3300
Арт-канал историка искусства Анастасии Борминцевой @Mussoori. Пишу и рассказываю про искусство, коротко и понятно. Без рекламы 😘
Джон Уотерхаус “Цирцея подносит вино Одиссею”, 1891
Читать полностью…
Франсиско Сурбаран “Святая Касильда”, 1640
Читать полностью…
Джорджо де Кирико “Слезы любви”, 1974 @learn_painters
Читать полностью…
Амброзиус Босхарт Старший “Натюрморт с цветами в зелёной, стеклянной бутылке”, 1615 @learn_painters
Читать полностью…
Тамара де Лемпицка “Женщина с голубем”, 1931 @learn_painters
Читать полностью…
Андрей Ремнёв “Евразия”, 2015 @learn_painters
Читать полностью…
Огюст Тульмуш “Поцелуй”, 1870 @learn_painters
Читать полностью…
Эта картина меньше всего похожа на икону. Женщина, изображенная на ней, похожа не на Богоматерь, а на любовницу короля. Стойте! Это она и есть :)
Белоснежная Мадонна была написана Жаном Фуке по заказу главного казначея короля. Эта картина и парное к ней изображение с самим казначеем должно было висеть над его надгробием вечно, однако, обнищавшие потомки продали их, причем по отдельности :(
Изображать любовниц королей в образе Мадонны было довольно обыденным делом в Средневековье. Ведь Мадонна должна быть прекрасной. Агнесса Сорель была намного красивее жены короля, у которой по воспоминаниям современников было “лицо, которое даже англичанам нагнало бы страху”. Грудь Мадонны выглядит слишком эротично. Но что поделать, против правды не попрешь. Агнесса именно так гуляла по двору, в платье, оголяющем одну грудь.
Нам кажется странным, что Богоматерь столь вызывающе сексуальна, а в 15 веке эта картина висела в Соборе. Часто мы примеряем свои устои на людей прошлого. И уж точно всегда думаем, что 600 лет назад с моралью было получше. Но это совсем не так. В то время, когда картину вешали в соборе, на папском престоле в Риме сидел знаменитый Родриго Борджиа, которого при жизни называли “чудовищем разврата”.
Мадонна все же прекрасна. Она врезается в память яркими красками, белизной кожи и, конечно, грудью :) Увидеть ее вживую Вы можете в Королевском музее изящных искусств в Антверпене. @learn_painters
Мы считаем, что красоту в любой вещи может увидеть лишь художник. Но у художника, который не только видел, но мог изобразить красоту стройки, крана с водой или женщины, которая моет полы, считал совсем иначе.
Юрий Пименов жил и творил в советское время. Он не изменял себе и писал то, что считал важным, - работу пролетариата, быт простых людей, стройки, спорт, войну. Кажется, нет ни одной темы, которую он обошел вниманием. Но несмотря на свою любовь к рабочим, советская власть недолюбливала художника за его ни на что непохожий стиль. Его считали слишком похожим на импрессионизм, слишком “западным”. На самом деле, это были талант и смелость. Только такое сочетание способно двигать искусство вперед. Пименов и его друзья горели новыми идеями, вокруг все были заняты строительством социализма. И они создали Общество станковистов, художников, которые своей кистью должны были приближать социализм, создавать новое и революционное.
Как же Пименову удавалось находить красоты в повседневных вещах. Сам художник говорил: “ Искусство - это отношение художника, человека к миру, который лежит вокруг. Место пересечения отношения художника с этим миром, вот в этой точке и возникает искусство". Красоту может увидеть каждый, если смотреть вокруг с таким настроением.
Картина хранится в Третьяковской галерее в Москве. @learn_painters
Бывают картины, которые раз увидев, никогда не забудешь. К таким картинам относится портрет жены Макса Курцвайля. Художник родился в богатой семье и учился в Вене, затем по обычаю молодых художников двинулся в столицу новшеств в живописи - Париж. Но покорил его не этот город, а французская провинция Бретань на берегу моря. А Курцвейль не только художник, но и офицер драгунского полка, покорил красавицу Марту и привез ее в Вену. Часто они путешествовали по Бретани, где художник писал пейзажи и портреты жены. По описанию это похоже на настоящую семейную идиллию, но в жизни и Курцвайль, и его жена были людьми меланхоличными, склонными к депрессиям. Она грустила по дому, когда была в Австрии. Он разрывался между страстью к живописи и долгом офицера. У них не было детей. Спустя 10 лет Марта покинула мужа и уехала в родную Францию.
Курцвейль закрутил роман со своей студенткой Элен Хегер. Макс отправился на фронт Первой мировой войны. Отец его любовницы узнал об их связи и пытался ее остановить. Вернувшись в столицу в кратковременный отпуск, Макс встретился с Элен в своей студии, где они покончили жизнь самоубийством. Курцвейль сначала застрелил Элен, потом себя.
Картина хранится в Венском музее, как и многие другие работы этого австрийского художника. @learn_painters
Некоторых людей всю жизнь преследует смерть. А может, они сами притягивают ее.
Австрийский художник Эгон Шиле прожил мало, но оставил после себя много рисунков, поражающих, отталкивающих и завораживающих. Его неповторимый стиль сформировался уже 18 годам. Художник торопился жить: он много рисовал и много любил. После 3го курса в Академии художеств его исключили за бесчисленные связи с натурщицами. Метры никак не могли понять, что Шиле только так может их понять и нарисовать.
В 21 год Эгон встретил модель Валли, которой было 17. Завязался страстный роман, и влюбленные уехали в маленький городок. Там столь ранней любви не поняли, и обвинили Шиле в растлении малолетних. При аресте у него изъяли множество рисунков, которые сочли порнографическими и посадили в тюрьму на 24 дня за распространение порнографии.
Через несколько лет Шиле женится, но не на Валли. Ей он предложил проводить отпуск вместе каждый год. Девушка оскорбилась и уехала медсестрой с миссией Красного креста. Через 2 года она умерла от скарлатины. Пораженный художник переименовал картину, где изобразил себя и Валли, на “Смерть и девушка”. Через год от эпидемии испанки скончалась беременная жена Шиле, а через 3 дня сам художник.
Этот рисунок хранится в частной коллекции. Но не расстраивайтесь :) Вы сможете увидеть другие на выставке рисунков Климта и Шиле в Пушкинском музее в октябре. @learn_painters
Гугл посоветовал мне синоним “отвратительный” к слову “говнистый”, поэтому напишу так. Бывают люди одаренные и талантливые, но отвратительные по сути. Именно это можно сказать о гордости Англии, создателе Королевской академии художеств Джошуа Рейнольдсе.
Он был превосходным портретистом, очень увлекающимся человеком, способным сплачивать и вести людей за собой.
В портретах он добился не только внешнего сходства, но и отражения характера человека. Не случайно Рейнольдс изобразил свою сестру, увлеченно пишущую. Она действительно увлекалась письмом, но не каких-то любовных романов. Были опубликованы ее 4 памфлета: 3 о религии и 4й о поисках географической долготы.
Рейнольдс никогда не был женат, но хотел. Даже делал предложение немецкой художнице Ангелике Кауфман, которая ему отказала. Нет бы зализать свои сердечные раны и жить дальше. Рейнольдс задумал и воплотил жесточайшую месть. Подослал местного жиголо под видом знатного, образованнейшего сэра. “Сэр” добился любви Ангелики, и, казалось бы, пора остановиться, но Рейнольдс пошел дальше. Ангелика вышла замуж за обманщика. Жестокую правду ей сообщили после первой брачной ночи. Конечно, девушка была в ужасе, развелась, уехала в Италию и, слава Богу, там нашла свое счастье. Вот такой вот сэр Джошуа Рейнольдс. @learn_painters
Творческое развитие этого художника можно назвать “через отрицание к принятию”.
В самом начале 20 века молодые художники тяготились реалистическим искусством, они считали, что его век закончен и, в конце концов, уже нужно что-то с этим делать. И они решили отказаться от любых контуров, детальных изображений: остается только экспрессия, только цвет, только хардкор. На первой выставке они произвели такое яркое впечатление, что их прозвали “фовистами” от франц. “дикий”.
Андре Дерен был в авангарде этого движения. Страсть к рисованию, конечно же, было у него с детства, и как обычно родители были не в восторге - они желали видеть сына инженером. Но все изменилось, когда в их дом нанес визит сам Анри Матисс с супругой и заверил мадам и мсье Дерен, что у их сына настоящий талант и неплохо бы поддержать его материально.
После первой выставки галерист Воллар купил все 89 картин и 80 рисунков молодого художника и даже отправил его в Лондон, где Дерен написал эту картину. Увидеть ее Вы нигде не сможете, так как она хранится в частной коллекции.
Удивительно, но постепенно Дерен увлекся кубизмом, а к 50 годам …. вернулся к классицизму! Вот такой вот поворот, но об этом уже в следующих постах 😉 @learn_painters
Сложно предать забвению художника, написавшего замечательные картины, но попытаться можно. Джон Сингер Сарджент жил во многих странах Европы, однако в душе считал себя американцем.
Родители Сарджента отправились в путешествие по Европе после гибели первого ребенка, чтобы оправиться от потери. Во время путешествия у них родился Джон. Конечно, после такой трагедии родители поддерживали ненаглядного сына во всем и в его занятиях живописью.
Довольно легко Сарджент становится популярным портретистом в Париже, его хвалят критики. Картина “Гвоздика, лилия, лилия, роза” написана в годы, когда художник был в опале за излишне вульгарный портрет мадам Х. Тогда он писал великолепные пейзажи и портреты друзей. Опала закончилась, но художник уже потерял интерес к работе на заказ. Одной даме он сказал, что лучше напишет садовую калитку, чем ее лицо.
После смерти художника критик Роджер Фрай высказался, что его работы неуместны в век модернизма. Сарджент стал изгоем во второй раз, посмертно. Модные Пикассо и Матисс - вот кого желала публика.
Однако сложно скрыть настоящие произведения искусства. Джон Сингер Сарджент снова популярен. Увидеть эту картину Вы можете в галерее Тейт в Лондоне. @learn_painters
Уотерхаус яркий представитель прерафаэлитов, хотя художник родился в то же время, что и это направление живописи. Когда он стал творить в полную силу, в Париже Ван Гог уже писал прогрессивные полотна. Уотерхаус считал, что живопись должна вернуться к легкости, к раннему Возрождению, периоду до Рафаэля, когда задачей живописи был культ красоты. Если художник чтит красоту, то кого же он может изображать? Конечно же, прекрасных женщин из древних мифов.
Считается, что Уотерхаусу удавалось изображать своих героинь столь одухотворенными, потому что он никогда не имел любовных связей со своими натурщицами.
Сюжет этой картины восходит к Гомеру. Цирцея, богиня и хозяйка острова Ээя, встретила Одиссея не очень радушно. Она предложила ему и его спутникам прамнийское вино, в которое было подмешано зелье. После Цирцея превратила всех спутников Одиссея в свиней. Но на героя зелье не подействовало и Цирцея предложила ему свою любовь :)
Кстати, прамнийское вино крепкое и кислое. Оно не пользуется большой популярностью у современных греков. Если хотите знать больше о вине и искусстве, следите за новостями канала @artetvin
Роскошное платье, богатая ткань, прическа с дорогими украшениями. Никогда не подумаешь, что это изображение святой. Даже нимб над ее головой это едва заметная серебряная линия.
Фрасиско Сурбаран мастер Золотого века испанской живописи прославился изображениями Святых жён-мучениц: Руфина, Касильда, Аполлония, Маргарита и еще много других. Всех Сурбаран изобразил как горожанок 17 века, в изысканных ярких нарядах и с атрибутами их мученичества.
Святая Касильда была причислена к лику святых за свое милосердие. Будучи мусульманкой, она помогала христианам, носила пленникам хлеб, спрятав его в платье. Однажды ее отец попросил показать, что у нее в платье. Хлеб обернулся розами, и Касильда не была разоблачена.
Почему Сурбаран изобразил святых мучениц столь нетрадиционно остается загадкой. Еще много неизвестного таят в себе картины великих мастеров. Знакомьтесь с прекрасным и узнавайте новое о живописи в канале “История одной картины” @pic_history
Можете ли вы представить, чтобы великий Дали кому-то подражал? Был и такой художник. Джорджо де Кирико, предтеча сюрреалистов, в жаркий итальянский полдень вдруг прозрел и решил, что изображать на картине что-то реальное негоже, нужно изображать загадки, нечто странное и неизведанное. Де Кирико писал: “Для того, чтобы произведение искусства было бессмертным, необходимо, чтобы оно вышло за пределы человеческого, туда, где отсутствуют здравый смысл и логика.” Это художник называл своей метафизикой.
Сюрреалисты с восторгом приняли эту идею. Но де Кирико вдруг объявил, что нужно все-таки не забывать о классике.
Часто на своих картинах он изображал не живых людей, а манекены и скульптуры. Своеобразная игра в живое-неживое. На картине “Слезы любви” изображены рыцарь, вроде бы живой, но ноги у него явно, как у манекена, а платье его дамы сердца сильно напоминает статую. Вот и стоят они несчастные, плачут.
Картина хранится в Фонде Джорджо и Изы де Кирико в Риме. @learn_painters
Можно ли стать великим художником, если ты рисуешь цветы? Можно, если ты делаешь это так же мастерски как Амброзиус Босхарт Старший. Цветы - яркие, нежные. Это красота, созданная самой природой. Удивительно, насколько они гармоничны. Природа не знает гармоний цвета и формы, но создает поистине прекрасные картины. Или может наши теории о цвете и форме берут истоки у природы?
Босхарт Старший был одним из первых, кто утвердил право цветочного натюрморта быть в принципе. Он был востребован, успешен. Три его сына продолжили дело отца и развивали именно этот жанр. Букеты Босхарта обычно симметричны, что делает их еще более бесхитростными. Но художник все же вложил некоторые свои размышления в картины. Часто цветы на его полотнах тронуты увяданием. Гусеница на этом натюрморте уверенно ползет к цветам, чтобы их уничтожить. Даже в такой прекрасный момент не стоит забывать о смерти.
Картина хранится в частной коллекции. @learn_painters
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1536340296404111&id=133915319979956
Читать полностью…
Светских львиц мы знаем :) Некоторые из них писательницы, некоторые актрисы, некоторые даже баллотируются в президенты. Художницы светские львицы тоже есть и были.
Тамара де Лемпицка оставила яркий след в живописи и в светских хрониках 20х годов. То время в Париже называли “ревущие 20е”: вечеринки в стиле Гэтсби, алкоголь, любовники, творческая богема. Одной из завсегдатаев вечеринок была Тамара, модная богатая художница. Она творила в стиле “мягкий кубизм”, упор делала на женские портреты, часто обнаженные. Весь Париж обсуждал ее многочисленные романы и с мужчинами, и с женщинами при живом-то муже петербургском адвокате Тадеуше Лемпицком. Тамара не всегда была такой. Когда-то она неимоверными усилиями вытащила мужа из застенок КГБ, и они уехали в Париж, где она взяла уроки у модных художников и сама стала одной из них.
Мужу это вскоре надоело, и он развелся с ней. Тамара уехала в США, где вышла замуж. Своей матери и дочери отправила письмо, что на Рождество не приедет и вообще больше не приедет :/
Картина “Женщина с голубем” радует кого-то в частной коллекции.
@learn_painters
Сегодня расскажу вам о современном художнике и нашем соотечественнике Андрее Ремнёве. Увидев одну его картину, вы с легкостью узнаете и другие его работы, настолько уникален его стиль.
Художник много занимался иконописью, причем постигал ее секреты в Спасо-Андронниковом монастыре. Иконопись, постмодернизм, авангард, символизм, русская традиция - все эти стили сошлись воедино в картинах Ремнёва, и на удивление очень гармонично.
На своих картинах художник изображает прекрасных женщин, всегда с длинными волосами. Их платья, зачастую, играют центральное место в композиции картины и в ее задумке. Неудивительно, что мир художника Ремнёва пересекся с миром моды. Итальянский дом моды Delpozo выпустил коллекцию под названием Remnev, используя мотивы картин художника. @learn_painters
Одна фотография может рассказать целую историю. Обычно, мы не привыкли ожидать такого от живописи, потому что испокон веков картины рассказывают нам либо о жизни Христа, либо это парадные портреты, в которых хорошему художнику удается создать образ, передать характер, но не более того. Только в 19 веке художники захотели рассказывать о жизни людей, простых и знатных, счастливых и несчастных.
Огюст Тульмуш практически с первых выставок добился признания. Его картины покупал сам император и его супруга. Сначала он писал прекрасные женские портреты с угаданым характером и чувствами моделей, позже его картины стали настолько продуманными и сюжетными, что по ним можно писать романы.
На картине “Поцелуй” изображена прекрасная пара, которую явно связывают нежные чувства. Но мужчина одет в костюм Пьеро, а на его любимой столько короткое платье, что точно можно сказать, что она актриса. Образ Пьеро - это несчастный отвергнутый любовник. И, видимо, эта пара на сцене не столь счастлива. Возможно, это делает их любовь более страстной за кулисами. @learn_painters
Как бы выглядел наш дом, если бы притяжение тянуло бы не только к полу или если бы мы могли расставлять мебель и наши вещи повсюду, как на липучках. Изобразить такое пространство попробовал Яцек Йерка, современный польский художник. Вы спросите, зачем. Да потому что он сюрреалист.
Сюрреалисты изображают не повседневную реальность, а миры, которых не существует. Некоторые из них даже баловались наркотиками и алкоголем, чтобы вызвать галлюцинации, а затем с изобразить и предложить оригинальную трактовку. В сюрреалистичных мирах всегда скрыта загадка. Если вам удастся ее разгадать, вы поймете Смысл. Обычно, у каждого сюрреалиста есть свой “словарь символов”. Например, муравьи у Сальвадора Дали всегда означают смерть.
Эта картина Яцека Йерки одна из его 4 siders, “четырехсторонок”. Это фирменная задумка Йерки, его “особенное из особенного”. В четырехсторонках Йерки, вряд ли, получится углядеть скрытые смыслы. Это просто мир, которого нет. Йерка стремится изобразить такие миры во всех своих работах, за что его удостоили премии Лучшего художника мира фэнтези. @learn_painters
Изучаем художников 🎨
Макс Курцвайль “Женщина в желтом платье”, 1899 @learn_painters
@
Эгон Шиле “Сидящая женщина”, 1917 @learn_painters
Читать полностью…
Джошуа Рейнольдс “Мисс Элизабет Джонсон”, 1780 @learn_painters
Читать полностью…
Андре Дерен “Биг Бен”, 1905 @learn_painters
Читать полностью…
Джон Сингер Сарджент “Гвоздика, лилия, лилия, роза”, 1886 @learn_painters
Читать полностью…
Зинаида Серебрякова “За туалетом”, 1909 @learn_painters
Читать полностью…