629
Всем привет! Я — Павел Лебедев, автор и ведущий подкаста «Тяжеловато!». По всем вопросам: @Metal_Swimmer
Рубрика «Паша послушал».
1) Soulfly – Totem
Двенадцатый альбом группы Макса Кавалеры слушатели ждали четыре года. Сначала из-за пандемии, а потом бразилец отвлёкся на сайд-проект Killer Be Killed и концертные гастроли с младшим братом Игорем, где исполнялись хиты Sepultura в период их пребывания в группе с 1985 по 1996 гг. Перерыв в четыре года мог бы пойти Soulfly на пользу в плане сочинительства, потому что за последние десять лет пластинки Макса Кавалеры не блистали разнообразием. Чуда не произошло. Totem пострадал от ошибок прошлых альбомов. Песни склеены из несовместимых друг с другом кусочков; мелодии и гармонии резко меняются и обрываются. У композиций отсутствует структура. Они пострадали от хронометража; продолжительность песен составляет две с половиной – три минуты. «Superstition» или «Ancestors» не раскрылись из-за нагромождения звуковых эффектов и переходов. Единственным исключением стала заглавная песня «Totem». Прекрасная переработка классического хита Sepultura – «Roots Bloody Roots» (1996), которую довели до ума. Альбом рекомендуются к прослушиванию поклонникам творчества макса Кавалеры.
Послушать
2) Amon Amarth – The Great Heathen Army
С 1998 года шведская группа поёт песни о ратных подвигах викингов и чудесах скандинавской мифологии. На The Great Heathen Army коллектив продолжает рассказывать о суровых испытаниях жителей Норвегии, Швеции и Исландии, но это касается только лирической части. В музыке Amon Amarth давно ушли от мелодического дэт-метала, с которым их ассоциируют. С 2016 года квинтет играет хэви-метал под гроулинг Йохана Хегга. Из-за облегчения стилистики группа потеряла в агрессии, с которой начинала музыкальный поход. Раньше песни шведов напоминали ураган, сбивали слушателя с ног, то нынешнее творчество чуть-чуть искрит заслугами прошлого. Это относится и к альбому The Great Heathen Army. Яростных композиций мало: «Get in the Ring», «The Great Heathen Army», «Oden Owns You All». Остальные песни подойдут для застолья, где под бойкие гарцующие гитарные риффы вспоминают дела давно минувших дней. Слабо для Amon Amarth, но группа верна заданному курсу. За это коллектив получает плюс, поэтому стоит уделить 45 минут для прослушивания альбома.
Послушать
3) Belphegor – The Devils
Австрийский дуэт продолжает использовать собственные шаблоны. Меняются названия альбомов, песен, а музыкальная фактура остаётся неизменной. Для The Devils группа наняла Йенса Богрена, одного из лучших метал-продюсеров, который работал с Kreator, Sepultura и Paradise Lost. Работу шведа заметить легко. Он любит подсушить звучание гитар, добавить объём бас-гитаре и размазать звучание барабанов, что придаёт пластинке фактуры и помпезности. Только на качестве композиций это не отражается. Песни пресные. Там постучали, тут порычали, здесь ускорились, а потом замедлились. Belphegor стоит на месте десять лет и изменений не видно. Жаль.
Послушать
Не осталось ничего, кроме ненависти. Немецкая треш-метал группа Kreator выпустила новую пластинку. Рассказываю, почему альбом Hate Über Alles — самый экспериментальный за последние 20 лет.
В конце 1980-х и начале 1990-х группа Милле Петроццы (вокал/гитара) была в авангарде тяжёлой музыки, а клипы регулярно крутили в передаче Headbanger’s Ball, но с 1992 года и до конца XX века коллектив погрузился в эксперименты, где нашлось место индастриалу и готике. Однако широта взглядов Kreator не пришлась по нраву ни поклонникам, ни музыкальным критикам, и группе не осталось ничего лучше, как вернуться в изначальную точку — снова играть треш-метал. После выпуска альбома Violent Revolution в 2001 году карьера квартета вышла на очередной виток популярности, которая к 2022 году не сникла ни на йоту.
Даже в суровую скоростную музыку немцам удавалось запихнуть нотки из других направлений, будь то пауер-метал или мелодик-дэт, но то что получилось на Hate Über Alles — нечто новенькое. Если не брать во внимание первые два трека: одноимённый заглавный и «Killer Of Jesus», которые представляют из себя 100% Kreator образца последних 20 лет в лучшем виде, то с песни «Crush The Tyrants» Петроцаа предложил слушателям погрузиться в атмосферу хэви-метала, где ставка сделана на увесистый, грузный и среднетемповый ритм. При том, что следующий номер – «Strongest Of The Strong» – полноценный стадионный хит, а группа подобные песни не выпускала со времён выхода альбома Outcast (1997), на котором присутствовала композиция «Phobia». Kreator вспомнили и новую волну британского хэви-метала, доминировавшая в начале 1980-х, исполнив в галопном ритме «Become Immortal».
Однако отдельного упоминания заслуживает заключительная композиция альбома – «Dying Planet». Немцы заступили на территорию Cradle Of Filth и Dimmu Borgir, и если бы не коронный каркарующий голос Петроццы, песню легко можно было бы отнести к творчеству вышеназванных коллективов. Подобная смелость Kreator вызывает уважение. Это подтверждает тезис лидера коллектива о постоянном творческом поиске, несмотря на консерватизм треш-метала.
Резюмируя рецензию, скажу: альбом Hate Über Alles порадует поклонников впечатляющим музыкальным материалом, а также тем, в какой форме пребывают музыканты. Не ошибусь, если назову барабанщика группы Юргена Рейла главным героем нового альбома. 55 лет мужику, а бласт-биты вышибает будто ему 20, но и другими элементами игры порадовал драммер Kreator. Разностороння игра Юргена внесла огромный вклад в успех пластинки.
Приятное начало летнего метал-сезона!
Yandex | Youtube
Рубрика «Паша послушал». Сегодня тематический пост про трэш-метал. За последние пару лет мной поставлен крест на этом музыкальном направлении. Многие группы как старые, так и новые, достойного материала выпустили в мизерном количестве, что писать о нём — пустая трата времени. К тому же, коллективы теперь стремятся к большему синтезу разных направлений, а хотелось найти и послушать пропахший нафталином, оголтелый и быстрый музон. Молитвы были услышаны. Такие группы в 2022 году нашлись.
1) Spinne – Rotten Society
Лучший трэш-металлический альбом первого полугодия. Да, вот так сразу! Кто бы мог подумать, что молодая банда из Мексики способна дать бой родоначальникам направления – американцам, – который завершится убедительной победой первых. Spinne относится к числу тех, кто свято чтит постулаты трэша отцов-основателей. Здесь всё самое лучшее, что было заложено Metallica, Megadeth, Death Angel и Heathen. Специально не включил в этот список Slayer из-за позиции Керри Кинга, который не любит, когда в песнях играют по кругу риффы по две-три минуты к ряду, а мексиканцы любят этим заниматься («Rotten Society). Поэтому группу лучше сравнивать с коллективом Джеймса Хэтфилда. Но Spinne на первом же альбоме показывают способность сочинять композиции в несколько слоёв, что, следовательно, роднит коллектив с Heathen («In the Burrow of It» и «Ch.21 Under the Ground»). При этом длина песен варьируется в диапазоне 5-8 минут, а слушатель даже этого не заметит, хотя альбом длится порядка 62 минут. Смело для дебютного альбома. Тем интереснее следить за дальнейшей карьерой Spinne. Обратите внимание, как мексиканцы цитируют, подчёркиваю, классиков. Во-первых, это красиво.
Послушать
2) Maniac Abductor – Damage Is Done
Ещё одна юная банда, базирующаяся в Финляндии. В отличие от Spinne у северных европейцев карьера стартовала давно, за время которой выпустили парочку синглов и полноформатный альбом в 2019 году. На нём коллектив уже показал себя в качестве адепта классического трэш-метала без всякой примеси блэка и дэта. Новая пластинка – Damage Is Done – продолжает заданный курс. Всё чётко, злобно, быстро и по делу, а главное – на полчаса. Однако Maniac Abductor не страдают синдромом однообразности песен. Даже в коротких композициях коллектив готов предложить слушателям разнообразную палитру настроений, начиная от бескомпромиссных шустрых вещей – «Off to Deathrow» и «Damage is Done», до размашистых номеров в виде «Disciples of Hate». Последнюю готов назвать лучшей песней на альбоме. Единственный минус – у пластинки сведение не самое выдающееся. Слишком сильно музыканты выдвинули вокал на первый план, который в общем миксе звучит отстранённо. В остальном это очень сильный релиз. Дерзко и забойно.
Послушать
3) Accusator – Trial By Fire
Пластинку оценят слушатели, мечтавшие услышать брутальную версию Rage. Особенно те, кто небезосновательно считал, что лидер знаменитой немецкой формации Пиви Вагнер разбазаривал крутые гитарные риффы. Accusator призваны устранить этот недостаток. Основной базис дебютного альбома группы Trial By Fire строится на трэш-металлической музыке, но за счёт мягкого и одновременного хриплого вокала, пластинка звучит чуть плавнее. К счастью, данный подход идёт альбому в плюс, потому что слышно, как сильно группа хочет перещеголять старших товарищей. Например, в песнях «The Pill» или «N.S.T.M». Коллектив готов также работать и в сложных форматах, разбавляя скоростные номера навороченными композициями по типу «Deliberate Act of War» и «U-257», в которых музыканты раскрывают мастерство по владению инструментами. Accusator уже на дебютном показали, что готовы играть по-взрослому, без поблажек на юный возраст. Trial By Fire наглядно продемонстрировал умение музыкантов доводить до ума музыку группы, на которую опирались и без какой-либо заявки на гениальность. Качественная и приятная пластинка.
Послушать
Рубрика «Паша послушал»
1) Scorpions – Rock Believer
Уж сколько раз немцы твердили миру об окончании гастролей и карьеры, но не произошло ни первого, ни второго. Участники признавались, что пандемия дала шанс снова погрузиться в творчество – сочинять новое. В качестве заманухи использовали фразы о вдохновении собственными альбомами 1980-х. Скажу так: слушатели получили старый добрый хард-рок, которого в эпоху тотального засилья инди, альтернативы и пост-панка не хватает. «Rock Believer» – это путешествие в прошлое, когда рок-музыка находилась на пике популярности. Scorpions воспроизвели собственную же формулу успеха, где нашлось место помпезным номерам, как заглавная одноимённая композиция, боевитым трекам в стиле «Roots In My Boots» и лирическим – «Shining Of Your Soul». Отдельно отмечу работу нового барабанщика — Микки Ди. Чувствуется влияние Motorhead, в которой отстучал практически 25 лет. О голосе Клауса Мейне молчу; остаётся только восхищаться. Прекрасный альбом! Учись, молодёжь.
Послушать
2) HammerFall – Hammer of Dawn
Вечная битва добра со злом в творчестве шведов продолжается. На очередном альбоме HammerFall снова показали мастер-класс, как играть эпический хэви-пауэр-метал и не размазывать сопли по типу итальянских коллег из Rhapsody Of Fire. Скандинавам чужда лирическая тягомотина, и сразу показывают слушателям, что только прямые гитарные риффы с таранными барабанами способны раскрыть мощь тяжёлой музыки. В результате, первые три трека «Brotherhood», «Hammer of Dawn» и «No Son of Odin» — лучшее начало в дискографии HammerFall со времён альбома Threshold (2006). Остальные номера ничем не хуже. У группы получился цельный альбом, где нет провалов, а концовка в лице двух заключительных быстрых «State of the W.I.L.D.» и «No Mercy» — мечта для поклонника тяжёлый музыки, чтобы коллектив заканчивал альбом громко. Важный момент: HammerFall никогда не претендовали на оригинальность. Они как пели о ратных подвигах, храбрость и отвагу с 1997 года, так и продолжают исполнять песни на данные темы, но шведы делают это так уверенно, что отсутствует желание им возразить.
Послушать
3) Sabaton – The War to End All Wars
Ещё одни представители хэви-пауэра, которые заняли нишу писать песни о баталиях прошлых лет. На десятом альбоме Sabaton выбрали тему Первой мировой войны. Оценивать достоверность текстов оставим историкам, а я сосредоточусь на музыке. Так и подмывает сказать: типичный Sabaton, который мы привыкли слушать на протяжении всей их карьеры. Даже в этой очевидности хочется выделить любопытные моменты – аранжировки. Едва слышно, как синтезатор на заднем фоне в «Dreadnought» имитирует звуки эхолокации на корабле или тиканье торпеды перед поражением цели, а в «Soldier of Heaven» он становится ведущим инструментом, которому гитара вовремя подыгрывает. Согласитесь, необычно для Sabaton, которые привыкли всю мощь вкладывать в гитары и барабаны. Нужно признать: творчество шведов полюбили именно за брутальность, когда песни напоминают снаряды тяжёлых вооружений. Всё это представлено в «Stormtroopers» и «Hellfighters».
Послушать
Рубрика «Паша послушал»
1) Hangman's Chair – A Loner
Откуда у суровых внешне французов столько эмоций? При всей серьёзности их имиджа и взглядах на промо-фото группа Hangman's Chair записала очень нежную и трогательную пластинку. Новый альбом – A Loner – это не просто набор формальных жанровых терминов «doom», «stoner» или «sludge», а прежде всего – потрясающая музыка. Холодные гитарные риффы, барабанные партии с большой реверберацией, чтобы их звучание стало более массивным и отстранённым. Словно пост-панк и пост-рок встретились и обвесили себя нужным эффектами, и музыка приобрела ещё более беспросветную атмосферу. Однако за этой псевдо-монотонностью нужно услышать главное – трепетный и пробивной вокал Жульена Чэнута. Каждая песня в его исполнении — исповедь. Приятно, что в эпоху тотальной гонки скорости и тяжести существуют группы, повернувшиеся совсем в другую сторону. Их мало, но они есть и Hangman's Chair с альбомом A Loner — бриллиант.
Послушать
2) Amorphis – Halo
Безусловно, одна из самых ожидаемых пластинок 2022 года. С момента прихода в группу Томи Йоутсена в 2006 году группа выпускала пластинки от хороших до восхитительных. Оставалось только удивляться, откуда у основного композитора Amorphis Эса Холопайнена столько интересных идей, что группа за последние 15 лет не допустила ни одной осечки. Мало того, альбомы Circle (2013), Under the Red Cloud (2015) и Queen of Time (2018) стали чуть ли не лучшими за всю историю существования коллектива. Поклонники группы окрестили их трилогией. Новая пластинка – Halo – продолжает линию, заданную на предшественниках, где есть потрясающие песни («On The Dark Waters», «The Moon», «War»), но в этот раз элемента «вау» не происходит. Потому что, когда в четвёртый раз группа проделывает аналогичный трюк за последние десять лет, накрывает тоска и расстраивает предсказуемость песен. Слишком всё гладко, очевидно и отполировано. Halo крепкий и достаточно атмосферный альбом, но для Amorphis пришла пора радикальных перемен.
Послушать
3) Voivod – Synchro Anarchy
Редкий случай, когда группа после смерти своего идеолога успешно продолжает творческую деятельность. Ещё тогда, в 2005-м году, музыкальные журналисты и поклонники тяжёлой музыки считали, что гибель Дэни Д’Амура поставит крест на карьере Voivod. К счастью, этого не произошло. Мало того, что группа осталась на плаву, она смогла выйти на очередной виток популярности. С выходом в 2013-м году релиза Target Earth группа вернула в свои ряды поклонников их классического психоделического прог-трэша. Закрепить успех получилось и с пластинкой The Wake в 2018-м. Новый же альбом – Synchro Anarchy – продолжение предшественников, но с той лишь поправкой, что звучание коллектива стало легче. При этом их причудливый прог-трэш не претерпел изменений. Бодрые галопные номера («Synchro Anarchy», «The World Today»), атмосфера далёкой галактики («Holographic Thinking») и непрекращающееся безумие нашей привычной реальности («Paranormalium»). Удивительно, но при наличии «закрученности» Voivod, альбом вообще не перегружает слушателя; всё воспринимается легко и приятно.
Послушать
Чувство знакомое - холод бежит по спине.
Чувство преграды - я вновь приближаюсь к стене.
Снова на камень рука натыкается: Стой!
Снова стена предлагает вступить с нею в бой.
Серой громадою высится над головой.
Годы проходят, стена остается стеной.
Сколько потерянных лиц отражает она.
Сколько потерянных лет за стеной...
Стена!
В камень шершавый впиваются руки с тоской.
Как в лихорадке бурлит муравейник людской.
Яркие вспышки на сумрачном небе видны.
Блики ложатся на вздыбленный гребень стены.
Серой громадою высится над головой.
Годы проходят, стена остается стеной.
Сколько потерянных лиц отражает она.
Сколько потерянных лет за стеной...
Стена!
https://www.youtube.com/watch?v=UphILPOgOYY&ab_channel=CRUSADER777VIDEO
Apple |Yandex | Youtube | Spotify
Volbeat — Servant Of The Mind
Одна из самых новаторских групп XXI века очень быстро стала заложницей своего успеха. Умелое вплетение кантри, рокабилли и классических гитарных аккордов рок-н-ролла 50-х в жёсткий грувовый хэви-метал датчан слишком быстро приелось слушателям, и Volbeat не нашли ничего лучше, как просто выкинуть из своего творчества тяжёлый звук в стиле Pantera и Slayer. Альбомы второго десятилетия звучали в разы легче, сделав группу приятным саундтреком для домашних вечеринок.
Казалось бы, так будет и дальше; уж слишком долго Volbeat тянут эту лямку, но на новом альбоме «Servant Of The Mind» скандинавы дали знатно слушателям под дых. Вернулся плотный «нулевой» риффинг, придавший песням забытые элементы злости и маскулинности, как в «Say No More», где внимательные метал-слушатели могут найти отсылку к риффу к одной из американских трэш-метал групп. При этом любовь Микаэля Поульсена к музыке 50-х по-прежнему сильна, что он продемонстрировал, пожалуй, в лучшей песне альбома – «The Devil Rages On». Она выстроена на основе сёрф-рока под пышное звучание барабанов. Вот за такое мы и любим Volbeat!
Apple |Yandex | Youtube | Spotify
Skepticism — Companion
Каждый новый альбом данной финской формации сродни явлению Христа народу. «Companion» стал всего лишь четвёртым альбомом за последние двадцать лет. Однако патриархам фьюнерал-дума простительна такая неспешность, потому что представленный результат стоил шестилетних ожиданий. Что точно покажется необычным – увеличение скорости. Правда! У Skepticism на новом альбоме удары по рабочему барабану звучат уже, условно говоря, не раз в час, а практически на каждую третью долю. Какая-то невиданная роскошь по меркам дума!
Поклонники могут быть спокойны, потому что остальные атрибуты на месте – монументальные мажорные пассажи, сыгранные Иэро Пойро на органе на месте. Современное молодое поколение даже может сказать, что они слушают более тяжёлую версию саундтрека Говарда Шора к фильму «Властелин колец». Утробный гроул Маттаса Тилеуса не претерпел никаких изменений, как и лирика, посвящённая различным проявлениям смерти. В результате мы получили лучший музыкальный облик старухи с косой в 2021 году.
Apple |Yandex | Youtube | Spotify
Cradle Of Filth — Existence Is Futile
От одного только упоминания этой группу у некоторых может свести скулы от злости. Cradle Of Filth вместе с Dimmu Borgir привыкли винить в уничтожении классического блэк-метала. Мол, его страшно опопсили с этими вашими оперными вставками женского вокала и тотальным использованием инструментов академической музыки. Но если одни видели в таком развитии жанра лишь его смерть, то другой фланг поддерживал тезис о разнообразии. Да, совсем другое, но интересное. Как и положено, у Cradle Of Filth были взлёты и падения. Творчество 90-х и первой половины 2000-х относят к разряду классических, а вот дальнейший материал вызывал слишком много нареканий, но лидер коллектива Дэни Филт лишь отмахивался и продолжал гнуть свою линию.
К 2021 году его коллектив готовы были списать за профнепригодность, а он возьми и выпусти альбом, после которого критики и поклонники воодушевлённо сказали: «А что, они ещё так могут?» В «Existence Is Futile» чувствуется, что материал не высосан из пальцев, и группа не собирается слушателя утомлять композиция свыше шести минут. Да, звучание полегчало, но такой ход обоснован по причине создания более объёмных песен. Композиции «Crawling King Chaos» или «Existential Terror» наглядно раскрывают замысел коллектива. Песни буквально поделены на части, где есть стадия «выжигаем искры из инструментов» и поиграем в Рихарда Вагнера одновременно. Именно такой подход «по частям» позволил британцам избежать несобранности, разорванности сюжета, а следовать заданной концепции от начала до конца. Приятным бонусом служит и обложка альбома, основанная на картине Иеронима Босха.
Apple |Yandex | Youtube | Spotify
Специально для телегам-канала @shufflechamber написал о пятёрке лучших метал-альбомов 2021 года. Получился очень разнообразный список. Приятного чтения и прослушивания!
Читать полностью…
⚡️ Жирнейший выпуск «Тяжеловато»! 1988 год – во славу идеи.
Оказывается, метал-музыка умеет в концептуальность. Группы решили поиграть в больших авторов, а не только сочинять песенки на разок. Хотите послушать страшную историю – King Diamond к вашим услугам. Нравится нечто фэнтезийное, обратите внимание на Helloween, а если соскучились по серьёзным социальным историям, то лучше всего они получились у Queensrÿhe.
Но нашлось место и для маленьких музыкальных революций, когда родился индастриал в лице Ministry, а ещё грайндкор, флагманом которого стали парни из Napalm Death.
Кайфуем – вместе!
Yandex | Apple | Google | Podcast.ru | Spotify |
Выпустили клоуна на арену. Целый час рассказывал про тяжёлое музлишко, отвечал на вопросики и включал добротные образцы метала. Полный список в качестве спойлера:
1) Cannibal Corpse - Hammer Smashed Face
2) Nightwish - Stargazers
3) Black Sabbath - N.I.B.
4) Deep Purple - Bloodsucker
5) Motley Crue - Red Hot
6) WASP - The Heretic (The Lost Child)
7) Blind Guardian - Hall Of The King
8) Grinder - Traitor
9) Korpiklaani - Journey Man
10) Therion - The Rise of Sodom and Gomorrah
11) Diablo Swing Orchestra - Guerrilla Laments
12) Metallica - Through The Never
13) Cavalera Conspiracy – Insane
14) Iron Maiden – Aces High
15) Trivium – Betrayer
16) System Of Down – Prison Song
17) Atheist – Mother Man
18) Deftones – Feiticeira
19) Volbeat – Seal The Deal
20) Paradise Lost – In This Dwell
21) Grave Digger – Healed By Metal
22) Traitor – Mad Dictator
23) King Diamond – Abigail
24) Opeth – Heir Apparent
Приятного просмотра!
⚡️ Записывайте в ваши календари!
10 сентября, 18:00, в зале Российской государственной библиотеки для молодёжи проведу первую в своей жизни полноценную музыкальную лекцию о хэви-метале. Вместе ответим на ключевой вопрос: метал-музыка — это набор звуков или всё-таки музыка?
Заодно пошумим немного, потому что в рамках лекции послушаем много добротной музыки. До встречи!
Healed By Metal!
Бывший барабанщик Slipknot Джоуи Джордисон значимая фигура в мире тяжёлой музыки. Часть 2
Во-вторых, сочетание техники с умением создавать пробиваемые ритмы. Джоуи Джордисон – тип барабанщиков, которые не занимаются запихиванием сложных ритмических рисунков в трёх-четырёх-минутные песни. Да, музыкант обладал солидной музыкальной базой, не имея при этом за плечами музыкального образования, но его вдохновителями для совершенствования техники были Джон Бонэм (Led Zeppelin) и Кит Мун (The Who) – отцы в области технических наворотов в барабанном деле для рок-музыки. На первых двух работах ударник Slipknot показал, как он умеет быстро забивать гвозди настолько, насколько позволяли песни, но уже на альбоме «Vol. 3: (The Subliminal Verses)» 2005 года его игра резко меняется. Может показаться, что Джоуи в разы упростил партии в угоду слушабельности и доступности, но всё было гораздо прозаичнее: Slipknot захотели создать свой металликовский «Чёрный альбом» по высоким стандартам хитовости песен и звукозаписи. «Vol. 3…» таким и получился, и огромная заслуга в успехе пластинки принадлежала именно Джордисону. Ему потребовалось придумать, как он сам говорил, достаточно простые партии, которые заставят людей не только танцевать, но и раскроют его потенциал в качестве музыканта способного играть в разных стилях. Достаточно послушать «Three Nil» или «Before I Forget», чтобы понять о чём я говорю. Всё сыграно практически в тактах от 4 или до 8, но в нужный момент Джоуи умудряется удачно вставить сбивку, бласт-бит или залихватский триольчик.
Несколько хороших новостей:
1) Метал-гранды Iron Maiden порадовали первым треком за шесть лет – «The Writing On The Wall». Интересно, что группа выпустила песню за авторством Адриана Смита и Брюса Дикинсона, а не Стива Харриса. Значит, главный идеолог Iron Maiden в сингле уверен. Получился вполне вменяемый трек в стиле вестерна с ирландскими оттенками. Из минусов – это постпродакшен. 20 лет группа работает с Кевином Ширли, который ничего нового группе предложить не смог, кроме хлопающих ударных Нико МакБрейна, в которые вложили кучу ревёрба, а также жёваных гитар. Iron Maiden – группа масштабная и ей нужно объёмное звучание, а последние два десятилетия она на студийных записях по ощущениям воспринимается будто играет квартирники для друзей.
Кстати, никаких официальных новостей о выпуске полноформатного альбома от группы пока не поступало.
2) Старина Пиви Вагнер собрал новый состав Rage и уже в этом году готов представить слушателям новый альбом под названием «Resurrection Day». Вчера группа выпустила с него сингл «Virginity». И первые тридцать секунд песни звучат прекрасно – группа решила поиграть в трэш-метал: быстро и злобно. Но этот задор быстро испаряется, потому что темп резко угасает в куплете, сместив акцент в сторону кача с рычащим голосом вокалиста, чтобы потрясти головой. Но и это напряжение и адреналин окончательно исчезают, когда начинается припев. Они всегда у Вагнера в противоположной манере – мягко и раскатисто. Если думаете, что это проблема сегодняшнего дня, спешу заверить: Вагнер не может с ней побороться всю свою карьеру. Столько песен Rage было «убито» из-за мягкости припевов. «Virginity» пополнили копилку нереализованных талантов. Жаль, но альбом послушаю. Ждём 17 сентября.
3) Дедушка Удо Диркшнайдер всё никак не угомонится. Не успели мы отойти от его экспериментов с оркестром, так он собрался 22 октября выпустить очередную номерную работу «Game Over» аж на 16 песен. Первый сингл не заставил себя ждать – «Metal Never Dies». Думаю, не стоит расшифровывать содержание песни – из названия всё ясно. Песня получилась в таком же ностальгическом ключе с упором на продавливание слезы по былым временам «золотых» 1980-х, когда хэви-метал был на вершине музыкальной горы. Если серьёзно, то, правда, очень душевно. Плотная ритмика с постоянной барабанной пульсацией, нагнетание опасности в куплете и затем классический хоровой припев, который умеют сочинять только немецкие банды. Вот он – тру-метал! Понятно, что U.D.O. не претендует на оригинальность, но Диркшнайдеру прекрасно удаётся грамотно переигрывать все фишки Accept лучше, чем сами Accept.
Тыквы среднего сорта: почему не получился альбом главной метал-группы Германии Helloween с тремя вокалистами
Предпосылки для возвращения в стан немецкого коллектива Кая Хэнсена (гитара, вокал 1984-1986) и Михаэля Киске (вокал 1987-1993) были давно. Сначала Helloween и Gamma Ray (группа Хэнсена) съездили несколько раз в совместный тур, а потом уже Gamma Ray с Unisonic (группа Киске) давали концерты по всему миру. Плюс все группы пересекались на фестивалях, заруливая к Helloween для исполнения хитов. И вот в декабре 2016 года на сайте «Тыкв» появилась информация о «возвращении» Хэнсена и Киске в группу ради мирового туре Pumpkins United. Ради этого они записали одноимённый трек с участием всех голосов коллектива, чтобы подзадорить поклонников. Тем не менее решение о записи пластинки с ключевыми «бывшими» участниками Helloween не стало чем-то неожиданным, а, наоборот, вполне логичным. Ведь мировые гастроли прошли под знаменем sold out, где коллектив давал концерты. Но собраться и поехать в тур, исполняя программу «все хиты» – это одно, а записать новый полноформатный альбом – совсем иная история.
Группа понимала всю степень теперь возложенных на неё обязательств перед поклонниками. И здесь слово «обязательство» вполне уместно – ведь вся шумиха с вокалистами затевалась именно ради почитателей творчества Helloween. И никак иначе! Конечно, сразу же начались доводы о материале на уровне трилогии про Хранителя семи ключей. К сожалению, выпущенный материал под лаконичным названием «Helloween» никак нельзя даже косвенно связать с альбомами конца 1980-х.
При этом самая сложная задача, которую предстоит решить после прослушивания альбома: целесообразно ли присутствие в составе Helloween трёх вокалистов? Если нет, кто должен из них остаться?
Однако проблема – это, непосредственно, новые песни. Группа попыталась банально сыграть на ностальгии, попытавшись сочинить композиции, которые подходили бы каждому вокалисту, или они в рамках одной песни смогли петь поочерёдно. Вот только дело не в самих голосах Helloween. Участники группы так и мечутся между своими «вокальными» эпохами, не зная, что они, собственно говоря, хотят продемонстрировать слушателям. То, что у них в составе играют талантливые музыканты? Безусловно, да! Гитарист Саша Герстнер и барабанщик Дани Лёбле открыто заявляли, что они записали свои лучшие партии с технической точки зрения. Но мы же музыку оцениваем, а не мастерство музыкантов. За техникой нужно обращаться к профильным специалистам.
Итак, если открывающая композиция «Out for the Glory» с забавным начальным рефреном, напоминающий песню «South Of Heaven» Slayer, ещё как-то пытается остаться в памяти за счёт харизматичного голоса Киске и внести уверенность в альбом, то следующая «Fear of the Fallen» или «Mass Pollution» с вокалом Энди Дэриса – вполне типичный Helloween, который звучит подобным образом последние 20 лет за исключением альбомов «Gambling Of The Devil» (2007) и «7 Sinners» (2010). Поэтому писать о продюсере Чарли Бауэрфайнде уже сил никаких нет, потому что именно он частично виноват в однородном звучании коллектива последние два десятилетия, и обидно, что Helloween напрочь отказывается замечать бревно в глазу.
Музыкальный продюсер Боб Рок сказал: «Даже, если случится атомная катастрофа, всё равно найдётся хоть один таракан, который начнёт играть долбаный рифф».
Данная фраза прекрасно характеризует выживаемость тяжёлой музыки. С момента её рождения в 1970-м и на протяжении последующих 50 с лишним лет метал постоянно готовы кинуть на свалку музыкальной истории. Но он, засранец такой, живёт, порождает новые группы и собирает толпы фанатов на фестивалях по всему свету и доказывает, что ему неподвластно время.
С этим согласились даже братья Даффер, которые вставили в свой сериал «Очень странные дела» песню «Master Of Puppets» самой известной метал-группы Metallica. Божечки! Меллиниалы и даже зумеры открыли для себя новый мир. Неплохо, но мы знаем, что это лишь мимолётное явление. Через недельку другую уже забудут.
А пока пользуюсь моментом хайпа вокруг Metallica и выкатываю персональный топ-5 песен знаменитой группы:
1. Disposable Heroes (1986)
2. The Frayed Ends of Sanity (1988)
3. Trapped Under Ice (1984)
4. Wherever I May Roam (1991)
5. Whiplash (1983)
Благодарю @wordswithmusic за возможность вспомнить о крутых временах.
Товарищи, давайте честно: мы живём в информационную эпоху, когда умение рассказывать о себе истории — необходимость. Неважно какие. Это могут быть любимые хобби или нечто личное, как например, отношения с близкими, друзьями и т.д. Для этого, собственно говоря, люди и заводят себе аккаунты в соцсетях, создают телеграм-каналы, в которых пишут объёмные тексты о различных гранях неоднозначной жизни. Однако мало, кто задумывается, что тг-посты или в других соцмедиа поддаются трансформации в полноценный литературный труд.
Я, например, задумался, а не переписать ли сценарии подкаста в полноценную книгу, добавив туда личные впечатления о прослушивании музыкальных альбомов, о которых рассказывал, но пока не принял окончательного решения. Но если вы куда смелее, чем я, записывайтесь на цикл вебинаров Creative Writing School – «Автофикшн: как писать о своём опыте».
Одна из преподавательниц — моя подруга — Наталья Калинникова. Прекрасный филолог, а также писательница, поэтому за её профессионализм ручаюсь.
Во время обучения будете исследовать прошлое, фиксировать настоящее, воображать будущее и пытаться весь свой внутренний голос переложить в письменную форму. В финале курса представиться возможность написать текст (на выбор: рассказ, повесть, главу из романа или эссе) основанный на личном опыте.
Подробности — тут.
Нет, это не реклама! Рад помочь друзьям с их благородными делами.
Рубрика «Паша послушал»
1) Ghost – Impera
Спасители тяжёлой музыки. Новое слово в хэви-метале. Сколько раз подобные лозунги использовали в прессе, но опыт научил к таким фразам относиться осторожно. Применить аналогичное утверждение можно и к проекту Тобиаса Форджа под названием Ghost. С момента выхода дебютной пластинки в 2010 году «Opus Eponymous» критики чуть ли не нарекли группу главными героями тяжмета нового десятилетия, хотя в основе творчества лежал хэви-метал образца конца 1970-х. На протяжении 12 лет музыкально ничего у группы не менялось за исключением музыкантов и имиджа. Очередная пластинка Impera — явное тому доказательство. Незатейливые мелодии, в которых раздаются эхом Black Sabbath и Deep Purple быстро утомляют. Уже на третьей песне возникает желание послушать самих классиков 70-х, чем тратить время на творчество шведов. Тот случай, когда красивая обёртка, а внутри – пустота.
Послушать
2) Venator – Echoes from the Gutter
Австрийская группа Venator — воплощение мечты тех, кто хотел узнать, как вместе будут звучать мощь Judas Priest и эпический размах Iron Maiden. Образцовый пример правильного использования идей предыдущих лет. Ещё в 2019 году о коллективе никто не знал, но к 2021 году австрийцы решили плотно заняться музыкальной карьерой и показать, что классический хэви-метал жив. Только нужно с ним тщательно поработать. Результатом их стараний стал «Echoes from the Gutter» – ретротопический манифест – о чём писал философ и социолог Зигмунт Бауман. Слушатель возвращается на 40 лет назад, услышав в голосе Йоханнеса Хьюмера молодого Роба Хэлфорда в расцвете лет. Тут вообще много чего пристовского. Звук, пропитанный альбомом Screaming For Vengeance (1982), а также скрипучие, но агрессивные гитарные риффы с простыми барабанными партиями Defenders Of The Faith (1984), как в песнях «Nightrider» и «The Seventh Seal». Другое дело, когда доходит до гитарных соло – раздаётся пламенный привет от коллектива Стива Харриса («The Hex»). Venator вернули положительные воспоминания прошлых лет и веру в жизнеспособность хэви-метала в XXI веке.
Послушать
3) Evil Invaders – Shattering Reflection
Вот уж кого можно назвать флагманской группой по реинкарнации спид/трэша образца 1980-х, так это бельгийцев Evil Invaders. Группа появилась в очень важный для тяжёлой музыки время. Новая волна трэш-метала шла на спад, а техно-дэтом, дэт-кором в середине 2010-х избалованного слушателя не удивишь. Образовалось затишье, и в этот момент Evil Invaders выпустили альбом «Pulses of Pleasure» (2015), который, как говорил Михаил Жванецкий, «было ощущение, что не ждали». Грубый, неотёсанный, но с большим количество энергии и бешенной скоростью. Через два года второй релиз «Feed Me Violence» был ещё быстрее, где между песнями не успеваешь сделать вдох. И потом пауза на пять лет. Третья пластинка Shattering Reflection – разворот в сторону мелодичности. Квартет решился на создание полноценных баллад («In Deepest Black», «Forgotten Memories»), ориентируясь по тональности на группу W.A.S.P., которые держали паритет между безудержной энергетикой и душевными изысканиями. И получились песни у бельгийцев не хуже, чем у именитых товарищей по цеху. Для тех, кто любит музыку побыстрее, Evil Invaders порадовали сногсшибательными номерами «Hissing in Crescendo» и «Sledgehammer Justice». Новый альбом группы из Антверпена заслуживает внимания и тем интереснее узнать, что группу ждёт впереди. Будем наблюдать.
Послушать
Друзья, в одном из первых постов этого тг-канала я написал, что активно занимаюсь спортом. Раньше писал о нём в инсте, то теперь решил завести паблик в телеграме: /channel/metal_swimmer_sport
Поэтому, если среди вас есть любители циклических видов спорта, подписывайтесь!
Всем привет! Думаю, пришла пора возобновить ведение тг-канала. Музыкальная индустрия на фоне последних событий продолжает жить, а пластинки так или иначе выпускаются.
Что успел послушать:
1) Battle Beast – Circus Of Doom
Качественный и очень рафинированный пауэр-метал, созданный на основе диско-музыки 1980-х. Конечно, главное действующее лицо — вокалистка Нура Лухимо, которая в своём голосе очень успешно исполняет партии в меццо-спорано, но при этом слышна агрессивная хрипота, характерная для Бонни Тайлер или Доры Пеш. Что касается инструментов, то слушателей могут разочаровать барабанные партии Пури Вики, исполненные ровными четвёрками, напоминая нам драм-машины эпохи танцевальной музыки сорокалетней давности. По аранжировкам, наоборот, всё прекрасно. Оркестровые партии вшиты туда, где и нужно — в припевах, придав песням масштаб и нужную эмоциональную насыщенность. «Circus of Doom» или «Freedom» — отличные примеры.
Послушать
2) Korn – Requiem
Сам факт выпуска нового альбома патриархов ню-метала — уже плюс. Другое дело, что сказать особо нечего про Requiem. Не знаю, является ли название альбома возвращением к истокам, но то, что пластинка звучит лучше прошлого творения коллектива (The Nothing) — вне всяких сомнений. Если тот альбом был банальным белым пятном, на котором разглядеть какие-то музыкальные формы было практически невозможно, то Requiem — праздничный стол с блюдами высокой кухни. Пониженный гитарный строй, элементы джента, неторопливые ударные и пронизывающий голос Джонатана Дэвиса — главные украшения стола. Хороший альбом, чтобы вспомнить начало 2000-х. Обратите внимание на «Forgotten» и «Hopeless And Beaten».
Послушать
3) Venom Prison – Erebos
Четвёртый альбом за пять лет — поразительная статистика для молодой британской банды. Фронтвумен Лариса Ступарь стала одной из ведущих артисток тяжёлой сцены во второй половине 2010-х. И нужно сказать: не зря! Venom Prison — это глоток свежего воздуха в направлении мелодик-дэта, который готов уже испустить дух. На новом альбоме группа уже не просто версия Carcass 2.0 образца 1993-1995 гг., а вполне самостоятельная единица. Больше экспериментов с аранжировками, как в «Pain of Oizys», которую можно назвать лучшей песней релиза, где много элементов из альтернативного рока и инди, но в нужный момент коллектив показывает своё истинное нутро. В числе удачных номеров можно отнести «Gorgon Sisters» и «Nemesis», но лучше послушайте всю пластинку. Точно тянет на топ-10 первой половины 2022 года.
Послушать
Продолжение следует...
Все всё понимают.
https://www.youtube.com/watch?v=4I9vnAxCvWY&ab_channel=HAVOKthrash
Тяжелые пластинки 2021: альтернативное мнение
На этот раз по тяжелым релизам у нас будет альтернативное мнение. Предоставлю слово человеку, который занимается вопросом углубленно. Итак, список лучших тяжелых релизов от Павла из подкаста "Тяжеловато".
Diablation — Allégeance
Если вы до сих пор думаете, что крутой блэк-метал должен обязательно быть родом из Норвегии и Швеции, и звучать, как глухая стена шума, то рад развеять стереотипы в лице французской группы Diablation. Их дебютный альбом Allégeance сполна воспользовался современными достижениями звукозаписывающей индустрии. Альбом не просто качественно записан и сведён, он – филигранно чист. При этом масштаба и пафоса, которые так блэк-металу необходимы тут хватает. К тому же, французский язык очень подходит для столь агрессивного направления.
Прелесть «Верности» (пер. альбома с фр.) ещё заключается в его излишней фаталистичности. Участники коллектива неоднократно подчёркивали в своих интервью свои идеи о внутреннем демоне и разложении личности, которые так или иначе отразились на музыке. Холодные риффы, много гармонических перестроений, благодаря вкраплению акустической гитары, виолончели и арфы, но эти инструменты не перетягивают одеяло на себя, а, наоборот, прекрасно создают музыкальную массовку для электрогитар и барабанов.
Пластинка очень театральна, вокалист правильно расставляет акценты в исполнении, он даже не сколько поёт, а читает текст, и перед нами блэк-метал предстаёт в обличье музыкальной пьесы с одним актёром. В общем, «Allégeance» – приятное открытие этого года.
Apple |Yandex | Youtube | Spotify
Trivium — In The Court Of The Dragon
Последние шесть лет группу знатно лихорадило. То они записывают радийный и лёгкий, но абсолютно пустой хэви-метал на «Silence In The Snow» (2015), то резко возвращаются к своему метал-коровому прошлому на «The Sin and the Sentence» (2017). Такой контраст пугает и интригует одновременно, потому что не знаешь, чего ждать от коллектива в дальнейшем. С наступлением пандемии ковид-19 и отмены гастролей Trivium переключились на создание нового материала. Альбом «What The Dead Men Say» 2020-го года снова продемонстрировал слушателям творческий поиск коллектива, когда от блэк-метал риффов до олд-скулльного трэша вас отделяет буквально парочка аккордов, но весь этот метал-салат получился пресным. Собственно, а чего хотел сказать автор? Непонятно.
Тем удивительнее, что Trivium решились на выпуск следующего лонгплэя через год! Мы уже забыли о такой периодичности в выпуске новой музыки. Таким обычно балуются молодые банды, а не мастодонты метал-сцены. От того становится ещё приятнее, ведь группа записала свой лучший альбом с 2013 года – «In the Court of the Dragon».
Trivium наконец-то нашли свой идеальный рецепт, как уместить личные музыкальные предпочтения в своё творчество. Тут нет и единого намёка на слащавый метал-кор середины нулевых. Мэтт Хифи (вокал/гитара) полноценно раскрыл свой талант вокалиста. Ему прекрасно удаётся совмещать классическую (чистую) манеру пения образца 80-х, и параллельно американец использует агрессивный харш. Музыкально коллектив балансирует на грани хэви-метала и трэша с обилием бласт-битов от Алекса Бента. Группа угодила как преданным поклонникам, так и новичкам, потому что альбом буквально кишит разнообразием, где нашлось место сногсшибательным боевикам (No Way Back Just Through, Like A Sword Over Damocles) и стадионным гимнам (The Phalanx, Feast Of Fire).
⚡️ Финальный выпуск второго сезона «Тяжеловато»! 1989 год – как прекрасно, что все мы здесь сегодня собрались!
К концу 80-х тяжёлая музыка заполонила собой музыкальное пространство. С одной стороны, она была на вершине коммерческого успеха, с другой – постоянно впрыскивалась новая кровь в лице андеграундных групп. Британские дэтстеры из Bolt Thrower – та самая новая кровь, которая подпитывала метал, смешивая дэт, трэш и грайндкор, а Godflesh с первой же попытки стали ведущей индастриал-группой.
В США тоже продолжаются эксперименты, где Faith No More и Nirvana создавали новые направления в тяжёлой музыке, сами того не понимая.
Но Бразилия уделала всех, потому что группа Sepultura громко хлопнула дверью в уходящую эпоху трэш-метала.
Слушайте заключительный выпуск второго сезона «Тяжеловато!». Сегодня очень громко!
Yandex | Apple | Google | Spotify | Podcast.ru
⚡️ С возвращением! Подкаст снова в эфире. 1987 год — тьма, грехи и приключения!
Казалось бы, развиваться метал-музыке уже некуда, но сегодняшние герои так просто не сдаются. Bathory можно официально можно назвать автором первого настоящего блэк-метал альбома, а Running Wild предлагают послушать о пиратских делишках. В это же время Sodom поют о душах наших грешных, а хардкор скрестился с трэшем в лице D.R.I. Хэви-метал добрался в СССР, где главной группой столь большой страны стала Ария.
Свистать всех наверх! Это новый выпуск «Тяжеловато!»
Yandex | Apple | Google | Podcast.ru
Лекция уже завтра!
Кратко о том, как добраться:
1) м. Преображенская площадь, первый вагон из центра, выходы №5 и №6
2) Здание библиотеки справа от вестибюля метро
Начало: 18:00. До встречи!
Бывший барабанщик Slipknot Джоуи Джордисон значимая фигура в мире тяжёлой музыки. Часть 3
В-третьих, Джоуи Джордисон – барабанщик, который чтит наследие тяжёлой музыки 70-80-х. Айовец неоднократно говорил в интервью о своей любви к Kiss, Metallica и даже Motley Crue. Вы правильно прочли! Концерты Slipknot в начале 2000-х отличались перфомансом барабанщика, когда он играл на вращающейся во все стороны конструкции в подвешенном состоянии, что приводило поклонников в экстаз. Однако Джоуи никогда не скрывал о заимствовании данного элемента у барабанщика Motley Crue – Томми Ли – в конце 1980-х. Он просто напомнил, как можно снова превратить метал-музыку в шоу.
В-четвёртых, музыкант стал известен в очень нужный момент. Его аскетичный имидж и нетривиальная игра на барабанах заставили обратить на себя внимание новое поколение слушателей тяжёлой музыки. Метал на рубеже XX и XXI вв. была напрочь лишён запоминающихся ударников. Знали вокалистов или гитаристов, а кто там сидит за барабанами – непонятно. Вы сейчас без подсказки вспомните барабанщиков Deftones или Korn? Поэтому Джоуи Джордисона смело можно назвать барабанщиком эпохи 2000-х. Никто из его коллег по ударному цеху не смог посоревноваться с ним в области медийной популярности. Другое дело, что были и есть более техничные и замудрённые музыканты, но именно айовец заставил поклонников тяжести и музыкальных критиков вновь обратить внимание на ударников, сидящих на галёрке сцены. Именно благодаря Джордисону барабанщики вновь заслужили яркий свет софитов!
Почему бывший барабанщик Slipknot Джоуи Джордисон значимая фигура в мире тяжёлой музыки
Часть 1
К началу XXI века Slipknot после выпуска второго и ставшего уже классическим для ню-метала альбома «Iowa» 2001 года превратились из ряженых оборванцев в костюмах автомехаников и масках в зубодробительную и злобную группу, готовая протаранить затылки грандов прошлого века, а те уже чувствовали их приближение. Ко всему прочему к формации из штата Айова добавились первые места в музыкальных чартах и огромные толпы фанатов, как на сольных концертах группы, так и на площадках крупных фестивалей.
Забавно, но о группе мало, что знали и их мало, кто видел без масок ещё на тот момент. Хотя многим было на это наплевать, потому что поклонникам музыка нравилась, а остальное – дело житейское. Однако сценический имидж Slipknot и их выходки на сцене были не менее яркими, чем выпускаемый музыкальный материал. Тем не менее из группы выделялись, как минимум, четыре человека: Кори Тейлор (вокалист), Мик Томпсон (гитарист), Шон Крэхан (перкуссионист) и, собственно говоря, Джоуи Джордисон (барабанщик), но именно последний чаще остальных приковывал внимание слушателей. Чем именно слушателей покорил Джордисон?
Во-первых, антропометрическими данными и внешним видом. Рост барабанщика Slipknot составлял всего 165 сантиметров, и добавлю, что длина рук у музыканта тоже не очень большая. Джоуи из-за роста приходилось занижать высоту напольных томов, альтов и тарелок, разворачивая их к себе, чтобы банально дотянуться до них руками. Посмотрите на фотографию и увидите, как у него всё опущено и укомплектовано для удобства игры руками. При этом музыкант выбрал самый минималистичный образ в Slipknot, использовав простую белую маску кабуки, которую на протяжении карьеры в группе изменял совсем чуть-чуть, но вкупе с комбинезоном и чёрными волосами Джордисон выглядел пугающе отрешённо в отличие от коллег, носивших смешные или злобные маски.
Helloween – «Helloween». Окончание рецензии
Возвращаясь к материалу: именно от подобной мешанины песни и весь альбом получаются очень неровными. Включим, например, «Indestructible». Грозное нагнетающее начало с тревожными куплетами с Дэрисом на вокале, но в припевах буквально влетает Киске, и начинается плавучая мелодика, которая напрочь гасит весь агрессивный запал песни. Аналогичная вакханалия по связке абсолютно разобщённых частей в одно музыкальное полотно произошла в заглавной песне – двенадцатиминутной «Skyfall». Первоначально в «кипервоской» по шаблону песне Helloween запихивают все свои три «голосовых» эры в один таймлайн, где под каждого вокалиста создана определённая партия и аранжировка, которые сшиты очень небрежно. Хотя есть и положительный момент: эпичный трек наглядно продемонстрировал результат, что в наилучшей вокальной форме пока находится Михаэль Киске. Понятно, что он уже не тот соловей образца 1987-1988 гг., но, несмотря на пятидесятилетний возраст, голос эпохи «Киперов» звучит мощно, раскатисто и плавно.
Лучшее использование связки Дэриса-Киске-Хэнсена произошло в очередном перевоплощении классического хита «I Want Out» под названием «Best Time». Но каким методом Helloween достигли данного эффекта? Двое из трёх вокалистов (Киске и Дэрис) пели в полтона, исключая припевы, где им не пришлось рвать свои глотки, чтобы продемонстрировать свои таланты. Всё подано очень мягко с упором на эмоции. Сам же текст – рассказ о заключения мирного договора для дальнейшего сотрудничества между бывшими и нынешними участниками коллектива. Только какой в этом смысл, если группа отказывается меняться? Поэтому можете смело проигнорировать данный альбом, а если хотите предаться ностальгии, послушайте отдельно «Walls of Jericho» и дилогию «Keeper of the Seven Keys». Пользы от этого будет в разы больше!
Yandex | Apple | Spotify | Youtube | Deezer
