1616
Выставки, резиденция, лекторий Книжный магазин, коворкинг Ежедневно с 12 до 20 http://zaryavladivostok.ru/
10, 17 ИЮНЯ / 13:00 / СОЗДАНИЕ ЗИНА / МАСТЕР-КЛАССЫ ЯРОСЛАВЫ КОМИССАРОВОЙ / 13+
🗣Освободилось несколько мест на цикл мастер-классов Ярославы Комиссаровой. Уже в эту субботу, 10 июня, она прочтет небольшую лекцию про зины, а затем каждый участник создаст небольшую книжку. На второй встрече, 17 июня, продумаем все составляющие вашего будущего издания и воплотим их в жизнь. 1 июля у участников мастер-классов будет возможность рассказать про свои работы в рамках презентации итогового проекта Ярославы на «Заре».
От 13 лет и старше, участие бесплатное. Количество мест ограничено, запись по ссылке.
👀 А пока можно почитать материал The Blueprint, почему зины остаются популярными и что может вдохновлять их авторов.
20 МАЯ / 21:00–02:00 / LINE-UP / НОЧЬ МУЗЕЕВ НА «ЗАРЕ»
Уже завтра! Ждем всех с 12:00 и до закрытия.
🎧 ДИДЖЕЙ-СЕТЫ ▪Читальный зал
◆ 21:00–21:45 — 3XP (idm)
◆ 21:45–22:30 — Sokolova (italo-disco)
◆ 22:30–23:20 — Workpop (electronic experience)
🎤 ЖИВОЙ ЗВУК ▪ Кинозал
◆ 23:20–00:00 — hehehe — инди-рок с элементами пост-панка, фолка и шугейза. Лучшая молодая группа России по версии главной независимой премии "Jager Music Awards", участники аудио-спектакля Ильи Лагутенко и группы Мумий Тролль «Владивосток 3000», участники и финалисты азиатских международных проектов.
◆ 00:10–01:00 — Altum Volta — электроника. Русский фольклор, искусно обрамленный в новую реальность. Позитив, спорт, творчество, драйв, энергия!
◆ 01:10–02:00 — Starcardigan — синтипоп, электроника. Герои эстетского электрохауса, изобретатели тихоокеанского чилла и Сихотэ-Алиньского электро, участники крупнейших фестивалей России и Азии. Сентиментальная танцевальная музыка, гедонистические танцы, дальневосточная романтика.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
20 МАЯ / 17:30–19:00 / ОТ БОЛЬШОГО ПЕЛИСА ДО ГОРНОВОДНОГО: ОПЫТ ХУДОЖНИКОВ ПРИМОРЬЯ В ОТШЕЛЬНИЧЕСТВЕ / ЛЕКЦИЯ ЯНЫ ГАПОНЕНКО
🗣Укрытие и самоизоляция все чаще становятся не просто ситуационным выбором, к которому обращаются художники Владивостока с целью уединения, но и полноценной осознанной стратегией, а также предметной оптикой, через которую можно анализировать их художественные практики.
❓Например, художник Виктор Федоров с 1970-х годов уединенно жил и работал на необитаемом острове Большой Пелис. В своих работах он изображал женскую натуру, приписывая ей антропоморфные черты физиологии чайки — птицы, которая наверняка была одной из немногих его собеседниц на острове. Елена Никитина, живя в приморском поселке Тигровое, вводит в свою абстрактную живопись и фотографию впечатления от быта в малонаселенной деревне. Фотохудожник Глеб Телешов совершает экспедиции на Чукотку, где героями сюжетов выступают забытые и руинированные объекты отдаленных от цивилизации мест.
Изоляция становится и непосредственным содержательным элементом работ ряда художников: так, заслуженный владивостокский автор Федор Морозов собрал целую серию почтовых марок с репродукциями художников XX века, по которым изучал историю искусства в закрытом до 1992 году Владивостоке, и создал из них искусствоведческий атлас. Коллекционер и филантроп Александр Городний в 1970-80-е буквально перерисовывал обложки редких виниловых пластинок, попадавших в город с моря, в свои так называемые «джинсовые тетради», создав своеобразный архив запрещенной тогда музыки. Сюжет изоляции развивал и Александр Казанцев, занимающийся самостоятельным авторским картографированием островов Рейнеке, Желтухина и Рикорда.
На лекции речь пойдет об особенностях арт-сцены Владивостока и оригинальности развившегося у моря и в тайге художественного языка. Вход свободный.
◆ Яна Гапоненко — куратор, основатель ВШСИ, ментор арт-резиденции «Заря».
Изображение: Александр Казанцев. Фрагмент береговой линии о. Рикорда (неоконченный), 2018.
20 МАЯ / 16:00–17:30 / ЧЕТВЕРТОЕ ВРЕМЯ / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ЯРОСЛАВЫ КОМИССАРОВОЙ
📌 В эту субботу в рамках «Ночи музеев» свою приветственную встречу проведет новая резидентка «Зари» Ярослава Комиссарова (Санкт-Петербург), где расскажет про художественный опыт и будущий проект во Владивостоке.
Деятельность Комиссаровой разделена на две взаимодополняющие части: работа с малой формой (лист бумаги — рисунок, графика) и работа с пространством (инсталляция, стрит-арт). Она создает визуально минималистичные работы в заброшенных пространствах и на природе, внимательно анализируя их особенности и фактуру. Важным жанром для Ярославы является анималистика — через образы животных она изучает локальную идентичность разных мест.
В своих проектах художница исследует антропологию, национальную природу и природу человека в целом, принятие себя и преодоление ксенофобии. Не менее значима и тема детства: иллюстрации к сказкам, издания детских книг. В проектах Комиссаровой также можно найти литературные, архитектурные, фольклорные и мифологические отсылки.
В резиденции художница планирует создать масштабную роспись и провести несколько занятий с подростками. Уроки будут построены как на освоении нового (например, композиция небольшой книги), так и на их личных размышлениях (например, наполнение зина своими мыслями-рисунками).
❓Ярослава Комиссарова (род. 1989, Ленинград) – художница, иллюстратор. Окончила Академию им. А. Л. Штиглица, факультет живописи и реставрации. С 2018 года является членом Санкт-Петербургского Союза художников.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
20 МАЯ / НОЧЬ МУЗЕЕВ / ДНЕВНЫЕ КИНОПОКАЗЫ
⏺ 12:00–13:40 / Альпийские приключения / 6+
Мальчик Урсли с семьей живет на небольшой ферме в Швейцарских Альпах. У него есть особый дар понимать животных. После того, как его родители не смогли расплатиться по кредиту, они были вынуждены продать маленького козлика, с которым мальчик очень подружился. Чтобы спасти своего любимого друга, Урсли мужественно отправляется навстречу приключениям.
◆ Приключения. Реж. Ксавьер Коллер. Швейцария, 2015 / 6+
⏺ 14:00–15:40 / Миа и белый лев / 6+
Миа вместе с семьей переезжает в Южную Африку на ферму по разведению львов. Девочку ничего не радует на новом месте, ей хочется вернуться в Лондон, где остались ее друзья и беззаботная подростковая жизнь. Но внезапно на нее сваливается забота о маленьком белом львенке по имени Чарли, который остался без родителей. Они становятся неразлучны, пока однажды Миа не узнает, что ее другу грозит серьезная опасность. Тогда она решает сбежать и найти для Чарли новый дом, где он будет счастлив и свободен.
◆ Приключения. Реж. Жиль Де Мэтр. Франция, Германия, ЮАР, Швейцария, Монако, США, 2018
ВХОД СВОБОДНЫЙ
ВЫХОДНЫЕ НА «ЗАРЕ» / РАСПИСАНИЕ
На длинных выходных работаем в стандартном режиме с 12:00 до 20:00. Для вас доступны постоянная экспозиция «Сон Зари» и выставка коллажей и поэзии Яны Джан-Ша.
✏️ 6 мая (суббота):
◆ 16:30 / Откуда всё взялось / Артист-ток художницы Натали-Кейт Пангилинан (Улан-Удэ) / 18+
◆ 18:30—20:00 / Презентация проекта Елизаветы Наркевич «Закрыт открытый порт Владивосток».
✏️ 7 мая (воскресенье):
◆ 16:00 / Авторская экскурсия по выставке «Закрыт открытый порт Владивосток»
◆ 17:00 / Жир, пыль и тряпки. 27 лет творческой деятельности / Приветственная лекция резидента Александра Дашевского (Санкт-Петербург)
✏️ 8 мая (понедельник):
◆ 16:00 / Авторская экскурсия по выставке «Закрыт открытый порт Владивосток»
Вход на все мероприятия свободный.
6 МАЯ / 16:30 / ОТКУДА ВСЁ ВЗЯЛОСЬ / АРТИСТ-ТОК ХУДОЖНИЦЫ НАТАЛИ-КЕЙТ ПАНГИЛИНАН / 18+
📌 6 мая на «Заре» пройдет артист-ток Натали-Кейт Пангилинан. Зачем молодому художнику переезжать из Москвы в регион? Есть ли в там перспективы и возможности для самовыражения? Как место влияет на мировоззрение и можно ли привнести что-то свое в устоявшиеся традиции? Встречаемся в ближайшую субботу в 16:30, вход свободный.
Натали-Кейт Пангилинан — мультидисциплинарный художник: в своих проектах она комбинирует опыт работы театральным сценографом, живопись, перформанс и инсталляцию. В 2019 году окончила Школу-студию МХАТ им. В. Немировича-Данченко по специальности «Сценография и театральные технологии», в 2020 году переехала из Москвы в Улан-Удэ и начала работать главным художником в старейшем драматическом театре Бурятии.
Знакомясь и вдохновляясь богатой историей и культурой региона, шаманизмом и буддизмом, в своей работе Натали-Кейт поддерживает стремления местных жителей к возрождению и сохранению национальных и религиозных традиций и популяризации бурятского языка.
Имея русское и филиппинское происхождение, художница пытается переосмыслить свою идентичность и свою роль в постсоветской реальности, создавая собственный культурный код. Практикуя своеобразный симбиоз антропологии и искусства, она активно использует различные средства трансформации — маски, костюмы, грим. Также одним из важных направлений ее исследований является шаманизм как художественная перформативная практика.
❓Натали-Кейт Вилла-Фуэрте-Пангилинан (р. 1993, Москва) — сценограф, художник по костюмам, куратор, педагог. Выпускница Школы-студии МХАТ им. В.Немировича-Данченко. Победитель национального конкурса творческих компетенций «ArtMasters 2021» в номинации «Сценография».
Работала на театральных площадках в Мирном, Астрахани, Грозном, Кургане, Канске и других городах России, в настоящий момент — главный художник Государственного академического Бурятского драматического театра имени Х. Намсараева; основатель и куратор «ТАЙЗАН. ЗУРАГ. ГАЛЕРЕЯ.».
7 МАЯ / 17:00 / ЖИР, ПЫЛЬ И ТРЯПКИ. 27 ЛЕТ ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ РЕЗИДЕНТА АЛЕКСАНДРА ДАШЕВСКОГО
📌 В следующее воскресенье приглашаем посетить артист-ток нового резидента «Зари» — художника и куратора из Санкт-Петербурга Александра Дашевского. Вход свободный.
Александр работает с разными медиа, но своим главным занятием считает изучение возможностей современной живописи. Интерес автора к свойствам изображения, сделанного красками, его иллюзорности и материальности сформировался благодаря общению с художниками ленинградской неофициальной культуры. С другой стороны, как в 1990-е, когда Дашевский начинал свою практику, так и сейчас, серьезная работа с фигуративной живописью оказывается нелегким вызовом, будоражащим его изобретательность.
Будущий резидентский проект является попыткой исследования различных памятников Владивостока (как существующих, так и снесенных в прошлом или даже неосуществленных) и процесса мемориализации событий или людей, которые они отражают.
❓ Александр Дашевский (род. 1980, Ленинград) — куратор, художник. Окончил факультет теории и истории искусства Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина и экономический факультет Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения.
Избранные персональные выставки: «Die Schere im Kopf / Ножницы в голове» (Московский музей современного искусства, 2023), «99 luftballons» (галерея InArt, Москва, 2023), «Банда симулянтов» (галерея Anna Nova, Санкт-Петербург, 2019). Избранные групповые выставки: «Между строк. Текстуальное в визуальном» (галерея «Триумф», Москва, 2022), «Дневники странствий» (галерея «Культпроект», Москва, 2022), «Структуры» (Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, 2017).
Изображение: Александр Дашевский. Памятник художнику. 2020. Бумага, акриловая тушь
22 АПРЕЛЯ / 18:00 / ЭЙ ТЫ, ЛЮБЛЮ ТЕБЯ / ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА ИЛЬЯСА И ЯНЫ ДЖАН-ША / 18+
📌 Друзья, приглашаем посетить «Зарю» в ближайший субботний вечер: с 18:00 будем показывать красивое и много танцевать! Вас ждет театрально-музыкальный перформанс и презентация коллажей из нового зина «Шизандры». Вход свободный.
Будучи родными братом и сестрой, Ильяс и Яна Джан-Ша концептуализируют семейные узы, составляя основу-дуэт созданной ими в начале 2019 года группы «Шизандра». Являясь яркими представителями того, что владивостокский поэт Спартак Голиков назвал «странной дальневосточной волной», пара работает с темами этнической и территориальной принадлежности. Коллажи Яны выступают визуальным воплощением поиска культурного кода двух крупных дальневосточных городов, появившихся на месте Маньчжурии: Хабаровска (откуда художники родом и где они живут и работают) и Владивостока (куда часто приезжают). За музыкальное воплощение этого поиска отвечает Ильяс — психолог по образованию, он профессионально занимается музыкой и находит звуковые рифмы к коллажам и стихам сестры.
Являясь выходцами из семьи со смешанными корнями — от этнического китайца из провинции Хэбэй с фамилией Чжан, женившегося в Казахстане и переехавшего на Дальний Восток (так появились дети, ставшие впоследствии бабушкой и дедушкой Ильяса и Яны), Джан-Ша с детства впитали китайскую культуру. Как признается Яна, когда она слышит китайскую речь, у нее на телесном уровне наступает расслабление: сама учившая китайский язык, она справедливо связывает это со своими генетическими корнями.
Вынос на публику эмоций из подсознания, самопрезентация — это основной метод, с которыми Яна и Ильяс работают вместе, выступая на сцене. Им важны взаимодействие с аудиторией и отклик зрителей — в этом обмене энергией они обнаруживают сами себя. Художники характеризуют свой музыкальный жанр как «арт-панк» или, как его определил сам Ильяс, «психоделическое техно». При этом им важен шаманизм как явление, которое Яна описывает как «пассионарность», а шаманов считает проводниками.
15 АПРЕЛЯ / С 16:00 / РАДИОГРАММА / ПОЭТИЧЕСКАЯ ВСТРЕЧА
В эту субботу с 16:00 приглашаем присоединиться к открытой встрече с резиденткой «Зари» Елизаветой Наркевич и поэтами Владивостока. Будем говорить про внутреннюю свободу, лейтмотивом идущую через многие живописные и поэтические произведения художницы. По наблюдениям Елизаветы, эта тематика близка и местным жителям, раскрывая их смелые поступки и романтические стремления.
👇 Участники:
Александр Белых
Федор Гагарин
Константин Дмитриенко
Давид Загиров
Лора Катаева
Маша Кравцова
Геннадий Литвиненко
Катерина Михайлова
Елизавета Наркевич
Сергей Нелюбин
Андрей Холера
Глеб Шолохов
Приходите поддерживать, молчаливо внимать или горячо комментировать! Вход свободный.
Изображение: Елизавета Наркевич. Волна. 2018. Металл на подрамнике, масло, коллаж.
1 АПРЕЛЯ / 17:00 / ШТАНЫ-ПУТЕШЕСТВЕННИКИ / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ РЕЗИДЕНТКИ ЕЛИЗАВЕТЫ НАРКЕВИЧ
📌 В арт-резиденцию «Заря» прилетела Елизавета Наркевич — художница, поэтесса и исследовательница из Москвы. В ближайшую субботу она проведет приветственную встречу. Вход свободный.
Художница планирует создать инсталляцию и серию объектов, связанных с историческим периодом, когда Владивосток был закрыт по инициативе советского руководства. С одной стороны, это место было выходом в «большой мир» — именно отсюда многие суда уходили в длительные международные рейсы, а у людей была редкая для того времени возможность побывать за рубежом. С другой стороны, «закрытость» города зачастую не позволяла попасть сюда даже советским гражданам, если они не работали во Владивостоке или не имели местной прописки. В этой двойственности заключается некий парадокс советского Владивостока: от кого он был закрыт — от «чужих» или от «своих»? Елизавета попытается найти «следы» того периода в настоящем — в виде артефактов, фактур и привычек горожан.
Образование автора на стыке дизайна и кино позволяет комбинировать и выявлять новые способы выразительности: это работа с живописью, графикой, коллажами и инсталляцией. Подобная предрасположенность к экспериментам сочетается с другим интересом — путешествиями. Елизавета побывала в разных уголках России и мира, изучая локальную специфику и контекст. Итогом поездок стали коллажи на джинсах из проекта «Штаны-путешественники» — собирательный образ мыслей и впечатлений от посещаемых мест. Не станет исключением и Владивосток — с нетерпением ждем работу про портовый город!
📝 Если у вас нет возможности посетить встречу, но хочется поучаствовать в проекте, вы можете поделиться своими воспоминаниями в комментариях или написать напрямую автору.
❓ Елизавета Наркевич (род. 1977, Москва) — художница, дизайнер и скульптор. Окончила Московское академическое художественное училище памяти 1905 года по специальности «Художник театра» и ВГИК по курсу «Художник кино и телевидения».
🌱 Сегодня в 17:00 ждем вас на встрече с Ильясом и Яной Джан-Ша из хабаровской арт-группы «Шизандра» (от лат. Schisandra — лимонник китайский).
Проект «Шизандра» не был запланирован и сложился стихийно благодаря определенному стечению обстоятельств и встреч. По мнению художников, в этом есть что-то от даосского понятия «у-вэй», что можно перевести с китайского как «неделание» или «действие без действия». Китайские философы считали это естественным образом жизни в противовес активному преследованию целей или форсированию событий. Согласно этому учению, человек не должен растрачивать энергию впустую, а действовать только тогда, когда наступает подходящее время, доверившись естественному ходу вещей.
Кажется, как раз настало подходящее время прийти на «Зарю») Будем смотреть коллажи и клипы, слушать треки, говорить про поэзию и на примерах «Шизандры» разбираться, какие существуют способы упаковать собственные чувства в текст, изображение или музыку.
Вход свободный.
⏺ЦСИ «Заря» и Фонд искусства «Голубицкое» рады объявить результаты открытого набора заявок в арт-резиденцию «Заря» на 2023 год.
Благодарим всех участников за интерес к программе, проделанную работу и ожидание итогов. В этом году было подано более 240 индивидуальных и коллективных заявок из 16 стран: Аргентины, Бельгии, Великобритании, Германии, Индии, Ирана, Италии, Китая, Кыргызстана, Латвии, Марокко, России, Сингапура, Турции, Финляндии и Японии.
К сожалению, из-за ограниченного количества мест в резиденции мы не можем принять всех достойных авторов, но искренне желаем им удачи в дальнейшей реализации идей.
⏺Лауреаты:
◆ Кирилл Гаршин (Воронеж) — художник.
Проект: изучение дальневосточной флоры и фауны, создание живописных работ из цикла «Бестиарий» с использованием местных растений в качестве пигмента для красок.
◆ Манту Дас (Гувахати, Индия) — художник.
Проект: исследование параллелей в русской и индийской мифологии, создание световой инсталляции и цикла живописи, основанных на баснях и истории региона.
◆ Александр Дашевский (Санкт-Петербург) — художник, куратор.
Проект: книга художника и серия графики, посвященные истории возведения и сноса монументов во Владивостоке.
◆ Яна и Ильяс Джан-Ша (Хабаровск) — художники, участники группы «Шизандра».
Проект: подготовка поэтическо-коллажного зина, музыкальный перформанс.
◆ Ярослава Комиссарова (Санкт-Петербург) — художница, иллюстратор.
Проект: живописная сайт-специфичная инсталляция.
◆ Айша Джанна Мюллер (Скансано, Италия) — художница.
Проект: инсталляция, серия фотографий и видеоработ, созданных на основе художественного исследования зимнего солнцестояния в Приморье.
◆ Елизавета Наркевич (Москва) — художница, дизайнер, скульптор.
Проект: серия коллажей и тотальная инсталляция по итогам художественного исследования Владивостока эпохи «закрытого города» (1952–1991).
◆ Алина Стрельцова (Москва) — искусствовед, журналист, шеф-редактор журнала «Искусство».
Проект: исследование региональной художественной среды.
Поздравляем победителей!
⏺ Уже завтра, 28 января, с 18:00 до 20:00 состоится презентация проекта «Я — хлеб. Я — соль. Я — привидение» художницы Саши Бухариной. Вход свободный.
В работах, сделанных во время арт-резиденции, Саша манифестирует одиночество человека в толпе. Для нее процесс рисования схож с терапевтическими практиками по силе воздействия на нее саму. Ее практики ведения дневников — своего рода эскапизм от реальности в воображаемые миры.
Своей первой сознательной работой Саша называет диптих «Дом солнца», который она обменяла у прохожего на его стихотворение. Свои ранние работы Бухарина характеризует как пропитанные болью и скорбью. Она часто изображает людей без определенного места жительства или представителей сообщества рома («цыган»), при этом сюжетно они изображены у крестов и могил на фоне красного заката, в состоянии одиночества. Тема смерти визуализируется в пограничных состояниях изображенных на ее работах — предсмертная агония, похороны, трансформация тела в почву. Серия «Танцы с болью» нарисована в блокноте красной ручкой, что называется, «на ходу». Многие работы художница создает на улицах — как в блокноте по пути куда-то, так и на стенах города. И многим присваивает темы уже постфактум — так сцена, нарисованная практически автоматическим письмом, после написания сюжетно развернулась в историю из сказки «Кошкин дом».
Один из ключевых персонажей в ее живописи и графике — то, что художница сама называет «анимус», некий социальный конструкт ее альтер-эго. Анимус — это антропоморфный «аватар» автора, бесполое существо, посредством которого она ведет коммуникацию со зрителями изнутри своих полотен. Работая с собственными внутренними ограничениями, влияющими на ее личную оптику восприятия мира, художница заходит на территорию социальной антропологии, подчеркивая разрыв между реальным объектом и его представлением, описанием.
Выставка продлится до 5 февраля включительно. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря».
⏺ Авторские экскурсии: 29 января (воскресенье) в 15:30 и 16:00.
🔥 В субботу, 21 января, в 16:00 свою приветственную лекцию «Мы больше не деревья» проведет художница Саша Бухарина. Это последняя резидентка из Приморья, выбранная осенью прошлого года кураторскими командами ЦСИ «Заря» и Фонда искусства «Голубицкое».
Саша вдохновляется ар-брютом, «наивным» и «первобытным» искусством. В медиумах она тяготеет к графике и живописи, а также ведет «рисовальные дневники». Один из таких дневников — «книга учета» — будет представлен на выставке по итогам арт-резиденции «Заря» как work in progress.
Весной 2022 года художница издала совместный с Анастасией Самбурской зин со стихами и графикой. В своем творчестве Саша исследует «духовную разобщенность общества» и собственное психологическое состояние в этой связи. Она работает с ее личными состояниями деперсонализации (расстройства самовосприятия личности и утрата чувства собственного «Я») и дереализации (сопровождающееся статусами «уже виденного» или «никогда не виденного» и, в конечном итоге, перерабатываемое ею в немой язык образов).
В работах, сделанных во время арт-резиденции, художница манифестирует одиночество человека в толпе. Для нее, как и для многих местных резидентов обновленного сезона в «Заре», это первый опыт персонального проекта. При этом она, словно губка, впитывает вдохновение от соратников и единомышленников, окружающих ее повседневно.
Вход на лекцию свободный.
10, 17 ИЮНЯ / 13:00 / СОЗДАНИЕ ЗИНА* / МАСТЕР-КЛАССЫ ЯРОСЛАВЫ КОМИССАРОВОЙ / 13+
🔴 Приглашаем всех желающих от 13 лет и старше на цикл субботних мастер-классов резидентки Ярославы Комиссаровой. На первом занятии (10 июня) поговорим, какие бывают зины и как работает самиздат, а также создадим небольшую авторскую книжку. На второй встрече (17 июня) углубимся в разнообразие малотиражных журналов: продумаем тематику, раскадровку, формат и «фишки» вашего будущего издания и воплотим их в жизнь.
А 1 июля у участников мастер-классов будет возможность рассказать про свои работы в рамках презентации итогового проекта Ярославы на «Заре».
❗️Участие бесплатное. Количество мест ограничено, запись по ссылке.
❓*Зин (сокращение от англ. magazine) — малотиражные журналы, созданные без участия издательских домов силами небольшой редакции или одного человека. Зародившись в 1930-х годах как любительская периодика, самодельные журналы передавались из рук в руки между поклонниками фантастической литературы (отсюда и пошло изначальное название «фанзин»). Сам Говард Лавкрафт на заре своей карьеры публиковался именно так — малыми тиражами с помощью ассоциаций любительской периодики на их печатных машинках.
Позже зины стали атрибутом любых фандомов, субкультур и самых разных сообществ, объединенных одним увлечением. Особенно популярны они были в Англии и США в 70–80-х годах среди панк- и хардкор-музыкантов и их поклонников.
Сегодня формат и тематика и зинов обширна: писать можно на чем угодно и о чем угодно — об Ижевской электронной музыке, театре, психологии, героях советского кино и приключениях игрушечного динозавра. Все ограничивается лишь вашей фантазией и интересами!
20 МАЯ / 19:30–22:20 / «НОЧЬ МУЗЕЕВ» НА «ЗАРЕ» / ВЕЧЕРНЯЯ ПРОГРАММА
◆ 19:30 — Разные прозрачные танцы / Коллективный перформанс, результат двухнедельной мастерской Назара Стенникова. «Прозрачный» как метафора, однако, с другой стороны, обозначающий физиологическую и функциональную структуру материи.
◆ 20:05 — Локне! (мэд) / Импровизационный музыкальный проект, сочетающий в стили intelligent dance music, ambient, triphop
◆ 20:50 — Тéчия / Короткометражный фильм, исследующий внутренний разговор посредством движения в танце
◆ 21:10 — Братья Грязь / Невыразимость невротичного медиа эпохи постгуманистического искусства / Видеомузыкальный перформанс
◆ 21:50 — Безопасная зона / Перформанс, отсылающий к вопросу памяти о людях, вытесненных на окраины сознания
ВХОД СВОБОДНЫЙ
20 МАЯ / 19:15–20:45 / ИЗ ЛЮБВИ И ПАЛОК. ХУДОЖНИК-КУРАТОР В СОВРЕМЕННОМ ЛАНДШАФТЕ / ЛЕКЦИЯ АЛЕКСАНДРА ДАШЕВСКОГО
⏺На протяжении длительного времени роли художника и куратора в художественном процессе не вызывали вопросов: первый выступал в качестве творца произведений искусства, второй отбирал работы для экспонирования. Однако со второй половины ХХ века эта парадигма стала меняться: в современном искусстве роль художника и куратора становится смежной, а в некоторых случаях даже идентичной. Куратор теперь обладает творческой свободой и порой сам выступает в роли художника. Это формирует новый пласт участников арт-среды — кураторов-художников.
❓Чем художник-куратор кардинально отличается от куратора-куратора? Художник-куратор автоматически не профессионал? На каком языке разговаривает художник-куратор? Какие крупные проекты делали художники-кураторы? Может ли художник-куратор стать институциональным? Можно ли курировать самого себя?
На лекции участник арт-резиденции «Заря» Александр Дашевский расскажет про собственные художественно-кураторские проекты и институции, историю возникновения фигуры художника-куратора, его компетенции, возможности и ограничения, а также значимость в современном художественном контексте.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Изображение: Александр Дашевский. Симулянт. 2019. Предоставлено художником и галереей «Триумф».
⏺ 20 МАЯ / 17:45–19:15 / МАРЖЕЛА: СВОИМИ СЛОВАМИ / 16+
История Мартина Маржела, одного из самых влиятельных и революционных модельеров своего времени. Дизайнер, никогда не показывавший лицо на публике, прошел путь от ассистента Жан-Поля Готье до креативного директора Hermes и лидера собственного бренда и сформировал узнаваемый провокационный стиль, создав 41 коллекцию.
◆ Документальный фильм. Реж. Райнер Хольцемер. Германия, 2019
ВХОД СВОБОДНЫЙ
📍 20 МАЯ С 12:00 ДО 02:00 21 МАЯ / «НОЧЬ МУЗЕЕВ» НА «ЗАРЕ» 2023
В субботу, 20 мая, ЦСИ «Заря» в юбилейный — десятый — раз примет участие в международной культурно-образовательной акции «Ночь музеев».
Программа включит в себя экскурсии по экспозиции «Сон Зари» и уличным арт-объектам, новые выставки резидентов Яны Джан-Ша и Елизаветы Наркевич, лекции, лекции, творческие мастерские и кинопоказы для детей и взрослых.
Вечером гостей ждут диджей-сеты, перформансы и аудио-визуальные подборки от владивостокских художников, а также живой концерт от групп hehehe, Altum Volta и Starcardigan.
‼️ Вход на все мероприятия бесплатный. Подробное расписание смотрите по ссылке.
Акция продлится с 12:00 в субботу до 02:00 в воскресенье. Количество мест на мастер-классах ограничено, необходима предварительная запись по телефону 231-71-00 или по электронной почте info@zaryavladivostok.ru
«Здесь возникает вера, что от людей что-то зависит» (с)
Друзья, напоминаем, что 6 мая в 18:30 состоится презентация итогового проекта Елизаветы Наркевич «Закрыт открытый порт Владивосток».
🗣А между тем на «Радио России: Приморье» вышло интервью Сергея Нелюбина с художницей. Каким она увидела город и людей, проживающих здесь? Что поразило больше всего? Какие экспонаты приготовила для гостей «Зари»? Романтичные, детективные, приключенческие истории местных жителей легли в основу проекта, таким образом превратив каждого из них в соавтора, готового поделиться сокровенным ради сохранения общей истории и памяти.
Вход свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн.
P.S. Возможно возникновение острого желания расспрашивать родственников об их жизни)
6—21 МАЯ / ЗАКРЫТ ОТКРЫТЫЙ ПОРТ ВЛАДИВОСТОК* / ИТОГОВЫЙ ПРОЕКТ ЕЛИЗАВЕТЫ НАРКЕВИЧ
◆ Презентация проекта: 6 мая, 18:30—20:00
◆ Авторские экскурсии: 7 и 8 мая в 16:00
⚓ Московская участница арт-резиденции Елизавета Наркевич обращается к исследованию Владивостока в период его закрытого советскими властями статуса, задаваясь вопросом, от кого город был закрыт в течение сорока лет, и как это повлияло на его жителей. Для неё важно искусство взаимодействия: включая в методологию исследования интервью с непосредственными свидетелями закрытости города, она также «подсвечивает» детали быта горожан того периода в своей итоговой инсталляции. Археология повседневности составляет концептуальную рамку проекта Елизаветы, распадаясь на конкретные артефакты, забытые привычки и социокультурные особенности, привнесенные особым статусом Владивостока в его дальнейшее развитие после распада СССР.
Художницу волнует понятие «свободы» и его границы, в частности свободы перемещения и высказывания, а также свободы как ментальной идеи, которая движет портовым городом. Закрытость Владивостока при этом на практике была весьма условной: иногородние попадали в город, выходя из поезда на пригородной станции «Угольная», и пересаживались в обход пограничникам на электрички, идущие в центр. Переосмысляя маршрут «контрабандистов», художница актуализирует миф об альтернативных вселенных и закрытых территориях сегодня.
*Измененная строка «Открыт закрытый порт Владивосток» из песни Владимира Высоцкого «Москва-Одесса» (1978 г.).
❓Справка:
Елизавета Наркевич (род. 1977, Москва) — художница и скульптор. Окончила Московское академическое художественное училище памяти 1905 года по специальности «Художник театра» и ВГИК по курсу «Художник кино и телевидения».
📍 Мастерская арт-резиденции «Заря» (Цех ЦРМ, вход 4). Вход свободный. Для посещения выставки обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря» с 12:00 до 19:30.
⏺ Напоминаем, что сегодня вечером Ильяс и Яна Джан-Ша ждут всех на зажигательный рейв любви! Хабаровские художники презентуют итоговый резидентский проект, состоящий из выставки коллажей и перформанса-спектакля «Эй ты, люблю тебя», в основу которого легли музыка Ильяса и стихотворения Яны.
Поэзия для неё — это в том числе избавление от навязчивых фраз, прокручиваемых в голове. Фиксируя их на бумаге, художница конструирует игру слов, разбивая привычные нарративы. Прибегая к приему blackout поэзии, она коллажирует и стихи других поэтов.
Начало в 18:00, вход свободный.
НОВОЕ ПОСТУПЛЕНИЕ / ОТКРЫТКИ «КАБАРГА-ТРАВНИК», ЗИН «ШИЗАНДРА»
‼ С сегодняшнего дня вновь работаем в штатном режиме: ежедневно с 12:00 до 20:00. Вход свободный.
А на память от посещения нашего Центра можно приобрести набор открыток «Супер-растения Приамурья и Приморья» и первый коллажно-поэтический зин участницы арт-резиденции «Заря» Яны Джан-Ша.
Для Яны и Ильяса Джан-Ша важны практики психотерапии и арт-терапии: коллаж, поэзия и музыка для них являются сублимацией собственных эмоций. Для Яны коллажи — это аналог дадаистского автописьма: она создает их спонтанно, погружаясь в себя и стараясь ухватить и материализовать образы проживаемых ею эмоций. Референсами для вдохновения выступают коллажи и фильмы Сергея Параджанова и работы японского дизайнера Таданори Ёкоо.
Увлекаясь изучением дальневосточных трав, Яна под псевдонимом «Кабарга» (по названию дальневосточного оленевидного животного) исследует местную флору и фауну и даже ведет видеоблог «Кабарга-травник». Любопытно, что в качестве «анимуса» она выбирает себе нелидирующее в природе животное, часто становящееся жертвой тигра, леопарда, волка и даже куницы, при этом обладающее выдающимися клыками, что помогает ему отпугивать врагов.
❓ Знали ли вы, что во Владивостоке есть уличная работа Джан-Ша? Ищите на фасаде здания арт-пространства Gallery & More (ул. Адмирала Фокина, 4Б)!
❗️ВНИМАНИЕ / ИЗМЕНЕНИЕ В РАСПИСАНИИ
Дорогие друзья, с 10 (пн) по 14 (чт) апреля не будут доступны читальный зал (коворкинг) и выставочный зал ЦСИ «Заря». Приносим свои извинения за возможные неудобства.
15 апреля (пятница) и далее работаем по стандартному графику: ежедневно с 12:00 до 20:00.
25 МАРТА / С 16:00 ДО 21:00 / СТРАННАЯ ДАЛЬНЕВОСТОЧНАЯ ВОЛНА / КОНЦЕРТ
📌 В ближайшую субботу с 16:00 до 21:00 ждем вас на концерте участников Странной дальневосточной волны, где можно будет послушать, потанцевать и подумать под ритмы нетривиальной музыки.
Странная дальневосточная волна — это объединение музыкантов Хабаровска и Владивостока, практикующих эксперименты на стыке разных форм искусства: музыки, видео, перформанса, поэтических текстов и визуальных сопровождений.
🎶 В дружеском концерте участвуют:
◆ Костя Росляков — экзистенциальный хип-хоп здорового человека, который осмысляет своё место в этом мире. Выступление Кости стало открытием прошлогоднего дальневосточного spoken word фестиваля «Пивная депрессия», хотя он далеко не новичок в своём деле.
◆ Самый маленький человек — ветераны дальневосточного абстрактного хип-хопа порадуют зрителей старыми и новыми песнями о жизни в городе у моря. Солнечные мелодии и крепко сбитые тексты Максима Будущего, дополненные виртуозной гитарой Димы Ноткина, в параллельной вселенной вполне могли бы стать визитной карточкой Владивудстока.
◆ МА ГАК ПА — трудно поддающийся какому-то жанровому определению и очень личный, дневниковый, проект хабаровского музыканта Севы Лужански. Сева как никто другой может соединить в целое мелодичность и красоту с мощным эмоциональным посылом. Выступления МА ГАК ПА – это всегда больше, чем концерт, в этом больше от мистического опыта, чем от развлечения. Не самая простая музыка, но она определенно стоит того, чтобы быть услышанной.
◆ «Шизандра» — проект резидентов «Зари», Яны и Ильяса Джан-Ша. Сама Яна описывает его как своего рода арт-терапию, где самовыражение и самопознание происходит не через боль и травму, а совсем наоборот. В «Шизандре» много спонтанного, стихийного — в этом его жизненная сила. Тексты Яны будят в слушателях образы детских воспоминаний. Её любимая техника коллажирования проявляется в литературных образах, которые она очень тонко и изящно монтирует друг с другом в самых необычных сочетаниях.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
18 МАРТА / 17:00 / КАК УПАКОВАТЬ ЧУВСТВО В КАРТИНКУ, ТЕКСТ ИЛИ МУЗЫКУ / ПРИВЕТСТВЕННАЯ ЛЕКЦИЯ ИЛЬЯСА И ЯНЫ ДЖАН-ША
❗️ С 13 марта по 23 апреля гостями арт-резиденции «Заря» станут хабаровские художники Ильяс и Яна Джан-Ша, также известные как арт-группа «Шизандра». Брат и сестра относят свое творчество к так называемой «странной дальневосточной волне» — практике на стыке разных форм искусства: музыки, видео, перформанса, поэтических текстов и визуальных сопровождений к ним (коллажа, ассамбляжа и иллюстрации).
Проекты «Шизандры» тесно связаны с творческим сообществом Дальнего Востока и с локальной идентичностью. Их метод — это эксперимент, арт-терапия, исследование и импровизация. Гостям «Зари» «Шизандра» знакома по одноименному зину, посвященному личным переживаниям Яны через анализ известных дальневосточных брендов и символов. После издания сборника Ильяс помог текстам стать полноценными музыкальными композициями.
📌 Во Владивостоке художники намерены создать второе издание зина, основными темами которого станут принятие, природа и любовь, и параллельно записать альбом. В ближайшую субботу, в 17:00, Ильяс и Яна проведут артист-ток в кинозале ЦСИ «Заря», на котором подробнее расскажут о практике и методах работы.
◆ Яна Джан-Ша (род. 1988) — художница. Окончила РГСУ (Российский государственный социальный университет) по специальности «Связи с общественностью в политической сфере» (Москва). Проходила обучение по курсу «Академический рисунок» в лиге студентов-художников, Нью-Йорк, обучалась китайскому языку и каллиграфии в Национальном университете Чэнчи, Тайбэй (Тайвань). Живет и работает в Хабаровске.
◆ Ильяс Джан-Ша (род. 1997) — художник, музыкант. Обучался в Хабаровском краевом колледже искусств игре на барабанах и гитаре. Окончил РГПУ (Российский государственный педагогический университет) им. А. И. Герцена (Санкт-Петербург) по специальности «Психология». Живет и работает в Хабаровске.
ВХОД СВОБОДНЫЙ
Изображения: Яна Джан-Ша. Обложка зина «Шизандра». «Чокопай». Из серии «Шизандра № 1». 2019. Коллаж
📺 Друзья, напоминаем, что до конца этого воскресенья вы можете посетить выставку резидентки «Зари» Саши Бухариной «Я — хлеб. Я — соль. Я — привидение», на которой она представила живопись и графику.
А более полно с работами художницы можно ознакомиться, посмотрев приветственную лекцию Саши на нашем youtube-канале.
👽 В субботу, 21 января, в 18:00 состоится презентация итогового проекта Юли Утюговой «Свет с Венеры отразился от верхних слоев атмосферы и вызвал взрыв болотного газа (с)».
Анималистика в сюжетах и яркие колористические решения берут корни в Юлином детстве, когда она наблюдала за маминым увлечением учением «фэншуй». Художницу также интересуют различные проявления девиации (отклоняющегося от общепринятых норм поведения).
Перед стартом резиденции Юля призналась, что наткнулась на подкаст о философии восприятия инопланетян людьми и начала изучать особенности такого литературного жанра как «космический ужас». Она утверждает, что, несмотря на допущение жизни без определенной идентичности и на страх того, что искусственный интеллект однажды превзойдет человеческий, ее проект исходит из допущения антропоцентризма.
«Я бы хотела перенести идею антропоцентризма в неживую обстановку лишенную био-качеств, — говорит Утюгова. — Вроде того, как работает гештальт-терапия, когда ты награждаешь объект своими страхами и чувствами (или идентифицируешь его с собой) с целью деконструкции ситуации/страха/чувства и последующим излечением. Мне кажется, что Приморский край — отличное поле для разыгрывания такой гештальт-практики. Потому что тут сосуществует вместе сразу очень много разного: разные климатические биосферы, разные народы и т.д. Очень легко в такой обстановке поймать все признаки главного героя жанра космического ужаса касаемо противопоставления себя чужакам, или обнаружения чужого в себе».
Выставка продлится до 26 января включительно. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря».
Авторские экскурсии: 22 января (воскресенье) в 15:30 и 16:00.
Вход свободный.
Напоминаем, что лишь до 19 января включительно вы можете посетить тотальную инсталляцию резидента Виктора Хижняка «Дома долго никого не было».
Что коллекционировал хозяин квартиры? Какие предметы и тайны? Сколько ему было лет? Чем занимался при жизни? И как долго никого не было дома? Зрителю, ничего не знающему о герое, остается лишь строить логические выводы и интуитивные догадки на основе увиденного. А увидеть (и потрогать!) там можно многое 👀
📍 Мастерская арт-резиденции «Заря» (Цех ЦРМ, вход 4). Вход свободный. Для посещения обращайтесь на ресепшн ЦСИ «Заря» с 12:00 до 19:30.