6949
برای فهم بهتر مطالب، کانال را از ابتدا مطالعه کنید رفتن به ابتدای کانال(بخش اول)👇🏿 https://t.me/RockMusicHistory/6 فهرست بخش های کانال👇🏿 @RockMusicHistoryContents کانال Youtube آکادمی👇 https://youtube.com/channel/UCXE5fdAZTbYWfLxVmBl8u-A
🗣Tangerine Dream
💽Alpha Centauri (1971)
📀Bonus Tracks
#Oszillator_Planet_Concert
#Ultima_Thule_Part_One
#Ultima_Thule_part_Two
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣#Tangerine_Dream
💽#Alpha_Centauri (1971)
📀Side A
🔻Sunrise in the Third System
🔻Fly and Collision of Comas Sola
📀Side B
🔻Alpha Centauri
📀Bonus Tracks
🔻Oszillator Planet Concert
🔻Ultima Thule-Part One
🔻Ultima Thule-Part Two
@RockMusicHisory
🎧🥁🎸
👈#پیام_آوران_کیهانی
👉#The_cosmic_couriers
♦️گروه تَنجِرین دریم #Tangerine_Dream که در برلین توسط نوازنده ی گیتار، اِدگار فروزه #Edgar_Froese، نوازنده ی سازهای کوبه ای، کلاوس شولتز #Klaus_Schulze و کُنراد شنیتزلر #Conrad_Schnizler نوازنده ی کیبورد تشکیل شد، از نخستین کاوشگران آگاه دنیای نوینی از موسیقی بودند که با سازهای الکترونیکی آغاز شد.
🔷موسیقی تنجرین دریم در ابتدا همچون سفری سایکدلیک در آسمان ها آغاز شد و سپس با بهره گیری از کیبوردهای الکترونیک جدید، به کاوشی تأملبرانگیز درباره ی کیهان بدل گشت.
🔶با وام گرفتن از نقاشی های امپرسیونیستی، موسیقی کلیسایی، آوانگارد مینیمالیستی #minimalis_avant_garde و فلسفه ی متعالی شرقی، گروه تنجرین دریم "موسیقی کیهانی" را ابداع کرد که یکی از تاثیرگذارترین ژانرهای تمام دوران است.
⁉️آوانگراد مینیمالیستی:
به موسیقی ای گفته می شود که از یک سو تجربی و پیشرو است و از سوی دیگر، از سادگی، تکرار و تغییرات تدریجی بهره می برد.
⬅️
@RockMusicHistory
🥁🎸
🗣#Holger_Czukay
💽#Canaxis_5 (1969)
📀Sie A
🔻Boat-Woman-Song
📀Side B
🔻Canaxis
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Can
💽Future Days (1973)
📀Side A
#Future_Days
#Spray
#Moonshake
📀Side B
#Bel_Air
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Can
💽Ege Bamyasi (1972)
📀Side B
#Vitamin_C
#Soup
#Im_So_Green
#Spoon
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣#Can
💽#Ege_Bamyasi (1972)
📀Side A
🔻Pinch
🔻Sing Swan Song
🔻One More Night
📀Side B
🔻Vitamin C
🔻Soup
🔻I'm So Green
🔻Spoon
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Can
💽Tago Mago (1971)
📀40th Anniversary Edition Bonus Tracks
#Mushroom_Live_1972
#Spoon_Live_1972
#Halleluhwah_Live_1972
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Can
💽Tago Mago (1971)
📀Side A
#Paperhouse
#Mushroom
#Oh_Yeah
📀Side B
#Halleluhwah
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Can
💽Monster Movie (1969)
📀Side A
#Father_Cannot_Yell
#Mary_Mary_So_Contrary
#Outside_My_Door
📀Side B
#Yoo_Doo_Right
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
➡️
♦️پس از آلبوم👈
💽#Monster_Movie (aug 1968/jul 1969 - ? 1969)
اثری که عمدتاََ بداهه پردازانه و سرشار از شور و سرزندگی است و آمیزه ای رنگارنگ از موسیقی سایکدلیکِ متاثر از پینک فلوید #Pink_Floyd و وِلوِت آندِر گراوند #Velvet_Underground به شمار می رود، گروه کَن #Can با آلبوم ماندگار👇
💽#Tago_Mago (nov 1970/feb 1971 - feb 1972)
وارد هزارتوی پیچیده ی سبک پراگرسیو راک شد، اثری که تحت تاثیر عرفان شرقی قرار دارد و در گردابی از تکنیک های کلاژ و جلوه های صوتی؛ از ضیافت اهریمنی و دیوانه وار👈
🎵#Halleluhwah
گرفته تا چشم انداز صوتی و رؤیاگون👈
🎵#Aumgn
غوطه ور است و پیچیدگی آن با درام های روان گردان خواننده ی ژاپنی، کِنجی سوزوکی #Kenji_Suzuki دوچندان می شود.
⬅️
@RockMusicHistory
🥁🎸
➡️
♦️گروه آمون دول ۲ #Amon_Duul_ll، توانست تلفیقی استادانه از راک اند رول، موسیقی آوانگارد و موسیقی ملل پدید آورد و از این آمیزه برای خلق سفرهای موسیقایی طولانی، پویا و پسا_سایکدلیک بهره بگیرد. آثاری که فرم فانتازیایِ کلاسیک #clasical_fantasia را در عصر پست مدرنیسم بازآفرینی می کردند.
🔷گروه کَن #Can که در شهر کُلنِ آلمان توسط دو موسیقیدان آموزشدیده ی سبک کلاسیک، یعنی هولگِر چوکای #Holger_Czukay نوازنده ی گیتار بیس و ایرمین اِشمیت #Irmin_Schmidt نوازنده ی پیانو (که هر دو از شاگردان کارل هاینتس اشتوکهاوزن #Karlheinz_Stockhausen بودند)، و همچنین یاکی لیبِت زایت #Jaki_Liebezeit نوازنده ی درام گروه گلوب یونیتی #Globe_Unity، شکل گرفت، بیش از هر گروه دیگری، راک پیشرو را به یک علم تبدیل کرد.
⁉️#فانتازیای_کلاسیک
فانتازیا در موسیقی کلاسیک، به نوعی قطعه موسیقی گفته می شود که ساختار سنتی و سختی ندارد و بر پایه تخیل آزاد و بداههنوازی آهنگساز شکل میگیرد. در واقع، آهنگساز خود را به قوانین فرمهای سنتی (مثل فرم سونات) محدود نمیکند.
⬅️
@RockMusicHistory
🥁🎸
🗣Amon Düül II
💽Yeti (1970)
📀Side D
#Yeti_Talks_to_Yogi
#Sandoz_in_The_Rain
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Amon Düül II
💽Yeti (1970)
📀Side B
#Archangels_Thunderbird
#Cerberus
#The_Return_of_Rubezahl
#Eye_Shaking_King
#Pale_Gallery
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣#Amon_Duul_ll
💽#Yeti (1970)
📀Side A
🔻Soap Shop Rock
"Burning Sister"
*Halluzination Guillotine"
"Gulp a Sonata"
"Flesh-Coloured Anti-Aircraft
Alarm"
🔻She Came Through the Chimney
📀Side B
🔻Archangels Thunderbird
🔻Cerberus
🔻The Return of Rübezahl
🔻Eye-Shaking King
🔻Pale Gallery
📀Side C
🔻Yeti (Improvisation)
📀Side D
🔻Yeti Talks to Yogi (Improvisation)
🔻Sandoz in the Rain (Improvisation)
📀Bonus Tracks
🔻Rattlesnakeplumcake
🔻Between the Eyes
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Tangerine Dream
💽Alpha Centauri (1971)
📀Side A
#Sunrise_in_the_Third_System
#Fly_and_Collision_of_Comas_Sola
📀Side B
#Alpha_Centauri
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
➡️
♦️فروزه #Froese، کریستوفر فرانکه #Christopher_Franke (نوازنده ی سازهای کوبهای)، به همراه یک نوازنده ی فلوت و دو نوازنده ی کیبورد، سه قطعه ی بداههنوازیِ آلبوم 👈
💽#Alpha_Centauri (jan 1971 - apr 1971)
را ضبط کردند؛ سه قطعهای که پایههای سبکِ موسیقی کیهانی را شکل دادند.
🔷سپس گروه، برای ضبط آلبوم👈
💽#Zeit (may 1972 - aug 1972)
که شاهکار آنها و یکی از مهم ترین آلبوم های آن دوران محسوب می شود، به یک گروه سه نفره (متشکل از فروزه، فرانکه و پیتِر باومان #Peter_Baumann نوازنده ی کیبورد) تقلیل یافت، اثری که در قالب سمفونی ای چهارموومانی، ساختاری الکترونیک تر و برداشتی آزادتر از ریتم را به نمایش گذاشت.
⬅️
@RockMusicHistory
🥁🎸
🗣Holger Czukay
💽Canaxis 5 (1969)
📀Side A
#Boat_Woman_Song
📀Side B
#Canaxis
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
♦️آلبوم👈
💽#Canaxis_5 (jul 1968 - feb 1969)
که نخستین آلبوم سولویِ هولگِر چوکای #Holger_Czukay از اعضای گروه کَن #Can بود، نقطهٔ عطف مهم دیگری در کارنامهٔ این گروه به شمار میرفت. این آلبوم برای نخستین بار موسیقی الکترونیک را با موسیقیهای بومی و سنتیِ فرهنگهای مختلف درهم آمیخت و بدین ترتیب، می توان گفت موسیقی جهانی الکترونیک متولد شد.
🔷چوکای دو دهه بعد، زمانیکه ستاره ی پاپ، دیوید سیلویَن #David_Sylvian در شکل گیری قطعات طولانیِ👈
💽#Plight_and_Premonition (? 1986/? 1987 - mar 1988)
💽#Flux_and_Mutability (dec 1988 - sep 1989)
به ویژه Plight به او کمک کرد، به بررسی بیشترِ موسیقی جهانی الکترونیک پرداخت.
🔶آلبوم Canaxis5، همچنین از نخستین آثاری بود که به طور نوآورانه از تکنیک سَمپِلینگ #sampling استفاده کرد، به این ترتیب که قطعاتی از موسیقی های غیرمعمول یا متعلق به فرهنگ های کمتر شناخته شده را به شکل لوپ های تکرارشونده با هم ترکیب کرد (منابع این قطعات از ژاپن،استرالیا و ویتنام بودند).
@RockMusicHistory
🥁🎸
🗣#Can
💽#Future_Days (1973)
📀Side A
🔻Future Days
🔻Spray
🔻Moonshake
📀Side B
🔻Bel Air
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Can
💽Ege Bamyasi (1972)
📀Side A
#Pinch
#Sing_Swan_Song
#One_More_Night
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
➡️
♦️پس از آلبوم تاریک و افسرده ی👈
💽#Ege_Bamyasi (dec 1971/ jun 1972 - nov 1972)
آلبومی که پیشاپیش حال و هوای رخوت آلود و نومیدانه ی پست راک و تریپ هاپ #trip_hop را به نمایش گذاشته بود، گروه کَن #Can با انتشار آلبوم👈
💽#Future_Days (aug 1973 - sep 1973)
بار دیگر ضربه ای به قواعد هارمونی وارد کرد. اثری که می توان آن را روان شناختی ترین کار گروه دانست.
🔷قطعات بی کلامی مانند👈
🎵#Bel_Air
دارای صداها و لایه های موسیقایی زیاد و متراکم، فاقد ساختار مشخص و سیال از صداها هستند؛ چیزی شبیه به معادل موسیقایی نقاشیهای مونه #Monet . صداها در این قطعات همچون مادهای زنده و سیال در یکدیگر حل میشوند و جَز، فانک، راک، موسیقی هندی و دیسونانس را در خود هضم و دگرگون می کنند.
⁉️تریپ هاپ #trip_hop:
سبکی از موسیقی الکترونیک است که عمدتاََ در اوایل دهه ی ۱۹۹۰ در بریستول انگلستان شکل گرفت. این نوع موسیقی معمولا فضایی تاریک، رویاگونه و سایکِدلیک دارد.
@RockMusicHistory
🥁🎸
🗣Can
💽Tago Mago (1971)
📀Side C
#Aumgn
📀Side D
#Peking_O
#Bring_Me_Coffee_or_Tea
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣#Can
💽#Tago_Mago (1971)
📀Side A
🔻Paperhouse
🔻Mushroom
🔻Oh Yeah
📀Side B
🔻Halleluwah
📀Side C
🔻Aumgn
📀Side D
🔻Peking O
🔻Bring Me Coffee or Tea
📀40th Anniversary Edition Bonus Tracks
🔻Mushroom (Live 1972)
🔻Spoon (Live 1972)
🔻Halleluhwah (Live 1972)
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣#Can
💽#Monster_Movie (1969)
📀Side A
🔻Father Cannot Yell
🔻Mary, Mary So Contrary
🔻Outside My Door
📀Side B
🔻Yoo Doo Right
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
➡️
♦️با پیوند دادن موسیقی الکترونیک، جَز و راک، گروه کَن #Can نخستین پژوهش منسجم و نظام مند پیرامون ریتم و بافت صوتی در موسیقی راک را به انجام رساند. بداهه نوازی های گروهیِ بی کلام، مسحور کننده و سرد آنها، مجموعه ای از موسیقی جَز آزاد (free Jazz)، اسید راک و موسیقی چَمبر #chamber_music را در بر می گرفت.
🔷 گروه کن با پیگیری نوعی سرگرمی روشنفکرانه بر پایهٔ موسیقی آلیاتوریک #aleatory کِیج #Cage و موسیقی آتونالِ #atonal شوئنبرگ #Schoenberg، با آزمودن ظرفیت های سازهای دستکاریشده ی الکترونیکی و با گرایش به ساختارهای ملایم، گسسته و رها و همچنین فضاهای تاریک و تهدیدآمیز، به استادان شکل تازهای از موسیقی الکترو_آکوستیک بدل شدند؛ آنان در میان جریان های موسیقی آلمانی دهه ی ۱۹۷۰، حکم زاهدان این عرصه را داشتند.
⁉️موسیقی آلیاتوریک:
در این نوع موسیقی، بخشی از نتیجه ی موسیقی تعمداََ به اتفاق و تصمیم لحظه ای نوازنده واگذار می شود.
⁉️موسیقی آتونال:
به موسیقی بدون تن اصلی یا کلید مشخص گفته می شود. در این سبک نت ها حول یک نت مرجع نمی گردند و در نتیجه برای گوش ناآشنا بوده و حس ناپایداری ایجاد می کنند.
⬅️
@RockMusicHistory
🥁🎸
🗣Amon Düül II
💽Yeti (1970)
📀Bonus Track
#Rattlesnakeplumcake
#Between_The_Eyes
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Amon Düül ll
💽Yeti (1970)
📀Side C
#Yeti_Improvisation
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
🗣Amon Düül ll
💽Yeti (1970)
📀Side A
#Soap_Shop_Rock
#Burning_Sister
#Halluzination_Guillotine
#Gulp_a_Sonata
#Flesh_Coloured_Anti_Aircraft_Alarm
#She_CameThrough_The_Chimney
@RockMusicHistory
🎧🥁🎸
♦️آلبوم👈
💽#Yeti (? 1970 - nov 1970)
شاهکار دیگری از گروه آمون دوول دوم #Amon_Duul_ll است که بهخاطر بار دراماتیکِ واگنِری #Wagner (نویسنده این اثر را با آثار حماسی ریچارد واگنر مقایسه کرده است.) و عظمت حماسیاش قابل توجه است. این اثر تعادلی میان ناهنجاری و هارمونی، هارد راک #hard_rock و سافت راک #soft_rock و فضای گوتیک و حالوهوای روستایی برقرار کرده است.
⁉️ریچارد واگنِر #Richard_Wagner:
آهنگساز آلمانی قرن نوزدهم است که به خاطر اپراهای عظیم و حماسیاش شناخته میشود.
⁉️هارد راک #hard_rock:
سبک هارد راک در اواخر دهه ۶۰ و اوایل دهه ۷۰ شکل گرفت. صدایش بلندتر، خشن تر و پرانرژی تر از راک معمولی بود. از ویژگی های سبک هارد راک می توان به استفاده از گیتار الکتریک به همراه دیستورشِن، ریف های قوی و تکرار شونده، وکال قدرتمند و گاهی فریادگونه و غیره اشاره کرد.
⁉️سافت راک #soft_rock:
سافت راک بیشتر در دهه ۷۰ محبوب شد و صدایی ملایم تر، لطیف تر و رادیو پسندتر دارد. از ویژگی های این سبک می توان به استفاده بیشتر از گیتار آکوستیک، ملودی های نرم و احساسی، تمرکز بیشتر روی هارمونی و وُکال اشاره کرد.
⬅️
@RockMusicHistory
🥁🎸