой об убежище и обретении безопасности. За время арт-резиденции авторы выработали термин «проточная культура» – пространство адаптаций, обмена, взаимовлияний и трансформаций, соединяющее напластования самых разных контекстов и эпох. По мнению авторов проекта, феномен «проточной культуры» наиболее специфично отражает идентичность Владивостока как точки неокончательного и постоянного перемещения, из которой население и уезжает, и постоянно воспроизводится в том числе за счет новых волн переселенцев.
Этимология названий городов «Владивосток» и «Владикавказ» отражает общность истории двух регионов. Несмотря на расстояние почти в 10 000 километров, исторические события не раз будут связывать обе территории. Резиденты «Зари» фокусировались на исследовании форм сохранения и воспроизводства сообщества в контексте перемещений, пытаясь понять, как диаспоральные связи и поддержка помогают людям социализироваться на новой для них территории. Отдельным направлением работы стал анализ технологий адаптаций материальной и нематериальной культуры осетин в природных и географических условиях Дальнего Востока, выявляя примеры культурной диффузии.
💬 Выставочный проект соединяет различные формы: архитектурные макеты, ручную и цифровую проектную графику, инсталляции, поэтические тексты. Художник Сослан Дзатиев работает с архитектурой как с художественным медиа, представляя в проекте размышления о том, как «социальная архитектура», существующая в современной осетинской культуре, может быть адаптирована к условиям приморского города. Основой для этих размышлений стал анализ архитектурного наследия региона: от систем строительства и организации поселений коренных сообществ до планировочных решений советского периода. Разработка автора позволяет не только понять, как «номадическая» архитектура может воссоздавать чувство дома и компенсировать тоску по утраченной родине, но и предлагает решение того, как наследие перемещенных сообществ может быть востребовано на принимающей территории: например, как оно может способствовать ревитализации социальных пространств современного Владивостока.
📍Вход на открытие и экскурсии свободный.
26 ОКТЯБРЯ / 16:00 / ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ФОРМЫ КИНО. ПОЛИСТИЛИСТИКА / ЛЕКЦИЯ
📹 В эту субботу ждем вас на встрече с Андреем Евдокимовым – киноведом (выпускником ВГИКа), исследователем и автором статей по киноязыку, лектором по теории кино.
Изначально являясь синтетическим искусством, кино впитывало в себя разные художественные формы и возможности. Со временем это привело к такому явлению как полистилистика – намеренное соединение в одном музыкальном произведении различных, иногда разнородных, стилистических элементов. Художественный термин появившийся в музыке, оказался универсальным и актуальным в языке современной культуры.
❓Рассмотрим неожиданные примеры на отрывках из фильмов Андрея Хржановского, Оливье Ассайаса, Джима Джармуша, Жана-Люка Годара, Дерека Джармена.
Вход свободный.
Уважаемые гости!
⏺Центр современного искусства «Заря» сегодня не работает. Приносим извинения за временные неудобства.
С завтрашнего дня, 27 сентября, работаем в штатном режиме: ежедневно с 12:00 до 20:00.
СЕНТЯБРЬ / ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА АРТ-РЕЗИДЕНЦИИ
Во Владивостоке стартовала совместная резиденция куратора выставочных и музейных проектов, исследователя, кандидата философских наук Антона Вальковского и художника, архитектора Сослана Дзатиева (оба – Владикавказ).
Участие в занятиях бесплатное. Количество мест ограничено, запись по ссылке.
⏺14 сентября / 18:00–22:00 / Технологии соучастного проектирования / Воркшоп Антона Вальковского*
Жесткие вертикальные стратегии управления проектами малоэффективны: они не позволяют отдельным участникам соотносить себя с проектом и присваивать его с учетом собственных потребностей, мотиваций и профессиональных амбиций. Частым результатом этого становится нестабильность проектных команд и отсутствие устойчивости проектов. В рамках воркшопа участники смогут узнать, как гармонично вовлечь в работу всех заинтересованных, а также апробировать ряд технологий соучастного проектирования и оценить их преимущества.
В процессе можем разработать как уже предварительно сформулированные проектные идеи, так и подключиться к разработке идей коллег. Так как воркшоп предполагает четкую последовательность и процессуальность, мы просим вас не пропустить начало занятия.
Встреча будет полезна для самоорганизаций и проектных команд.
⏺21 сентября / 18:00–21:00 / Искусство сопричастности / Воркшоп Антона Вальковского*
Мы детально рассмотрим причины и специфику «социального поворота» в современном искусстве последних нескольких десятилетий. С 1980-х гг. все большее количество художников стало обращаться к проблематике человеческих взаимоотношений и социального дизайна, моделируя в своих проектах новые формы социальности, продуктивные формы взаимодействий и разрабатывая эффективные способы формирования и консолидации сообществ на основе солидарности, взаимопонимания, эмпатии, доверия, взаимопомощи, поддержки и заботы.
В фокусе практикоориентированного воркшопа окажутся технологии и стратегии формирования сопричастности — очень нестабильной категории, способной, тем не менее, консолидировать социальные группы и преодолевать напряженность между и внутри сообществ.
*Кураторский подход Антона Вальковского включает работу c памятью и наследием методами музейного, социокультурного и художественного проектирования как инструментами культурной дипломатии и «мягкой силы», а также работу с социально-вовлеченным искусством, «искусством сообществ» и искусством соучастия. Развивает партисипаторный подход в социокультурном, художественном и музейном проектировании. Занимается исследованием и концептуализацией региональных художественных процессов на Юге России и Северном Кавказе.
⏺28 сентября / 18:00 / Архитектоника социальности: технологии сопричастности / Артист-ток Сослана Дзатиева и Антона Вальковского
В рамках совместных проектов художник и куратор работают с медиумом архитектуры в контексте исследования, проектирования и направления процессов социальных взаимоотношений, социальной динамики, групповой принадлежности и низовых форматов соучастия. Фокус авторов – это конструирование и формулирование посредством архитектуры воспроизводимых социальных технологий, способных выступать инструментами культурной дипломатии, примирения, социализации и адаптации к новым социальных условиям в условиях перемещений.
На встрече авторы расскажут о социальных практиках и технологиях в традиционной и современной осетинской культуре, их адаптивности и архитектуре социальных пространств в Осетии на примере работ Сослана Дзатиева и других осетинских художников. В лекции также будут рассмотрены вопросы потенциала современного искусства в деле поддержании сопричастности и общности в миграционных и диаспоральных контекстах.
24 АВГУСТА / 17:00 / ФЕНОМЕНОЛОГИЯ ВОДЫ / ЛЕКЦИЯ ЕЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ
25 АВГУСТА / 17:00 / САД ЭДИАКАРИЙ / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
💦 Напоминаем, что уже в эту субботу на встрече с московской художницей Еленой Скрипкиной мы поговорим про феноменологию воды в искусстве и насладимся живым исполнением на флейте отрывков из музыкальных произведений Клода Дебюсси, Мориса Равеля и других композиторов.
Музыкальное сопровождение: Екатерина Мищенко, студентка Приморского краевого колледжа искусств.
📍А в воскресенье ждем всех желающих на итоговую презентацию проекта.
Местный ландшафт с его разными уровнями и высотами стал для Елены пространственной шкалой, на противоположные координаты которого она нанизывает поэтические образы места: временные пирамиды из камней, которые люди строят на побережье и играют в причудливые игры; кувшинки как неотъемлемые жители местных озёр, отпечатанные в водянистых акварелях; или архивная видеоколлекция маяков, которую художница собирает уже много лет, исследуя тему одиночества, проявленного в прибрежной архитектуре. Звуковой ландшафт инсталляции соединит в себе музыку природы, звук кита, дальневосточное радио и шум подводных вод.
🟩 Художница внедряет однотипность действия в качестве собственной методологии. В этом году она применила её на своей работе с цветом. Синий стал не просто временным периодом её творчества, как у художников модернизма. Данный цвет стал фильтром, определяющим ход её практики: погружение в исследование подводного сада, работа с акварелью с добавлением морской воды (часто обманчиво изображаемой традиционной маринистикой синим цветом), а также эксперименты с пигментом индиго и чернилами каракатицы.
Вход на все мероприятия свободный.
10, 17, 25 АВГУСТА / 17:00 / ЦИКЛ ЛЕКЦИЙ ОТ ЛЕНЫ СКРИПКИНОЙ
Начинаем цикл лекций нашей резидентки о природе в искусстве! Вход свободный.
📝 10 августа / 17:00 / Лесные пейзажи в искусстве ХХ века
В образе леса есть место потерянному раю, рыцарским приключениям и мерцанию Фаворского света. Лена Скрипкина рассмотрит лес как границы сакрального в природе и в искусстве и расскажет, как эти контуры влияют на зрение и мышление. Мы поговорим о феномене «ледяного дождя» и о том, как пострадал лес после этого события.
Во второй части встречи участникам под музыку Вагнера будет предложено создать свой личный дневник наблюдения за лесом.
📝 17 августа / 17:00 / Феменология воды
Вода – это такой вид материи, который повсюду можно видеть при рождении и произрастании. Лена покажет, как воды, пропитанные мифологией, все еще заряжают поэтические произведения естественностью и действуют на современное искусство и кинематограф.
📝 25 августа / 17:00 / Общество любителей облаков
На третьей встрече поговорим про общество любителей облаков – международную общественную организацию, объединяющую тысячи лириков, мечтателей и современных философов. Облако – отдельное сакральное пространство и герой нашего следующего пристального всматривания!
Изображение: Ксения Кокош.
11 лет исполнилось Центру современного искусства «Заря» во Владивостоке, действующему благодаря постоянной поддержке компании Novabev Group. Все это время мы день за днем открывали свои двери для вас, любимые гости: провели более 120 выставок, десятки образовательных программ, сотни мастер-классов, кинопоказов и лекций. Спасибо за ваш искренний интерес, симпатии и обратную связь. Этот праздник не только наш, но и ваш. И впереди еще много событий, которые мы будем счастливы разделить вместе с вами ❤️
На фото: вид экспозиции «Реконструкция шума» (2013) — первой крупной выставки в ЦСИ «Заря». Многие с нами именно с тех времен)
Друзья, Центр современного искусства «Заря» не будет работать в ближайшие четверг и пятницу (25 и 26 июля).
С субботы открыты по стандартному графику: ежедневно с 12:00 до 20:00 💫
ДО 4 АВГУСТА / МИНУС-МУЗЕЙ / ВЫСТАВКА ВАЛЕРИЯ ГРИКОВСКОГО
📍Хорошая новость: мы продлеваем итоговый резидентский проект Валерия Гриковского до 4 августа! «Минус-музей» – это «кабинет редкостей», псевдомузей с местным колоритом, где артефакты приморской флоры и фауны связаны между собой неожиданными и неочевидными нитями. Имея медицинское образование, Валерий органично соединяет научный подход и разные системы классификаций с художественным воплощением. Эстетичная, интригующая, местами забавная экспозиция, популяризирующая науку и сопутствующее критическое мышление.
➡️Одним из героев инсталляции стал местный самобытный художник Александр Казанцев, вручную картографирующий острова залива Петра Великого своими авторскими обозначениями и шифрами, дополняя свои карты сведениями о происхождении географических названий.
Казанцев практикует визуальное письмо через отшельничество. Его атласы-навигаторы могут быть прочитаны и как то, что французский антрополог Мишель де Серто называл «театром унаследованной традиции и произведенного наблюдателями знания», и могут служить альтернативой геополитическим картам.
Выставка доступна ежедневно с 12:00 до 19:30. Вход бесплатный. Для посещения обращайтесь на ресепшн «Зари».
«—ИЗМЫ» / НЕОИМПРЕССИОНИЗМ
Неоимпрессионизм — краткосрочное, но влиятельное французское движение, возникшее в 1886 году. Неоимпрессионисты полагали, что приверженцы импрессионизма слишком увлеклись идеей мгновенного опыта, потому, разрабатывая собственную композиционную и колористическую технику, неоимпрессионисты старались изображать людей и пейзажи с большей основательностью, чтобы те казались осязаемыми и не столь эфемерными.
В 1886 году Камиль Писсарро обратился к группе парижских художников-импрессионистов с просьбой разрешить его сыну Люсьену, а также Жоржу Сëра и Полю Синьяку представить свои работы на выставке, которой суждено было оказаться последней выставкой импрессионистов. Холсты их были помещены в отдельную комнату, чтобы подчеркнуть отличие от импрессионизма.
Их встретил благосклонный прием прессы, а критик Феликс Фенеон выдвинул термин «неоимпрессионизм». Взамен интуиции, положенной импрессионистам, неоимпрессионисты полагались на кропотливый труд, предусматривающий многочисленные предварительные наброски. Их метод заключался в использовании отдельных точек, наносимых очень коротким мазком несмешанных красок. Когда зритель, стоя перед таким полотном, отходит от него, эти точки сливаются в фигуры большего объема.
Цвета нанесенных на холст точек — ключевой момент для несимпрессионизма. В отсутствие каких-либо линий разница оттенков выступала в качестве фактора, организовывавшего каждую композицию. Художники часто рисовали рамы-границы прямо внутри картин или же наносили точки на внешние рамы, чтобы добиться еще большего единства зрительного впечатления. Сëра и Синьяк разработали целую теорию сочетаемости цветов, черпая идеи из книг по теории цвета и оптике. Они сами называли свою теорию дивизионизмом, а Фенеон окрестил эту технику пуантилизмом (буквально — «точкизмом»), хотя сейчас эти термины взаимозаменяемы и оба используются как синонимы неоимпрессионизма.
Поступательное движение неоимпрессионизма было остановлено преждевременной смертью Сëра в 1891 году. Отец и сын Писсарро разочаровались в формульной сущности пуантилизма, но Синьяк продолжал развивать направление. Его книга 1899 года «От Эжена Делакруа к неоимпрессионизму» вдохновила молодых художников, включая группу фовистов, в том числе и Анри Матисса.
ДО 4 АВГУСТА / ВОЗВРАЩАЯСЬ, ЧЕГО ТЫ ЖДЕШЬ? / КИНОЗАЛ
📍В кинозале ЦСИ «Заря» по-прежнему доступен для посещения проект Руслана Комадея (Москва). Вход свободный.
Для художника Владивосток тесно связан с воспоминаниями детства. В 2000 году семья девятилетнего Руслана должна была начать новую жизнь на Дальнем Востоке. Гостиница «Моряк» была местом, в котором они с мачехой ожидали приезда отца, а вместо этого дождались известия о его смерти. И для них действительно началась новая жизнь, однако совсем не такая, какую они предполагали. Возвращение в город, наполненный тяжелыми воспоминаниями детства, стало отправной точкой резидентского проекта Комадея, в котором он экспериментировал с инструментами памяти.
🗣В итоговом перформансе, действие которого происходило в той самой гостинице, в похожем номере, художник воспроизводит атмосферу тревожного ожидания и смутных предчувствий. В арендованные комнаты приглашались заранее зарегистрировавшиеся участники. В распоряжении каждого человека было 45 минут. Перед каждым сеансом немного менялись декорации и обстановка, появлялись и исчезали предметы и записки, отсылающие к событиям в жизни художника. Но никто из участников доподлинно не знал, что его ожидает, что случится (или не случится), когда он перешагнет порог комнаты. Посетитель не знал, будет ли он находиться в номере один или кто-то окажется в соседней комнате, потревожат ли его незваные гости до того, как окончится отведенное время, или он будет пребывать в одиночестве.
Каждый участник проводил это время по-разному, в зависимости от своих ощущений, сталкиваясь прежде всего с собственным опытом ожидания, размышлений о неслучившемся и проживания этих чувств.
Участники были заранее оповещены о видеосъемке скрытой камерой. В итоговой инсталляции документация их нахождения в номере представлена в кабинках, позволяющих подсмотреть за добровольцами. Также в зале демонстрируется проекция, в которой почти двое суток перформанса сжаты до сорока пяти минут – времени присутствия в номере одного человека.
📍23 ИЮНЯ – 14 ИЮЛЯ / МИНУС-МУЗЕЙ / ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ ВАЛЕРИЯ ГРИКОВСКОГО
📍22 ИЮНЯ / 18:00—20:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ
◆ Авторская экскурсия: 23 июня в 17:00
◆ Вход свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря»
В эти выходные приглашаем на итоговые встречи с резидентом «Зари» Валерием Гриковским (Санкт-Петербург).
Инсталляция «Минус-музей» адресуется современной науке и музеологии с их устоявшимися, не поддающимися саморефлексии, системами классификации. Музеи и университеты неустанно предъявляют каноническое знание человека об окружающей его среде и о нем самом. Какой объект и почему получает прописку в вечность, культивируясь, музеефицируясь и попадая в научную коллекцию? Возможно ли параллельное многоголосие знаний и полифония возможных классификаций объектов природы? Собрав псевдомузейную инсталляцию с артефактами приморской флоры и фауны, Гриковский активирует их через множественные истории.
Переопределяя функциональность объектов, Валерий вскрывает их неочевидные внутренние связи. Отталкиваясь от изжившего себя формата Кунсткамеры с ее кабинетом редкостей, художник активирует собранные предметы в противоположной методологии: подчиняясь их собственной внутренней онтологической логике. Например, он обнаруживает и создает несуществующую иероглифическую письменность с помощью природных объектов и в целом спекулирует на тему истории и культуры широкого временного спектра места – от эпохи Бохайского царства до утопических архитектурных проектов Владивостока прошлого столетия.
Заходя на территорию палеонтологии, геологии, ботаники и биологии моря, а также урбанистики и градостроения, Гриковский создает синтетическое знание, примеры которого мы можем наблюдать сегодня, например, в криптозоологии. Автор стремится заново переописать собственное знание о природе и городе, проблематизируя адекватность и соотносимость выбранного им языка реально существующей окружающей среде.
16 ИЮНЯ – 30 ИЮНЯ / ВОЗВРАЩАЯСЬ, ЧЕГО ТЫ ЖДЕШЬ? / ПРОЕКТ РУСЛАНА КОМАДЕЯ
15 ИЮНЯ / 17:00–19:00 / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА
⏺В эту субботу приглашаем вас на итоговую встречу с уральским перфомером, писателем и поэтом Русланом Комадеем.
Арт-резиденция «Заря» стала для него реверсивным пространством вытесненных воспоминаний. Семейная история привела его во Владивосток в 2000 году, в девятилетнем возрасте, и оборвалась там же с трагической потерей отца. Фрустрированное состояние ожидания главы семьи в незнакомом портовом городе стало для Комадея отчужденным опытом из его детства, на котором он в итоге сконструировал свою интервенцию во Владивостоке 24 года спустя. «Тогда во Владивостоке я успел полюбить первый эпизод «Звездных войн», «Матрицу», напересказывать местным ребятам страшилки Успенского и наесться кедровых орехов», – вспоминает Руслан.
Для своей перформативной инсталляции художник арендовал номер в той самой гостинице «Моряк», где он ждал своего отца со своей мачехой. Через записки, ситуации и артефакты автора, помещенные в гостиничную обстановку, Комадей поднимает вопрос о биографии вещей и о том, как много, или, наоборот, ограниченно мало, они могут сказать внешнему наблюдателю. Также он оркестрирует ситуацию лиминального опыта случайного посетителя номера, наполняя его ощущениями ожидания и перехода, временности, промежуточности и незаполненных пустот.
🗣Как реагировали участники перформанса? Какие впечатления у автора проекта спустя полтора месяца пребывания во Владивостоке? Как повлияло на него исследование собственной памяти? Узнаем уже послезавтра. Вход свободный.
🎧 А для более полного погружения в историю рекомендуем прослушать подкаст «ЗакутокМедиа» на удобных вам платформах.
08 ИЮНЯ / 18:00 / СЛЕПЫЕ / СПЕКТАКЛЬ ОТ СТУДИИ «ТЕАТРПЛЮСОДИН» / 16+
В следующую субботу приглашаем на постановку «Слепые» по одноименной пьесе Мориса Метерлинка. Вход свободный по предварительной регистрации.
.
⏺Действие. Движение. Символизм. Актуальность.
Слепые ждут своего поводыря и полагают, что он скоро вернётся за ними. Со временем они начинают беспокоиться и общаться между собой. Размышляя и жалуясь на поведение священника (поводыря), а также вспоминая прошлое, слепые постепенно теряют надежду на его возвращение.
«Мы все никогда не видели друг друга. Мы спрашиваем один другого и отвечаем: мы живем вместе, всегда вместе проводим время, но не знаем, кто мы!..»
◆ Видеохудожник:
Мальцева Дарья
◆ Музыка:
Легкий Дмитрий
Миляновский Евгений
Учаев Филипп
◆ Исполняют:
Группа ПРО (студийцы «ТеатрПлюсОдин»)
◆ Постановка:
«ТеатрПлюсОдин» (Васильева Елизавета, Попова Мария)
🎭 ТеатрПлюсОдин — профессиональная театральная мастерская. Проводит камерные спектакли и читки, активно развивает свои занятия и тренинги, основная задача которых открыть внутренний театр в каждом, найти свой творческий поток и самовыражение в нём.