27961
Первый лайфстайл-канал Альфа-Банка. Регистрация в реестре РКН: https://knd.gov.ru/license?id=6789050b8f8bd4206f8aed69®istryType=bloggersPermission
История о тоске по родине и неглянцевый дневник артиста: какие книги сейчас лежат на столах дизайнеров и архитекторов? ⚙️
Собрали книжные рекомендации архитекторов и визионеров: здесь и история невзаимной любви в формате личной переписки, и исследование архитектуры как массмедиа, и документ эпохи 90-х.
😏 Мария Качалова, архитектор, основательница бюро Aurore, преподаватель архитектурной школы «МАРШ»:
Всегда читаю несколько книг одновременно. Из недавнего в художественной литературе выделю «Zoo. Письма не о любви, или Третья Элоиза» Виктора Шкловского. Это история невзаимной любви и тоски по родине в межвоенном Берлине, рассказанная в формате личной переписки. Я училась в Берлинском университете искусств, и, несмотря на разницу в столетие и почти полную смену происходящего, описания Шкловского близки мне.
Среди профессионального нон-фикшена — «Публичное и приватное. Архитектура как массмедиа» Беатрис Коломина. Через исследования стратегий двух современников — австрийского архитектора Адольфа Лооса и швейцарского Ле Корбюзье — автор показывает, что современная архитектура давно не ограничивается физической постройкой и функционирует как полноценное СМИ. Мне симпатична фигура Лооса и его отношение к медийности, Корбюзье же, наоборот, вызывает раздражение — оттого ещё интереснее сравнивать их профессиональные подходы.
Ключевой приём Шкловского — остранение. Я постоянно держу этот метод в уме и часто применяю его в художественной практике. Книга Беатрис Коломины очень чётко разбирает, как современная архитектура транслирует смыслы подобно кино, периодике или социальным сетям. Более того, в сегодняшнем дне последние и формируют ощущения от архитектуры, размывая границы между субъектом и объектом.
«Письма не о любви» отзовутся любому неравнодушному читателю многослойностью образов и внутренних переживаний. «Архитектура как массмедиа» точно будет полезна всем, кто связан с архитектурой, — для понимания способов самопрезентации и общества ХХ века, когда история уступает место информации.
Всем, кто интересуется музыкой, творчеством и креативностью, кто антропологически увлечён 90-ми, советую прочитать A Year With Swollen Appendices известного немузыканта, художника, создателя жанра эмбиент и продюсера Брайана Ино. Книга состоит из двух частей. Первая — дневник автора, который он вёл на протяжении 1995 года. Вторая — массивный блок приложений с текстами, письмами и списками, составленными Ино с начала 70-х. Есть издание 1996 года, а есть переиздание 2020-го — рекомендую именно его: оно дополнено новым предисловием, в котором автор отмечает, как изменился мир.
Это прекрасный документ эпохи: 90-е в зените, развитие интернета, срез актуальной музыки того времени, война на Балканах, объединённая Европа, бесконечный неймдроппинг — от Боуи до Рема Колхаса, путешествия и фактура технологического окружения: факсы, ТВ, бумажные письма. В то же время это окно в творческий процесс и, самое важное, в быт артиста — неглянцевая картина жизни в диапазоне от звёздных тусовок до заполнения налоговых деклараций.
Книга помогает осознать: вы можете быть по всем метрикам успешным в своей области человеком, реализовавшимся визионером, поп-мудрецом, семьянином, другом и собеседником лучших умов и всё равно продолжать сомневаться в собственной состоятельности. Разочаровываться в устройстве мира и просто тратить кучу времени на рутинные и скучные задачи. Как далеко бы вы ни зашли и высоко ни забрались — это с вами навсегда и никуда не денется. Именно это, наравне с любопытством, движет нас вперёд.
Выход в свет: куда сходить в сентябре, чтобы начать осень активно и культурно 🐕
Сентябрь традиционно открывает новый культурный сезон — и в этом году поводов выйти из дома особенно много. Современное искусство — на Cosmoscow, книги — на книжном фестивале, театр — в формате хоррора по пьесе британского драматурга Майкла Ардитти, а цифровое искусство и коллекционный дизайн — на ярмарке blazar.
В музеях — коллекция, посвящённая буддизму, собранная из фондов музеев Тывы, Бурятии, Калмыкии, Государственного музея Востока и ГМИИ им. Пушкина. В кино — история об инопланетном кошмаре от корейского режиссёра, участника Каннского кинофестиваля этого года.
@aaa_only
Провал не приговор: как пережить неудачу и не застрять в ней 🟤
Провалить публичное выступление, важную встречу или переговоры — сильный стресс. Но после неудачи важно не только понять, что пошло не так, но и не превратить один плохой день в доказательство собственной несостоятельности.
🤓 Анастасия Кибакова, психотерапевт клиники доказательной психотерапии ALVI, рассказывает о приёмах, которые помогут выйти из провала победителем.
Тревога перед важным событием естественна — проблема начинается тогда, когда вся энергия уходит на попытки от неё избавиться. Мысль «как бы не нервничать» незаметно вытесняет более важную: «зачем я вообще это делаю?».
Перед выступлением попробуйте спросить себя: «Ради чего важного я готов сегодня понервничать?» Такой вопрос возвращает внимание к смыслу происходящего — и освобождает ресурсы, которые тревога забирает на борьбу с самой собой.
Полезно заранее обозначить и критерий успеха. Если единственная цель — блестящий результат, неудача неизбежно воспринимается как катастрофа. Гораздо устойчивее спросить себя: что важного я сделал в процессе? Помог, вдохновил, чему-то научил, рассказал то, что действительно знаю? Каким человеком я был, когда мне было страшно?
Иногда результат можно сформулировать иначе: я попробовал, несмотря на страх; сделал то, что считал важным; не отказался от себя после неудачи.
После провала не нужно немедленно становиться «сильнее». Вина, стыд, злость и разочарование — естественная реакция. Им можно дать место, взять паузу, отдохнуть, а уже потом разобраться, что именно стоит забрать из этого опыта.
Если воспоминания о провале продолжают захватывать внимание, мешают работать и возвращаться к настоящему, стоит обратиться за помощью. Психолог может помочь освоить навыки совладания со стрессом, а при выраженном ухудшении состояния — врач-психотерапевт или психиатр.
Сначала наряжаем стол, потом — себя: сервировка стала самостоятельным модным направлением
Формула «не трогай, этот сервиз на праздник» больше не актуальна. В 2026 году красиво накрытый стол становится частью повседневной жизни — и самостоятельным способом говорить о вкусе, культуре и отношении к дому.
Что происходит?
В 2020-е мы постепенно перестали украшать только себя. Внимание переместилось внутрь дома — и дошло до самого стола. Красивый завтрак, бокалы для обычного ужина, винтажные тарелки, которые не ждут особого случая, — сервировка становится частью лайфстайла, наравне с бьюти-ритуалами, спортом и интерьером.
К тренду на винтаж от люксовых фэшн‑брендов добавился тренд на винтажную посуду, а понимание разницы между итальянской маркой премиального фарфора Ginori и французским производителем лиможского фарфора Bernardaud — такой же показатель внутренней культуры, как умение отличить Моне от Мане.
Всё больше людей коллекционируют бокалы и придирчиво относятся к выбору салфеток, превращая сервировку в авторское искусство и предмет собственной гордости.
Сервировка стала особенно актуальной, потому что сегодня меняется само отношение к гостеприимству. На фоне цифровизации и ускорения жизни всё большую ценность приобретают физические ритуалы: собраться за одним столом, красиво подать ужин, создать пространство для неспешного общения. Поэтому сервировка перестаёт быть формальностью «по правилам» и становится способом проявить внимание. В этикете это очень точная смена тенденций: не впечатлить гостя, а дать ему почувствовать, что его ждали.
Сошлись сразу несколько факторов. Диджитал-шум усилил потребность в заземлении: кто-то уходит в лес, а кто-то накрывает на стол.
Эстетика Pinterest переместилась в реальную жизнь, и красивый стол перестал быть декорацией. А после пандемии домашний ужин с друзьями окончательно перестал восприниматься как компромисс между «пойти в ресторан» и «остаться дома».
Наконец, выросла ценность тактильности: тяжёлый бокал, неровная керамика, прохладный фарфор, льняная салфетка — всё то, чего так не хватает миру экранов.
Главное слово — эклектика. Винтажный фарфор соседствует с современной керамикой, фамильный сервиз — с бокалами с блошиного рынка, а вещи разных эпох собираются в одну личную историю.
В моде ручная работа, несовершенная фактура, винтаж и предметы с историей. Цельный сервиз по-прежнему хорош, но гораздо интереснее — смешивать несколько. Сервировка, как и интерьер, больше не стремится быть безупречно одинаковой. Она стремится быть своей.
Однозначно да. Ginori — одна из старейших европейских мануфактур (почти 300 лет) и эталон фарфорового искусства. Посуда бренда отсылает к эпохам Ренессанса и классицизма и воспевает ремесленные техники. Тут и ручная роспись, и использование золота, и сложная аэрография. В 2013 году Ginori стал частью фэшн‑конгломерата LVMH и вернул себе историческое название — Ginori 1735. С тех пор бренд не только статусный, но и модный, и продвигает уже упомянутую эклектику.
Семейный дом лиможского фарфора Bernardaud чуть моложе: он был создан в 1863 году. Посуда бренда — это совершенные сервизы, которые, с одной стороны, традиционные и филигранно сделанные, с другой — современные и артовые. Bernardaud сотрудничает с художниками и дизайнерами: Джеффом Кунсом, Жан‑Мишелем Альберола, Марлен Мокэ, Набилем Нахас.
Предметы этих брендов — объекты коллекционирования наравне с картинами и скульптурами. Не менее ценна посуда мировых модных домов. За сервизами Hermès и Versace (которые сотрудничают с брендом немецкого фарфора Rosenthal) также охотятся коллекционеры и ценители. Сегодня посуда занимает своё место как в моде, так и в искусстве.
Фигурки KAWS, медведи Bearbrick и деревянные конструкторы Баухауса: игрушки, которые давно вышли за пределы детской комнаты
Одни становятся музейными экспонатами, другие — предметами коллекционирования и аукционными лотами. Например, одну из самых дорогих фигурок KAWS оценивали в $1,25 млн, а медведь Bearbrick в образе Коко Шанель, созданный Карлом Лагерфельдом, продали на Sotheby’s за $35 000.
Собрали арт-тойс, которые превратили игру в дизайн, а дизайн — в коллекционное искусство.
Медведь Bearbrick
Культовый медведь японской компании Medicom Toy появился в 2001 году — и с тех пор его форма не менялась. Зато менялось всё остальное: Bearbrick становился холстом для KAWS, Энди Уорхола, Карла Лагерфельда и десятков брендов — от Nike до Disney.
Изначально Bearbrick выпускали как лимитированный коллекционный объект. Сегодня редкие экземпляры появляются на аукционах и в музейных коллекциях.
В 1952 году архитектор и дизайнер Александр Жирар создал деревянных кукол для собственного дома в Санта-Фе. Фигурки людей, животных и фантазийных существ были частью его личного интерьера и вдохновлялись народным искусством разных стран.
Позже оригиналы попали в коллекцию Vitra Design Museum. Сегодня Vitra выпускает Wooden Dolls по моделям Жирара, причём каждую фигурку вырезают и расписывают вручную.
В 2011 году LEGO подарила сотрудникам набор, который нельзя было купить в магазине. Всего 91 деталь — современная версия деревянной утки на колёсах, которую компания выпускала ещё с середины 1930-х.
Получился своеобразный памятник собственной истории: современный конструктор воспроизводит одну из первых игрушек LEGO, а сегодня сам стал коллекционным объектом.
В 1923 году студентка Баухауса Альма Сидхофф-Бушер придумала деревянный конструктор из 22 деталей. Из них можно было собрать корабль, но строгой инструкции не существовало: детали позволяли свободно создавать собственные формы.
В этом и была идея Баухауса — игрушка должна не только развлекать, но и давать свободу для творчества. Сегодня оригинальные экземпляры хранятся в музейных коллекциях, а сам Bauspiel до сих пор выпускают как реплику исторического дизайна.
Лающая собака Кита Харинга — один из самых узнаваемых образов поп-арта. Впервые она появилась в его рисунках в нью-йоркском метро в начале 1980-х, а позже превратилась в самостоятельный художественный объект. Для Харинга собака была не просто персонажем: она стала символом сопротивления, энергии и голоса против несправедливости.
В 1986 году Харинг выпустил серию деревянных Dog: всего 35 экземпляров разных цветов. Некоторые из них сегодня стоят сотни тысяч долларов. А один из уникальных пробных экземпляров в 2015 году ушёл на Sotheby’s за $1,69 млн.
Так детский на вид образ превратился в объект большого искусства — и один из самых дорогих арт-тойс в мире.
Американский художник Брайан Доннелли, известный как KAWS, начал создавать коллекционные фигурки в 1990-х. Самый узнаваемый персонаж — Companion: антропоморфная фигура с головой, напоминающей Микки-Мауса, и фирменными крестообразными глазами.
KAWS превратил его в самостоятельный художественный образ: десятиметровые Companion появлялись в Нью-Йорке, Лондоне, Токио и Гонконге, а работы художника вошли в коллекции крупнейших музеев современного искусства.
Необязательно искать сложные решения, чтобы деньги работали 💶
Часть средств можно инвестировать, часть — оставить в резерве, а часть — разместить на вкладе и заранее знать срок и доходность.
С 15 августа для клиентов Alfa Only действуют повышенные ставки:
⚪ 14,2% годовых с капитализацией на 6 месяцев для новых денег;
⚪ 13,5% на сроках от 9 месяцев до 3 лет при сумме от 1 млн рублей;
⚪ 13,2% на тех же сроках при сумме до 1 млн рублей.
Для средств, которые уже находились в накоплениях Альфа-Банка, — 14% годовых с капитализацией на 6 месяцев.
От гавайских королей до Chanel: как сёрфинг стал fashion-кодом 🏄♂
Серфинг на Гавайях был не спортом, а статусом: у вождей были свои волны и свои доски, а в святилище Ku'emanu Heiau молились о хорошем прибое. Дьюк Каханамоку — олимпийский чемпион по плаванию и главный гавайский сёрфер начала XX века — вывез сёрфинг за пределы островов: в Австралию, Калифорнию, Европу. Вместе со спортом на материк переехал и образ жизни, выстроенный вокруг океана, а не расписания.
Калифорния превратила это в эстетику: пляж, Volkswagen, сёрф-рок, доска на крыше, выгоревшие волосы. Так к середине XX века сложился один из самых узнаваемых lifestyle-кодов западной культуры. Дальше эстетику начали забирать себе бренды, никогда не имевшие отношения к спорту. Расслабленный силуэт, неопрен, пляжные принты, графика волны — всё это постепенно перекочевало с побережья на подиум.
В июне Фаррелл Уильямс посвятил мужскую коллекцию Louis Vuitton SS27 сёрфингу: шоу в Париже прошло на искусственном пляже с восьмиметровой волной за спинами моделей, в коллекции — гидрокостюмы с монограммой LV и одежда с эффектом выгоревшей ткани.
Chanel пошёл дальше: в коллекции COCO BEACH 2026 появилась полноценная сёрф-доска из полиуретана, смолы и стекловолокна — на сайте бренда она позиционируется как fashion-объект, а не спортивный инвентарь.
Доска, которая изначально была инструментом для катания на волне, стала статусным аксессуаром — примерно как в своё время произошло с горными лыжами и теннисом.
Контекст и цифры
Тренд шире, чем два дома. Индустрия описывает лето-2026 через понятия Coastal Grandmother, Beach Luxe и Riviera-стиль — прибрежная эстетика стала отдельной сезонной категорией, а не просто фоном для купальников.
Бренды подключаются к ней не только через коллекции, но и через активации: Burberry на всё лето открыл резиденцию на греческом побережье, а Dolce & Gabbana выпустил капсулу Carretto — пляжную линию в честь Сицилии. Побережье встроилось в календарь брендов наравне с показами.
По разным оценкам, в мире сейчас более 35 млн активных сёрферов, а прибрежный туризм развивается более чем в 70 странах. При этом, по одной из оценок, свыше 60% покупок серф-одежды делается для повседневной носки, а не для катания — спрос давно оторвался от самого спорта.
Вещь дня: Bang & Olufsen Beosound Explore
Колонка с характером туристического снаряжения: компактная, крепкая и с карабином, чтобы пристегнуть к рюкзаку. Для тренировки, пикника или хайкинга — в общем, всех случаев, когда маршрут проходит не от дивана до розетки. Выглядит так, будто у неё уже есть план на выходные — вода, пыль и случайные падения ей не помеха.
@aaa_only
Августовский чек-лист: пока летние планы ещё лежат в заметках
В конце лета особенно хочется перестать откладывать жизнь на потом. Не ждать отпуска, длинных выходных или идеального повода — а просто прожить август чуть ярче. Собрали восемь идей, для которых достаточно свободного вечера или одного выходного 🪩 🌴
☑️ После заката город становится совсем другим: прохладнее, тише и заметно свободнее. Вечерний велосипедный променад по Лужникам и Фрунзенской набережной в Москве, по берегам Фонтанки в Петербурге или вдоль Волхова у Новгородского кремля — ради того самого чувства, что лето еще никуда не спешит.
☑️ Лучший побег из города не всегда требует чемодана. Иногда достаточно провести день у воды. В Москве — один из яхт-клубов на Пироговском водохранилище, например «Фарватер»: спа, открытый бассейн, вид, от которого не хочется отводить взгляд. В Петербурге — сторона Сестрорецка или Зеленогорска, где прогулка неизбежно превращается в долгий обед на террасе и несколько часов без единого плана.
☑️ Если воды хочется больше — рассвет на сапе стоит того, чтобы встать пораньше. Серебряный Бор отвечает зеркальной гладью Москвы-реки и видом на Живописный мост, озеро Длинное под Петербургом — тишиной соснового леса, а Борницкий карьер — бирюзовой водой и песчаными дюнами, будто вы ошиблись континентом.
☑️ Тем, кому воды мало без адреналина, стоит поймать волну на вейксёрфе. В Москве выбирайте между камерным Xstarclub и Malibu Wake Club — одним из главных мест притяжения столичного вейк-комьюнити. В Петербурге — River Wake Surf Club на Петровской косе с видом на залив или WakeSPB, если хочется сделать ставку на тренировку.
☑️ Иногда вечер не нуждается в сюжете сложнее, чем хороший фильм под открытым небом. В Москве сезон продолжается в летнем кинотеатре Alfa Only в ДК «Кристалл», в Петербурге — в Новой Голландии, Севкабеле и особняке Мясникова. Плед, пожалуй, останется единственным обязательным атрибутом.
☑️ Если хочется танцевать, а не просто гулять, август — время open air. 8 августа Петербург собирает «Пикник Афиши», с 20 по 24 августа Signal снова занимает Никола-Ленивец, а 30–31 августа кинопарк «Москино» принимает фестиваль «Проекция» с масштабным 3D-мэппингом и редкими для Москвы концертами Mohombi и Busta Rhymes.
☑️ Спорт на воздухе не требует абонемента — иногда достаточно найти хороший корт или свободный пятачок тени. В Москве — воркаут-площадка в Нескучном саду, одна из самых оснащённых в городе. В Петербурге — пляж в Парке 300-летия, куда съезжаются позаниматься и растянуться у воды. А в Казани всё лето по субботам открыта йога на крыше Center Hotel с видом на Казанский Кремль — после практики можно выпить смузи в баре отеля.
☑️ Пикник — тоже повод выбраться из города, если кто-то уже собрал корзину за вас. «Болотов.Дача» и «Ясно Поле» в Тульской области, Villy Uley в Нижегородской подойдут именно под такой сценарий: локальные продукты, готовые места для отдыха и целый день, который можно провести без расписания.
Apple Watch должны были убить механические часы. Но сделали их только дороже 👉
В 2019 году Apple продала 30,7 млн Apple Watch. За тот же год вся швейцарская часовая индустрия — 21,1 млн часов. Казалось, механика проиграла окончательно: смартфон и умные часы выиграли битву за функцию.
Но произошло обратное. Механические часы перестали конкурировать с технологиями и превратились в предмет роскоши. Сегодня они составляют менее 20% швейцарского экспорта в штуках, но приносят 82,5% его стоимости. Индустрия больше не продаёт время — она продаёт мастерство, историю и статус.
Лучше всего это видно на примере Rolex. В 2025 году бренд впервые за два десятилетия сократил производство, несмотря на высокий спрос. При этом средняя цена часов выросла почти на 50% по сравнению с 2019 годом. Если Apple зарабатывает на объёме, то Rolex — на его отсутствии.
Почему это работает?
⌚️ Потому что механические часы — это человеческий труд. Даже в базовом механизме — больше двухсот деталей, в сложных моделях — до полутора тысяч. На создание одних часов может уйти от нескольких месяцев до двух лет (как в самых сложных моделях Patek Philippe).
⌚️ Потому что они переживают владельца. Смартфон проектируют с расчётом на несколько лет. Хорошие механические часы — на поколения.
⌚️ Потому что они могут дорожать. Например, Rolex Daytona с рекомендованной ценой $14 800 на вторичном рынке стоит уже около $27 300. Для многих коллекционеров часы давно стали альтернативным инвестиционным активом.
⌚️ Потому что механика создаёт дефицит. Apple продаёт один и тот же iPhone миллиардеру и студенту. А мир часов устроен иначе: чем выше уровень коллекции, тем меньше людей вообще могут её купить. Здесь ценность рождается не только мастерством, но и недоступностью.
Выход в свет: куда отправиться в августе, если хочется и хлеба, и зрелищ
Успеть всё за последний месяц лета — задача со звёздочкой, но можно попробовать. Август будет разным: экспериментальный театр, гастрономический фестиваль, кинопоказы, посвящённые архитектуре, выставка с работами Шагала, Пикассо и Матисса, променад в Эрмитаже после закрытия музея, кино и театральные премьеры, ужин шефов. Собрали события для тех, кто хочет порадовать все органы чувств.
@aaa_only
Со вкусом к жизни: рестораны Арама Мнацаканова — с привилегиями для клиентов Alfa Only и А-Клуба
Рестораны Арама Мнацаканова — про долгие ужины, идеальный сервис и блюда, к которым хочется возвращаться. У каждого проекта свой характер, но неизменным остаётся одно: внимание к продукту, уважение к традициям и ощущение, что каждый визит — особенный.
Probka, Москва | Санкт-Петербург
Ресторан, с которого для многих началась современная итальянская кухня Арама Мнацаканова. Probka давно стала частью гастрономического кода Москвы и Петербурга: место, где деловые встречи соседствуют с семейными ужинами, а высокая кухня сохраняет ощущение непринужденности. Здесь всё построено на уважении к продукту — от классических закусок до эталонной римской пасты.
Попробовать: перцы тоннато, макарончини с крабом и тирамису.
Маленькая Италия на Патриарших с неаполитанской пиццей, домашней пастой и атмосферой неспешного обеда где-нибудь в Риме. Летом особенно приятно занять столик у окна или на балконе и наблюдать за жизнью района.
Попробовать: спагетти фрутти ди маре и пиццу с лососем и чёрной икрой.
Современная грузинская кухня без лишнего фольклора — с уважением к традициям и вниманием к каждой детали. За одинаково удачными семейными ужинами, долгими застольями и хинкали, к которым хочется возвращаться, — сюда.
Попробовать: мини-хинкали с говядиной в перечном соусе, мегрельский хачапури и чакапули из вёшенок с тархуном.
Камерный итальянский ресторан рядом с Исаакиевской площадью, где главную роль играет пицца от потомственного пиццайоло Мануэля Сурачи. Отличное место для неспешного аперитива, ужина с друзьями или бокала вина после прогулки по центру.
Попробовать: фирменный бургер Da Manu и мальтальяти с рагу из утки.
Семейный ресторан в Сестрорецке, куда приезжают за ощущением хорошей дачи: зелень вокруг, террасы у реки и блюда, которые напоминают о лучших летних выходных. Жареная картошка с лисичками здесь — тот самый сезонный хит, ради которого хочется немного задержать лето.
Попробовать: большую садовую тарелку с помидорами, огурцами и зеленью и пасту Карбонара с густым сливочным соусом и свежемолотым перцем.
В Mina Арам Мнацаканов исследует не только вкусы Италии и Леванта, но и их общее отношение к еде — как к поводу собраться вместе. Здесь заказывают не одно блюдо на человека, а стол целиком: мезе, закуски, пасту, пиццу — всё, чтобы делиться и пробовать понемногу.
Попробовать: табуле, пасту с кроликом и фирменную пиццу.
Расслабленно и со вкусом: представили лимитированную капсулу Alfa Only × muliér ❤ 🪩
Лучший отдых начинается там, где не приходится выбирать между комфортом и красивыми вещами. Именно поэтому появилась первая совместная коллекция Alfa Only и muliér — бренда, который умеет превращать повседневную одежду в выверенный гардероб для путешествий, долгих завтраков, прогулок у моря и неспешных выходных в городе.
В капсулу вошли джоггеры, шорты, футболки, лонгсливы и аксессуары в мягкой пастельной палитре. Унисекс-силуэты легко вписываются в любой маршрут — от перелёта до ужина на террасе.
Лицами коллекции стали Рузиль и Азиза Минекаевы, а визуальную концепцию съёмки разработал Ибрагим Гатциев.
Познакомиться с нашей совместной капсулой подробнее можно в пространстве флагманского бутика muliér на Петровке, 27. Все вещи также доступны для заказа онлайн.
Для клиентов Alfa Only и А-Клуба действует кэшбэк до 20%. А при выполнении условий акции — бесплатная доставка и фирменная бейсболка в подарок. Подробную информацию ищите в разделе «Предложения партнёров» внутри нашего приложения и в Альфа-Онлайн.
@aaa_only
Наличная валюта — в банкоматах Альфа-Банка 💵
Есть вещи, о которых не хочется думать перед поездкой. Например, где снять наличную валюту.
А вам и не придётся. Получить наличные доллары или евро можно прямо в банкоматах Альфа-Банка — без визита в отделение и в удобное для вас время. В том числе в аэропортах — если вспомнили о валюте уже по дороге на рейс.
Здесь всегда один из самых выгодных на рынке курсов и никаких ограничений по суммам.
Иногда хороший сервис выглядит именно так: одним лишним пунктом в списке дел становится меньше ❤️
@aaa_only
Only Living. Запустили первый подкаст Alfa Only — о людях, которые создают свои правила
Alfa Only — это не только привилегии. Это люди, идеи и образ жизни. Нам всегда интересно наблюдать за теми, кто смотрит на мир чуть шире: замечает новое, пробует первым, превращает любопытство в проекты и собирает вокруг себя сильное окружение.
Поэтому мы запускаем Only Living — подкаст о людях, их историях и взгляде на жизнь. В первом выпуске — Катя Холопова, соосновательница Soul in the Bowl.
Поговорили о том, как создать бренд из гастрономического тренда, почему интуиция работает лучше всего в союзе с данными, где предприниматели находят энергию и зачем сохранять детское любопытство даже во взрослом мире.
Слушайте выпуск в дороге, на прогулке или в любой момент, когда хочется новых идей.
🤘 ONLY LIVING
Люди. Идеи. Моменты.
00:39 — Что такое Soul in the Bowl?
01:34 — От моделинга и IBM к собственному бизнесу
04:48 — Рождение Soul in the Bowl и тренд боулов
09:32 — Партнёрство, роли и предпринимательство в паре
12:21 — Интуиция, данные и как рождаются решения
14:12 — Как собрать команду, с которой хочется идти дальше
16:39 — Ошибки, рост и уроки из неудачных проектов
21:50 — Как восстанавливать энергию в большом темпе
24:35 — Города, путешествия и поиск вдохновения
28:03 — Танцы, удовольствие и спорт без «надо»
29:25 — Окружение, дружба и своё комьюнити
32:17 — Идеальный день для себя
@aaa_only
Ушли с молотка: самые дорогие предметы на аукционах первой половины 2026 года 🧿
Рукописи не горят, рукописи продаются на аукционах Christie’s за миллионы долларов наряду с картинами, скульптурами и музыкальными инструментами. Составили топ-7 самых дорогих лотов первой половины 2026 года.
Рукопись «В дороге» Джека Керуака — 12,1 миллиона долларов
Текст американского писателя и важного представителя литературы «бит‑поколения» приобрёл кантри‑певец Зак Брайан. В этой версии рукописи нет ни абзацев, ни глав, но это не помешало ей стать самой дорогой из тех, что когда-либо уходили с молотка. Интересно, что Зак Брайан — давний поклонник творчества Керуака. Он владеет бывшей церковью Святого Жана-Батиста, в которой писатель был алтарником в юности и в которой позже прошла его же панихида.
Масштабное полотно, около 3,3 метра в ширину, — самый дорогой лот этого года. Особая ценность картины в том, что она — одна из первых абстрактных работ в истории мирового искусства. Торги состоялись 18 мая в Нью-Йорке на аукционе Christie’s. До этого картина Поллока почти 50 лет не появлялась публично: она входила в частную коллекцию медиамагната и арт‑коллекционера Сэмюэла Ирвинга Ньюхауса. На данный момент «Номер 7А, 1948» — четвёртая по стоимости среди всех лотов, когда-либо проданных на аукционах.
В марте этого года на аукционе Christie’s продали чёрную электрогитару модели Stratocaster, которая принадлежала британскому композитору, гитаристу, вокалисту и лидеру Pink Floyd. Более того, эта гитара была одним из любимых инструментов музыканта. Он играл на ней при записи и на концертах группы с 1972 по 1983 год. До торгов гитара находилась в коллекции американского миллиардера и бизнесмена Джима Ирсэя. Stratocaster Гилмора установила новый рекорд. Прошлый принадлежал акустической гитаре Martin D‑18E Курта Кобейна (6 миллионов долларов).
Июнь этого года запомнится индустрии рекордом, который установила модель Chronomètre à Résonance «Souscription No. 007». Она особенно ценна по нескольким причинам. Во-первых, есть только две такие версии — с корпусом из платины и розового золота в сочетании с циферблатом из него же. Во-вторых, это одна из ранних и знаковых работ часовщика и создателя мануфактуры F. P. Journe Франсуа-Поль Журна. Часы ушли с молотка на аукционе Phillips New York Auction XIV, торги продлились всего девять минут.
Ещё один ценный предмет искусства из коллекции Ньюхауса (он скончался в 2017 году) на майских торгах. Скульптура была создана в 1913 году: это бронзовая голова, покрытая сусальным золотом с добавлением чёрной патины. В 2002 году Ньюхаус сам купил её на Christie’s за 18,2 миллиона долларов — с тех пор цена выросла более чем в пять раз. Сделка этого года — рекордная для работ Бранкузи. До этого самой дорогой его работой была скульптура La jeune fille sophistiquée, которая ушла с молотка за 71,2 миллиона долларов.
Эта работа относится к позднему периоду творчества Ротко — 1964 год. Характерен он тем, что цветовые поля стали темнее, а эмоциональная напряжённость — выше. Торги этого года стали первыми для картины. Её напрямую у самого Ротко в 1967 году купила филантроп и бывшая президент Музея современного искусства в Нью‑Йорке Агнес Ганд. С тех пор «№ 15» хранилась в её коллекции.
Первая кубистская скульптура в творчестве Пикассо, созданная в 1909 году. Работа названа в честь музы художника — Фернанды Оливье, которая была и его моделью. Всего Пикассо создал около 16 бронзовых отливок этой скульптуры. Лот, проданный за 48,5 миллионов долларов, выставлял Музей Метрополитен в Нью-Йорке, в чью коллекцию работа попала по завещанию мецената Флоренс М. Шенборн.
Япония близко: где в Москве попробовать лучшие сашими, вагю и познать традицию омакасе ⭐️
Неспешность, медитативность и особый гастрономический опыт — это про Японию. Тот, кто однажды побывал, хочет вернуться; тот, кто ещё нет, — стремится посетить.
Вместе с международным ресторанным гидом GreatList собрали рестораны, в которых можно попробовать ту самую японскую кухню — со свежей рыбой, говядиной вагю и деликатесами. Бонусом — знакомство с национальной традицией омакасе, когда выбор блюда гость доверяет шефу.
WA Garden
WA Garden — сразу три аутентичных японских заведения в одном. В этот проект White Rabbit Family входят рестораны Tajiri Go, Ayu и Uchiwa — небольшие по площади, но объёмные по смыслу. Каждый сосредоточен на своём виде продукта: Uchiwa — на кайсеки (традиционный обед из нескольких блюд), Ayu — на суши, Tajiri Go — на говядине вагю. Во всех трёх ресторанах действует ряд правил: обувь нужно оставлять у входа, сидеть на татами. Кроме того, заведения подчиняются японской кулинарной традиции омакасе, когда выбор еды гость доверяет шефу. Пробовать: мраморную говядину вагю, сеты омакасе, сезонные деликатесы.
Рестораном в центре Москвы руководит шеф с 35‑летним опытом — Хироки Аракава. До этого он работал в Сингапуре, Куала‑Лумпуре, Осаке. Здесь тоже советуют довериться мнению шефа: кроме основного меню, действует меню омакасе с особой очерёдностью подачи блюд. Если вы решили попробовать именно омакасе, то запаситесь примерно двумя часами свободного времени. Гастрономический опыт в «Каппо Хироки Аракава» получают не в спешке, а размеренно и осмысленно. Есть три вида курсов: «Омакасе суши», «Омакасе кайсеки» и «Омакасе вагю». Пробовать: омакасе, эдомаэ‑суши‑сет, чаванмуси с крабом.
Япония на Большой Никитской от Lucky Group. В Jun царят спокойствие, национальные традиции и культура омакасе. Поймать дзен и погрузиться в медитативное состояние можно прямо за стойкой бара, наблюдая, как разделывают рыбу. Японская философия тут и в самой атмосфере, и в меню: в его основе — чистота вкуса и сезонность ингредиентов. Чтит японские традиции шеф Артемий Лопатин, давно работающий с национальной кухней. В его портфолио, кроме прочего, заведения Нью‑Йорка и Лондона. Пробовать: желтохвост, вакаме‑сумисо, гребешок, шисо.
Важный гастрономический спот есть не только в Москве, но и в других городах: Петербурге и Екатеринбурге. Self Edge Japanese объединили всё японское: фарфор, и мебель, и дикую рыбу прямиком из Японского моря и Атлантики — сашими, суши и роллы делают как раз из неё. Отдельного внимания заслуживают коллекция саке, редкий чай и коктейли с отсылками к Азии. Кроме того, в Self Edge Japanese проводят chef’s special с редкими морепродуктами. Пробовать: Raw Plate, тартар из бычка и кальмара Ака Ика, моти с белым шоколадом и манго.
Новые привилегии каждый месяц ⚪
Запустили барабан привилегий для клиентов с платными условиями премиального сервиса Alfa Only. Крутите его раз в месяц и получайте бонус: до 25 000 ₽ кэшбэком на покупки в Альфа-Тревел, кэшбэк на Афишу, поездку на бизнес-такси, проход в Alfa Only Lounge и другие предложения.
Как это работает: с 1-го числа каждого месяца в мобильном приложении или Альфа-Онлайн, в разделе «Альфа-Выгодно» или Alfa Only, появляется «Барабан привилегий». Открывайте, крутите и забирайте свой бонус.
С Alfa Only вам доступны кэшбэк до 30 000 ₽, повышенные ставки по вкладам, привилегии в лучших ресторанах. Теперь — ещё и новая приятная возможность каждый месяц.
@aaa_only
Арбузный сезон: от закуски до коктейля
Арбуз давно перестал быть просто летним десертом. В августе он появляется в салатах и закусках, сочетается с сырами и морепродуктами, становится основой для сорбетов, десертов и освежающих коктейлей.
Вместе с сервисом Нетмонет собрали самые интересные сочетания — чтобы посмотреть на главный вкус августа немного иначе.
@aaa_only
‘Одиссея’ Кристофера Нолана спровоцировала жаркие споры. Бывшие вирусологи, политологи, футбольные аналитики, обошли кинокритиков, переквалифицируясь в спецов по античной литературе. Страсти по Гомеру. Я решила напомнить спорщикам справа и слева от Трои, что не Ноланом единым. Для любимых подписчиков в нашей рубрике Alfa Only & Кино с Катей Мцитуридзе - топ-5 фильмов, где в разных жанрах и веках не потерялся ни авторский почерк, ни мифический дискурс
kate_blanche 1⃣2⃣
’Медея’ ( 1969, реж. Пьер Паоло Пазолини )
По признанию большинства литературных критиков, Медею демонизировал Еврипид, придумав, что она убила своих детей от аргонавта Ясона в месть за его измену. В оригинальном мифе таких вводных ( по отношению к мифам слово ‘факты’ мало употребимо ) нет. Есть мнение, что коринфские озолотили Еврипида, чтоб смыть со своих рук убийство детей Ясона и Медеи. Это было око за око - Медея до этого отравила их царя и его дочь, с которой крутил роман ее муж. Пазолини решил вопрос тактично - он перевел убийства в сон принцессы
Дальше в карточке 👉
Самая артовая версия одного из шедевров Еврипида
‘Ифигения в Авлиде’. Миф о принцессе Ифигении, принесенной в жертвы богине охоты Артемиде - только внешне история мести, на деле речь идет о воле богов, богини, посчитавшей, что нарушен закон. Хирург ( Коллин Фаррел) перед операцией хватил лишка, но не считает себя виновным в смерти пациента. Тогда судьба явится ему в облике сына ( Барри Кеоган ) того самого пациента
Дальше в карточке 👉
Мюзикл Евгения Гинзбурга на музыку Александра Басилая, с участием культового грузинского ВИА ‘Иверия’, не имея голливудского бюджета, берет креативом. В СССР - финал застоя, предчувствие перестройки, а здесь хиппи аргонавты, волшебная музыка и мегазвезды - Сергей Шакуров, Лика Кавжарадзе, Александр Абдулов, Теймураз Циклаури etc. Отлученный от власти принц Ясон - Зураб Кипшидзе - самый красивый грузин в мире - идеальный грек с этим его идеальным носом, которого так не хватило Мэту Дэймону
Дальше в карточке 👉
Годар, как великий стилист, находит воображаемый подземный ход между пост-модерном и античностью, через людей и верховных. Вот он и доверяет ‘съемку ‘Одиссеи’ в своем фильме Фрицу Лангу - главному из пантеона кино богов. Это кино о кино. Пока Ланг снимает на Капри первые сцены, голливудский продюсер учуяв арт, пытается поменять сценарий
Дальше в карточке 👉
Трагедия Софокла основана на любимом мифе Фрейда о младенце, выброшенном отцом из дома, из-за предсказания, что сыну суждено его убить. От судьбы не уйдешь. Эдип, которого спас пастух, а позже усыновил царь Коринфа, чтобы избежать рока, покинул царя и его жену, не зная что они его приемные родители. Позже в случайной драке убил родного отца и покорив город, женился на царице Фив, родной маме. Пазолини уклонился от фрейдовских сексуальных мотивов. Получилось глубже и страшнее
Дальше в карточке 👉
Поднимитесь на борт вместе с Alfa Only 🛳
В октябре предлагаем сменить привычный маршрут на тот, где за окном — Волга, вместо пробок — палуба, а вместо московского расписания — три неспешных осенних дня. Или целых пять.
Alfa Only дарит билеты на двоих в один из трёх круизов на теплоходе «Мустай Карим» — единственном в России лайнере класса «река-море» уровня 5 звёзд.
🔹 Москва — Углич — Москва, 16–18 октября.
🔹 Москва — Плёс — Москва, 19–24 октября.
🔹 Москва — Кострома — Москва, 25–29 октября.
Три маршрута, три настроения одной осени. Всё, что нужно, — открыть дверь каюты и увидеть, как берега меняют цвет. Здесь осень не про пледы и грусть по лету, а про тишину палубы, бокал вина с видом на закат и ощущение, что спешить больше некуда.
Клиенты Alfa Only узнают знакомую белую жемчужину везде: на шезлонгах, в коктейльной карте, в деталях сервиса, к которому привыкли 🪩
Как участвовать:
1️⃣ Быть клиентом Alfa Only.
2️⃣ Подписаться на телеграм-канал Alfa Only.
3️⃣ С 20 по 31 августа пополнить счета от 3 млн ₽ и сохранить сумму до 30 сентября включительно (вклады, текущие и накопительные счета, инвестиции).
Очки как часть мужского характера
Италия, конец XIII века. В Европе появляются первые очки — сначала как практичный инструмент: две линзы из горного хрусталя соединяют оправой, чтобы помочь человеку лучше видеть. В следующие несколько столетий очки постепенно выходят за пределы монастырей и кабинетов учёных — и превращаются в одну из самых узнаваемых деталей мужского образа.
От пенсне денди до «авиаторов» Марлона Брандо и тишейдов Джонни Леннона — разбираемся, как очки стали визуальным кодом целых поколений.
XVII–XVIII века: от необходимости к статусу
В XVII веке очки становятся заметны при европейских дворах и среди знати. Их делают на заказ, используют дорогие материалы, а сама хорошая оптика остаётся недешёвой вещью. Серебряные очки, например, были у царя Михаила Фёдоровича Романова.
В XVIII веке появляются лорнеты и монокли. Последние особенно полюбились денди: теперь очки могут быть не только необходимостью, но и частью поведения, костюма и образа человека.
Пенсне становятся привычной деталью мужского гардероба. Их носят писатели, политики, предприниматели и интеллектуалы.
Очки начинают работать как визуальная характеристика: перед нами человек серьёзный, собранный, образованный — или, по крайней мере, очень заинтересованный в том, чтобы так выглядеть.
Кино и массовая культура меняют всё. В 1930-х появляются «авиаторы» — модель, созданная для пилотов американской армии. А в 1950-х Марлон Брандо в «Дикаре» превращает их в часть образа бунтаря.
Дальше очки начинают говорить за своего владельца. Джон Леннон выбирает круглые тишейды, Дэвид Боуи — футуристичные оправы, Стив Джобс — минималистичные круглые очки. Один аксессуар — совершенно разные характеры.
У каждой эпохи появляются свои очки и свои герои.
Фирменные browline-очки Малкольма Икса — American Optical Sirmont — становятся частью его узнаваемого образа: строгий костюм, узкий галстук, очки с акцентированной верхней линией. Спустя годы похожий визуальный код появляется у Дензела Вашингтона в «Малкольм Икс».
В «Людях в чёрном» Уилл Смит и Томми Ли Джонс делают узкие тёмные очки частью нового футуристичного образа агента. А Джонни Депп в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» появляется в жёлтых очках Shooter — и превращает их в деталь абсолютно безумного контркультурного персонажа.
Очки окончательно перестают просто корректировать зрение. Теперь они помогают понять, с кем мы имеем дело.
Круглые или прямоугольные, тонкий металл или массивный ацетат, прозрачные или цветные линзы — сегодня выбор оправы работает примерно так же, как часы, обувь или автомобиль.
Хорошая оправа не обязана быть заметной. Иногда достаточно одной детали, чтобы человек запомнился.
И, пожалуй, в этом главный секрет мужских очков: их начинают узнавать раньше, чем самого человека.
Готическая церковь, театр 1919 года и гондолы: самые красивые книжные магазины мира
Иногда стоит зайти в книжный, даже если не собираетесь ничего покупать. Одни занимают бывшие готические соборы, другие — исторические театры, третьи прячут книги в настоящих гондолах. Собрали пять книжных магазинов по всему миру, где архитектура и история впечатляют не меньше, чем сами книги.
Boekhandel Dominicanen, Нидерланды, Маастрихт
Готический собор XIII века, 700-летние фрески и книжные полки под сводами, которые скорее ожидаешь увидеть в Хогвартсе. За свою историю здание успело побывать конюшней, складом и концертным залом, а в 2005 году превратилось в книжный магазин. Сегодня в бывшем алтаре работает кафе, где центральный стол выполнен в форме креста.
Когда-то здесь звучали оперные арии и гремели аплодисменты. Сегодня вместо зрителей — тысячи книг, а на бывшей сцене работает кафе. Театр, построенный в 1919 году архитекторами Перо и Торресом Арменголом, почти не изменился: под куполом сохранились фрески итальянского художника Назарено Орланди, исторические балконы и роскошный зрительный зал. Вместо зрителей в партере и на балконах теперь тысячи книг — большинство из них на испанском языке.
Пожалуй, самый венецианский книжный магазин в мире. Здесь новые и редкие книги хранятся в настоящих гондолах, лодках и даже ваннах. Это не только красивая отсылка к городу на воде, но и практичное решение: так их защищают от регулярных наводнений. Ещё одна местная достопримечательность — лестница, сложенная из книг, которые когда-то не нашли своего читателя.
Если у литературного Парижа есть сердце, то оно бьётся здесь. В этом легендарном книжном у Нотр-Дама собирались Эрнест Хемингуэй, Джеймс Джойс и Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Первая версия магазина, открытая в 1919 году издательницей Сильвией Бич, подарила миру первое издание «Улисса». В 1951-м заработала современная версия магазина, сохранившая винтовые лестницы, книжные полки от пола до потолка, винтажные печатные машинки и пианино.
Кажется, здесь книги лишь повод поднять голову. Неомануэлинский фасад 1906 года с элементами модерна, величественная двойная лестница, витраж площадью почти 30 квадратных метров делают Livraria Lello одной из самых впечатляющих архитектурных достопримечательностей Порту. А ещё здесь сохранились исторические рельсы и деревянная тележка, с помощью которых книги когда-то путешествовали между полками.
Отпуск с эффектом обновления: почему эстетическая медицина становится поводом для путешествий
Ещё недавно путешествия планировали вокруг ресторанов, музеев и пляжей. Сегодня всё чаще — вокруг клиник эстетической медицины. По данным исследований, к концу 2025 года около 24% россиян рассматривали такие поездки, и интерес продолжает расти. Причина проста: возможность совместить отдых с доступом к передовым технологиям, сильным специалистам и комплексному подходу.
Куда едут
Главное направление сегодня — Южная Корея. Интерес к стране начинался с косметики и корейской системы ухода, но быстро вышел далеко за их пределы. Сегодня Сеул считается одним из мировых центров эстетической медицины: сюда приезжают за высокотехнологичной косметологией, пластической хирургией и дерматологией.
Не менее востребована и Турция. Она давно закрепила за собой статус одного из мировых лидеров по пересадке волос — направления, которое ежегодно привлекает всё больше мужчин со всего мира.
Что стоит за популярностью
Главное преимущество — комплексный подход. Вместо одной процедуры врачи составляют индивидуальную программу с учётом состояния здоровья, целей и рекомендаций. Это позволяет решить сразу несколько задач за одну поездку.
Второй важный фактор — технологии. Южнокорейские клиники регулярно первыми внедряют новые аппараты и методики, поэтому выбор оборудования здесь значительно шире, чем привыкли видеть даже в крупных российских центрах.
И наконец, скорость. Большинство программ рассчитано всего на несколько дней (от 3 дней — в зависимости от выбранной программы), что позволяет совместить процедуры с отпуском или короткой поездкой.
Без предубеждений
В Южной Корее эстетическая медицина давно перестала быть темой, о которой говорят шёпотом. Человек с пластырями после процедуры или в компрессионной маске здесь никого не удивляет. Современные методики позволяют быстро вернуться к привычному ритму жизни: после процедур многие продолжают путешествие, гуляют по городу и знакомятся с его культурой. Восстановление не становится поводом отказаться от отпуска.
Что важно учесть
Спонтанно отправиться в Сеул на процедуры вряд ли получится. В клиники высокого класса записываться нужно ориентировочно за три месяца. Всё начинается с онлайн-консультации: врач уточняет запрос, изучает анамнез, назначает анализы для сдачи до приезда и только после этого составляет индивидуальный план лечения.
Во многих клиниках врачи говорят по-английски, а при необходимости пациентам предоставляют переводчика.
Как организовать поездку
Есть два сценария. Первый — всё спланировать самостоятельно: выбрать клинику, пройти онлайн-консультацию, забронировать жильё рядом с медицинским центром и выстроить маршрут. Стоимость таких программ обычно начинается от 400 тысяч рублей, в зависимости от объёма процедур.
Второй — обратиться к специализированным операторам, которые организуют поездку под ключ: помогают подобрать клинику, оформить трансфер, проживание и сопровождение. Такой формат становится всё популярнее — особенно среди тех, кто ценит время и предпочитает доверить организацию профессионалам.
От Бьянки Джаггер до Катрин Денёв: как смокинг Ива Сен-Лорана взорвал моду и стал униформой независимых женщин
«Женщина в костюме — это обо всём, кроме маскулинности», — бросил однажды Ив Сен-Лоран. И одной фразой перевернул представление целой эпохи о том, что вообще может носить женщина. Он не просто скопировал мужской костюм — он выкрал у мужчин символ власти и превратил его в оружие женской свободы. В честь дня рождения гения вспоминаем, как один жакет с атласными лацканами устроил культурную революцию.
Le Smoking: начало
Рождение легенды, 1966 год. Дом Yves Saint Laurent показывает коллекцию Pop Art — и на подиуме появляется то, чего мир ещё не видел: женский смокинг. Le Smoking. Жакет с атласными лацканами, брюки со стрелками, острыми, как приговор старым правилам. Сен-Лоран говорил, что этот крой обнажает не тело, а суть женщины — её женственность, её соблазн, её внутреннюю двойственность. Спустя два месяца он открыл в Париже бутик Rive Gauche — и демократичная версия Le Smoking переместилась в шкафы обычных женщин, минуя элитные подиумы.
Музы Сен-Лорана
Название и дух костюма пришли из Франции XIX века — там был мужской вечерний наряд «для курения», с шёлковой курткой, защищавшей от пепла сигар. Но Сен-Лорана вдохновляли не мужчины — его вдохновляли женщины, которые осмелились носить мужское и делали это безупречно: модель Даниэль Люкет де Сен-Жермен, художница-бунтарка Ники де Сен-Фаль и, конечно, Марлен Дитрих — в костюме она выглядела опаснее любого мужчины в зале.
Костюм как манифест
Смокинг появился не в вакууме. 1966-й — год, когда в США родилась Национальная организация женщин, бросившая вызов дискриминации на работе и неравной оплате труда. В том же году Франция приняла закон, наконец разрешивший замужним женщинам открывать банковский счёт и работать без разрешения мужа. Костюм Сен-Лорана попал точно в нерв времени — он стал визуальным воплощением этой борьбы.
Новая женственность
Сегодня это кажется невероятным, но во Франции женщина в смокинге бросала вызов не только общественным нормам, но и многолетней законодательной традиции, ограничивавшей ношение брюк женщинами. В 1968 году светскую львицу и музу дизайнеров Нан Кемпер попросту не пустили в ресторан в смокинге — пришлось на месте снимать брюки и превращать жакет в подобие платья, лишь бы попасть внутрь. Абсурд? Да. Но именно на таком сопротивлении и рождаются легенды. Несмотря ни на что, женщины влюблялись в Le Smoking одна за другой: модель Бетти Катру, дизайнер ЛуЛу де ла Фалез, актриса Лорен Бэколл, правозащитница и жена Мика Джаггера Бьянка Джаггер, неподражаемая Катрин Денёв — она надела смокинг для легендарной съёмки французского Elle в честь тридцатилетия бренда в 1992-м.
Что изменилось навсегда
Ив Сен-Лоран подарил женщинам не наряд — он подарил им уверенность. Его смокинг говорил о женственности не языком обнажённого тела, а языком чёткой линии и безупречного силуэта. В мире, где власть принадлежала мужчинам, а границы дозволенного были высечены в камне, дизайнер взял главный символ этой власти — костюм — и вложил его в женские руки. С тех пор смокинг не спрашивает разрешения. Он говорит громко: я сильна, я свободна, я решаю сама.
Зачем мы смотрим фильмы ужасов, когда вокруг и так тревожно ❓
В последние несколько лет хорроры переживают новый виток популярности. Независимые фильмы ужасов всё чаще становятся кассовыми хитами: например, «Обсессия» при бюджете всего 750 тысяч долларов собрала более 423 миллионов в мировом прокате, а «Закулисье реальности» превратилось в одну из самых обсуждаемых премьер года.
Вместе со специалистом разбираемся, почему нас всё сильнее тянет к фильмам ужасов и что делает этот жанр таким притягательным — особенно для молодых зрителей.
😁 Ксения Гуцул, психолог клиники доказательной психотерапии ALVI
Рост популярности хорроров напрямую связан с высоким уровнем фоновой тревоги в обществе. Мир всё чаще создаёт ощущение неопределённости и потери контроля, а тревога и страх становятся естественной реакцией на это. При этом в повседневной жизни мы редко позволяем себе открыто говорить о своих страхах. Фильмы ужасов дают возможность безопасно прожить эти эмоции, не испытывая чувства стыда. Во время просмотра мозг реагирует на происходящее как на угрозу, хотя мы понимаем, что находимся в безопасности. Поэтому после финальных титров многие испытывают облегчение и ощущение, что контроль над ситуацией возвращается.
Но дело не только в страхе. Такие фильмы помогают проживать и другие сильные эмоции — злость, агрессию, внутреннее напряжение. В обычной жизни мы часто вынуждены их подавлять, потому что этого требуют социальные нормы. А кино становится безопасным пространством, где их можно выразить и отпустить. Именно поэтому многие переживают просмотр как эмоциональную разрядку или форму катарсиса.
Молодые зрители всё чаще выбирают кино, в котором страх становится метафорой внутренних переживаний. Многие современные фильмы исследуют темы одиночества, потери контроля, тревоги, депрессии или психологической травмы. Такие истории оказываются особенно близки поколению, которое открыто говорит о ментальном здоровье и воспринимает психотерапию как часть повседневной жизни. Через метафору хоррор помогает увидеть собственные переживания со стороны и почувствовать, что с подобными эмоциями сталкиваются не только они.
Любить хорроры — абсолютно нормально, но есть ситуации, когда от них лучше отказаться. Если во время просмотра возникают панические атаки, а после — бессонница, выраженные вегетативные реакции или флэшбэки, связанные с травматичным опытом, фильм может не помочь справиться с эмоциями, а, наоборот, усилить стресс.
Если хочется испытать похожие эмоции, необязательно включать фильмы ужасов. Их могут дать экстремальные аттракционы, воздушная гимнастика, танец на пилоне, верёвочные парки или хоррор-квесты с актёрами. Объединяет их одно: ощущение контролируемой опасности, которое позволяет пережить сильные эмоции и при этом чувствовать себя в безопасности.
Как пользоваться нашими онлайн-сервисами без ограничений ❤️
Сейчас не все онлайн-сервисы работают с иностранными сертификатами безопасности. Из-за этого могут не открываться сайты и сервисы, в том числе и многих банков.
Чтобы всё работало как раньше — просто установите российские сертификаты безопасности по инструкции или пользуйтесь Яндекс Браузером.
@alfabank
Металлическая карта Alfa Only — ваш статус, который не нуждается в подтверждениях 🪩
Отменяем все условия и проверки. Теперь металлическая карта доступна всем клиентам Alfa Only — бесплатно и независимо от суммы на счетах. Такого нет ни у одного банка в России. Всё потому что настоящий статус не нуждается в доказательствах.
Карта Alfa Only — редкий артефакт. Ровный вес металла, матовая поверхность, холод, который ощущается в первое прикосновение. Это вещь, которую хочется взять в руки без повода — просто чтобы почувствовать ❤
Всё, за что вы цените Alfa Only, остаётся прежним: премиальный статус, приоритетное обслуживание и персональный консьерж-сервис, закрытые привилегии в путешествиях и lifestyle-услугах, а также повышенные ставки по вкладам и накопительным счетам и кэшбэк до 7% по всем категориям.
Присоединяйтесь к Alfa Only. Ваш металлический артефакт уже ждёт.
Редактор канала: в этом смысле поклонник металла 🤘
@alfabank
Когда город не спит: куда отправиться в пятничный и субботний вечер 🍸🪩
Лучшие вечера редко начинаются по расписанию. Иногда планы появляются после девяти, иногда — ближе к полуночи. Главное — знать адрес.
Вместе с международным ресторанным гидом GreatList собрали места, где вечер легко превращается в ночь: авторские коктейли, гастрономия, музыка и атмосфера, ради которой хочется задержаться ещё на один бокал.
Leveldva
Бар, который сложно определить одним словом. То ли изакая, то ли клуб, то ли место встречи своих людей. Здесь одинаково органично проходят вечеринки, гастрольные ужины и спонтанные встречи, а за стойкой всегда ощущение, что вечер только начинается. Добавьте к этому понятную японскую кухню — и получится одно из самых живых мест города.
Современная мексиканская кухня, в которой темперамент сочетается с тонкой гастрономией. Команда Глена Баллиса и El Copitas переосмыслила привычные вкусы: кесадилью готовят с трюфельной рикоттой, а к текиле, мескалю и авторским коктейлям собрали коллекцию небольших, но очень точных закусок. Место, где яркий характер Мексики звучит особенно элегантно.
Небольшое бистро для тех, кто любит современную гастрономию без лишнего шума. Лаконичный интерьер, постоянно обновляющееся меню и авторские интерпретации классических блюд делают каждый визит немного непредсказуемым. А винная карта располагает к тому, чтобы ужин незаметно перетёк в долгий вечер.
Днём сюда приходят на встречи и поздние завтраки, а вечером пространство снова становится одним из самых живых баров города. За коктейли отвечает команда Марата Саддарова, а по выходным после полуночи открывается камерный Noor Küche — место для тех, кто не торопится заканчивать вечер.
Легендарный коктейльный бар, который недавно пережил красивое переосмысление. В новой коктейльной карте классика соседствует с авторскими твистами, соединяя Восток и Запад, прошлое и настоящее. Здесь регулярно проходят гостевые смены лучших бартендеров, поэтому программу стоит отслеживать заранее. И столик тоже лучше забронировать — попасть сюда без подготовки бывает непросто.
Бар с почти кинематографичным ощущением будущего. Безупречная работа команды, ювелирные коктейли, гастрольные смены лучших бартендеров мира и интерьер, где каждая деталь выверена. Сюда идут за ощущением особенного вечера — когда всё вокруг выглядит немного красивее обычного.
Лучшее время обновить гардероб — с привилегиями для клиентов Alfa Only и А-Клуба 🪩🦆
Есть вещи, которые переживают не один сезон. Именно они становятся основой хорошего гардероба: благородная замша, плетёная кожа, выверенный крой, спокойная палитра и яркие акценты, которые не спорят с образом, а делают его интереснее.
Собрали девять вещей и комплектов из коллекции мультибренда NO ONE — от итальянской классики до смелых дизайнерских решений. Именно такие покупки остаются в гардеробе надолго.
1. Алая кожаная куртка Iceberg — тот самый случай, когда яркая вещь становится главным акцентом гардероба, а не мимолётным трендом.
2. Жакет Seventy, сумка и босоножки VIC MATIE — сочетание, которое тут же телепортирует на шикарный курорт. Но может вписаться и в городской образ.
3. Юбка Principe di Bologna, сумка A.P.C. и босоножки GIABORGHINI — для летних вечеров, когда классику хочется прочитать чуть смелее.
4. Брюки и лоферы Principe di Bologna — та самая база, которая не требует лишних объяснений.
5. Плетёная сумка Dragon Diffusion — один из главных аксессуаров сезона и, кажется, ещё многих следующих.
6. Для неё: платок Pollini, сумка Dragon Diffusion, кеды Premiata. Для него: поло Parajumpers, брюки Principe di Bologna, кеды Premiata. Готовая формула для отпуска без компромиссов.
7. Рубашка Principe di Bologna и сумка Coccinelle — спокойная элегантность, которая работает каждый день. А лучше всего смотрится где-то на яхте.
8. Жакет Seventy, блуза Principe di Bologna, очки Baldinini, украшения Swarovski, сумка Lancaster и туфли Kennel & Schmenger — образ, в котором всё строится на деталях.
9. Рубашка и куртка Iceberg — ещё одно доказательство, что хороший гардероб начинается с вещей с характером.