"کانال سینمای موج نو" به تحلیل و بررسی سینمای اروپا خصوصا سینمای فرانسه بدلیل اهمیت فراوان در تاریخ صنعت سینما و تاثیرات آن بر دیگر سینماگران جهان میپردازد🎬 Contact us : @CinemaNewWave
💎مجموعه ای کامل برای هنردوستان :
📼سینما | 🎵موسیقی
👩🎨نقاشی | 📸عکاسی
💬فلسفه | 📖ادبیات
⬇️
😀/channel/addlist/k-WKZuv9sO9kMWU0
📌هماهنگ کننده: @Filmsofun
به نام خالق هنر
🎭فراخوان جذب هنرجو در شهر
*تهران*🎭
بهترین فرصت برای بازیگر شدن
با مبلغ بسیارمناسب و نتیجه عالی😍✋️
.
.
.
*دیگه لازم نیست بری میلیونی هزینه کلاس بازیگری کنی و بدون نتیجه برگردی*
.
.
.
*ما اینجا هوای جیب شما را داریم*😍
.
.
ورکشاپ چهارجلسه ای فوق اقتصادی بازیگری تئاتر
*ویژه مهرماه ۱۴۰۳*
.
.
آشنایی و یادگیری سرفصل های مهم و کاربردی *مرتبط با بازیگری تئاتر*🎭
(به صورت فشرده و تخصصی)
به تدریس
استاد *محمد شیری*
و
مهدی غفاری
گروه نمایشی کژال با ۶ سال تجربه درخشان
در زمینه آموزش بازیگری
و دارای مجوز رسمی
از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی
خدمت رسان شما علاقه مندان میباشد
آقایان و خانمها بدون محدودیت سنی
درپایان این چهارجلسه؛ از هنرجویان مستعد و متعهد به تمرینات جهت ایفای نقش در یک شب نمایشنامه خوانی استفاده خواهد شد
جهت هماهنگی و ارتباط
از طریق شماره تماس اقدام کنید
https://wa.me/+989392989139
+989392989139
@mehdighafariw
تماس ، واتساپ ، تلگرام
پاسخگویی ۲۴ ساعته
گروه نمایشی کژال
www.instagram.com/theaterkazhal
سرپرست : مهدی غفاری
www.instagram.com/mehdighafariw
در تابستان، اغلبِ فیلم، که پس از حوادث ماه مِی اتفاق میافتد، یک زن جوان زندگیاش را در خانهای میگذراند، منتظر این است تا بقیه به او ملحق شوند، اما حتی در نزدیکی این حوادث، آنون وسواس خود را به همراه دارد. او اشاره میکند: «در ماه مِی تصمیم به فیلمبرداری نگرفتم، در آگوست این کار را انجام دادم، تاریخی نزدیک و با این حال دور از آن. تعهد اساسی فیلمهای من در فرم و ساختار آنها قرار گرفته است و در گسستگیشان. برای من، اینجا همان جاییست که تعهد در فیلمی برقرار میشود.»
موسیقی شاید بهعنوان ارتباط با غرایز انقلابی نشان داده شده، بدون روسهای گستاخ، اما مونوتوردی، کوپرین، هندل و باخ ، بیان اصلی غم و اندوه و خیانت با رابطه داستان رمان مایکل کولهاس کلایست بیان می شود که به یک عمل باروک و نافرمانی ختم می شود.
@Cinema_New_Wave
تابستان 1968 "L'Été"
(نسخه زیرنویس فارسی)
کارگردان : مارسل آنون
نویسنده : مارسل آنون
فیلمبردار : مارسل آنون
تدوین : مارسل آنون
صدا : ژان پیر پیچون
ژانر : درام | سینمای تجربی
بازیگران : گرازیلا بوچی، پیر هانری دلو
66 دقیقه، فرانسه
✔️ خلاصه فیلم
پس از شورشهای دانشجویی در سال 1968 که منجر به اعتصابهای گسترده و تهدید به سرنگونی دولت شد، یک زن جوان به یک خانه کشاورزی روستایی مهاجرت میکند. او بیشتر وقت خود را به نوشتن نامه می گذراند و رویای پیوستن دوباره به دوست پسر انقلابی خود را در سر می پروراند درحالیکه او را دوست دارد اما نمی تواند شور و شوق اعتقادات سیاسی آن پسر را درک کند. او چیز زیادی از اصلاحات اجتماعی نمی داند. تنها چیزی که مسلم است این است که زندگی او به دلیل موقعیت هایی که درک نمی کند به حالت تعلیق درآمده است...
@Cinema_New_Wave
پس از موفقیت "یک داستان ساده"، به شدت از مارسل آنون خواسته شد که درون سیستمِ معمولِ سینمای فرانسه فیلم بسازد، و او "روز هشتم" (۱۹۶۰) را با بازی امانوئل ریوا ساخت.
نومید و ناراضی از حاصل کار، فرانسه را ترک گفت و چند سالی در اسپانیا مستقر شد. در آنجا، پیش از یافتنِ سبک و شیوه کارِ حقیقیِ خودش به واسطه ساختن "اکتبر در مادرید" (۱۹۶۴)، چند فیلم مستند بخصوص دربارهی گاوبازی و مصائب مسیح ساخت. موضوع اکتبر در مادرید، فیلمی در جریانِ ساخته شدن است. آنون به اتفاقات واقعی یا ساختگی میپردازد، بازیگران و بازیشان را متصور میشود، از کاندیداهای مختلف برای بازی فیلم میگیرد. این "آمادهسازی"ها در واقع فیلم نهایی و تمامشده را، آن طور که به نمایشِ عمومی گذاشته میشود، شکل میدهند. این پرسش از آفرینشگری، که اکتبر در مادرید مستقیما به آن پرداخته، اساس اکثر فیلمهای بعدیِ آنون است. مناسبات قدرتی که در فرانسه به مواردی که استثنای فرهنگی محسوب میشوند اِعمال میشود آنقدر باز و رادیکال نیست که ارزش واقعی کار مارسل آنون را بسنجد. فیلمهای او در دانشگاههای آمریکا و در سینماتکها پخش و به بحث گذاشته میشوند.
@Cinema_New_Wave
🎭آموزش بازیگری از ریشه🎭
۱۰ جلسه آموزش های ابتدایی تئاتر کاملا رایگان (جمعا دو ماه و دو هفته و آموزش های پایه ای تئاتر مانند بدن، بیان و …)
از جلسه یازدهم به بعد قیمت حضور در کارگاه بازیگری به صورت ماهانه ۵۰۰ هزارتومان خواهد بود. (اتود، گسترش توانایی های بازیگری، آموزش کار با گروه و بودن در گروه، اتود های گروهی، تمرین بر روی نمایشنامه های مختلف، تمرین نویسندگی و …)
دوره و مسیری که در آن خواهید بود شما را به عنوان هنرمند قوی پرورش خواهد داد که خود را بشناسید و درست انتخاب کنید ✅
این کلاس مناسب چه کسانی است ؟
هنرجویانی که خود را مستعد، توانمند و علاقه مند میدانند اما هزینه ی شرکت در کلاس های آزاد را ندارند .
هنرجویانی که بدنبال پیشرفت واقعی و ریشه ای هستند .
هنرجویانی که قانون تکامل را میدانند .
هنرجویانی که صبر دارند .
هنرجویانی که باور دارند آموزش پذیر هستند .
برای اینکه در این مسیر همراه ما باشی باید ظرف وجودت رو خالی کنی و هرچه که ساختی رو خراب کنی تا باهم درست و ریشه ای بسازیمش 🎭
در این مسیر تمام مباحث بازیگری ، نویسندگی و کارگردانی در دل تمرینات انجام خواهد شد .
با انجام تمارین هر جلسه که به هنرجویان داده می شود این تضمین وجود دارد که پس از یک سال ، تجربه و نگاهِ سال های سال یک بازیگر حرفه ای را بدست آورند .
زمان بسیاری صرف جمع آوری و طراحی تمارین مختلف شده است پس قطعا قطعا قطعا قبل از حضور در کلاس مصاحبه خواهیم کرد .
روزهای کلاس جمعه از ساعت ۱۰ تا ۱ خواهد بود
ضمناً هزینه ی هر جلسهی پلاتو بین هنرجویان تقسیم خواهد شد _ چه در زمانی که شهریه میدهند و چه در زمانی که شهریه نمیدهند و در خدمتشان هستیم .
تاکید و تکرار میکنم
هیچگونه تضمینی برای حضور شما در تئاتر یا سینما وجود ندارد و همه چیز بسته به انجام تمارین توسط خود شما خواهد بود .
برای استفاده از این فرصت بسیار مناسب، و کسب اطلاعات بیشتر، از راه های زیر استفاده کنید
شماره:۰۹۳۹۳۲۲۵۴۰۲ (فقط پیامک)
تلگرام:
@LEONSKENNEDY4
نمایشگر در وهلهی اول باید به فضیلت هنر برسد ...
“ آگهی تاریخ انقضا ندارد “
“ مکان دوره: تهران “
“ استاد دوره: سارا نوید “
جاناتان رزنبام به درستی در توصیف این فیلم مینویسد: یک تحلیل برسونی از یک موضوع نئورئالیستی ایتالیایی.
«یک داستان ساده» نوعی واقعیتِ سینماییِ جدید را خلق میکند، یک روایت فوگ-مانند که یک داستان ساده را با قدرت و زیباییِ ماوراء طبیعی القا میکند.» نوئل بورچ در زمستانِ 1959 در شمارهی فصلنامه فیلم مینویسد: «اگر بخاطر فیلمِ مارسل آنون (یک داستان ساده) نبود، من احتمالا [فیلمِ هیروشیما عشق من از آلن رنه] را بیشترین سهم قابل توجه در فیلمهای هنری میدانستم، توجیهشدگیِ موفقیتِ آنون از این پس یک شدتِ مضاعفی را در بخش نقد فیلم طلب میکند. هستی و موجودیت این فیلم، که توانایی و قدرت هنر هفتم را در انضباط و یک منزلتِ انتزاعیِ قابل مقایسه با موسیقی یا نقاشی معاصر را اثبات میکند، دیگر به ما اجازهی وانمود به تحملِ آماتوریسم روشنفکرانهی فرانسوا تروفو را نمیدهد، چه برسد به (حرفهایگرایی) از کسانی مانند مینلی یا پرمینجر. بر این مبنا، انقلاب آنون ممکن است به انقلاب وبرن تشبیه شده باشد، برای این که بالاتر از همه، کارگردانِ یک داستان ساده با نگرشِ خود، بنایی تازه را آغاز کرده است.
@Cinema_New_Wave
یک داستان ساده UNE SIMPLE HISTOIRE
کارگردان: مارسل آنون
فیلمنامه: مارسل آنون، بر اساس یک خبر
موسیقی: Hubert d’Auriol; ضبط ویوالدی و سیماروسا
صداگذاری: پل بونهفوند
تهیه کننده: مارسل آنون
بازیگران:
ریموند جردان، مادلین ماریون
ماریا مریکو، میشلین بزانسون
الیزابت هوارت، مکس دلون
فرمت: سیاه و سفید - 35 میلی متر
صدای مونو
کشور : فرانسه
ژانر: درام
مدت زمان: 68 دقیقه
تاریخ انتشار :1 آوریل 1959
جوایز
1959 : جایزه بزرگ یوروویژن در کن
✔️خلاصه فیلم
مشکلاتی که یک مادر جویای کار و دخترش هنگام ورود به پاریس با آنها روبرو می شوند. آنها برای جستجوی کار وارد پاریس می شوند و با بودجه محدود، در نهایت بی پول، بی خانمان، وابسته به محبت نادر غریبه ها می شوند...
@Cinema_New_Wave
27 - مارسل آنون
مارسل آنون متولد ۲۲ اکتبر ۱۹۲۹ در تونس و درگذشته در ۲۲ سپتامبر ۲۰۱۲ در کرتی فرانسه، فیلمساز، عکاس و نویسنده فرانسوی است.
آنون عکاس و ژورنالیستی بود که به صورت آماتور فیلم هم میساخت. در دههی ۱۹۵۰، دروس هنر دراماتیک را زیر نظر آندره وینیو در .C.E.R.T (مرکز مطالعات رادیو تلویزیون) گذراند. سینمای روبر برسون را به شدت میستود (شیفتهی فیلم "محکوم به مرگی گریختهاست" (۱۹۵۶) بود) و همین باعث شد قواعد تکنیکی سینما را کنار بگذارد و زیباییشناسیِ سینماییِ خاصِ خود را سامان دهد. او که همعصر موج نوی سینمای فرانسه بود، در خلال فیلمسازیِ خود پژوهش گسترده و عمیقی دربارهی پلان، تدوین، و ناهمزمانی و ناهمخوانیِ تصویر و صدا انجام داد که بر کار کسانی که پس از او به این مسئله پرداختند سبقت میجُست. نخستین فیلم بلند او، یک داستان ساده (برندهی جایزهی بزرگ یوروویژن در کَن، ۱۹۵۹)، ژان لوک گدار را چنان مجذوب ساخت که پس از آن از او حمایت مالی کرد. آنون، در همین فیلم اولش، جداییِ صدا و تصویر را به کار میگیرد و فیلمی با قدرت عظیم شاعرانه خلق میکند.
@Cinema_New_Wave
🔆 𝖎𝖓𝖙𝖊𝖗𝖓𝖆𝖙𝖎𝖔𝖓𝖆𝖑 𝖒𝖚𝖘𝖎𝖈
☑️ @JukeBox_Hits کانال جوک باکس
در دهه 90، کاوالیه به کارهای تجربی خود ادامه داد و فیلمی بدون دیالوگ تولید کرد: Libera me (1993)با مضمون ظلم و شکنجه. سپس تصمیم گرفت که داستان را کنار بگذارد و مجموعه ای از پرتره های مستند به نام Vies (Lives, 2000) تولید کرد. در سال 2002 او داستان و واقعیت را در رنه (2002) در مورد تعهد یکی از دوستان بازیگر چاقش برای کاهش وزن ادغام کرد.
در آغاز قرن، کار زندگینامهای او با Le Filmeur (2005) ادامه یافت، یک دفتر خاطرات که بین سالهای 1994 و 2005 فیلمبرداری شد. در سال 2005 در جشنواره کن بعنوان بخشی از منتخب "Un Certain Regard" به نمایش درآمد. در سال 2009، او ازدواج خود با ایرن تونک را در فیلم Irene با بازی کاترین دونو مستند کرد.
آلن كاواليه، سينماگري منزوي، تك رو و سازشناپذير است و طی اواخر عمرش به فيلمسازي ديجيتالی علاقهمند شده و دست به دوربین دیجیتال برده است.
در سال 2011 کاوالیه در سن 79 سالگی با "پاتر" به رقابت در کن بازگشت که رابطه بین رئیس جمهور یک جمهوری و وارث منتخب او را بررسی میکند.
🎬پارت 26 نیز با معرفی آلن کاوالیه به پایان رسید.در پارت27 به معرفی "مارسل آنون"خواهیم پرداخت.
@Cinema_New_Wave
فرانسه همواره ما را مدیون نگاه داشته، به سینمایش. از امپرسیون ها تا موج نو و بعدها.(و نیز در این میان روبر برسون) .هر کدام از این نوع سینما، خود خالق سبکی بود. گاهی سبکی عمومی و گاه یگانه و شخصی: رب گریه و آلن رنه.
آلن کاوالیه اما حیران میان این دو! از یک سو کورسوی موج نو، و از دیگر سو به تکامل و شخصی سازی: هر چند متاثر از برسون، و گاهی فراتر.
اگر چشم از آنها که نامشان آمد بپوشیم، آلن کاوالیه میشود اعتبار سینمای فرانسویها و این اعتبار نه از بابت موضوعهایش، که بیشتر و حتما متوجه سبک اوست. چراکه موضوعها و معانی و داستانها، همواره از آغاز سینما بوده اند!
کاوالیه مانند هنرمند نقاشی نیست که از روی بی هدفی رنگ ها را به دیوار پرتاب می کند. آثاری که صرفا نتیجه خلق خلاقیت و خرق عادت است. این هنجارشکنی و خلق خلاقیت برای او یک وسیله است. به گمانم نه فیلم های او آن دیوار نقاشی ست و نه کاوالیه آن نقاش. در پس این آلن کاوالیه ها می توان سایه نامحسوس آلن کاوالیه واحدی را درک کرد.
@Cinema_New_Wave
📣 فراخوان بازیگری 🎭
💢هنرجویان مستقل💢
.
.
🎭 از همهی هنرجویان و علاقمندان به بازیگری و دوبله در تمام ردههای سنی دعوت به عمل میآید 🎬
.
.
♨️نمایشنامه خوانی♨️
▪️تولید پروژههای جدید
▫️اجرا در سالنهای معتبر تهران
▫️محل تمرین: دانشگاه فرهنگوهنر ۴۶ ➕ تمرین در طبیعت / بازدید از مراکز و موزههای هنری
▫️مدت تمرین: ۱۳ جلسه ۳ ساعته
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _
♨️تئاتر صحنهای♨️
▪️رپرتوار صحنهای همراه با اجرای عموم
▫️اجرا در سالنهای معتبر تهران
▫️محل تمرین: دانشگاه فرهنگوهنر ۴۶ ➕ پلاتو خارج از دانشگاه / بازدید از مراکز و موزههای هنری
▫️زمان اجرا: زمستان ۱۴۰۳
▫️تمرینها به صورت کارگاهی بر مبنای متدهای استانیسلاوسکی/برشت/میخائیلچخوف/میرهولد/آرتو/پیتربروک/گرتوفسکی/واختانکف و ...
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _
♨️آموزش♨️
▪️برگزاری کارگاههای تخصصی هنرجویان مستقل به شرح زیر 👇🏼
▫️بیان ▫️بدن ▫️مبانی بازیگری/کارگردانی
▫️تاریخ هنر ▫️سبکها و مکاتب ادبی
▫️سایکودرام ▫️نقد و تحلیل فیلم
▫️شناخت فرهنگ ملل▫️نمایش خیابانی
▫️نمایش عروسکی ▫️دوبله و گویندگی
▫️تئاتر خلاق کودک و نوجوان
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _
🔷مهلت ارسال مشخصات تا جمعه ۱۶ شهریور
🔸ظرفیت پذیرش محدود
🔷با همکاری دانشگاه فرهنگوهنر ۴۶
🔸ورود منتخبین به کمپ تخصصی هنرجویان مستقل
🔷با حضور اساتید بازیگری
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _
💢 جهت دریافت اطلاعات بیشتر و ارسال مشخصات در تلگرام و واتساپ 👇🏼
🆔 : @HonarJoyan_Mostghl
✉️ : @HonarJoyanMostghl
✉️ : wa.me/+989386828725
📞 : 09386828725
صفحه رسمی در سایت تیوال
www.tiwall.com/honarjoyanmostghl
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
صفحه Instagram هنرجویان مستقل 👇🏼
https://B2n.ir/y24517
اگر بخواهیم به تفاوت میان نمایش، شعر ، موسیقی، ادبیات برابر سینما اشاره داشته باشیم، بی شک مثالترین نمونه همین Libera Me است.
فیلم بشدت فضای حکومتی را محکوم میکند. دولت در اینجا کاملا برابر مردمش می ایستد و هیچ حقی را برای آنها قائل نمیشود.
مفاهیم نهفته و بارز فیلم حول مضامین رنج، آزادی، توتالیتر، خفه گی آرا، و مثالهایی این چنینیست. همراه با اصلی ترین مفهوم و معنای اثر که "مقاومت" است. در سوی دیگر دوربین نیز کارکردی در همین راستا داشته. قابهای نصفه و نیمه(که نمونه اش را تا کنون ندیده ایم) بدون عمق میدان و حرکت، با کمپوزیسیون محدود و گاها که نه، بیشتر، تحت فشار و گویی محکوم.
دوربین خود"مردم" میشود. در کنار دوربین و همراه با مبارزه مردم(در سکوت) شخصیتهای اثر، هیچ کلامی میان خود رد و بدل نمی کنند.
در واقع "فرم" همان چیزی است که آلن کاوالیه در این فیلم می خواهد بگوید.
بی شک فیلم تعلیق بتمام معناست. البته نه از انواع هیچکاک و کلوزو. تعلیق ما خلاصه میشود در اینکه اثر مستند است یا داستانی؟
@Cinema_New_Wave
دنبال مطالب و موزیکهای قدیمی هستی؟
ترانههای کمیاب و نایاب قدیمی
زندگینامه و آلبوم خوانندهها
عکسها و مجلات قدیمی
داستان ترانهها
و کلی مطالب دیگه که میتونی در این کانال
ببینی و دانلود کنی👇
/channel/+WizhfHzVW7syMjk0
/channel/+WizhfHzVW7syMjk0
🔲 از سرزمینهای اشغالی
ــ نامهٔ ژان-لوک گدار به الیاس سانبار
ــ در سال ۱۹۷۰، ژان-لوک گدار، با همراهی ژان-پیر گورن و گروه ژیگا ورتف، از طرف سازمان فتح، برای ساخت یک مستند در سرزمینهای اشغالی، ماموریت یافتند. اما به دلیل کشته شدن بسیاری از فلسطینیان در حین فیلمبرداری (که برخی از آنها از اعضای جدید گروه ژیگا ورتف نیز محسوب میشدند) و درحالیکه تقریبا دو سوم فیلم فیلمبرداری و همزمان تدوین شده بود، کار متوقف شد و اعضای گروه به پاریس بازگشتند. چند سال بعد از این تاریخ، گدار این بار با همراهی همکار جدیدش آن-ماری میهویل، چندین بار به فلسطین سفر کرد تا فیلم مذکور را تکمیل کند. آنها پس از فیلمبرداری مجدد برخی صحنهها، با استفاده از پلانهای باقیمانده، فیلم را دوباره مونتاژ کردند و از آن یک مقالهٔ سینمایی ساختند: «اینجا و جاهای دیگر».
گدار پس از بازگشت از آخرین سفرش به فلسطین، نامهای به الیاس سانبار نوشت. او در این نامه کوتاه تا توانست از مناقشات خاورمیانه نوشت و "فلسطين"؛ ایدهٔ مقاومت.
@Cinema_New_Wave
⬛️ فصل اول
۱ - ژان-لوک گدار
۲ - فرانسوا تروفو
۳ - کلود شابرول
۴ - آلن رنه
۵ - اریک رومر
۶ - ژاک ریوت
۷ - انیس واردا
۸ - ژاک دمی
۹ - کریس مارکر
۱۰ - آنریکولپی
⬛️ فصل دوم
۱۱ - ژان-پیر ملویل
۱۲ - کلود للوش
۱۳- لویی مال
۱۴ - ژرژ فرانژو
۱۵ - ژاک روزیه
۱۶ - ژان اوستاش
۱۷ - ژاک دونیول-والکروز
۱۸ - ژان روش
۱۹ - راجر وادیم
۲۰ - فیلیپ گارل
۲۱ - استراوب-هویله
۲۲ - پیر کاست
۲۳ - لوک موله
۲۴ - ژان دوشه
۲۵ - ویلیام کلاین
۲۶ - آلن کاوالیه
۲۷ - مارسل آنون
@Cinema_New_Wave
درباره فیلم
اگرچه "تابستان" داستان متعارفی دارد، اما فیلم، یک فیلم موج نویی فرانسوی خالص است.
در تابستان 1968، فرانسه و به ویژه پاریس با تظاهرات و اعتراضات دانشجویی محاصره شد. فیلم با کلاژی از عکسها آغاز میشود که گرافیتیهای سیاسی آن زمان را به تصویر میکشد. تصاویرِ دارای بافت سیاه و سفید مستند، تصاویری با کنتراست بالا هستند که با عکسی از نوشته روی دیوار شروع میشوند، «Qui Crée؟» (چه کسی می آفریند؟ برای چه کسی؟). آنون خالق اینجاست و فیلم بسیار شخصی است انگار که برای خودش می سازد. خوشبختانه، L'Été تقریباً 50 سال پس از ساخت فرصتی برای کشف مجدد فراهم می کند. این فیلم روشنفکران جذابی را به نمایش میگذارد که از اسپینوزا، هگل و آنتونین آرتو سخن میگویند. این دختر در حالی که در مورد مایکل کولهاس، شورشی ساکسونی می نویسد، آرزوی دوست پسرش را دارد، در حالیکه او درگیر رویاپردازی خود است.
@Cinema_New_Wave
27 - 2 - تابستان "L'Été"
فیلمی به کارگردانی مارسل آنون که در سال ۱۹۶۸ منتشر شد.
"تابستان" بیشتر در یک خانه روستایی بزرگ در نرماندی به نام Le Broy اتفاق میافتد. یک فعال جوان به دنبال شورشهای سال 1968 پاریس را ترک کرده و مدتی را به تنهایی در خانه سپری میکند. این خانه متعلق به دوستان والدینش است که در آن فصل از آن استفاده نمیکنند.
او اوقات خود را صرف مکاتبه با یکی از دوستان، گوش دادن به موسیقی کلاسیک و فکر کردن در مورد شریک زندگی خود میکند و همچنین زمان زیادی را به تفریح در باغ ها و حومه می گذراند.
این فیلم بسیاری از شعارهای شورشیان 1968 را گلچین می کند، شاید سنگ محک در اینجا "Vivez sans temps morts - jouissez sans entraves" یا "زندگی بدون زمان مرده - بازی بدون مانع" باشد.
پژوهش درباره حوادث 1968 پیش نیاز تماشای این فیلم است. گروهی از دانشجویان فرانسوی مصمم شدند که زمان سرنگونی دولت و رهایی مردم از ظلم پارلمان ها، قوانین، مصرف گرایی و بردگی مزدی فرا رسیده است.
@Cinema_New_Wave
💎مجموعه ای کامل برای هنردوستان :
📼سینما | 🎵موسیقی
👩🎨نقاشی | 📸عکاسی
💬فلسفه | 📖ادبیات
⬇️
😀/channel/addlist/BQTw4BRf3bo5Mjg0
📌هماهنگ کننده: @Filmsofun
⬛️ فصل اول
۱ - ژان-لوک گدار
۲ - فرانسوا تروفو
۳ - کلود شابرول
۴ - آلن رنه
۵ - اریک رومر
۶ - ژاک ریوت
۷ - انیس واردا
۸ - ژاک دمی
۹ - کریس مارکر
۱۰ - آنریکولپی
⬛️ فصل دوم
۱۱ - ژان-پیر ملویل
۱۲ - کلود للوش
۱۳- لویی مال
۱۴ - ژرژ فرانژو
۱۵ - ژاک روزیه
۱۶ - ژان اوستاش
۱۷ - ژاک دونیول-والکروز
۱۸ - ژان روش
۱۹ - راجر وادیم
۲۰ - فیلیپ گارل
۲۱ - استراوب-هویله
۲۲ - پیر کاست
۲۳ - لوک موله
۲۴ - ژان دوشه
۲۵ - ویلیام کلاین
۲۶ - آلن کاوالیه
۲۷ - مارسل آنون
@Cinema_New_Wave
درباره فیلم
درمورد این فیلم کمدیدهشده نوشتههای زیادی وجود ندارد اما در همان معدود نوشتهها، آن را با فیلمهای نئورئالیستی ایتالیا مقایسه کردهاند. با اینکه اکنون این مقایسه تا حدودی دور به نظر میرسد اما دستکم از خلال تفاوتهای آنها میتوان به ویژگیهای منحصربهفرد این فیلم بیشتر پی برد. در این فیلم نیز مثل خیلی از فیلمهای نئورئالیستی دو شخصیت اصلی وجود دارند، یک نفر و یک شهر، اما برخلاف فیلمهای نئورئالیستی که در آنها شهرها بطور گشوده و در نماهای باز و بلند نمایش داده میشدند در اینجا پاریس نه یک کلیت که بصورت قطعاتی در نماهای بسته نشان داده میشود، در اصل شهر در فیلم دیده نمیشود بلکه احساس میشود. انگار که شهر برای فیلم همانطور که برای شخصیت اصلی فیلم در بیرون نماهاست، جایی که هنوز به عنوان یک پناه و یک خانه دیده نمیشود و هنوز دور از دسترس است.سهم او از شهر تنها پارکها، ایستگاههای مترو و مسافرخانههاست.نماها بستهاند و تنها گوشهای از یک خیابان، تکهای از سردر یک کارخانه، مسافرخانه و غیره دیده میشود.شهر، از نقطهنظر یک غریبه ناشناس که درآنجا به دنبال یک سرپناه و یک شغل است نشان داده میشود.
@Cinema_New_Wave
27 - 1 - یک داستان ساده
(فرانسوی: UNE SIMPLE HISTOIRE ) یک فیلم فرانسوی به کارگردانی مارسل آنون که در سال 1959 منتشر شد.
این فیلم را مارسل آنون با همکاری شبکه ملی تلویزیون فرانسه به صورت 16 میلیمتری و با بودجه کم ساخت و در واقع فیلم را به معنای واقعی کلمه یکتنه به وجود اورد.با این همه «یک داستان ساده» علیرغم شرایط فیلمبرداری و موضوع فیلم، هیچگونه شباهتی به یک گزارش خبری فیالبداهه ندارد.داستان فیلم که بر اساس خبری در صفحه آخر یک روزنامه نوشته شده،از گیرایی عاطفی ساده و بیپیرایهای برخوردار است و یادآور فیلمنامههای چزاره زاواتینی است.
ژان لوک گدار علاقه زیادی به یک داستان ساده داشت و آنرا به عنوان ترکیبی از تکنیک زاهدانه روبر برسون و محتوای اجتماعی نئورئالیسم ایتالیایی ستود و گفت:
این فیلم به عنوان یک سند، به عنوان یک بیانیه بالینی در مورد واقعیت مطرح میشود و روی کلمه "بالینی" پافشاری میکنم.آنون فیلمی را ارائه میدهد که تعلیق، از جنبه اجتماعی ماجراهای ناگوار قهرمان نشات نمیگیرد. اصالت آنون اینست که توانسته نه تنها یک موقعیت دراماتیک را توصیف کند، بلکه شخصیت یک زن را نیز شرح میدهد".
@Cinema_New_Wave
💎مجموعه ای کامل برای هنردوستان :
📼سینما | 🎵موسیقی
👩🎨نقاشی | 📸عکاسی
💬فلسفه | 📖ادبیات
⬇️
😀/channel/addlist/0oXcXKUC-3c0N2E0
📌هماهنگ کننده: @Filmsofun
#تکنیکهای_موج_نو
بسیاری از فیلمهای موج نوی فرانسه با بودجههای کم تولید و اغلب در آپارتمان یاحیاط یکی از دوستان فیلمبرداری میشدند واز دوستان کارگردان بعنوان بازیگر استفاده میشد. کارگردانان همچنین مجبور به بداهه سازی با تجهیزات شدند (به عنوان مثال، استفاده از سبد خرید برای ردیابی نماها) یا مثلا خلاقیت در فیلم سازی گدار در هُل دادن ویلچر (تراولینگ ابداعی خودش) صحنه های از نفس افتاده را روی ویلچر فیلم برداری کرد که بعدها بسیاری به این شیوه کار کردند. هزینه فیلم نیز یک نگرانی عمده بود. بنابراین، تلاش برای نجات فیلم به نوآوری تبدیل شد. مثلا، در فیلم از نفس افتاده گدار، پس از اینکه به او گفتند فیلم خیلی طولانیست و او باید آن را به یک ساعت و نیم کاهش دهد، تصمیم گرفت(به پیشنهاد ژان پیر ملویل ) برای حذف چندین صحنه از کات های پرشی استفاده کند و پلانهایی که کارایی نداشتند را از میان برداشت.
رویکرد سبک گدار را می توان مبارزه ای مذبوحانه با جریان اصلی سینمای آن زمان، یا حمله تحقیرآمیز به ساده لوحی فرضی تماشاگر دانست.در هرصورت، آگاهی چالش برانگیز که این جنبش نشان میدهد، امروز در سینما باقی مانده است.
@Cinema_New_Wave
با دیدن فیلم های آلن کاوالیه (Alain Cavalier) به واقع متوجه می شویم که با یک فیلمساز غیر معمول و هنجار شکن مواجهه شده ایم. فیلم سازی که بی سبکی، سبک اوست. به این معنا که، او یک سینما ندارد و مرتب ما را در شناخت دنیای سینمایی خود ناکام می گذارد. در واقع ما نه با آلن کاوالیه ، که با آلن کاوالیه ها روبرو هستیم. آلن کاوالیه را فیلمسازی در ادامه موج نو فرانسه می دانند. اما او را باید در بستر فیلم سازی خودش بررسی کرد و شناخت. اغلب قالب های فیلم های او مستند و به دور از کدهای فیلم سازی معمول آمریکا و اروپا ست. کاوالیه تمام قاعده ها و ساختارهای سینمایی معمول را می شکند و همین خصوصیت او را به سینماگری مستقل و ذوابعاد تبدیل می کند. او در فیلم برداری، تدوین، سناریو ... متفاوت ظاهر می شود. نمی توانیم به یک فرم در فیلم های او عادت کنیم. حتی در طول تماشای فیلم در لحظه تغییر مسیر می دهد و ما را دچار شوک می کند.
کاوالیه ایستاده بر ایده؛ ایده یی پر از شکل ، شکلی که همچون "Libera Me 1993 " به اوج می رسد. باشد که در این راه رنجی متحمل؛ و گاه خود خواسته، بر هیاکلِ بسیار، زخم میزند.
@Cinema_New_Wave
💎مجموعه ای کامل برای هنردوستان :
📼سینما | 🎵موسیقی
👩🎨نقاشی | 📸عکاسی
💬فلسفه | 📖ادبیات
⬇️
😀/channel/addlist/sWxDFqaQ_jZlOTE0
📌هماهنگ کننده: @Filmsofun
⬛️ فصل اول
۱ - ژان-لوک گدار
۲ - فرانسوا تروفو
۳ - کلود شابرول
۴ - آلن رنه
۵ - اریک رومر
۶ - ژاک ریوت
۷ - انیس واردا
۸ - ژاک دمی
۹ - کریس مارکر
۱۰ - آنریکولپی
⬛️ فصل دوم
۱۱ - ژان-پیر ملویل
۱۲ - کلود للوش
۱۳- لویی مال
۱۴ - ژرژ فرانژو
۱۵ - ژاک روزیه
۱۶ - ژان اوستاش
۱۷ - ژاک دونیول-والکروز
۱۸ - ژان روش
۱۹ - راجر وادیم
۲۰ - فیلیپ گارل
۲۱ - استراوب-هویله
۲۲ - پیر کاست
۲۳ - لوک موله
۲۴ - ژان دوشه
۲۵ - ویلیام کلاین
۲۶ - آلن کاوالیه
@Cinema_New_Wave
درباره فیلم
در این فیلم ما با آلن کاولیه کم صبر و خشنی روبرو می شویم، با عناصر فیلمسازی غیر معمول. این فیلم در بیان واقعیت به شدت عریان و صریح است. بدون هیچ استعاره سینمایی روایت می شود و ما را چشم در چشم واقعیت قرار می دهد. فیلم با کات های پی در پی و مستقیم، با پلان های کوتاه گرفته شده است. مثل این است که کاوالیه می خواهد چیزی را برایمان روایت کند که به سرعت در حال اتفاق است. مانند قراردادن تکه های پازلی که باید به سرعت آنان را در جایشان قرار دهیم. هنوز پلان قبلی را هضم نکرده ایم بعدی می آید. صراحت در به تصویر کشیدن شکنجه، فشار و خفقان، از ویژگی مهم این فیلم است. فیلمی بدون دیالوگ. مانند این است که کلمات در گلوی شخصیت ها گیر کرده است. او خشونت و بازتولید آن را بطور غیرمعمولی به تصویر می کشد. او در لحظه، هنجارهای فیلم سازی را می شکند بطوریکه نمی توانیم به روند فیلم عادت کنیم.
هیچ دیالوگی در این فیلم وجود ندارد زیرا نیازی به آن ندارد. بصری همه کار را انجام می دهد. هر تصویری شاعرانه و سیاسی است. در این مورد، یک تصویر برابر با هزار کلمه است. بی عیب و نقص و مهم، چیزی که هر کسی باید ببیند!
@Cinema_New_Wave