Album of the day / Альбом дня / Album du jour

03 September 2026 22:13

3/09/26 Black Duck with Elena Setién - Black Duck with Elena Setién
Супергруппа Black Duck, в которой, в частности играет основатель Tortoise Дуглас Маккомбс - ребята, которые не откладывают на завтра то, что можно сделать сегодня. В 2025 году они познакомились с мультиинструменталисткой Еленой Сетьен, довольно быстро поняли, что смогут сыграться вместе, что закончилось совместным турне по Испании в начале того же года, а потом они поняли, что надо зафиксировать результат. В итоге вышедшая в прошлую пятницу совместная работа, так и названная Black Duck with Elena Setién, была записана после всего нескольких репетиций почти начисто. Впрочем, и Сетьен и музыканты из Black Duck - люди занятые и им размусоливать несподручно. Результат при этом весьма и весьма достоин внимания, а в одной рецензии даже написали что-то типа “бесконечно можно смотреть на огонь и слушать этот альбом”. Тут блюз, электрический джаз, пост-рок, и вообще непонятно что. Но с первого прослушивания цепляет и хочется переслушать снова, чтобы уловить какие-то новые оттенки.
#ExperimentalRock #PostRock #2026

BC: https://blackduck.bandcamp.com/album/black-duck-with-elena-seti-n
Прочие стриминги: https://album.link/s/2SXJuo9NXJK5tD2pDvFjSS

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

01 September 2026 21:54

1/09/26 Antony Szmierek - Decoding Birdsong
Вот и осень пришла, и не только на календаре, но и за окном. И можно было начать какую-нибудь тему, но в этом месяце тема будет на другом канале, а тут я просто буду продолжать разбирать новинки звукозаписи и прочие альбомы, которые хотелось бы порекомендовать. И начну с нехарактерного для меня жанра - поэзия под электронную музыку. Не рэп, а именно поэзия. А поэзия - такая штука, которая чуть больше читки, и правила там другие, хотя в английском языке правила поэзии, если они есть, гораздо более условны, чем в русском. Впрочем, британец с вполне восточноевропейским именем Энтони Шмирек, в поэзии толк знает, потому что и в школе учителем языка поработал, и книжки тоже писал. Во время пандемии 2020 года он купил себе синтезатор и обнаружил, что его тексты неплохо сочетаются с музыкой, а там уже пошло-поехало с композициями на радио, концертами, в том числе на больших фестивалях и прочее и прочее. В августе вышел его второй альбом, который называется “Декодируя птичье пение”. Название альбома мне чем-то напомнило монтипайтоновское “как различать деревья на расстоянии”, потому что на альбоме явным образом птица упоминается только одна - аист. Да и тот, если прислушаться к текстам - скорее образ, чем реальная птица. Впрочем, поэзия - дело тонкое, и в метафорах возможно застряло много представителей животного и растительного мира, которые ещё предстоит декодировать исследователям.
#SpokenWord #UKGarage #2026

Стриминги: https://album.link/i/1891979477

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

30 August 2026 20:33

30/08/26 Scrimshire - Bring Our Light To Every Corner
На прошлой неделе разговаривал с одним норвежцем, который является горячим поклонником британского джаза, и это разговор и те имена, которыми он в меня тогда кидал, заставил как-то пристальнее присмотреться к современному британскому джазу. Впрочем, творчество Адама Скримшира, который записывается просто под своей фамилией - не совсем джаз, хотя и существует в его пространстве. Его последний альбом, вышедший в конце июня - тому подтверждение, он номинально существует в рамках кинематографического ретро-джаза, но при этом то ударные звучат как бристольский трип-хоп, то музыка уходит в фанк, то возникает почти эмбиентная пауза.
Вообще-то изучать стили на этом альбоме - вторичное действие. Первично же то, что у альбома явно есть цель стать лекарством от безумия мира и кукухи, которая по этому поводу едет порой на бешеной скорости.
Пишут, что Скримшир, несмотря на активную творческую деятельность, вынашивал отдельные композиции на этом альбоме не месяц и не два, но и в результате во многих рецензиях пишут про теплоту альбома, а в одном месте и вовсе сказали: “музыка для любителей музыки, сочиненная любителем музыки”. У меня есть тег #МузыкаВыходногоДня , а в данном случае я бы ещё уточнил - не дня, но вечера, когда начинает немного холодать и чувствуется, что лето уходит, и тепло, которого не хватает, и принесет музыка.
#JazzFusion #SpiritualJazz #JazzFunk #2026

BC: https://scrimshire.bandcamp.com/album/bring-our-light-to-every-corner
Прочие стриминги: https://album.link/s/04OVUrTlTX83joo0CyWt5X

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

28 August 2026 19:43

28/08/26 Sara Bareilles - Good Grief
Как резонно заметила @showusyourwaves, неделя такая, что лента полна похоронок. Сразу скажу, что Сара Бареллис вполне себе жива и здорова, и у нее сегодня вышел новый альбом Good Grief. Но этот альбом, в частности, вдохновлен смертью её отдельных друзей. Более того, он писался и записывался очень постепенно - работу над ним она начала ещё в 2019. Говорят, что служение музам не терпит суеты, и эти песни - тому подтверждение. Тут в основном поп-рок про потери, неприятности жизни и всё такое. Но встречается и уход в смежные жанры, например, песня про нервный срыв - легкий джаз. Бареллис сделала себе имя довольно ироничными песнями, и “Love Song” - из них самая известная. На этом же альбоме она совершенно серьезна, да и в самом деле, шутить о потерях и не уходить в пошлость могут очень немногие.

Вообще в любой другой ситуации я бы альбом Бареллис слушал бы в самую последнюю очередь, но в данном случае - #ДетиРекомендуют после просмотра мюзикла “Официантка”, музыку и тексты к которому написала именно она.
#SingerSongwriter #FolkPop #PopSoul #PopRock #AdultContemporary #2026

Стриминги: https://album.link/s/1XMeYUlWgL9ySFeDX00tj7

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

26 August 2026 21:47

26/08/26 Emily Steinwall - Welcome to the Garden
Исследования новой музыки порой приводят к тому, что об этой музыке хочется рассказать. А бывает и обратное, когда рассказывать не хочется. Примерно так произошло с альбомом канадской певицы и мультиинструменталистки Эмили Стайнвелл, которая в начале этого месяца выпустила альбом “But, There's Beauty in the Fall From Grace”. Пара песен на альбоме показались интересными, но остальное какое-то оказалось проходное. “Не подходит для дюжура”, - подумал я и чисто для замыкания дискографии Стайнвелл поставил послушать её дебютный альбом. И первый же трек как бы сбил с ног своей сложной красотой. А оставшаяся часть альбома не дала подняться обратно. И тут стало ясно, что вот это - достойно упоминания. Дальнейшее гугление показало, что первый трек, который дал название альбому, выиграл пачку призов у себя в Канаде, да и альбом тоже чего-то добился с точки зрения наград.
Вообще Стейнвелл пишет арт-поп, и ее сравнивают то с Джулией Холтер, то с Laufey, но это никак не отменяет того, что она умеет и истории рассказывать своими текстами, и музыкально тоже может развернуться, если надо. Я бы вообще по вокалу сравнил Стайнвелл с Кейт Буш, но музыкально совсем не похоже.
Что касается сравнения со вторым альбомом - может он менее изощренный, а может просто показывает музыкальное взросление певицы, которое редко проходит просто.
#ProgressivePop #ArtRock #ArtPop #2021

BC: https://emilysteinwall.bandcamp.com/album/welcome-to-the-garden
Прочие стриминги: https://album.link/s/2H9375AuwT2Ix1oK8IJ1Cq

P.S Вчера и часть сегодня толком не было интернета, и был редкий случай, когда написанный вчера текст - альбом за вчера - был запощен только сегодня. Не повторяю прошлых ошибок, пишу и - сразу в номер.

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

24 August 2026 23:12

24/08/26 Ok Goodnight - stop/go
Где-то ещё в доковидные времена в спотифае попался плейлист, составленный солисткой израильской прог-рок группы Tillian, который собирал прог-рок и прог-метал группы с женским вокалом. Плейлист и сейчас существует, но с 2022 года не обновлялся. А вот если бы обновлялся, то в нем мог бы быть упомянута композиция-другая с вышедшего в июне альбома американцев Ok Goodnight. Это - их третий альбом и судя по дискографии, они идут по пути утяжеления, и баланс прог-рока и прог-метала с первого альбома до вот этого явно поменялся. Но эта смена баланса - скорее хорошо, чем плохо. Кроме этого, в тексты добавлено театральности и абсурда, в общем то, что делает прог привлекательным даже несмотря на женский вокал.
#ProgressiveMetal #ProgressiveRock #2026

BC: https://okgoodnight.bandcamp.com/album/stop-go
Прочие стриминги: https://album.link/s/590LB7k50yVQWY25sfC2Kt

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

22 August 2026 21:56

22/08/26 Por-nó - Dyftyrëshi
О мертвых - либо хорошо, либо ничего, поэтому особо об умершем позавчера Йоване Савовиче, создателе Лепры и большого Дёрти, говорить ничего не хочется. За D3, конечно, спасибо, провел я там не один прекрасный год, пока он не скатился туда, откуда пока никто не возвращался. Всё же карма, как кажется, существует.
Говорят, что сербы и многие другие выходцы из Югославии не верят в Косово, поэтому есть смысл послушать музыку именно оттуда. Por-nó - группа из Приштины, играющие рок. В некоторых песнях они более изобретательны, в других - более попсовы, в общем такие, как и полагается в местечковой рок-сцене. Наиболее приятным альбомом в их дискографии, кажется, является Dyftyrëshi 2020 года, он же самый последний из их полноформатных альбомов. В прошлом году они вернулись с концертным мини-диском, то есть не прекратили существование, а продолжают развивать рок-сцену Косово.
#IndieRock #AlternativeRock #2020

BC: https://por-no-prishtina.bandcamp.com/album/dyftyreshi
Прочие стриминги: https://album.link/s/2jl8G1ANCCelxJtxehdg5I

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

20 August 2026 21:58

20/08/26 サディスティック・ミカ・バンド [Sadistic Mika Band] - 黒船 [Kurofune]
В рамках #ThrowbackThursday история перенесет больше, чем на полувека назад. Где-то в середине шестидесятых годов Казухико Като и его группа собранная в институте группа Folk Crusaders неожиданно становится умеренно популярной, и он помимо прочего начинает искать таланты, чтобы их спродюсировать. Примерно тогда в его гримерку ввалится девушка по имени Мика Фукуи и попросит научить её играть на гитаре. В 1970 они поженятся, а годом позже организуют группу под довольно странным названием Sadistic Mika Band - да, они будут говорить, что назвали подобно группе Джона Леннона Plastic Ono Band, но слово Sadistic (садистический) все равно не самое лучшее для группы, особенно если у них были планы на долгую и счастливую творческую жизнь. Её, увы, и не случилось, хотя вначале вроде ничего не предвещало. В 1973 вышел дебютный альбом, в следующем году - второй альбом Kirofune (“черный корабль”), который потом назовут одним из лучших альбомов японской рок-музыки - номер 9 в списке журнала Rolling Stone, например. Группа действительно взлетела не только у себя на родине в Японии, где музыканты, играющие глэм-рок, да ещё и с периодическим женским вокалом были действительно чем-то новым, но и в западном мире. В 1974 году группа отправляется на мировые гастроли для раскрутки альбома Kurofune для западного мира, и, в частности, в Великобритании выступает на разогреве у Roxy Music. Для британцев, кстати, это будет первая японская рок-группа, там выступившая. И на тех самых гастролях Мика встретила продюсера Криса Томаса, с которой у нее начнется интрижка, переросшая в роман. С гастролей Мика решается не возвращаться и остаться с Крисом Томасом в Лондоне. Группа записывает ещё один альбом, а после него Казухиро и Мика разводятся, а группа распадается. Барабанщик группы, которого зовут Юкихиро Такахаси, присоединится к группе Yellow Magic Orchestra, и это будет отдельная история. Казухиро Като вернется к продюсированию и попробует несколько раз восстановить группу с другими вокалистками, но будет всё не то. А что касается “садистической” Мики - она останется в Великобритании, бросит Томаса, и в итоге уйдет в кулинарию, став кондитером. А ведь история могла пойти иначе, выбери они себе другое название…
#ArtRock #FunkRock #GlamRock #1974

Стриминги раз: https://album.link/i/1696267545
Стриминги два: https://album.link/s/2aCRDo46ng0qYGAoNUkBmd

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

18 August 2026 22:08

18/08/26 Amitai Kurtz Samba Project - But He Was Born In BRAZIL
Некоторое время назад израильский музыкант Амитай Курц завирусился на ютюбе со своим ансамблем, играющем классическую музыку в стиле самбы и босса-новы. Сегодня у них вышел мини-альбом. Внутри: Моцарт, Шопен, Бетховен и Чайковский в бразильских стилях. Для тех, кто следил за ансамблем Курца на ютюбе, кажется, ничего нового, но зато теперь в одном месте и на стримингах.
#Samba #BossaNova #LatinJazz #2026

Стриминги: https://album.link/s/3o96IhWZuJyyPntioxAp6X

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

16 August 2026 20:58

16/08/26 The Lost Boys (Original Broadway Cast Recording)
Как-то сегодня день оказался посвящен музыкальному театру, и под это дело я послушал несколько записей мюзиклов, вышедших за последнюю пару месяцев. И среди них был вышедшая в июне запись мюзикла The Lost Boys, созданный по одноименному фильму 1987 года, который в отечественном прокате назывался “Пропащие ребята”. В оригинальном фильме главными антагонистами являются байкеры-вампиры, в мюзикле, видимо в соответствии с современными трендами, негодяи остались вампирами, но вместо байкеров стали рок-музыкантами. Что любопытно, музыку к мюзиклу писали участники рок-группы The Rescues, и видимо к этой замене в сюжете они приложили свою руку так как что-то знали про кланы вампиров в американской рок-музыке. Музыка не сказать, что особо хитовая, но где-то к середине втягиваешься и даже начинаешь следить за сюжетом, который в целом очень близок к фильму. Ни одной мелодии с первого раза не запомнилось, но и желание переслушать не отпало. Не зря мюзиклу дали немного всяких премий в том числе и за сценарий. В общем, в мире музыкального театра не замечено явных хитов, вышедших в последнее время, так что приходится довольствоваться тем, что “достаточно хорошо”.
#Showtunes #PopRock #2026

Стриминги: https://album.link/s/235gR56E3a2MzDyCap8qUW

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

14 August 2026 18:44

14/08/25 Putumayo Party Around The World
Уже как-то стало привычным то, что лето в этом году в наших деревнях неприлично жаркое. Причем, у нас ещё всё проходит довольно прилично, в новостях как почитаешь, что в Румынии обмелел Дунай и отключают электростанции, потому что нечем охлаждать, или про пожары тут и там - и становится как в анекдоте “хорошо, что это всё не у меня”.
Но, средство реакции на жару, то есть танцы до утра, ещё никто не отменял, и в этом может помочь вышедший сегодня сборник лейбла Путумайо, куда вошли песни для танцев со всего мира. Исполнители там и правда со всего мира - от Бразилии, Венесуэлы и Франции с Анголой до Иордана, Малави и Гаити. И стили тоже не особо банальные, хотя в рамках более-менее популярной музыки. В общем, в соответствии с другими альбомами лейбла, который музыку со всего мира собирает в сборники уже - страшно подумать - тридцать три года. И слушаю я их уже не помню сколько десятков лет, даже удивительно что раньше сборники от лейбла Путумайо тут не появлялись.
#World #Compilation #2026

BC: https://putumayo.bandcamp.com/album/party-around-the-world
Прочие стриминги: https://album.link/s/0YhtMjocC8L3Hi69pkMSbv

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

12 August 2026 18:12

12/08/26 Melvyn Poore - Lim: The Green Lion Eats The Sun
Сегодня - солнечное затмение. В Европе это будет первое полное солнечное затмение за двадцать пять с лишним лет - несмотря на то, что затмения бывают довольно часты, они всегда бывают в разных частях мира, и за последние лет двадцать большинство затмений приходилось на Америку, Африку и Южную Азию. Поэтому сегодня, когда солнце полностью скроется за луной, и это будет видно в Исландии, Испании и Португалии, а соседние к ним страны увидят затмение почти полное - от 80% до 95% в зависимости от места расположения. В общем повод отметить чем-то соответствующим. А поскольку #АкадемическиеСреды , то и музыка будет вполне академическая.

Надо сказать, что в мировой культуре затмение породило множество мифов. Так, в Индии солнечное затмение объяснялось тем, что солнце глотал демон Раху, в мифологии викингов за это отвечали небесные волки, в Африке - крокодил (да, Чуковский взял сюжет именно из африканских сказок), а во Вьетнаме, например - гигантская лягушка. По всех этих сказках и мифах все существа в итоге выплевывали солнце обратно, в первую очередь от того, что оно - сюрприз! - горячее. Что любопытно, символ проглатывания солнца в итоге перешел из разряда астрономических в прочие не менее мифические отрасли науки, например, в алхимию. Так, в китайской мифологии солнце глотал то дракон, то лев. В наше время за поедание солнца в китайских мифах отвечает скорее дракон, потому что символ льва, поедающего солнце, а точнее - зеленого льва, поедающего солнце, стало ключевым в алхимии, где солнце символизировало золото, добываемое алхимиками, а зеленый лев был символом одной из кислот, его разъедающих.

Какой именно сюжет - мифологический про затмение или алхимический - имела ввиду австралийская композиторка Лиза Лим, сказать сложно, потому что её произведение “Зеленый лев ест солнце” - инструментальное. Сочиненное для эуфониума-соло (эуфониум - басовый духовой инструмент), оно довольно короткое, всего девять минут. Так что альбом, на котором вышло это произведение, можно легко записать в синглы или мини-диски, а британский музыкант Мелвин Пур, который записал и выпустил это произведение, так и не включил его ни на какой полноценный альбом. Впрочем, синглы в классической музыке - вполне себе тема, но для другого дня. А пока что - наслаждаемся солнечным затмением, если вы в Европе, или его видео, которое сегодня явно будет снимать пол-Европы, если вы где-то ещё.
#ModernClassical #2019

Стриминги: https://song.link/s/7jyY6Iug7WGFkD5Ui2TOwu

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

10 August 2026 18:00

10/08/26 Kombynat Robotron - Live at Fuzz Club Festival 2025
Комбинат Роботрон было крупнейшим предприятим в ГДР по производству электронной и компьютерной техники, который был ликвидирован примерно тогда же, когда и ГДР перестала существовать. В 2018 году это же имя, “Комбинат Роботрон” взяла группа из города Киль, чтобы создавать … нет, на этот раз не компьютеры, а психоделический рок. Про них пишут, что они несут в себе дух краутрока, а их живые выступления совершенно обязательны к посещениям. Ну а для тех, кто не может попасть в Германию на их концерт, Роботроны регулярно их записывают и выпускают. Последний их живой альбом вышел в апреле этого года и он запечатлел концерт прошлого года с материалами прошлогоднего же альбома. Фестиваль, частью которого был концерт, проводится британским лейблом Fuzz Club и от участников ожидается применение фуззовых гитар на полную мощность. И, на концерте Комбината Роботрон хватает и гитарных примочек, и длинных краутовых импровизаций, и психоделического космоса. На паре композиций они даже поют чего-то, но на немецком и в бесконечном эхо все равно не разобрать. Удивительно одно: для подобных начальных данных альбом удивительно короткий, “всего-то” сорок одна минута. Знаем мы группы, которые могли бы при прочих равных несколько часов выдать. С другой стороны - похвала Роботрону, знают, когда остановиться.
#PsychedelicRock #SpaceRock #StonerRock #HeavyPsych #2026

BC: https://kombynatrobotron.bandcamp.com/album/live-at-fuzz-club-festival-25
Прочие стриминги: https://album.link/s/2sVMSaMBzaRtpW7HJm1QRJ

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

08 August 2026 21:16

8/08/26 Angus MacRae & Natalia Tsupryk - Inventions
Вчера меня коллега позвал на выставку своих фотографий. Галерея в велосипедной доступности, так что почему бы не сходить - подумал я. Вот чего коллега не рассказал, так это то, что он активно работал с украинскими беженцами, которые фотографируют, рисуют, и занимаются прочими видами изобразительного искусства, и его фотографии будут только небольшой частью этого арт-проекта, объединяющего украинское творческое сообщество и местное.
Моё мнение по поводу саундтрека к выставке никто не спрашивал, но если бы спросили, я бы предложил совместный альбом британского композитора Ангуса МакРей и украинской композиторки Наталии Цупрык. Справедливости ради она оказалась в Лондоне задолго до войны - она в конце десятых годов училась на магистра по классу композитора для кино и телевидения. И в начале двадцатых годов там же в Лондоне познакомилась с МакРеем, который туда переехал из родной Шотландии. Вместе они записали два мини-диска, а в этом году вышел их полноценный совместный альбом, на котором они продолжают творить современную кинематографическую классику на основе шотландского и украинского фолка. Скрипка, на которой преимущественно играет Цупрык и пианино, за которым как правило МакРей, прекрасно дополняют друг друга и создают музыкальные пейзажи такого кинематографического качества, что преподавателям должно было быть не стыдно.
#ModernClassical #CinematicClassical #2026

BC: https://nataliatsupryk.bandcamp.com/album/inventions
Прочие стриминги: https://album.link/s/4UbaqUoDhG44CPrlJw21mM

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

06 August 2026 21:52

6/08/26 The Beatles - Revolver
#ThrowbackThursday #НаВсехДюжурах
Вчера стукнуло 60 лет если не самому лучшему, то одному из самых влиятельных альбомов Битлз - Revolver. Если кто сомневается насчет термина “влиятельный” - и книг и статей по этому поводу наберется ни на один пост.
Я этот альбом в своей жизни переслушал тыщу раз и готов ещё тыщу прослушать, и при каждом новом прослушивании найти что-то ранее не замеченное. Знак качества альбома - все песни являются отличными, и даже те, которые в детстве считались достаточно дурацкими, типа Doctor Robert, и даже заезженные донельзя Eleanor Rigby и Yellow Submarine. А дальнейшие слова считаю просто бессмысленными. С днем рождения, Револьвер!
#PopRock #PsychedelicPop #PsychedelicRock #BaroquePop #1966

Стриминги: https://album.link/s/3PRoXYsngSwjEQWR5PsHWR

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

02 September 2026 22:04

2/09/26 Kielichy - Sawant
А вот ещё как бывает: случайно находишь альбом, который с первых же минут заинтересовывает, этакий Sprain, но с текстами на польском языке. В том смысле, что смесь пост-рока, нойз-рока и прочего экспериментального, что описывать словами просто бесполезно, ибо как эту энергию и контролируемый хаос описать человеческими словами. И в очередной раз в голову лезет банальность, что в другом месте - Лондоне с его Виндмиллом, например, или каком-нибудь большом американском городе с его бесконечными возможностями для молодых музыкантов - группа была бы дико популярна и наверняка вошла бы во всякие топы сайтов типа RYM… а потом на BC странице группа пишет: “записано без внешнего финансирования или рекламы; если хотите, чтобы мы продолжали создавать музыку, поддержите нас”. И становится как-то немного даже грустно.
Дебютный альбом альбом группы из Вроцлава, мне кажется, прошел мимо всех музыкальных радаров, и в этом есть некая несправедливость. А кто не верит - послушайте сами.
#PostRock #ExperimentalRock #GothicRock #2026

BC: https://kielichy.bandcamp.com/album/sawant
Прочие стриминги: https://album.link/s/5lpu6ArpiVJsDyoVwIF0AC

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

31 August 2026 23:23

31/08/26 Frank Ocean - Blonde
@MuzHirurg передал эстафету альбомов, которые зашли не с первого раза. У меня таких - несколько, но не хотелось рассматривать очевидные варианты типа ранней дискографии Led Zeppelin или альбома Loveless от my bloody valentine. Поэтому - менее очевидный вариант для меня лично и, наверное, повод удивиться тем, кто считает Blonde Фрэнка Оушена одним из лучших когда-либо выпущенных. Одиннадцать дней назад Blonde отметил десятилетие и конечно же музыкальный телеграм отметил это событие. Вот именно к таким людям и надо ходить за рецензиями на этот альбом, у меня же здесь будет очередная история из серии #ДорогойДневничок .

Летом 2016 года семья пополнилась ещё одним членом экипажа, и поэтому я музыку слушал не так часто, как сейчас. Но в том же году я начал платить за стриминги, и поэтому совсем забрасывать прослушивание не хотелось. В общем, новинки я прослушивал, но безо всякой истерики. Примерно так и оказалось, что я прослушал альбом Фрэнка Оушена Blonde, точнее сказать - мельком добавил в очередь для проигрывания на заднем фоне во время какого-то очень важного дела. Альбом не зацепил и был благополучно забыт. Спустя четыре года спустя, в 2020 году журнал Rolling Stone выкатил обновленный список 500 самых лучших когда-либо выпущенных альбомов, и там оказался Blonde. Но в том же 2020 году я вовсю вращался в кругах высокообразованных ребят с реддита, которые подбрасывали так много малоизвестной, но при этом интересной музыки, что на возвращение к непонравившемуся несколько лет назад альбому я решил не возвращаться.

Переносимся уже в то ли прошлый, то ли этот год, когда в телеграм-каналах типа @thequietplace или @silly_love_songs (а может это был @oliverdeadchannel?) всё чаще упоминается Blonde в связи с тем, что альбому вот-вот исполнится десяток, да и внезапно собственные дети знают об этом альбоме больше меня самого, и тут я решаю дать альбому второй шанс. В отличие от первого прослушивания я меняю подход: прислушиваюсь к словам, гляжу вглубь продакшна и пытаюсь в целом понять, почему же именно более молодое поколение считает его одним из лучших. И при повторном прослушивании приходит в голову довольно очевидная мысль: в 2016 году я не был целевой аудиторией альбома. Темы альбома - поиск себя, несчастная любовь, взросление и прочее были мне не актуальны. Вот было бы мне, скажем, лет 18 в тот момент, было бы совсем другое впечатление и в этом смысле я совершенно не удивляюсь тем рецензентам, которые резонируют с альбомом именно по причине возраста, на который альбом рассчитан. Прямо сейчас я не могу сказать, что альбом внезапно стал резонировать - я не стал моложе и темы мне по-прежнему не особо близки, - но если представить себя в роли двадцатилетнего, становится чуть проще. Но на вопрос - стал ли мне альбом нравится, я скорее отвечу да.

Эстафету надо кому-то передать, если есть желающие принять - дайте знать.

#AlternativeRnB #ArtPop #AltPop #NeoSoul #2016

Стриминги: https://album.link/s/3mH6qwIy9crq0I9YQbOuDf

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

29 August 2026 19:08

29/08/26 Sarāb - Mīt Varde
Не раз признавался в любви к музыке на пересечении культур и стилей. Вышедший в этом году альбом французской группы Sarāb - один из них. Движущая сила группы - француз Баптист Ферранди, играющий на гитаре и сочиняющий музыку, и вокалистка Климен Заркан, которая заодно отвечает за тексты и за восточную составляющую - она корнями из Сирии. В общем, в текстах стоит ожидать как французского, так и арабского, а в музыке… За 35 минут их успевает кидать из этно-джаз-рока в пост-панк, а заканчивает альбом и вовсе что-то близкое к техно. Казалось бы - ненужная эклектика, но музыка удивительно хорошо работает с текстами - и стиль каждой композиции подобран именно под слова.
Для Sarāb это - не первый альбом, но он кажется наиболее сбалансированным и интересным.
#NoiseRock #JazzRock #IndustrialRock #World #2026

BC: https://sarab.bandcamp.com/album/m-t-warde-2
Прочие стриминги: https://album.link/s/5qDy6Q4yYrtwl0wEX5kWnq

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

27 August 2026 14:40

27/08/26 Monty Python’s Spamalot (The Original Broadway Cast)
Позавчера не стало сразу двух легенд: “Королевы кантри” Долли Партон, и актера театра и кино Тима Карри. О Партон я уже вкратце написал на @chanson_du_jour, и вот пришло время для эпитафошной на Карри.
У Тима Карри была шикарная карьера как в кино, так и в музыкальном театре. Хотя казалось, что его роль в мюзикле, а потом и фильме “Rocky Horror Picture Show” окажется из тех, что заставят режиссёров несколько раз задуматься, прежде, чем приглашать Карри на кастинг: всё же роль безумного инопланетного ученого-трансвестита довольно специфична. Но сразу после фильма Карри продолжал играть в театре (кто помнит фильм “Амадей” Милоша Формана? Он сделан по одноименному спектаклю, где Карри играл роль Моцарта и был за это номинирован на “Тони”) и кино, включая музыкальное - он сыграл в фильме “Энни”, тоже по одноимённому мюзиклу. В кино у него было множество разных образов, но лучше, конечно, у него получались злодеи, а ведь сыграть злодея не так уж и просто. И, несмотря на то, что в 90-х годах он больше снимался в кино - вспоминая Карри почти все вспомнили роль в “Один дома - 2”, “Охота за Красным Октябрем” или “Оно”, про театр он тоже не забывал. Так я постепенно подхожу к лично моей любимой театральной работе с Карри в главной роли, мюзикле “Спамалот”, основанного на фильме “Монти Пайтон и Священный Грааль”. В этом мюзикле Карри сыграл короля Артура, показав, что несмотря на все драматические роли, он может одинаково хорошо и в комедию, и петь (а ему тогда было под шестьдесят) тоже не разучился. В мюзикл вошла песня “Always look at the bright side of life” из другого фильма “Жизнь Брайана по Монти Пайтон”, которую Карри в роли Артура исполняет вместе с Майклом Макграфом, играющего роль слуги короля Артура, Патси. Эта песня, как кажется, идеально подходит как саундтрек к любой эпитафошной, а в данном случае - и вдвойне. RIP Тим Карри и спасибо за всё.
#Showtunes #MusicalComedy #2005

Стриминги: https://album.link/s/5To3LrXgZuZEfDTiIjKqFf

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

26 August 2026 17:58

25/08/26 Thomas Bangalter - Mirage: Ballet for 16 Dancers
С начала июня у меня в плейлисте на послушать лежит новый балет “Mirage” половинки Daft Punk Тома Бангальте. И не то, что руки не доходили послушать, но как-то после предыдущего балета Mythologies, который был скорее в академическую музыку, показалось было, что он ушел туда и его стоит внести в списки новых академических композиторов. А потом появился шестичасовой саундтрек к другой постановке Chiroptera, который был минимальная электроника, и уже казалось, что его унесло совсем далеко и от академической музыки, и от музыки в целом. Но я признаю - строить мнение до прослушивания вообще неправильная практика.
“Мираж” сделан полностью электронными средствами, но при этом он и не является просто электроникой, потому что в некоторых треках форма - типичный академический постминимализм. Ну и ритм, который необходим для танцев, особенно когда тематика балета - грань между реальным и выдуманным, или между настоящим и миражом. В отличие от Chiroptera - вполне себе усваиваемое за раз произведение, и даже интересно было бы посмотреть балет, но увы - на ютюбе только трейлер постановки прошлого года и небольшое видео о его создании.
#ProgressiveElectronic #Ambient #PostMinimalism #2026

Стриминги: https://album.link/s/7jcfOpT19mSmqfhN4d0vIz

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

23 August 2026 21:19

23/08/26 John Sangster & Alan Lee - Double Vibes: Hobbit
У меня, #ДорогойДневничок , младший ребёнок дорос до того возраста, в котором можно уже читать “Хоббита”, чем он сейчас радостно занимается. Под это дело пересмотрели трилогию фильмов с Мартином Фриманом. “Властелин Колец” - всё же книжка на более старшие возраста, так что если дойдет до “продолжения истории”, будем обходиться фильмами. Под это дело я начал изучать, а как до Ховарда Шора, сочинившего музыку к фильмам Питера Джексона про Средиземье, обстояло дело с музыкой, навеянной произведениями Толкина. И нашелся австралийский джазовый композитор Джон Сангстер, который в 1973 написал сюиту “Хоббит”, которая, несмотря на неплохую музыку, всё же была скорее фантазией на тему, ибо ничего фентезийного в ней особо не было. Композитора это не остановило и он продолжил писать джаз на мотивы Толкина. Так в итоге в 1977 году он выпустил переаранжированную версию своего “Хоббита” вместе с другим австралийским джазовым музыкантом, Аланом Ли. Несмотря на то, что музыка - по прежнему легкий джаз, выбор инструментов приобрел некий смысл, и, например в мелодии “сарабанда Смауга”, перкуссия создает эффект золота, в котором танцует дракон. После этого альбома, Сангстер написал ещё один альбом про Средиземье, а потом переключился на более приземленную музыку. Впрочем, его музыка всегда была музыкой прошлого, и как гномам в мире Толкина, ему не было места в новом мире, мире людей нового джаза…
#Lounge #Exotica #1977

Стриминги: https://album.link/s/5fYr2zLd8mhYs9BegNUvnx

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

21 August 2026 21:49

21/08/26 Westside Cowboy - It Goes On
Когда среди тегов одного из альбомов, вышедших сегодня, стоит указание Windmill Scene - жди чего-то интересного. В случае дебютного альбома группы из Манчестера “Westside Cowboy” это верно втройне. Ребята собрались только три года назад, но уже и на фестивалях позажигали, и альбом, несмотря на относительную краткость - 35 минут всего - брызжет энергией и показывает, что они тут не шуточки играют, а всё всерьёз. При этом они и в рок успевают, и с кантри заигрывают, и пост-панка выдают что просто ух. Сами они называют свой стиль “британикана”, типа американа, но созданная в Британии. И даже то, что они подготовили тег для своего стиля показывает серьёзность их намерений. Очень и очень сильный дебют.
#IndieRock #AltCountry #PostPunkRevival #PowerPop #2026

BC: https://westsidecowboy.bandcamp.com/album/it-goes-on
Прочие стриминги: https://album.link/s/3dWKCKeiWtxjDNPTbGCQTO

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

19 August 2026 23:16

19/08/26 Madhuvanti Pal - Raag Komal Rishabh Asavari (The Tear of a Goddess)
#АкадемическиеСреды в этот раз обратят внимание на не-европейскую классическую музыку, а на индийскую. Пару недель назад вышел новый альбом Мадхуванти Пал, мастера игры на североиндийской цитре под названием рудра вина. Она из семьи учителей, причем нескольких поколений, и поэтому академический склад ума у Мадхуванти был с детства. С 12 лет она начала изучать разновидность индийской классической музыки хаял, а позднее начала изучать другую разновидность, дхрупад. В районе 20 лет она приобрела свою первую рудру вина, но инструмент этот достаточно редок, и экземпляр, который приобрела Мадхуванти, оказался очень плохого качества. Но если есть проблема - можно научиться её решать, и несколько следующих лет Мадхуванти училась создавать инструменты рудра вина, и сейчас наряду с игрой на музыкальных инструментах это - её основное занятие. На ютюб-канале Мадхуванти можно посмотреть видео, как она играет на этом инструменте, и он, надо сказать - гигантский инструмент, чуть ли не больше самой исполнительницы.

Но вернусь к вышедшему в августе новому альбому. В переводе он называется “слеза богини”, и на нем всего три композиции, но довольно длинных - первая длится почти четверть часа, а вторая и третья под 25 минут каждая. Названия композиций отсылают к таалам - ритмическим рисункам индийской классической музыки. Тут можно было бы привести ещё больше энциклопедических знаний, но в данном случае различие между различными талами, используемыми на альбоме, я оставлю на самостоятельное изучение. По поводу альбома добавлю, что он, как и множество индийской классической музыки - очень медитативен. При этом Мадхуванти явно мастер своего дела, и понять, что это - один инструмент, а не ансамбль музыкантов, не так-то просто как кажется.
#HindustaniClassicalMusic #Dhrupad #2026

BC: https://sublime-frequencies.bandcamp.com/album/madhuvanti-pal-raag-komal-rishabh-asavari-the-tear-of-a-goddess
Прочие стриминги: https://album.link/s/7HTm4mlopyKPDtdEU8zm9E

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

17 August 2026 20:00

17/08/26 Good Kid - Can We Hang Out Sometime?
#ДетиРекомендуют - мой новый тег, который будет возникать, когда мне музыку будут рекомендовать собственные дети. А то я изредка упоминаю, что они мне что-то рекомендуют, а вот тега завести пока не получалось. И сегодня, получается, #НаВсехДюжурах музыка, которую рекомендовал старший ребёнок. Одна из любимых его групп - Bloc Party, и он активно исследует похожую музыку, и канадская группа Good Kid попалась ему, а он уже поделился со мной и я радостно передаю дальше. Среди фич Good Kid можно выделить то, что все участники группы познакомились в университете Торонто, изучая там компьютерные науки, и после окончания университета они продолжают в свободное от музыки время заниматься информационными технологиями, а их солист даже организовал стартап, который использует искусственный интеллект на пользу бизнесу. Ну и плюс к тому у них басист с подозрительно славянской фамилией Козаков, то есть - множество поводов присмотреться к их творчеству повнимательнее. Существуют они уже больше десяти лет, но при этом дебютный альбом у них вышел только в этом апреле, до этого они как-то обходились синглами и мини-альбомами. Длина их дебютного альбома - 25 минут, то есть по сути тоже - мини-альбом, но оставлю в сторону эту мелочь. Короткая длина связана с тем, что у них все песни в радиоформате, и если даже превышают три минуты, то только на парочку секунд. Этот подход - явно попытка привлечь побольше слушателей из молодёжи, которые часто не могут потреблять информацию большими кусками. Судя по тому, что несколько лет назад их музыка завирусилась в игре Фортнайт, а дебютный альбом мне порекомендовал далеко не взрослый, и этот поход, похоже, сработал. На альбоме не стоит искать замороченности, и его основная цель - неплохо провести время, даже если это всего 25 минут.
#PostPunkRevival #IndieRock #2026

BC: https://goodkid.bandcamp.com/album/can-we-hang-out-sometime
Прочие стриминги: https://album.link/i/1856278625

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

15 August 2026 18:27

15/08/26 Phoebe Bridges - Lost Weekend
О вышедшем вчера альбоме Фиби Бриджес уже все написали же? То есть я могу ничего не добавлять?

На самом деле, послушал несколько вышедших вчера альбомов - и три альбома фортепианных интерпретаций Моцарта и Монка в исполнении Джона Батиста, и отлично вписавшийся бы в тег “музыка выходного дня” The Womack Sisters, и даже концертный альбом Sparks, всего лишь третий за их почти шестидесятилетнюю карьеру. А вот понравился больше всего альбом, от которого я по разным причинам этого никак не ожидал. Альбом “Lost Weekend” - третий альбом Бриджес, и в очередной раз она доказывает, что ей известны источники удивительного вдохновения, которые выражаются в очень красивых песнях.
#IndieFolk #SingerSongwriter #IndieRock #2026

BC: https://phoebebridgers.bandcamp.com/album/lost-weekend
Прочие стриминги: https://album.link/s/2NSzwyYvQvdOQAoEjrlw9c

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

13 August 2026 23:00

13/08/26 Camel - Moonmadness
Вчера @mclydy_fm написал отличный текст про классиков прог-рока группу Camel, и вот уже естественным образом ничего другого в тег #ThrowbackThursday просто не ложится. В семидесятых Camel записали четыре отличных альбома, потом несколько слабых, потом распались, потом накануне миллениума снова записали приличный альбом, но их золотые деньки и правда остались там, в семидесятых. Все четыре классических альбома доступны на всех стримингах, и при желании можно их послушать за пару часов - они все примерно по 40 минут длиной.

Сравнивать замечательные альбомы - дело неблагодарное, поэтому я выбираю тот, который больше всего попал в настроение - Moonmadness, которому в марте этого года исполнилось ровно 50. Описывать, что именно в нем понравилось, я не буду, просто приведу цитату из одной рецензии:”в некоторых альбомах есть волшебство… вот на Moonmadness оно точно есть”. Слушать рекомендуется целиком и без отвлечений.
#SymphonicProg #ProgressiveRock #1976

Стриминги: https://album.link/i/1488848475

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

11 August 2026 22:18

11/08/26 Nango - あうおあう
Есть такая группа из Саппоро, которая называется 喃語 (nango, переводится примерно как шепот влюбленного). Они сначала играли мат-рок, потом попробовали прог-рок, а в июне выпустили новый альбом, на котором смешивают вообще всё. При этом они сами говорят, что играют поэтический рок, то есть солист читает поэзию. Незнание японского не даёт толком оценить поэзия ли это или нет, но факт остается фактом: кошачьим голосом солист и правда часто что-то зачитывает, пока музыканты создают хаос инструментами. Очень необычно и по-японски.
#AvantProg #ProgressiveRock #Poetry #2026

Стриминги раз: https://album.link/i/6788846890
Стриминги два: https://album.link/s/6KHQ2C5R3NuhMkFhLT0ang

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

09 August 2026 21:13

9/08/26 William Orbit - Pieces In A Modern Style
В пятницу прошла новость о том, что этот мир покинул электронный продюсер Уильям Орбит. Причина не указывается, но я был удивлен, узнав что он был довольно немолодым - ему было 69. Такие дела.

Для большинства вспоминающих Орбита, он, прежде всего, приложил руку к нескольким альбомам Мадонны. Второе, что вспомнят - его электронная версия адажио Самуэля Барбера. И это второе открывает, на самом деле, портал в довольно широкий мир музыканта, который современными электронными средствами сначала пытался переосмыслить классическую музыку, а потом и сам начал её писать. И хотя его симфонические работы, насколько я знаю, пока ещё не записаны, есть ненулевая вероятность, что какой-нибудь оркестр БиБиСи его сыграет не только на сцене, но и в студии. А так остаётся два альбома: Pieces in a Modern Style, вышедший в 1995 году и его продолжение Pieces in a Modern Style, вышедший в 2010. Второй, увы, слабее первого, и подборка композиций там может вызвать лёгкое недоумение. Зато первый альбом заслуживает того, чтобы его переслушивать как пример того, как полностью электронные инструменты и законы, по которым создаётся электронная музыка, вполне сочетаются с музыкой, написанной десятки и сотни лет назад. При этом на альбоме произведения относительно современных композиторов типа Джона Кейджа и Хенрика Горецки могут стоять рядом с Бетховеном и Вивальди. Известных композиций не так много, и в некоторых рецензиях пишут, что альбом в некоторой степени сподвиг найти и прослушать оригинал, и потом познакомиться с творчеством оригинального композитора. Самое слабое место альбома, как это ни удивительно - ремиксы, которые по моде того времени были добавлены в самом конце.

На смерть Уильяма Орбита, Мадонна написала текст, в котором, в частности, говорит, что у него был “гениальный способ слышать музыку”. Видимо, всё творчество Орбита, в итоге, может быть воспринято через призму этого умения слышать. А ведь что такое музыка, кроме как отражение того, что слышит композитор и пытается передать окружающим?
#NeoclassicalNewAge #Chillout #2000

Стриминги: https://album.link/s/3ezhHPz0rikfag0RtCrOUu

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

07 August 2026 21:56

7/08/26 Rason - 14
Индонезийскому гитаристу Расону Вардджоджо исполнилось 14, и по этому поводу он а) выступил со своим джазовым трио на фестивале Ubud Village Jazz Festival, б) сегодня выпустил дебютный альбом, который по его возрасту так и называется 14. А чего в 14 лет добился ты, %username%?
Расон на самом деле начал играть на гитаре в три года, в 8 лет начал выступать, а когда выступления прекратились из-за пандемии коронавируса, его отец начал знакомить мальчика с теорией музыки. Потом они переехали из Джакарты на Бали, где продолжил учить музыку и познакомился с джазом. А поскольку молодым всегда у нас - и в Индонезии тоже - дорога, то в 11 лет ему удалось выпустить первый сингл, а в 14, получается, первый альбом. На альбоме ему помогает как его собственное трио, состоящее, что логично, из взрослых, а в качестве приглашенных музыкантов - пара звезд индонезийского джаза. Есть подозрение, что именно они в итоге и помогли альбому увидеть свет. Музыка по большей части - джазовые стандарты, но надо ж с чего-то начинать.
Только один вопрос остаётся неосвещенным - откуда этот альбом оказался в моём радаре новинок.
#Jazz #JazzFusion #2026

Стриминги: https://album.link/s/0SVjPpMw7bwZRXqptQEwYG

Album of the day / Альбом дня / Album du jour

05 August 2026 22:57

5/08/26 Jordan De La Sierra - Gymnosphere: Song of the Rose - Music for the Well-Tuned Piano
#АкадемическиеСреды
В одном плейлисте нью-эйджа обнаружилась композиция ранее не известного исполнителя Джордана Де Ла Сьерра. А с ним обнаружилась и довольно любопытная история.

В детстве Джордан Стейнберг (это он потом возьмет себе псевдоним Де Ла Сьерра), отец которого был художником, наблюдал как пляшет кисточка, из ничего образовывая искусство. Сам Джордан, однако, пошел учиться на музыку, - тут уже повлияло то, что его мать работала оперной певицей в опере Сан Франциско. В конце шестидесятых, когда он учился в консерватории Сан Франциско, в академических кругах начал набирать популярность минимализм, и Джордан, игравший в консерваторском ансамбле, принял участие в исполнении произведения “In C” Терри Райли. Тогда же ему удалось пообщаться с Райли, который познакомил его с другим минималистом, ЛаМонте Янгом. Жанр, в котором Джордану предстояло писать музыку, был практически предопределён - академический минимализм. А другая идея, которая была у него в голове - идея “хорошо настроенного фортепиано” нашла отклик в кругах местного радио, в частности радиоведущего и продюсера Стивена Хилла, который и помог записать Джордану - к тому моменту уже Де Ла Сьерра - первые композиции. Примерно так и был записан альбом “Gymnosphere”. На нём было всего четыре композиции, но каждая из них была длиной под 25 минут, и в итоге почти двухчасовой альбом вышел на двух пластинках. Обложку и 20-страничный буклет к пластинке Де Ла Сьерра нарисовал сам - пригодился опыт изобразительного искусства, доставшегося от отца.

Несмотря на то, что придуманный ещё в конце шестидесятых годов нью-эйдж начинал набирать обороты в конце семидесятых, примерно тогда же, когда и эмбиентные эксперименты Брайана Ино, альбом с композициями для хорошо настроенного фортепиано провалился в продажах. Несмотря на то, что Де Ла Сьерра продолжал давать концерты после выхода альбома, новых контрактов на запись не намечалось, и в итоге из профессии создателя звуковых ландшафтов он ушел в профессию создателей ландшафтов настоящих. Попросту говоря, второй профессией Де Ла Сьерра выбрал себе профессию дизайнера ландшафтов, параллельно рисуя и сочиняя поэзию. К музыке Де Ла Сьерра вернется ближе к девяностым, но и второй альбом “Valentine Eleven”, написанный уже в соответствии с законами нью-эйджа, “не взлетит” и останется незамеченным до середины десятых годов уже нашего двадцать первого века, когда творчество Де Ла Сьерра начнут переиздавать. А композиции с его первого альбома, соответственно, попадут в плейлисты “классики нью-эйджа” к удивлению самого Де Ла Сьерра, который уже к тому моменту давно отойдет от музыки…
#NewAge #Minimalism #1977

BC: https://jordandelasierra.bandcamp.com/album/gymnosphere-song-of-the-rose
Прочие стриминги: https://album.link/i/936811026