1790
🎓آکادمی تئاتر پنج تخصصی طراحی های تئاتر صحنه، نور، موسیقی، گریم، لباس و...
🎓 مکان واقعی چند تابلو مشهور
نقاشی‌ها به ترتیب:
جیغ اثر ادوارد مونک
دنیای کریستیانا اثر اندرو وایت
شب پرستاره بر فراز رُن اثر ونسان ونگوگ
گوتیک آمریکایی اثر گرنت وود
👁 @TheatreAcademyIV
🎓 نمایش عروسکی
گروه تئاتر #ابراتسف
#سرگئی_ابرانسف در سال ۱۹۰۱ در مسکو به دنیا آمد. تحصیلاتش در رشته نقاشی بود. از سال ۱۹۲۲ تا ۱۹۳۱۰ در دو مرکز تئاتر مسکو هنرپیشه بود در همان اوان نمایشهای عروسکی به صورت #ودویل vaudeville) اجرا می‌کرد در سال ۱۹۳۱ دولت شوروی سابق او را به عنوان اولین کارگردان نمایش عروسکی در مرکز این هنر در مسکو انتخاب کرد ایرانسف با عروسکهای میله ای کار می‌کرد و در کارش به بالاترین حد تکنیک دست یافته بود انضباط بسیار از جمله ویژگی‌های کاری این هنرمند بوده است.
او در طول زندگی هنری اش آثار شگفت انگیزی خلق کرد که سراسر جهان را تحت تأثیر قرار دارد. از جمله معروفترین این آثار «کنسرت استثنایی» و «علاء الدین و چراغ جادو» است. سفرهایی که او برای اجرای نمایش به اطراف دنیا می‌کرد باعث شد هنر نمایش عروسکی میله ای شناخته و گسترده شود. ابراتسف در اواخر کار حرفه ای اش با عروسکهای انگشتی و دست بدون پوشش خود نمایش اجرا می‌کرد در تئاتر ابراتسف کارگاههای متعددی برای ساختن عروسک وجود داشت که در هر یک از آنها ۶ نفر روی قسمتهای مختلف عروسک کار می‌کردند تعداد کارکنان این تئاتر به سیصد نفر میرسید. دو تألیف مهم از ابراتسف به جای مانده #حرفه_من و #نمایش_عروسکی_چین که هر دو به زبان‌های مختلف ترجمه شده است. در سال ۱۹۵۲ او عنوان هنرمند مردم را در شوروی کسب کرد. ابراتسف در سال ۱۹۹۲ دیده از جهان فرو بست.
گزیده از کتاب حرفه من:
وقتی من کودک بودم هنر چیزی بسیار ساده و روشن بود و بخشی طبیعی از زندگی انسان به حساب میآمد من از طریق خانواده ام چنین برداشتی از هنر پیدا کرده بودم که در کار هنری ام مهمترین تاثیر را گذاشته است در جای دیگری توضیح میدهد که از شکستهای اولیه در کارش چه آموخته است اشتباه من این بود که هدفی واقعی نداشتم. البته هدف گونه ای داشتم میخواستم موفق باشم اما موفقیت نباید هدف باشد و تنها می تواند نتیجه نیل به هدفی معلوم باشد در خلق یک اثر هنری هدف در واقع فکری است که در آن اثر نهفته است و درست تر بگوییم القای آن به طور کامل با کسانی است که اثر برایشان آفریده میشود پس لازم است این فکر را هدف اولیه کار بدانیم و بگذاریم تم کار ما را به پیش .براند اگرچه ضربه هایی که من از شکستهای اولیه ام خوردم بسیار دردناک بود، باز هم نتوانستم به سرعت دریابم که در اجرا و روی صحنه بردن یک نمایش آنچه می‌خواهیم بگوییم مهم است و تا این موضوع را به روشنی در نیابیم نباید اثری را به اجرا در بیاوریم.
۱. نمایشی به صورت واریته و مرکب از نمایش،رقص، موسیقی و حتی آکروبات به خصوص در آمریکا.
۲. هنوز هم گروه تئاتر ابراتسف فعال است و با عروسکهای ساخته شده توسط ابراتسف نمایش هایی اجرا می کنند.
■نشریه تک
سال اول / شماره ۳ / بهار ۸۹
👁 @TheatreAcademyV
🎓 موسیقی
امشب، شب مهتابِ
گروه کر بهار
□ سرپرست:
آرش فولادوند
👁 @TheatreAcademyV
🎓 معرفی کتاب تخصصی
تاریخ طراحی صحنه
جلد اول: دوران کلاسیک
جلد دوم: دوران مدرن
برگردان:
پیام فروتن
👁 @TheatreAcademyV
🎓 رقص
#قو
رقصنده:
مایا میخایلوونا پلیستسکایا
آهنگساز:
کامیل سن سانز
👁 @TheatreAcademyV
🎓 گزیده از دادایست‌ها
«زايش دادائيسم آغاز يک سبک هنری تازه نبود، آغاز انزجار بود.»
هنر دوران ما به عمل جراحی نياز داشت و ما آن عمل را برايش انجام داديم
#تریستان‌تزارا
”هنر می‌تواند زشت و کریه باشد.
خشن باشد مثل زندگی.
درهم و آشفته باشد مثل زمانه.
یک باندِ زخم‌بندیِ خونین یا یک پای مصنوعی، از تمام شاهکارهای هنر برتر است،
زیرا با زمانه همخوانی بیشتری دارد.“
از کتاب مانیفست دادا (۱۹۱۶)
👁 T.me/TheatreAcademyV
🎓 مستند کوتاه
«گِرنیکای پیکاسو»
گِرنیکا=غزه
ساخته: ناصر حبیبیان، مصطفی وهابی
Picasso's Guernica
#Gaza=Guernica
| انتشار برای نخستین بار ؛ آبان ۱۴۰۲|
این فیلم اندکی پس از خروج نیروهای نظامی آمریکا از افغانستان، در اوت ۲۰۲۱، ساخته شد ولی به دلایل متعدد تا امروز منتشر نگردید. با اینکه کار ادیت فیلم هنوز هم به اتمام نرسیده اما انتشار آن را همین حالا ضروری دانستیم.
در همین ساعت‌هایی که جنایت علیه بشریت و کشتار غیرنظامیان در غزه لحظه لحظه وحشیانه تر پیش می رود.
□ انتشار فیلم برای عموم آزاد است.
👁 @TheatreAcademyV
🎓 در گذشت
از آسمان صدای گیتار می‌آید
دکتر لیلی افشار اسمانی شده است.
👁 @TheatreAcademy V
🎓 آموزشی
#موسيقی_تئاتر
تاریخ موسیقی تئاتر از #یونان شروع شد؛ همچنان که تئاتر به شکل #درام #نمایشی که امروز می‌شناسیم ریشه در این کشور دارد. از همان نخستین نمونه‌ها، هر نمایش با یک #ارکستر موسیقی همراه بود. اعضای ارکستر در مکانی کنار سن‌های تئاتر می‌نشستند که اصطلاحا به آن « #ارکسترا »می‌گفتند و ریشه ارکستر همین واژه است. اصولا تفاوت صحنه سالن تئاتر با سن تالار در این است که سن تئاتر را می‌توان از چند زاویه دید و به همین دلیل آن را صحنه کارگاهی نیز می‌نامند.
موسیقی تئاتر تاریخچه‌ای همپای خود این هنر دارد. چنان که در روم نیز مانند یونان این دو با هم آمیخته بودند. در تاریخ تمدن‌های عثمانی، ایران، چین، هندوستان و خیلی جاهای دیگر نیز نشانه‌های تئاتر را می‌بینیم؛ اما آنها بیشتر از نوع نمایشهای میدانی بودند. چون معمولا در میدان روستا اجرا می‌شدند. امروز به این نمایش‌ها عنوان « #خیابانی » نیز اطلاق میشود. اولین نمونه‌های تئاترهای دارای موسیقی در ایران قبل از اسلام مربوط به اجرای داستان گذشتن سیاوش از آتش یا کشتن بردیای دروغین یا گئوماتای غاصب بوده که نمونه‌هایی شبیه‌خوانی به شمار می‌رفتند. این نمونه‌هایی با شباهت‌هایی به تعزیه دارای موسیقی بودند.
پس از اسلام، به دلیل جای نگرفتن تئاتر به عنوان هنری مشخص در ایران رگه‌هایی از این هنر را در #نقالی، #پرده‌خوانی و #شبیه‌خوانی و #تعزیه مشاهده می‌کنیم. ریشه لغوی تعزیه از کلمه عزا می‌آید و شبیه‌خوانی یعنی اینکه داستانی را بازسازی کنیم که می‌تواند تراژیک نباشد و حتی قالب #ملودرام را هم در برمی‌گیرد.
در دوران بعد از اسلام، شاهنامه‌خوان‌ها، سیاوش‌خوان‌ها، منقبت‌خوان‌ها، نظامی‌خوان‌ها و سعدی‌خوان‌ها در اماکن عمومی ظاهر می‌شدند و نمونه‌ای از موسیقی نمایشی را اجرا می‌کردند. در اینجا نکته مهمی وجود دارد و آن این است که تعزیه، نمایشی موسیقایی است اما در پرده‌خوانی یک موسیقی نمایشی داریم یعنی موسیقی خلق میشود و سپس تلفیقی از آن با شعر بر روی حرکات نمایشی توسط پرده‌خوان طراحی و اجرا میشود. #پرده‌خوانی بیشتر شبیه اپرا است. در اپرا متنی به نام «#لیبرتو» وجود دارد که حاوی ملودی است و گروه اعم از خواننده و نوازنده آن را در قالب نمایش اجرا می‌کنند.
تئاتر نوین از #برشت آغاز میشود که ایده فاصله‌گذاری را مطرح کرد. همین ایده در ساختار موسیقی تئاتر نیز نمود پیدا کرد و تاثیر خود را گذاشت. سپس به نوعی خاص از موسیقی در تئاتر دست پیدا کردیم. مثلا زمانی که بازیگر در تداوم یک حس مانند تشنج آن را به خود می‌گیرد؛ این حس به تماشاگر هم منتقل میشود. این حالت را در موسیقی نیز تجربه می‌کنیم و از طریق تغییر ریتم و گردش ملودی و سکوت مخاطب را لحظه به لحظه با نمایش همراه می‌کنیم.
در اخرین تئاتر #پیتر_بروک، کارگردان فرانسوی که در نمایش‌هایش از مکان‌های عمومی مانند بیابان، داخل کوه و روی صخره استفاده می‌کند. دیگر این که گروه موسیقی عموما از سازهای شرقی بهره می‌گیرند و در عین حال نشانه‌های تئاتر مدرن نیز در نمایش وجود دارد. تجربه‌های جدیدتر در زمینه موسیقی تئاتر ایران را افرادی مانند کوشان، حمید سمندریان و مهین اسکویی از سر گذراندند. در حالی که در سالهای اخیر متاسفانه تحولات خاصی در زمینه موسیقی تئاتر مشاهده نشده است. امروز موسیقی در تئاتر، ملغمه‌ای از صدای سازهای کوبه‌ای مانند دمام و دف است.
از موسیقی‌های خوب تئاتر ایران باید به کار بابک بیات در «پیروزی در شیکاگو» به کارگردانی داوود رشیدی در اوایل دهه ۷۰ اشاره کنم. این نمایش دارای موسیقی زنده و همخوان با بافت نمایشی و به دور از شلوغ‌کاری‌های رایج امروزی و فرم‌های تکراری بود.
#پیروز_ارجمند
👁 T.me/TheatreAcademyV
🎓 موسیقی
ماه مارس سال ۲۰۰۳، در زندان گوانتانامو برای اعتراف گرفتن، یک زندانی ۱۸۳ بار با روش حس غرق شدن و خفگی مصنوعی شکنجه و بعد رها می شود.
دو سال بعد دادگاهی در آمریکا تشکیل میشود با عنوان "رسیدگی به جرایم رخ داده از سوی برخی ماموران سیا در قبال متهمین به حمله تروریستی ۱۱ سپتامبر". و روایت نحوه شکنجه شدن این زندانی فاش میشود. سال ۲۰۱۲ #گرگ_هاینز بعد از خواندن این روایت، قطعه پیچیده و اعجاب آور ۱۸۳ بار را می‌سازد. قطعه‌ای که وحشت شکنجه‌ی مدام را توصیف می‌کند. حس خفگی اما هربار زنده ماندن و زجر کشیدن دوباره را به تصویر می‌کشد.
👁 @TheatreAcademyV
🎓 به یاد #بهمن_محصص
نسخۀ اسکن شدۀ مجسمه‌ها و نقاشی‌های بهمن محصص (چاپ ۱۹۷۷-ایتالیا)
به کوشش:
علی عابدینی و باشگاه ادبیات
👁@TheatreAcademyV
🎓موسیقی متن
موسیقی متن
فیلم لاکپشت ها هم پرواز می‌کنند
اثر #حسین_علیزاده
Turtles Can Fly
Hossein Alizadeh
لاک‌پشت‌ها هم پرواز می‌کنند یک درام جنگی به نویسندگی، تهیه‌کنندگی و کارگردانی #بهمن_قبادی، کارگردان کُرد است. این نخستین فیلمی بود که پس از اشغال عراق توسط آمریکا، در عراق ساخته شد. این فیلم یکی از پرافتخارترین فیلم های ایران در عرصهٔ جهانی است، و با دریافت ۴۲ جایزه و حضور در ۷۳ جشنواره بین‌المللی، توانست «تحسین جهانی» از آن خود کند.
حسین علیزاده یکی از پیشگامان تحول و نوآوری و در موسیقی ایرانی در پنج دهه اخیر می باشد. در واقع بعد از فوت شجریان در مهر ۱۳۹۹ حسین علیزاده تنها بازمانده طلایه داران موسیقی نوین ایران است که با امثال پرویز مشکاتیان، محمدرضا لطفی و... شناخته می شود. هر چند علیزاده در مقایسه با فردی چون لطفی از درجه نوگرایی بیشتری بهره می برد. با این که از اوایل دهه پنجاه در محافل موسیقی ایران حضور داشت، اما بعد از آلبوم نینوا بود که وارد عرصه موسیقی فیلم شد. از نظر سبک، موسیقی علیزاده در آثار فیلمیک او بدون شک یک موسیقی رمانتیک است. برای مثال در فیلم آتابای یک مضمون کلی برای شخصیت آتابای وجود داشت که در طول فیلم بسط و گسترش می یافت. یا در موسیقی فیلم هایی چون گبه (محسن مخملباف) و آواز گنجشک ها از عناصر بازنمایی به شکل شخصی استفاده می کند، که به طور کلی رویکردی رمانتیک در موسیقی محسوب می شود. یکی از موضوعات تکرار شونده آثار علیزاده «لالایی» است. علیزاده در این مورد پژوهش های بسیاری را نیز انجام داده که در نهایت منجر به انتشار آلبوم «مادران زمین» به همراه گروه هم‌آوایان شد. در این آلبوم پروین نمازی، افسانه جهانگیری و هما نیکنام آهنگ‌های محلی کردی، قشقایی و مازندرانی را میخوانند. در چند فیلم دیگر نیز بسته به داستان فیلم یک قطعه لالایی به اشکال دیگر وجود دارد، بخصوص فیلم هایی که در آن ها یک زن در مرکز داستان قرار دارد (لالایی در فیلم گبه). به نظرم همین بحث فرصت یک گفتگوی زن محور یا فمنیستی در آثار علیزاده را باز می کند که پیشنهاد می کنم متخصصان علاقمند این این رویکرد را پیگیری کنند. در فیلم لاکپشت ها هم پرواز می کنند هسته اصلی موسیقی بر اساس یک قطعه «لالایی» با خوانش محبوبه گلزاری به زبان کُردی بنا شده است، چرا که کاراکتر حامل کنش های اصلی در فیلم یک زن است. علاوه بر قطعه اصلی در چند قطعه به اشکال مختلف شنیده می شود. در قطعه های دیگر همچون «جنگ» نیز همچنان اساس همان لالایی است منتها کوبشی ریتمیک صدای چکمه سربازان و وحشت جنگ را القا، و نیز نوای یک مرثیه آنها را همراهی می کند. ناگفته نماند که علیزاده در کارهای دیگر خود نیز از موسیقی کردی تاثیر فراوان گرفته است. بخصوص تاثیر افرادی چون سیدعلی‌اصغر کردستانی، حسن زیرک و مظهر خالقی مشهود است. در کل موسیقی علیزاده برای فیلم لاکپشت ها....یک اثر پخته است، اما بدیع نیست؛ زیرا تمامی آن جلوه های فنی و هنری که علیزاده در اینجا انجام داده را پیش از این در آثار فاخری چون نینوا یا دیگر آثار فیلمیک اش به ثمر رسانده بود.
👁 @TheatreAcademyV
🎓 تازه‌‌های نشر
#تکنیک_کامل_آواز
برای خوانندگان، #بازیگران، گویندگان، گفتار درمانگران و نوازندگان سازهای بادی
#کاترین_سدولین
ترجمه‌ی:
ابوالفضل رجبی (بامداد)
نشر نای و نی
آواز خواندن دشوار نیست!
بر خلاف تصور رایج، استفادهٔ درست از صدا کار پیچیده‌ای نیست. #صدا یک #ساز_موسیقی_همراه است که هر کسی آن را داشته و همواره از آن استفاده می‌کند. این استفاده غالباً در شرایط متفاوت به طور ناخودآگاه به درستی انجام میشود، اما در زمان خودآگاه شدن این روند، مشکلاتی به وجود می‌آید که برای هر یک از هنرجویان و هنرمندان حیطه آواز، بازیگری و گویندگی آشناست، اگر در هنرهای وابسته به صدا فعالیت کرده باشید احتمالاً از ناظر ضبط و یا کارگردان جملاتی نظیر: لحنی که می‌خواهم در نمی‌آید! گویی صدایتان گرفته است! در تمرینات خیلی بهتر بودی! یا در مورادی بدتر: فالش می‌خوانی! لحن را به کلی از دست داده‌ای! صدایت از کنترل تو خارج شده! را شنیده‌اید.
استفاده‌ی خودآگاه از صدا در این حرفه‌ها مستلزم آشنایی با ساز و کار این ساز پیچیده است، سازمان نظام‌مندی از #عضلات، #حرکات و #رفتار_بدنی که صدا را هدایت می‌کنند.
کاترین سدولین در کتاب تکنیک کامل آواز مهمترین جنبهٔ آواز و بیان را «تجلّی احساس و بیان موسیقایی» می‌داند و تکنیک‌ها را ابزاری برای رسیدن به این هدف در نظر گرفته است، به بیان دیگر، یادگیری و تقویت تکنیک مسیری برای دستیابی به بیانی غنی‌تر و ابراز دقیق‌تر احساسات هنرمندان است.
فصول کتاب حاضر به مباحث تنفس و مدیریت تنفس-البته به شکلی متفاوت از روش‌های رایج-، اصولی برای پیشگیری از ایجاد انقباض کنترل‌نشده-که موجب ناهماهنگی بین بدن و صدا و عدم خروج آزادانه و بدون مانع صدا میشود-، مباحث مهمی درباره تلفظ، اصلاح مصوت‌ها، شکل دهان، موقعیت حنجره، شکل مجرای آوایی (اتاق صدا)، کنترل میزان صدا، تقویت بخش‌های دشوار صدا، رنگ صدا و مهم‌تر از همه ویژگی منحصر به فرد این متد، یعنی پرداختن به حالت‌های صوتی می‌پردازد. شناخت و تقویت حالت‌های صوتی و توانایی انتقال بین این حالت‌ها، هنرمند را برای استفاده‌ی کامل از دامنه‌ی صدای خود-به تمام انواع ممکن- آماده کرده و نقش بستری برای به ظهور رساندن تمام موراد پیشین را دارد، مشکل اغلب متدهای دیگرِ آوازی، محدود نمودن فرایند تولید صدا به حنجره و نادیده گرفتن بسیاری از موارد مؤثر بر این فرایند است؛ به نوعی می‌توان گفت که در این متدها، خواننده و بازیگر می‌بایست از پیش، توانِ تولید حرفه‌ای صدا را داشته باشد تا از اصول آنها استفاده کند، در حالی که "تکنیک کامل آواز" برای اصلاح هر یک از مشکلات آوازی پیشنهاداتی مؤثر و کاربردی دارد.
در این کتاب بارها با این توصیه‌ها مواجه می‌شویم که:
۱. تولید صدا باید همواره با احساس راحتی همراه باشد.
۲. تکنیک باید بالافاصله تأثیر خود را نشان دهد، در غیر اینصورت تمرین به درستی انجام نشده است.
۳. هر تمرینی که از نظر خودتان اشتباه به نظر می‌رسد و یا همراه با حس ناراحتی و اشتباه بودن باشد، بدون شک "اشتباه" است، شما تنها کسی هستید که از حس خود آگاهید، پس به قضاوت خود اطمینان کنید.
همین سه نکته برای کسانی که با روش‌های پر خطر قدیمی‌تر آموزش دیده و آشنا هستند کافی است که تفاوت این متد را تصدیق کنند. در این متد معیار سنجش "آسیب" خود هنرجو است، "درد"-به خصوص در اطراف حنجره- زنگ خطری است که باید سریعاً متوقف شده و با روشی مناسب جایگزین شود، مدرس در این متد نباید درد را طبیعی جلوه داده و هنرجو را مجبور به ادام دادن تمرین همراه با درد کند، بلکه باید در قدم اول-با کمک روش‌های پیشگیری از انقباض کنترل نشده- به رفع درد و آسیب بپردازد.
دیده‌ام که برخی افراد، این سه توصیه را موجب تنبلی و کم‌کاریِ هنرجو دانسته‌اند که از نظر من ادعایی بیهوده است، چرا که در کنار همین توصیه‌ها، این کتاب تمرین آواز و بیان را همراه با "عرق ریختن" و زحمت فراوان معرفی می‌کند، و اینجا است که باید بین "آسیب" و "تلاش" مرزی قرار داد و از درد، تنش و آسیب، پیشگیری کرده و به فعالیت سالم و امن اهمیت داده و بسیار پرداخت.
در نهایت باید اشاره کنیم که استفاده از تکنیک، انتخابی هنرمندانه است که می‌تواند مسیر حرفه‌ای خواننده، بازیگر و یا گوینده را تعیین کند و هر کس باید بنا بر حسب نیاز و علاقهٔ خود آن را انتخاب کرده و بیاموزد. در این میان، کتاب حاضر با ارائهٔ روش‌های نوین و امن، مانند نقشهٔ گنجی است که مسیر این جستجو را کوتاه‌تر و آسان‌تر خواهد کرد.
👁 @TheatreAcademyIV
🎓 آموزشی
ساختن سر از اجسام نیمه‌سخت
دکتر بهروز غریب پور
منبع:
تاک / نشریه تخصصی تئاتر کودک
شماره سوم. بهار ۱۳۸۹
👁 @TheatreAcademyV
🎓مقاله
#نورپردازی
مرتضی جهان بخش
محقق و گردآورنده:
کوروش اسدی
👁 @TheatreAcademyV
🎓 به بهانه ۱۶ آذر
اجرایی ناشنیده از
ترانه‌ی گِریخُم نَهُندِن
👁 @TheatreAcademyV
🎓 یاد
آواز مادموازل #لرتا_هایراپتیان
#اپرت یوسف و زلیخا
تاریخ ضبط: ۱۳۱۲
اثر: ترکیب بند - شرح پریشانی
پیانو: حسین استوار (همراه با ویولن)
شاعر: وحشی بافقی
👁 @TheatreAcademyV
🎓اپرای عروسکی
خیام
نویسنده و کارگردان:
بهروز غریب پور
👁 @TheatreAcademyV
🎓 رنگ سال ۲۰۲۴
#زردآلویی_له رنگ سال ۲۰۲۴
موسسه #پنتون هر ساله از میان طراحان و برندهای معتبر لباس جهان برای انتخاب رنگ سال نظرسنجی می‌کند.
بر این اساس رنگ « زردالویی له » برگرفته از رنگ‌زردآلوی رسیده‌ی له شده را برای سال جدید میلادی انتخاب کرده است.
#Apricot_crush
▪︎F87C56
#آکادمی_تئاتر پنج
ویژه طراحی در #تئاتر
👁 @TheatreAcademyV
🎓 تازه های نشر
تحلیل متن برای
بازیگران، کارگردانان و طراحان
#جیمس_تامس
ترجمه پوپک رحیمی
👁 @TheatreAcademy
🎓 آلبوم لو فای هالووینی
#هالووین (به انگلیسی: Halloween) مخفف هالووز ایونینگ (Hallows' Evening) به معنای شب قدیسان، جشنی است که در ۳۱ اکتبر و در شامگاه مراسم روز همه قدیسین از آیین‌های مسیحیت غربی، برگزار میشود. هالووین روز اول مراسم سه‌روزه آلهالوتاید است که مناسبتی در تقویم کلیسا برای بزرگداشت یاد درگذشتگان، از جمله قدیسان، شهیدان مسیحی و دیگر مؤمنان درگذشته است.
• توافق‌نظر رایج این است که بسیاری از سنت‌های هالووین برگرفته از مراسم‌های فصل برداشت محصول در فرهنگ باستانی سلت‌ها، به خصوص جشن سوون، است؛ این مراسم‌ها احتمالاً ریشه پاگانی داشته‌اند و سوون بعد از مسیحی‌سازی در قرون اولیه مسیحیت به شکل هالووین درآمده‌است. گروهی دیگر معتقدند هالووین از آغاز تعطیلاتی مسیحی بوده‌است و ریشه‌های متفاوتی با جشن‌های باستانی نظیر سوون داشته‌است.
👁 @TheatreAcademyV
🎓 روز جهانی هنرمند
هنرمند واقعی کسی نیست که از دیگران الهام گرفته باشد، بلکه کسی است که الهام‌بخش دیگران باشد.
#سالوادور_دالی
👁 @TheatreAcademyV
🎓موسیقی‌تصویر
۱۲۰ سال تاریخ سینما با تصاویری از ۱۵۰ فیلم برجسته جهان
اثر #دانیل_ناننوزی
موسیقی فرانسیسکو کارا
| شصت دقیقه |
👁 @TheatreAcademyV
🎓 موسیقی
#Unfinished_Dream_of_Sadako
Crows in the Rain
قطعه با الهام از داستان غم‌انگیز #ساداکو ساخته شده است.
ساداکو ساساکی وقتی دو ساله بود هیروشیما بمباران اتمی شد، او در اثر تشعشعات اتمی به سرطان خون مبتلا شد و در دوازده سالگی از این بیماری فوت کرد، طبق یک سنت دیرین در ژاپن، اگر شخص بیماری هزار درنای کاغذی بسازد خدا او را شفا میدهد. ساداکو در بیمارستان با امید شروع به ساختن درناها کرد ولی مرگ امانش نداد و ۶۴۴ #درنا ساخت.
امروزه درنا نماد صلح شمرده میشود.
👁 @TheatreAcademyV
🎓 موسیقی
اجرای زیبای قطعه‌ی #گنجشک
#آدام_هرست
Sparrow
Adam_hurst
👁 @TheatreAcademyV
🎓 نقاشی امروز ایران
اندیشیدن به مرگ و اضمحلال و نابودی چیزها، شاید بی‌واسطه‌ترین تجربه‌ی غم و نیز لحظه‌ی مواجهه‌ی ما با امر زیبا است.
شرایطی که بر سازنده‌ی #زیبایی‌شناسی ویرانی می‌باشد.
ویرانی، ما را منکوب و مفتون خود می‌کند، زیرا در بردارنده‌ی سویه‌هایی از حقیقت است.
و دلیل میل و توجه ما به تماشای گذشته و زمان سپری شده در همین است.
وضعیتی اندوهناک و فریبنده، و به همان اندازه کام‌جویانه، که در ادامه‌ی میل بشر به جاودانگی است.
شاید بتوان گفت که تمام تاریخ منظره نگاری بشر با این تصور شکل گرفته است، و سعی در خلق ما به ازای تصویری از آن داشته است.
هر تابلوی #نقاشی، تلاشی است در جهت جاودانه کردن آن موقعیت، و محافظت از آن در برابر زوال و نابودی.
#شاهو_بابایی
👁 @TheatreAcademyV
