18948
«آنچه قشنگ است نمیتواند زیبا باشد.» فهرست مطالب کانال: t.me/zibaishenasi/2644 ادمین و ثبتنام دوره فلسفه هنر: @zibaishenasi_admin اطلاعات دورهها: @zibaishenasi_course صفحه اینستاگرام: Instagram.com/zibaishenasi مدیر کانال: @ahmadebrahimipour
🎙 «داستان اثر (۳): رستاخیز»
ویس کامل قسمت سوم رو بشنوید در:
شنوتو | کستباکس | اسپاتیفای
▫️ متن: فرید دهقانی
▫️ ارائه: مارال شفایی
@zibaishenasi
🎬 مرحلهی آینهای: دربارهی نظریهی لکان
▪️ تا به حال شده که مدت زیادی توی آینه به خودت نگاه کنی و از خودت بپرسی: یعنی این منم؟...
▫️ ارائه: احمد ابراهیمی پور
@zibaishenasi
🔊 در قطعات موسیقی پو، هنرمند اهل غنا، تنها منبع صوتی مورد استفاده، صدا و آواز خودشه. الکترونیک، اکسپریمنتال و عناصر افریقایی.
@zibaishenasi
▪️ فیلی که در تابلوی ماکس ارنست دیده میشه، در حقیقت یه انباره. یه انبار غله که در کشورهایی مثل سودان از اون استفاده میکنن. دریچهای در بالا داره، و پایههایی در پایین برای محافظت از دست حشرات و موشها.
فیلی که تنها یک محفظهاس. فیلی که خالیه. و با اشارهی انگشتی کنترل میشه...
▫️ «فیل سلبس»، ماکس ارنست
▫️ دوره آفلاین «شناخت آثار هنری» | جلسه هجدهم
@zibaishenasi
▪️ دانلود کتاب زبان اصلی «آبرنگها و طبیعت بیجانهای سزان»
▫️ Cezanne in the Studio Still Life in Watercolors (2004)
▫️ نویسنده: کارول آرمسترانگ
▫️ زبان: انگلیسی
@zinaishenasi
▪️ تاکنون به فلسفهی تنبلی فکر کردهاید؟
لویناس میگوید خستگی و کاهلی، نوعی قصد امتناع است. امتناع از زندگی. نخواستن. نوعی بیحوصلگی نسبت به همه چیز و همه کس، اما اول از همه نسبت به خود.
کاهلی ذاتا با آغاز کردن عمل پیوند دارد: «آه، بیدارشان نکن، مصیبت است». کاهلی خستگی از آینده است. خسته شدن، خسته شدن از هستی است.
- کتاب "از وجود به موجود"
Yong Xiang li
@zibaishenasi
«تمایز گذاشتن میان هنر زیبا و هنر مفید یا فنی کاری مرسوم و از برخی منظرها ضروری است. اما منظری که از آنجا این تمایز ضروری است، منظری است که نسبت به خود اثر هنری جنبهی بیرونی دارد.
من گمان میکنم که بتهای مجسمهساز سیاهپوست نزد قبیلهاش اعلی درجهی سودمندی را داشتند، حتی بیشتر از نیزهها و جامهها.
این که آیا از شیئ مصنوع استفاده بشود یا نه - استفادهای که در مورد کاسهها، قالیچهها، جامهها و سلاح صورت میگیرد - ذاتا توفیری نمیکند. متاسفانه از قضا حقیقت دارد که بسیاری، و شاید اغلبِ چیزها و وسایلی که در حال حاضر برای استفاده ساخته میشوند، حقیقتا جنبهی زیباییشناختی ندارند.»
- جان دیویی
@zibaishenasi
در اواخر قرن نوزدهم بازار «احضار روح» داغ بود. مردم معتقد بودن از بدن شخص «مدیوم» (واسطهی ارتباط با ارواح) مادهای مرموز و نیمه شفاف خارج میشه که میتونه شکل بگیره، حرکت کنه و اندامها و چهرههای روحمانند بسازه.
در نقاشی آندره ماسون، گویی این ماده که بهش «اکتوپلاسم» میگفتن داره حرکت میکنه و شکلهای روحمانند روی تابلو بهوجود میآره...
▫️ «تأمل بر برگ بلوط»، آندره ماسون
▫️ «شناخت آثار هنری» | جلسه هفدهم
@zibaishenasi
🎙 «داستان اثر (۲): کتاب مقدس»
قسمت دوم این پادکست رو بشنوید در:
شنوتو | کستباکس | اسپاتیفای
▫️ متن: فرید دهقانی
▫️ ارائه: مارال شفایی
@zibaishenasi
■ هنر چطور به سلامت ما کمک میکند؟
هنر علاوه بر ایجاد حس لذت، به سلامت جسمی و روانی ما کمک میکنه و علائم افسردگی و اضطراب رو کاهش میده و عملکردهای شناختی و اجتماعی رو تقویت میکنه. اما چطور میتونیم در مواجهه با هنر، این تاثیرات مثبت رو جذب کنیم؟
۱. در زمان مواجهه با اثر، به کوچکترین حرکات بدن، سر و چشمهاتون توجه کنین. این حرکاتِ ناخودآگاه، بازتاب دهندهی عميقترین احساسات درونی ما هستن. همراه با این حرکتهای طبیعی، اجازه بدین بدنتون حرکت کنه.
۲. قبل از فکر کردن به مفهوم اثر، فقط و فقط به مشاهدهی اثر بپردازین. دیدن و احساس کردن، به تجربهی مستقیم و بیواسطهی شما کمک میکنه. به این دقت کنید که رنگها، خطها، شکلها، بافتها و ترکیببندی، چه واکنش عاطفی یا جسمی رو در شما برمیانگیزه.
۳. به معنای اثر هنری فکر کنین. بین برداشت شخصی خودتون و نیت هنرمند رفت و برگشت داشته باشین. این کار به غنای تجربهی زیباییشناختی و تاثیر مثبت اون کمک میکنه.
۴. هنر رو همراه با دیگران تماشا کنین. این کار تجربهی شخصی ما رو وسیعتر میکنه و باعث پذیرش لایههای ناخودآگاه، کنترل نشده و غیرکلامیِ تجربههای مشترکِ ما میشه.
۵. آثار هنری رو چند بار ببینین. چون معمولا واکنشهای ما در لحظات متفاوت، متغیر هستن. پس مراجعهی چندین باره به یک اثر میتونه احساسات متفاوتی رو در ما برانگیزه و فهم عمیقتری برای ما ایجاد کنه.
How to Feel the Benefits of Art (2026)
✍🏻 ریحانه چکنی
@zibaishenasi
«اگر میخواهی ملتی را بشناسی با نویسندگان درجه دوی آن حشر و نشر داشته باش: اینها به تنهایی سرشت حقیقی آن ملت را منعکس میکنند.
سایرین، پوچیِ هموطنانشان را یا نکوهش میکنند یا تغییر صورت میدهند و نه میتوانند و نه میخواهند که خود را با آنها در یک سطح قرار دهند. ایشان شاهدانی مظنوناند.»
- چوران
▫️ «شرح قطعات فلسفی امیل چوران» | جلسه هشتم
@zibaishenasi
▪️ ضربهٔ استادانهٔ تبرزنِ پریان، ریچارد داد، ۱۸۵۵–۱۸۶۴
@zibaishenasi
🔉 مقایسه شیوه کرسیبندی دو چلیپا از سلطانعلی مشهدی و میرعلی هروی
▪️ اگه به نظرتون خوشنویسیهای سنتی خیلی شبیه به هم و یکنواخت هستن، این مقالهی صوتی رو گوش کنین تا متوجه بشین چه دقایق و ظرایفی در ساختار منضبط خوشنویسی فارسی وجود داره.
▫️ بر اساس مقالهای از محمدمهدی قادریان و همکاران
▫️ ارائه: احمد ابراهیمیپور
@zibaishenasi
«در واقع تاریخ خود را تکرار نمیکند، اما چون اوهامی که آدمی ظرفیتشان را دارد از نظر تعداد محدودند، این اوهام همیشه در لباسی مبدل بازمیگردند و به مقداری کثافتِ فوق کهنه، ظاهری تازه و جلایی تراژیک میدهند.»
- چوران
▫️ دوره آفلاین «شرح قطعات فلسفی امیل چوران»
@zibaishenasi
▪️ چرا هنر معاصر زشت است؟
بدیهیترین موضوع دربارهی هنر اینه که باید زیبا باشه. هنر عرصهی آفرینش زیباییهاست. اما همین باورِ به ظاهر بدیهی، در دوران معاصر به پرسش کشیده میشه. اگه هنر، آفرینشگر زیباییهاست، پس از همین جا میشه فهمید که ما به چه چیزی میگیم زیبا. حالا اگر دنیای ما به بن بست بخوره و در ورطهی سقوط باشه، دیگه اصلا شبیه اون هنرِ زیبا نیس.
در دورهی معاصر، آثار هنری که در سبکهای ضد فرم، هنر خام، پاپ آرت و اکسپرسیونیسم انتزاعی ظهور کردن، با فرمهای بیشکل، ترکیببندیهای نامتعارف، رنگهای ناهماهنگ و منزجر کننده و فرمهای گروتسک سعی کردن با ذائقهی زیباییشناختی مخاطب بازی کنن.
اما این فقط یه طبعآزمایی و هنجارشکنی نبود. فرمهای زشت و کریه و مضمونهای زننده، تا حد زیادی واکنشی بودن به وضعیت جهان و سیاستهای حاکم در قرن بیستم و بیستویکم. این نقاشیها با وجود اینکه زیبا نبودن و طبق معیارهای قبلی زشت محسوب میشدن، محبوبیت زیادی پیدا کردن. اما چرا؟
یکی از مهمترین دلایلش این بود که این زشتیها، بیانگریِ صادقانهتری نسبت به وضعیت موجود داشتن. مردم یا دست کم روشنفکران، اونها رو با احساسات انسانها هماهنگتر میدیدن. همین باعث میشد که این آثار به طرز عجیبی آرامشبخش باشن.
نقاشیهای زشت، زشت هستن، اما بد نیستن. تجلی احساسات و نگرش ما هستن نسبت به جهانی که نمیشه در اون امکان زیبایی و فرم و رنگهای بهشتی رو متصور شد. خوب بودن با زیبا بودن یکی نیس و یک نقاشی خوب هم لزوماً زیبا نیس. نقاشی زشت، نقاشی خوبیه که زیبا نیس.
Why “Ugly” Paintings Are So Popular (2023)
✍🏻 ریحانه چکنی
@zibaishenasi
🔊 «نوشیدن در فنجان تی ۴۲»
▪️مجسمهی «T42» اثر مونا حاتوم
▫️ ارائه: احمد ابراهیمی پور
▫️ دوره آفلاین «هنرمعاصر»
@zibaishenasi
▪️ این خانه هنوز غرق نشده
درسته که جهان هر روز بیشتر در ویرانیهای جنگ، بحرانهای اقلیمی، سیاستهای غیرانسانی و هجوم دائمیِ اطلاعات فرو میره، با اینحال هنوز همه چیز از بین نرفته و زمانی برای تغییر وجود داره. "ایمی کیسی" در آثارش نشون میده که سناریوهای هنوز بدتری برای دنیای ما میتونه وجود داشته باشه!
در حالی که مفهوم خانه، در ذهن همهی ما با امنیت و ثبات پیوند خورده، کیسی این باور رو با کشیدن خونه هایی در وضعیتهای غیر عادی به چالش میکشه؛ خونههایی که در حال سقوطان، در هوا معلقان یا روی هم انباشته شدن.
در آثار اخیرِ او با خونههای کوچکی مواجهایم که روی قارچهای عظیم و کندههای بزرگ درخت قرار دارن. این صحنههای سوررئال، ادراک ما رو به پرسش میکشن و این سوال رو مطرح میکنن که آیا خونهها واقعا کوچیکان یا محیط پیرامونشون بیش از حد بزرگه؟
در واقع این خونههای روی قارچ، مثل نقاشیهای قبلیاش در یک آشوب بی پایان نیستن. یه جورایی به یک مکان استراحت رسیدن. هرچند که این مکان تازه هم کاملا باثبات نیس. اون میخواد نشون بده که ما با همهی کوچکی، تنهایی و غرق شدگیمون، میتونیم یه محل اتکا پیدا کنیم و از نو شروع کنیم.
خودش میگه: اینها خونههای جن و پری نیستن. اینها بقایایی به جا مونده از جهانی هستن که در آستانهی فروپاشی قرار داره اما مثل طبیعت، مثل خود ما، همچنان قدرت تابآوری و امید داره.
From Apocalypse to Renewal (2026)
✍🏻 ریحانه چکنی
@zibaishenasi
▪️ کتاب زبان اصلی «آبرنگها و طبیعت بیجانهای سزان» (۲۰۰۴)
@zibaishenasi
🔉 «اساطیر ایران ۱۲: خواستگاه انسان»
▪️ ارائه: فهیمه آقایی
▫️ مرگ گیومرث و آغاز نسل بشر
▫️ تولد نخستین زن و مرد
▫️ پیدایش نژادهای انسانی
▫️ نخستین حملهی اهریمن و اولین دروغ
▫️ وسوسهی دیوان
▫️ نقد تجرد و تأکید بر ازدواج
▫️ تقسیم تاریخ جهان به دورهی مینوی و مادی
▫️ هدف نهایی تاریخ
▫️ از کتاب «شناخت اساطیر ایران»، جان هینِلز
@zibaishenasi
🎬 دانلود انیمه «شبح درون پوسته»
Ghost in the Shell (1995)
▪️ یکی از فلسفیترین و تأثیرگذارترین انیمههای علمیتخیلی تاریخ سینما، با دیالوگهایی عمیق و فلسفی.
▫️ در آیندهای که مرز میان انسان و ماشین محو شده، «موتوکو کوساناگی» مأمور میشه تا هکری مرموز رو پیدا کنه؛ هکری که میتونه به مغز انسانها نفوذ کنه و حافظه و رفتارشون رو تغییر بده. اما هرچه به او نزدیکتر میشه، پرسشهای پیچیدهتری دربارهی هویت، آگاهی و معنای انسانبودن براش شکل میگیره.
▫️ کارگردان: مامورو اوشی
▫️ کیفیت: 720p | زیرنویس فارسی
@zibaishenasi
🔊 «تاریخ و اتوپیا»
«تصور اتوپیا، این خوشبختی مصنوعی همگانی، در مقابل تصاویر قیامت و جهنم کتاب مقدس در قرون وسطا سر برافراشت... اتوپیا از یک سر به تصویر و آرزوی بهشت متصل است، و از سر دیگر به جهنمی که حاصل اراده سلطه نامحدود بر همه چیز برای برپایی این بهشت است. تاریخ اتوپیا تاریخ خشونت است، و تاریخی بدون اتوپیا تاریخی بدون معنا...»
- چوران
▫️ ارائه: احمد ابراهیمیپور
▫️ دوره آفلاین «شرح قطعات فلسفی امیل چوران»
@zibaishenasi
📁 داستان کوتاه «اوژنی گرانده» نوشتهی دانلد بارتلمی
▪️ تصور کنید رمان یک نویسنده رو برداریم، در چند خط خلاصهاش کنیم، تکههایی از رمان رو با چیزهایی که ساختیم کلاژ کنیم و حتی بعضی چیزها رو بهجای اینکه بنویسیم، نشون بدیم.
▪️ بارتلمی در داستان کوتاه «اوژنی گرانده» با همین ایده سراغ رمان معروف بالزاک میره. بعضی جزئیات، مثل کره، نامهها و سکهها، از دل رمان بالزاک بیرون کشیده میشن و با تکرار، اغراق و کمی طنز وارد داستان میشن.
تصویرها هم همین کار رو میکنن: چیزی که در رمان با کلمات مورد اشاره قرار گرفته، به چیزی تبدیل میکنن که میبینیم.
▪️ قسمتی از داستان:
«این بچهها نیاز به نوازش دارند.»
«دولت باید این بچههای بیچاره را نوازش کند.»
«خود بالزاک هم به اندازهی کافی نوازش ندیده بود.»
«مردها احمقاند.»
▫️ از کتاب «صدای سوم»، ترجمهی احمد اخوت، نشر ماهی | این کتاب در طاقچه
@zibaishenasi
آیا آن روز سرد که راه افتادی
درخت آلو زیر پنجره شکوفه داده بود؟
(شاعر چینی دوره تانگ)
@zibaishenasi
▪️ تا بهحال در ارتفاع ۹۰۰ متری بودهاید؟
حاضرید از یک صخرهی صاف ۹۰۰ متری بدون طناب یا هیچ محافظی بالا بروید؟ چرا این کار را نمیکنیم اما وسوسه میشویم آن را ببینیم و با وحشتِ آن مواجه شویم؟
شاید لذتی در مواجهه با وحشت هست، و زیبایی شناسی اجازه میدهد بدون آنکه آسیب ببینیم، از تجربهی ذهنی آن لذت ببریم. زیباییشناسیِ وحشت...
- Free Solo (2018)
@zibaishenasi
▪️ فردی مرکوری این ترانه رو با الهام از نقاشی ریچارد داد به نام «ضربهٔ استادانهٔ تبرزنِ پریان» ساخت.
▫️ دربارهی نقاش این اثر، در پست جداگانهای صحبت کردیم که میتونید اینجا بخونید: «ریچارد داد»
Fairy feller's master-stroke, Queen
@zibaishenasi
📁 فایل مقالهی «مقایسه شیوه کرسیبندی در دو چلیپای مشابه از سلطانعلی مشهدی و میرعلی هروی»
@zibaishenasi