59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Арт-революция XX века
Уже в эту среду не пропустите вебинар от Level One «Логика авангарда: как менялось искусство в начале 20 века», на котором эксперт русского искусства Александра Мамаева расскажет про то, как русские художники рискнули бросить вызов традиционализму.
Эта лекция приурочена к выставке «Наш авангард», которая проходит в Русском музее при поддержке банка ВТБ. На ней можно будет узнать, как трансформировалось русское искусство — от импрессионизма к кубофутуризму, экспрессионизму и абстракции.
Подключайтесь к эфиру 9 июля в 19:00, запись будет доступна на странице ВТБ ВК.
"Танец в Иванову ночь"
1897 г.
Андерс Цорн
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
«Она некрасива, но когда она поет, вы понимаете французское выражение: "Лучше, чем красивая". Все лицо ее оживает, и вы готовы дать клятву, что в жизни не видали ничего красивее этой женщины со смеющимися глазами и тонкою, чуть-чуть насмешливой улыбкой.
(…) Ваши мысли бродили по чердакам, подвалам и бельэтажам, о которых пела Гильбер. Вы улыбались или делались грустными, - как хотела эта поющая волшебница. Она пела про большой дом, где в бельэтаже живет шикарная кокотка и дурачит своих богатых и глупых поклонников и где в подвале, грязном, сыром, холодном, мать судорожно прижимает к себе умирающего ребенка: он умирает, потому что у нее нет денег на лекарство. И когда она пела об этой матери и об этом ребенке, и об этом лекарстве, за которым не на что послать, - ее пение было похоже на стон, на вопли исстрадавшегося сердца. И вы слышали голос этой матери.
На глазах у женщин блистали слезы, и грешный зал убирался святыми бриллиантами. Вы чувствовали, что у вас у самого слезы подступают к горлу и сейчас же... не могли удержаться от смеха, потому что Иветта пела уже про чердак того же дома, про маленькую мансарду, где живет бедняга поэт, к которому прибежала хохотунья прачка, чтобы при лунном свете весело скоротать голодный вечер.
И все это произошло в течение двух минут! Неужели только двух минут?»
Само собой, художник Анри де Тулуз-Лотрек был потрясен и увлечен этой звездой. Еще раньше, чем на ее концерты парижане начали занимать места среди бела дня, чтоб попасть поздним вечером. Но оказаться в поле зрения Лотрека и под прицелом его беспощадного карандаша – приключение не для слабых. Его представление о привлекательности весьма своеобразно и может стать настоящим испытанием для светской женщины, тем более женщины, добивающейся внимания и славы. Но мы-то помним, что Гильбер не была привлекательной – и попытки привлечь зрителя впечатляющей внешностью, растиражированной в плакатах, могли сойти за ложь или за вынужденную лесть. И то, и другое Иветт Гильбер не устраивало. Тулуз-Лотрек удачно оказался рядом и предложил ей, на первый взгляд, совсем невыгодный путь – на его плакатах Гильбер не будет красивой, она будет лучше, чем красивой.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Импрессионизм #Портрет
📰 В Эрмитаже покажут редкие европейские настольные кабинеты
Художественный кабинет (Kunstschränke) — мебель популярная в Европе с XVI по XIX век, которую использовали для для хранения коллекций редкостей, документов или ювелирных изделий. Кабинеты часто украшались резьбой по дереву, инкрустацией из дорогостоящих материалов (типа слоновой кости), живописными панелями и сложными секретными механизмами. Создавался для кунсткамер и кабинетов редкостей и отражал идею «мира в миниатюре».
В коллекции музея — самый большой пул экспонатов (многое из экспозиции только вернулось с реставрации!) этих произведений декоративно-прикладного искусства — их впервые представят зрителю в экспозиции вместе. На выставке соберут более 100 произведений. В хайлайтах — кабинеты из резной кости, дерева, украшения и живопись.
➡️ Выставка «Тайны и красота. Европейские настольные кабинеты XVI–XIX веков в собрании Эрмитажа». открыта с 16 июля.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Выставку оригинальных работ Ивана Билибина покажут в Арт центре «Брусницына»
1 августа стартует выставка «Сказочные миры Ивана Билибина». В экспозиции соберут более 100 оригинальных работ известного иллюстратора и главного сказочника из собрания музея дизайна «Основа»: от редких иллюстраций к русским сказкам до эскизов для дягилевской антрепризы и открыток. Среди произведений — известный цикл «Сказки», который тиражируется на протяжении 100 лет.
Иван Яковлевич Билибин — это гений своего времени, первый российский график, полиграфист, иллюстратор, который стал воспринимать книгу комплексно — иллюстрация и текст в его понимании должны быть связаны в единую экосистему. Книга для него — законченный образ. Так, под каждую книгу Иван Яковлевич создавал новую шрифтовую гарнитуру. Уникальный и узнаваемый «билибинский стиль» основан на обращении к традициям народного искусства, неорусскому стилю с его узорчатостью и декоративностью.
Среди хайлайтов выставки — иллюстрации к сказкам Александра Пушкина: эскизы к «Сказке о царе Салтане», которые в дальнейшем стали основой советского мультфильма, гравюра «Руслан и Голова» из «Руслана и Людмилы». Их дополнят акварель 1902 года из частного собрания итальянского консула Альберто Сандретти, эскиз обложки «Гуляние на празднике Ярилы» 1936 года для «Русского балета» Дягилева с автографом по случаю премьеры в лондонском театре Ковент-Гарден. Также в экспозиции — иллюстрации к былине «Вольга», этнографические зарисовки и письма.
➡️ Выставка будет открыта с 1 августа по 5 октября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Цветущая изгородь"
1876 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственный историко-художественный музей-заповедник "Абрамцево", Москва.
@pic_history
"Композиция с Джокондой"
1914 г.
Казимир Северинович Малевич
Государственный Русский музей.
@pic_history
Вчера на Никитской гремела вечеринка по случаю дня рождения японского проекта Ильи Тютенкова. А в Хамовниках Ольга Свиблова хостила гостей в честь приезда короля папарацци Рино Бариллари.
Обстоятельно изучив guest list, автор «Табора» наблюдал за процессом изнутри и выявил продюсера Ивана Шаповалова, фотографа Юлию Майорову и даже господина Швыдкого. Подробнее — уже в «Ведомостях».
📰 Борис Кустодиев в Третьяковке: живопись как способ борьбы за жизнь
Выставка в Инженерном корпусе Третьяковской галереи отправляет зрителей в путешествие по фантастическому миру Бориса Кустодиева, она объединит около 180 работ художника из крупнейших музеев России и Беларуси и частных собраний, включая его самые известные живописные полотна.
Представлены ключевые работы художника, разделенные на тематические блоки: «Семья», «Страна Кустодия», «Праздники», «Театр» и «Графика». Отдельное внимание уделено «Русским типам» — образам купчих, ставшим символом его творчества. Впервые полностью экспонируются эскизы к спектаклю «Блоха» по Лескову — вершина театральных работ Кустодиева. Выставка позволяет заново оценить масштаб его таланта.
➡️ Выставка «Борис Кустодиев. Живопись. Графика. Театр» открыта до 28 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Бой на Чертовом мосту"
1858 г.
Александр Коцебу
Государственный Эрмитаж.
Бой за Чертов мост остался в истории как одна из самых ярких побед, одержанных русской армией. Подход к мосту шел по единственной узкой тропе, поэтому два русских отряда пробрались буквально гуськом в обход, и их неожиданное появление заставило противника отступить. А после того как вражеские войска не смогли подорвать мост, русские восстановили переправу и продолжили наступление. Бой завершился к полудню, и уже днем основные силы армии перешли через мост.
@pic_history
А сначала «Башня синих лошадей» была одной из ключевых иллюстраций к первому альманаху «Синий всадник», над изданием которого работали вдвоем Франц Марк и Василий Кандинский. Этой картине определенно везло с соседями: на страницах альманаха разместились репродукции работ Кандинского, Пикассо, Матисса, Явленского, Робера Делоне, Пауля Клее, а рядом – примеры баварской подстекольной живописи и русского лубка, рисунки детей и рукописные ноты. Была большая задача – создать журнал, который бы рассказывал о проявлении новых, авангардных идей в разных видах искусства, в разных формах искусства, профессиональной и любительской, академической и народной.
Синий цвет Франц Марк любил, он перерисовал столько синих лошадей, что если бы они собрались вместе, получилось бы прекрасное небесное стадо. Всегда мастерски передавая движения и пластику животного, художник не стремился к натуралистичному образу, а изображал его «внутреннюю сущность». А синий цвет, в эстетике Марка «духовный», «мужской», «аскетичный», дает этой сущности зазвучать в полную силу. Устремленная в небо «башня» - мощный композиционный усилитель все того же смысла.
В 1919 году, через три года после смерти Франца Марка, картину купила Новая национальная галерея в Берлине. Ей было уготовано теплое галерейное будущее, которое в считанные дни разрушилось. После конфискации, скандальной выставки, Второй мировой войны, после капитуляции Германии в 1945 году картина просто исчезла. Кто-то изредка сообщает, что картина цела и тайно находится в каком-нибудь частном собрании или в Швейцарском банке, но ни один слух до сих пор не подтвержден.
А тем временем следы пребывания на берлинских улицах четырех синих лошадей обнаруживаются. Их воскрешает искусство. В 2012 году немецкий художник Мартин Гостнер в память об украденной или погибшей картине создал инсталляцию у входа в Новую национальную галерею. Четыре кучи искусственного, но очень натуралистично изображенного, навоза должны были создавать у посетителей ощущение, что синие лошади Франца Марка совсем недавно прошли здесь и находятся где-то рядом, гуляют по городским улицам или по залам музея, просто постоянно не удается их там застать.
@pic_history
#ФранцМарк #Анимализм #Экспрессионизм
📰 Ватикан завершил 10-летнюю реставрацию покоев Рафаэля и обнаружил уникальную технику живописи
В Ватиканских музеях завершили 10-летнюю реставрацию зала Константина — последнего из четырех Покоев Рафаэля. В ходе работ была подтверждена редкая техника: 2 аллегорические фигуры, Справедливость и Учтивость, оказались написаны маслом прямо по сухой стене, а не фреской. Как заявили реставраторы, это экспериментальный прием самого Рафаэля, ранее не встречавшийся в монументальной живописи.
Также под штукатуркой обнаружена решетка из металлических гвоздей, служившая основой для нанесения смолы и краски. Рафаэль начал роспись покоев по заказу папы Юлия II в 1508, но не успел завершить зал Константина — работу продолжили его ученики. По словам директора музеев Барбары Ятты, это открытие «переписывает часть истории искусства».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Проработки, практики, сеансы с психологом - всё это работает.
Но если хочется глубже, цельнее, по-настоящему с собой - добро пожаловать.
Я Саша Хай, трансформационный коуч. В своей работе я соединяю философию, психологию и эзотерику, исследую бессознательное, смыслы, культуру и тело, чтобы помочь каждому услышать себя.
Я верю, что мир счастливых людей начинается не с реформ, а с тех, кто решается быть собой.
На моем канале Саша Хай | Миф о человеке вы найдете:
✨ как трансформироваться за просмотром фильмов,
✨ мистерии-медитации, чтобы проживать чувства, а не только анализировать их,
✨ как всегда быть в контакте с собой, слышать и слушать себя,
✨ философию о мире и будущем.
Это пространство для тех, кому важно не исправить себя, а услышать.
Добро пожаловать: /channel/sashahighchannel.
"Портрет принцессы де Брольи"
Автор -❓
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Мифы, ритуалы, символы — не просто отголоски прошлого.
Они формируют нашу культуру, мышление и даже повседневные привычки.
Хотите узнать, почему древние знаки до сих пор влияют на нас?
В нашем канале мы раскрываем тайный смысл традиций и показываем, как прошлое оживает в деталях современности.
Погрузитесь в мир, где символы говорят громче слов.
Хотите знать больше о современном балете от профессионала с дипломом Сорбонны?
Тогда вам стоит подписаться на канал Dance Writer’s World
Раз в месяц там публикуется авторская подборка репертуаров балетных театров в России (от Москвы до Екатеринбурга)
Но помимо этого вы найдете много уникальных архивных материалов, которые вы не найдете ни в Википедии, ни в других каналах об искусстве
— например, перевод интеврью звезды Парижской Оперы Ханны О’Нил
— или секретная съемка балетного перформанса в музее Орсе в Париже
— или пост про то, как художник Кандинский рисовал танец на бумаге
Автор канала — Вита Хлопова — не только дипломированная артистка балета, но и лектор с 15-летним стажем, читавшая лекции во всех крупных театрах и фестивалях России
А если вы видели в музее «Гараж» книги о танце, то значит вы видели книги из проекта, который создала и курирует Вита.
Подписывайтесь и узнавайте, чем живет балет во всем мире в наши дни.
"Иветт Гильбер перед занавесом"
1894 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Музей Род-Айлендской школы дизайна, Провиденс.
Песни Иветт Гильбер сегодня наверняка запретили бы. Она пела о сладости морфина, который растекается по венам. Она пела о том, что девственницы крепки, как недозрелые абрикосы. Но в 90-е годы XIX века по ней буквально сходили с ума. Места в кафе «Амбассадор» зрители занимали еще днем, а приходили вечером к выступлению Иветт, безразлично пропуская канканы в цветных чулках и другие соблазнительные увеселения. В 1898 году российский журналист и театральный критик Влас Дорошевич приехал в Париж послушать Иветт Гильбер, потому что вот уже 8 лет она оставалась неизменной любимицей парижан. «Так долго в Париже не держалось ни одно министерство!» - шутит Дорошевич. Ему хватает нескольких минут, чтобы ощутить на себе силу ее пения и ее образа, забыть насколько бесцветна и непривлекательна, насколько неподходяща для ее-то славы эта женщина:
@pic_history
"Поющий дворецкий"
1992 г.
Джек Веттриано
Частная коллекция.
@pic_history
Алогизм. Что тут происходит?
Накануне Первой Мировой войны Казимир Малевич, прошедший через импрессионизм и кубизм, проводит серию живописных экспериментов, которые вполне можно было бы отнести к дадаизму. Сам же художник предпочитал термин «алогизм». И действительно, его коллажи и картины, созданные по большей части в 1914 году, на первый взгляд лишены какой бы то ни было логики. Их можно сравнить с сюрреалистическими полотнами Рене Магритта, названия которых, как кажется поначалу, не имеют никакого отношения к изображенному сюжету. Малевич же сосредотачивается на абсурдности самого изображения, в каждую работу добавляя один или несколько диссонирующих элементов. В «Композиции с Джокондой» это перечеркнутая крест-накрест картина Да Винчи и газетная вырезка с надписью «передается квартира».
«Алогичные» картины и коллажи Малевича создавались вскоре после окончания работы над «Победой над Солнцем». Складывается впечатление, что участие в создании оперы в атмосфере несдерживаемого полета фантазии и постоянных провокаций наложило на художника такой отпечаток, что он никак не мог перестать дурачиться. Сам он говорил об этих работах так: «Если рассмотреть строку, то она нафарширована, как колбаса, всевозможными формами, чуждыми друг другу и не знающими своего соседа. Может быть, в строке: лошадь, ящик, луна, буфет, табурет, мороз, церковь, окорок, звон, проститутка, цветок, хризантема. Если иллюстрировать одну строку наглядно, получим самый нелепый ряд форм».
«Композиция с Джокондой» и другие работы Малевича 1914 года становятся своего рода предвестниками грядущего супрематизма. Пройдет совсем немного времени, и художник взорвет живописный мир «Черным квадратом». Пока же он осторожно тренируется, помещая коллажи на «супрематический» фон и щедро сдабривая их наложенными одна на другую однотонными геометрическими фигурами. Что же касается перечеркнутой красным «Моны Лизы», то здесь, по мнению искусствоведов, Малевич с помощью надписи «передается квартира» приравнял живописный шедевр к одной из самых обыденных вещей, тем самым отрицая его художественную ценность. С бескомпромиссной горячностью отрицать искусство старых мастеров Малевич будет и на словах. Вот лишь одна из характерных для него цитат: "Пусть Праксители, Фидии, Рафаэль, Рубенсы и все их поколение догорают в кельях и кладбищах. Пусть сторожат свое умершее время... Но мы закуем лицо свое нашим временем и формами, образуем время, поставим печать лица своего и оставим узнанным в потоке времен".
@pic_history
#КазимирМалевич
📰 В Москве запустили бесплатный культурный центр на колесах
Новый бесплатный экскурсионный автобус RUSSBUS вышел на культурный маршрут по Москве. Каждый день на двухэтажном транспорте можно любоваться достопримечательностями города в сопровождении профессиональных гидов, параллельно участвуя в мастер-классах и презентациях. Зарегистрироваться на автобусную экскурсию можно в специальном приложении, где также можно приобрести билеты в театры и музеи.
Автобус отправляется от парка «Музеон» четыре раза в день. Продолжительность маршрута, который пролегает мимо Патриарших прудов, Екатерининского парка, Цветного бульвара, Чистых прудов, Сада имени Баумана и заканчивается на Болотной площади, в двух шагах от Дома культуры «ГЭС-2», — час с четвертью. Причем на вечернем рейсе вместо гида будет работать диджей. Эти рейсы, правда, предназначены для пассажиров старше 16 лет.
➡️ Летний сезон интерактивного автобуса-трансформера, организованного в рамках фестиваля «Усадьбы Москвы» и проекта «Лето в Москве», продлится до 7 сентября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Невеста"
1886 г.
Андерс Цорн
Национальный музей Швеции, Стокгольм.
@pic_history
Мечтаешь свободно говорить на английском? 🗣
Или просто хочешь освежить знания и узнать что-то новое?
@engf22 — твой проводник в мир английского! 🌍
Здесь ты найдешь:
• Новые слова и выражения 📚
• Понятные правила грамматики ✍️
• Ежедневное вдохновение для изучения языка ✨
Учи английский легко и с удовольствием, прямо в Telegram!
🚀 Подписывайся: /channel/engf22
"Мост Чаринг-кросс"
1890 г.
Камиль Писсарро
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
"Башня синих лошадей"
1913 г.
Франц Марк
Утеряна.
«Башня синих лошадей» - один из редких случаев, когда память о картине есть, а самой картины нет. Она пропала.
В 1937 году национал-социалисты объявили картину вырожденческой. Надо сказать, она была не единственной и компания у нее была дерзкая и гениальная. Вместе с Францем Марком из немецких музеев были изгнаны Оскар Кокошка, Эдвард Мунк, Иоганнес Иттен, Пауль Клее, Василий Кандинский, Марк Шагал, в общем дегенеративными объявили 650 полотен, а заодно десятки художников и даже целые художественные направления и объединения. Но прежде чем навсегда забыть о них, заклеймить и избавиться, им устроили выставку, которая проехала по нескольким городам Германии и собрала 3 миллиона зрителей. Рекордное количество для своего времени, повторить которое удастся только в 21 веке.
@pic_history
"Прачка"
1873 г.
Эдгар Дега
Музей Нортона Саймона, Пасадина.
@pic_history
📰 Названы 100 лучших фильмов XXI века — выбрали режиссеры и актеры
Издание The New York Times опубликовало список 100 лучших фильмов, вышедших с 2000 года. В опросе приняли участие более 500 киноведов, режиссеров, актеров и преданных киноманов — от Педро Альмодовара до Гильермо дель Торо. Каждый из них назвал свою десятку «главных фильмов века» — итоговый рейтинг составлен в партнерстве с аналитическим отделом The Upshot.
В опубликованном рейтинге лидируют «Паразиты» Бонг Чжун Хо, «Малхолланд Драйв» Линча, «Нефть» Пола Томаса Андерсона и «Унесенные призраками» Миядзаки.
➡️ Полный список
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
"Закат"
1917 г.
Аркадий Александрович Рылов
Смоленский государственный объединенный исторический и архитектурно-художественный музей-заповедник.
@pic_history
Полотно «Церковь» относится как раз к самым ранним работам художника, которые он писал еще в Курске. Возможно, здесь изображен католический храм Успения Пресвятой Богородицы, построенный в 1896 году. С помощью импрессионистских приемов работы с цветом и светом Малевич создает впечатление бестелесности и аморфности. Здание храма, лишь угадывающееся за деревьями, будто бы дрожит в напоенном солнцем воздухе. Да и сами деревья неотличимы по плотности от собственных теней, они тоже теряются в каком-то неуловимом мареве. Невозможно угадать, в какое время года было создано это полотно: земля, на которую падают тени деревьев, с равной вероятностью может быть покрыта и снегом, и выбеленной полуденным солнцем травой.
В ранних импрессионистских полотнах Малевича особенно заметно влияние Клода Моне. Молодой художник в своих первых художественных опытах двигался практически по следам французского мэтра, заимствуя его колорит и характер мазков. Малевич видел "Руанский собор" Моне и оставил об этом забавные воспоминания в статье "О новых системах в искусстве":
"Я наблюдал как-то в собрании С. Щукина, что многие подходили к Пикассо, старались во чтобы то ни стало увидеть предмет в его целом, в Сезанне находили недостатки «естественности», но определили, что он примитивно видит природу, грубо, неестественно расписывает. Подойдя к Руанскому собору Моне, тоже — щурились, хотели найти очертания собора, но расплывчатые пятна не выражали резко форм собора, и руководивший экскурсией заметил, что когда-то он видел картину и помнит, что она была яснее, очевидно, полиняла, при этом рассказал о прелестях и красотах собора. Было сделано оригинальное предложение повесить рядом фотографический снимок, ибо краски переданы художником, а рисунок может дать фотография, и иллюзия будет полная.
Но никто не видал самой живописи, не видал того, как цветные пятна шевелятся, растут бесконечно, и Моне, писавший собор, стремился передать свет и тень, лежавшую на стенах собора, но <и> это было неверно, на самом деле весь упор Моне был сведен к тому, чтобы вырастить живопись, растущую на стенах собора. Не свет и тень были главной его задачей, а живопись, находящаяся в тени и свету. Сезанн и Пикассо, Моне выбирали живописное как жемчужные раковины. Не собор нужен, а живопись, а откуда и с чего она взята, нам не важно, как не важно, с какой раковины выбраны жемчуга.
Если для Клода Моне были живописные растения на стенах собора необходимы, то тело собора было рассмотрено им как грядки плоскости, на которых росла необходимая ему живопись, как поле и гряды, на которых растут травы и посевы ржи. Мы говорим, как прекрасна рожь, как хороши травы лугов, но не говорим о земле. Так должны рассматривать живописное, но не самовар, собор, тыкву, Джоконду.
И когда художник пишет, насаждает живопись, а грядой ему служит предмет, то он должен так посеять живопись, чтобы предмет затерялся, ибо из него вырастает видимая живописцем живопись. Но если вместо живописи заблестит чищеный таз, тыква, горшок, груша, кувшин, то будет гряда, на которой ничего не взошло".
@pic_history
#КазимирМалевич #Постимпрессионизм