59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Дорогие мои, вы часто спрашиваете, сколько стоит услуги нянь, сиделок и домработниц.
Подготовила для вас самую свежую информацию по домашнему персоналу.
Читайте, комментируйте
https://telegra.ph/Domashnij-personal-Moskva-2025-03-26
Приглашаю на бесплатную консультацию по поиску вашего домашнего персонала @Ksenia_Renn
.
"Строители"
1951 г.
Фернан Леже
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
«Он, подобно Маяковскому, боролся с искусством. Но Маяковский застрелился, а Леже выстоял и победил», - написал Сергей Довлатов в рассказе «Куртка Фернана Леже».
@pic_history
"Флоренция"
1864 г.
Николай Николаевич Ге
@pic_history
📰 Музеи Франции поднимут входную плату для туристов
Лувр, Версальский дворец и Триумфальная арка.
С 1 января 2026 года крупнейшие музеи Франции поднимают входную плату для туристов из-за пределов Евросоюза. Например, цена билета в Лувр для этой категории посетителей составит €30 вместо €22. О повышении платы за вход объявили также Версальский дворец и Триумфальная арка. Решение связано с огромными сокращениями государственного финансирования в секторе культуры Франции в этом году. Ожидается, что в 2027 году цену за билеты поднимут и другие музеи.
Франция — не единственная страна, которая рассматривает возможность получения дополнительного дохода от иностранных посетителей. В прошлом году сэр Марк Джонс, бывший директор Британского музея и Музея Виктории и Альберта, предложил Великобритании использовать аналогичную модель
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Поцелуй"
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло
@pic_history
"Корзина с фруктами"
1596 г.
Микеланджело Меризи де Караваджо
Пинакотека Амброзиана, Милан.
Микеланджело Меризи да Караваджо написал «Корзину с фруктами» в конце XVI – начале XVII века (разные искусствоведы датируют ее 1596-м, 1598-м, 1601-м годами). Так или иначе, эту работу часто называют первым натюрмортом в европейской живописи. Первенство это не бесспорно – к примеру, Якопо де Барбари создал так называемый «мюнхенский натюрморт» гораздо раньше, но в принципе до начала XVII века изображения цветов, фруктов, дичи и пр. были лишь элементами портретов или жанровых сцен.
@pic_history
Хочется выдохнуть, отключиться и просто быть собой?
Погружаем в объятия Стамбула
Почувствуйте его ритм
Ощутите вкус
Программа, отели, рестораны — всё продумано. Вам нужно только собраться и прилететь.
Стамбул на выходные: без суеты, с комфортом и вкусом.
📰 Открылся новый филиал Третьяковской галереи
«Полгода не хватит, чтобы ознакомиться».
В Калининграде на острове Октябрьский открывается второй после Самары филиал Третьяковской галереи за пределами Москвы. Общая площадь здания-«теплохода» с парящим фасадом — 17,6 тыс. кв. м.
В 14 выставочных залах можно увидеть первую выставку «Пять веков русского искусства». На ней представлены около 300 работ русских художников: от Боровиковского и Репина до Кандинского и Малевича. Также в новом здании есть мультимедийные зоны про историю галереи, интерактивный детский музей, кафе и сувенирный магазин.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Зеркало"
1900 г.
Уильям Орпен
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
История создания, гонения, побег во Францию
С начала XIX века родину Гойи сотрясали войны и политические катаклизмы. В 1808-м войска Наполеона вторглись в Испанию, испанское народное сопротивление было подавлено, Бонапарт посадил на испанский трон своего брата Жозефа. Но и при французах Гойя, отличавшийся талантом политического лавирования, сумел сохранить своё положение придворного художника. В 1812-м умерла жена Гойи Хосефа, а с 1819-го он отошёл от дел, поселившись в загородном имении Кинта дель Сордо. В начале 1820-х годов испанцы возвращают себе корону: на трон восходит Фердинанд VII, который начинает с репрессий либералов. Вольнодумному престарелому Гойе, писавшему еще его деда Карла III и отца Карла IV и дружившему с либералами-просветителями Ховеляносом и Компаманесом, новый монарх прямо заявляет: «Вы достойны петли!» Работами Гойи тут же начинает живо интересоваться восстановленная после французского упразднения инквизиция. Опасаясь гонений, Гойя уезжает во Францию и поселяется в городе Бордо. С ним вместе в качестве компаньонки едет молодая женщина по имени Леокадия Вейс – последняя любовь в жизни Гойи. Не испугавшись разницы лет, Леокадия бросила состоятельного мужа, чтобы быть опорой овдовевшему старому и глухому, но безусловно гениальному художнику. Вернуться на родину Гойе не удалось. Последние годы его жизни прошли в Бордо. Именно там написана «Молочница».
Высказывались сомнения в авторстве Гойи, хотя манера мастера и узнаваема, и характерна. Предполагали, что «Молочницу из Бордо» под руководством Гойи могла написать его и Леокадии незаконнорожденная дочка-подросток, Мария дель Росарио. Потерявший множество детей от своего брака с Хосефой Байеу, Гойя очень любил Росариту, своё позднее счастье, тем более, девочка унаследовала некоторые художественные способности. В каком-то смысле Гойя сам дал повод приписывать картину дочке – он свято уверовал, что его художественный гений перевоплотился в дочь. С восторгом Гойя писал одному из друзей: «Этот удивительный ребёнок и миниатюрный живописец хочет учиться, и я хочу также, так как это то, что осуществится с возрастом, и, может быть, даст миру великий феномен». Ослепление любящего отца объяснимо. Так же как объяснимо желание исследователей установить работы «миниатюрного живописца» Марии дель Росарио: полный грациозного смирения образ «Молочницы из Бордо» вполне подходил на эту роль.
Как бы там ни было, картина, безусловно, родилась в доме Гойи в Бордо, а после его смерти даже стала предметом имущественного спора между Леокадией, последней спутницей жизни Гойи, и его сыном и законным наследником Хавьером, алчным человеком, который очень боялся, как бы наследство отца не пришлось делить с кем-то еще.
@pic_history
#ФрансискоГойя #Портрет #Романтизм
Вы видите?
Искусство не про наблюдение, это про знание.
75% людей строят первое впечатление о картине, основываясь на её цвете.
Исправить это проще, чем кажется. Тратьте не более 5-10 минут в день — и через месяц вы заметите, как легко отличаете Мане от Моне, узнаете классиков, а ваши знания удивляют знакомых. «Десятый Вал» — ваш проводник в мир искусства. Не зубрёжка, а вдумчивые заметки, цитаты и лайфхаки для изучения мира художников.
Разбираться в высоком искусстве — не дар, а навык. И он давно ждет вас. Присоединяйтесь к тем, кто уже меняет правила игры: /channel/+MNrceKyUwEo4ZDYy
Исторические реконструкции и квесты пройдут в Москве в рамках фестиваля «Времена и эпохи», который стал частью проекта «Лето в Москве»
💬 «Фестиваль продлится до 15 июня. В программе — сотни часов мастер-классов, экскурсий, музыкальных выступлений и квестов. Еще для посетителей подготовили реконструкции событий и сражений времен Ярослава Мудрого, Александра Невского, Александра I, Николая I», — отметила заммэра Наталья Сергунина.
В воссоздании разных эпох примут участие более 2000 реконструкторов из России и других стран.
Площадки, посвященные разным периодам, есть в каждом округе города. Например:
✅ на Ореховом бульваре знакомят с прошлым Крыма;
✅ на Волгоградском проспекте рассказывают о Древнем Египте и различных изобретениях: чернилах, настольных играх и календарях;
✅ в проезде Серебрякова представят моду СССР.
Подробнее — на сайте.
Вниманию родителей: хотите развивать своего ребенка весело и гармонично?
Приглашаем вас на канал Кати - мамы развивашки.
Тут вы найдете самодельные игры, интересные занятия и советы, как жить эту жизнь с двумя детьми🤪
Прямо сейчас Катя бесплатно раздает сборник игр для детей и их родителей 🎁
А ещё у нее можно увидеть:
🌋 извержение вулкана
🦉 сову на завтрак
🐻❄️ белого медведя прямо в квартире
Подписывайтесь, чтобы не потерять @katyanasporte ❤️
Продолжение следует в «Летово Игра»
✨Стоит сделать первый шаг в «Летово» — и привычное лето превращается в межгалактическое приключение. Летающие тарелки на горизонте, учёные ловят таинственные сигналы, чтобы встать на защиту планеты, нужно быть готовым к новым открытиям и испытаниям.
«Летово Игра» — это образовательная игра для подростков 10–17 лет, созданная на базе школы «Летово» лучшими педагогами и опытными игротехниками. Знания и навыки здесь осваиваются не за партой, а через действия, вызовы и работу в команде.
Каждый день - это шаг в неизведанное: новые вызовы, важные задачи, совместные решения.😊
📅Смены длятся 10 дней и стартуют с 1 июля.
Количество мест ограничено.
Подать заявку
#реклама 16+
letovogame.ru
О рекламодателе
Твой самый необычный отдых.4-13 июля Карелия. Метеоритный кратер. Лето 2025☀️🌿🌊
МЯГКАЯ ВИПАССАНА и мощнейший ретрит в метеоритном кратере Янисъярви☄️, место силы, где небо встречается с землей.
Ретрит-это глубочайшее, целенаправленное погружение в практики, которые перезагружают нервную систему,устраняют ментальный шум и запускают мощное восстановление.Это ваш антидот от стресса и выгорания.
☄️ Это 10 дней интенсивных, особенных практик.
Это молчание ума и тела через медитацию.
Это работа с силами стихий через шаманизм.
Это детокс организма.
Это полное энерговосстановление.
Классическая йога.
Кундалини йога.
Танце-двигательная терапия.
Лесные бани.
Ежедневный саундхилинг.
Индивидуальные проработки ваших запросов.🔥
💎 Даты заездов:
21-29 июня. ИНИЦИАЦИЯ - «Я-МУЖЧИНА».
Мужская группа.
💎 4 -13 июля. Традиционный ежегодный ретрит. Смешанная группа.
Подробнее 👉 http://да-школа.рф/2025-07
Пройди путь от шума ума к тишине сердца!
Подробности, БРОНИРОВАНИЕ и вопросы ➡️ 8 (911)920-00-86 Дмитрий.
Маяковский был знаком с Леже и его работами. И оставил об этой встрече в Париже воспоминания. Они датированы 1922-м годом, это почти за 30 лет до создания «Строителей», но вполне описывают полотно из собрания Пушкинского музея: «Осматриваю его значительную живопись. Радует его эстетика индустриальных форм, радует отсутствие боязни перед самым грубым реализмом. Поражает так не похожее на французских художников мастеровое отношение к краске - не как к средству передачи каких-то воздухов, а как к материалу, дающему покраску вещам».
На этой картине есть облака. Но, действительно, это не какие-то неуловимые «воздухи», какие были бы у импрессионистов, а самые настоящие вещи – не более благородные и возвышенные, чем балки строительных лесов. Да и с чего бы им быть возвышенными, если человек, строящий вышки высокого напряжения, уже сровнялся с облаками?
Эту сцену, многократно повторённую в серии работ со строителями, Леже увидел по пути в Шеврёз (старинный городок под Парижем). Его впечатлили маленькие человечки, добравшиеся до небес и собственными руками создающие нечто, на фоне чего они выглядят муравьями. Но в итоге на картине строители вовсе не выглядят маленькими винтиками индустриальной эпохи.
Леже – оптимист. Ему нравится, куда движется мир, наполненный машинами, сталью, новыми мощными технологиями. И хоть этот художник не уделяет особого внимания выписыванию отдельных героев, их характеров и эмоций, нам ясно, что они оптимистично смотрят в будущее, а от работы под облаками даже не кажутся сколько-нибудь усталыми. Алоэ, вытесненный металлической конструкцией в угол полотна, тоже не особенно грустит. Он написан слишком жизнерадостным оттенком зелёного, чтобы мы могли заподозрить его в депрессивных мыслях о состоянии экологии – в начале 1950-х время для таких забот ещё не пришло. Похоже, алоэ, как и художник, просто с любопытством наблюдает за строительными работами.
«Леже - эпический художник. Это не значит, что он создавал иллюстрации к Гомеру. Это значит, что он рассматривает свою постоянную тему механизации как человеческий эпос, развернутое повествование о героических деяниях, в котором человек и есть главный герой, - писал арт-критик Джон Бёрджер. - Если бы слово «монументальный» не стало таким затертым, то оно подошло бы здесь как нельзя лучше. Леже не интересует психология отдельных людей и тончайшие нюансы ощущений: его волнует только действие и противоборство».
Есть мнение, что «настоящесть» искусства проверяется тем, способны ли новые поколения открывать в произведении свои смыслы, ощущать его современным. Картина Леже такую проверку проходит запросто. Её легко представить ожившей – в компьютерной игре, в виде гифки или гугл-дудла к Всемирному дню строителя. Ну, или к Всемирному дню защиты алоэ от строителей.
@pic_history
#ФернанЛеже #Модерн
📰 В Русском музее представят более 400 произведений русского авангарда
В корпусе Бенуа стартует масштабная выставка, которая соберет в 20 выставочных залах более 400 шедевров русских художников. Среди них — Казимир Малевич, Павел Филонов, Василий Кандинский, Наталья Гончарова, Марк Шагал, Михаил Ларионов, Ольга Розанова, участники обществ «Бубновый валет» и «Союз Молодежи», а также многие другие.
Экспозиция проследит пути развития отечественного авангарда и проведет маршрут от «изма» к «изму»: импрессионизм — примитивизм — сезаннизм — кубизм — футуризм — абстракционизм — конструктивизм. Выставка организована по принципу систематического показа – по направлениям, течениям, формальным методам и концепции. А центральной линией станут тематические залы-посвящения столпу авангарда. Так, в корпусе Бенуа построят пространство для супрематизма Малевича, аналитического искусства Матюшина.
➡️ Выставка «Наш авангард» будет открыта с 21 июня по 18 ноября
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Меня зовут Анжелика Безверхая, мне 57 лет, я врач диетолог нутрициолог
Уже более 20 лет я увлечена темой стройности через восстановление здоровья и сохранение молодости и красоты.
Человеческий организм -гениальнейший инструмент, тем интереснее разбираться как он работает.
Приглашаю вас чуть больше узнать о себе, понять причины возникающих проблем, на моем канале "Здоровье с умом"
На этой картине изображено решающее сражение дружины Ермака с войском хана Кучума на реке Иртыш. Мы видим сцену близкого боя, в котором лишь пороховой дым отделяет казаков от татарских полчищ. В центре русского воинства художник поместил фигуру Ермака, облаченного в доспехи, ведущего людей в атаку. Живописец не случайно обратился именно к этой теме: он сам родился и вырос в Сибири, а его предки были теми самыми казаками, пришедшими вместе с Ермаком.
@pic_history
Работа Караваджо соответствует названию жанра буквально. В этом натюрморте (от итальянского natura morta – «мертвая природа») художник показал умирание и конечность бытия всего живого. Верный своему принципу наблюдения за натурой, Караваджо с фотографической точностью воспроизвел червоточинки на боку яблока, подгнившие и сморщенные ягоды винограда, лопнувший перезрелый инжир, пожухлые и поврежденные насекомыми листья. Некоторые исследователи творчества Караваджо считают, что в этом полотне художник не только затронул тему быстротечности жизни и красоты, но также создал аллегорическое изображение церкви, в лоне которой есть и праведники, и грешники.
Корзина с фруктами, запечатленная на фоне гладкой стены, выглядит объемной и монументальной. Она стоит на столе, край корзины даже чуть выступает за кромку столешницы, и кажется, что сейчас корзина «упадет» с полотна. Этот прием – размещение объекта максимально близко к зрителю – Караваджо использовал во многих своих работах.
В начале XVII века «Корзина с фруктами» находилась в коллекции архиепископа Милана Федерико Борромео. Свое богатое собрание картин и скульптур в 1618 году архиепископ передал учрежденной им Амброзианской пинакотеке. Там знаменитый натюрморт находится и по сей день. Правда, долгое время «Корзину с фруктами» относили к нидерландской школе живописи, и только в начале ХХ века искусствовед и мастер атрибуции Роберто Лонги доказал авторство Караваджо.
В 1980-х в Италии была выпущена банкнота достоинством 100 тысяч лир. На одной стороне купюры размещен портрет Караваджо и фрагмент его картины «Гадалка», на другой – «Корзина с фруктами».
Микеланджело Меризи да Караваджо умер в 1610 году в городке Порто Эрколе и был похоронен на местном кладбище. Ровно через четыре столетия группа ученых отыскала могилу художника и идентифицировала его останки. В 2014-м прах Караваджо был с почестями перезахоронен. Установленный памятник украсили корзиной с фруктами.
@pic_history
#Микеланджело #Натюрморт #Барокко
📰 Обнаружили самую раннюю известную картину Караваджо
Рентгенография работы «Мальчик, чистящий фрукты» (Коллекция Лонги, Флоренция) показала, что художник сначала использовал холст для изображения маленькой собачки. Картина считалась самым ранним известным произведением Караваджо. В нижней части холста, примерно между руками мальчика и плодом, который он чистит, находится силуэт маленькой собаки, смотрящей на мальчика снизу вверх с полуоткрытой пастью. Морда собаки в конечном итоге превратилась в тени, отбрасываемые на рубашку мальчика его рукой и фруктами. В других местах холста видны нечеткие контуры пейзажа, подтверждающие теорию о том, что холст использовался повторно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Рожь"
1881 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
Всё самое интересное происходит в постели: любовь, сны и интересные книжки.
🛌 Интернет-магазин Platinum Textile предлагает широкий выбор элитного постельного белья премиум-класса и изысканного дизайна по доступной цене.
В коллекции и дерзкий леопард ,
и «Райский сад»
из египетского хлопка, и стильные комплекты из кружева, а также комплект в самом модном цвете этого года. И для любителей черного цвета и минимализма найдется комплект белья.
"Молочница из Бордо"
1827 г.
Франсиско Гойя
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
📰 Из Музея Фриды Кало в Мехико исчезли работы художницы
Часть из них появилась на аукционах.
Бывший директор Музея Фриды Кало в Мехико Хильда Трухильо Сото заявила, что из коллекции музея пропало множество работ Кало, которые были проданы на аукционах и теперь находятся в частных коллекциях. В своем блоге она обвинила попечительский совет музея, игнорировавший собранные ею доказательства пропажи. После смерти Кало ее муж Диего Ривера договорился о передаче своих коллекций народу Мексики. В последние годы жизни он составил опись для музея, сегодня находящегося в ведении Банка Мексики.
Несколько работ, которые Трухильо Сото отметила как пропавшие, по-видимому, прошли через нью-йоркскую галерею Mary-Anne Martin Fine Art. В их число входит картина «Конгресс народов за мир» (1952), проданная за $2,66 млн на аукционе Sotheby’s в 2020 году, и рисунок «Американская свобода, или набросок иронического памятника свободе янки», который в инвентаре 2011 года указан как собственность Мэри-Энн Мартин.
Также Трухильо Сото обнаружила пропажу страниц из дневника Кало. Вся рукопись была сфотографирована в 1994 году для факсимильного издания, и теперь утрачена часть страниц, включая ценный рисунок. Национальный институт искусства и литературы утверждает, что не давал согласия на постоянный вывоз работ Кало и Риверы. Пресса обратилась к президенту Мексики с просьбой провести расследование обвинений Трухильо Сото.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Фасад храма Гроба Господня"
1882 г.
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
📰 Музей «Гараж» отмечает 17-летие
13 июня — 17 лет со дня основания институции и 10 лет с момента переезда в реконструированный павильон «Времена года» в Парке Горького.
По случаю команда музея подготовила программу познавательных развлечений, включая довольно экзотические: например, экскурсию на киргизском языке, «музейный speed dating» и квест по «Открытому хранению». На мастер-классах гости смогут создать собственный арт-объект из материалов, встречающихся в интерьерах музея, переделанного из бывшего ресторана «Времена года» по проекту нидерландского бюро OMA и его основателя Рема Колхаса: дерева, поликарбоната, стекла, металла и мозаики.
➡️ Сами активности бесплатные, а за входной билет придется заплатить.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«<❓> в роли фавна в балете Клода Дебюсси „Послеполуденный отдых фавна“»
Леон Бакст
Сергей Дягилев и его Русские сезоны перевернули мировой балет, открыв миру Анну Павлову, Тамару Карсавину, Иду Рубинштейн. По-настоящему революционным решением был перенос внимания с женских партий на мужские. На картине Леона Бакста изображен самый известный премьер дягилевского балета. В 1911 году Русские сезоны открылись балетом «Призрак розы», в котором звезда поразила публику своими прыжками. По-настоящему скандальным, разделившим Париж на два лагеря, в его исполнении вышел восьмиминутный номер «Послеполуденный отдых фавна», который поставил сам танцовщик.
@pic_history
"Урок пения"
1890 г.
Федерико Дзандоменеги
Галерея Пьяцца Скала, Милан.
@pic_history