59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
В 1897-м железнодорожный магнат Эдвард Бейкон предложил Цорну написать свою невестку Вирджинию. Вирджиния Бейкон происходила из знатного и баснословно богатого рода. Она была внучкой Корнелиуса Вандербильта – владельца заводов, домов, пароходов. Кроме того, Вирджиния была профессиональной светской львицей, постоянно вращалась в богемных кругах, интересовалась искусством – немудрено, что разнокалиберные портретисты слетались к ней, словно пчелы на мед.
Задача была непростая. И не только потому, что Вирджиния Бейкон была избалована вниманием лучших художников мира (к слову, сам Цорн уже писал ее портрет в 1891-м в Париже) и была не из тех моделей, что никогда не капризничают и всегда довольны результатом. Дело в том, что Цорн воспринял предложение как вызов, своего рода соревнование с Джоном Сингером Сарджентом – признанным мастером портрета, рисовавшим Вирджинию Бейкон годом раньше.
По общепринятому мнению, Цорн победил в этой необъявленной дуэли. Этот безмятежный, как бы струящийся и очень лестный портрет несомненно понравился заказчикам. Он был объявлен газетой American Art News «лучшим из женских портретов, когда-либо созданных шведским мастером». Что касается Сарджента, увидев картину на Парижском Салоне, он признал, что Андерс Цорн «одержал блистательную победу». По крайней мере, так утверждал сам Цорн в своих мемуарах.
@pic_history
#АндерсЦорн #Импрессионизм #Портрет
Перед окном, которое мы видим изнутри комнаты, я поместил картину, изображающую ту часть ландшафта, которую она закрывает. Таким образом, дерево на картине заслоняет дерево, стоящее за ним снаружи. Для зрителя дерево находится одновременно внутри комнаты на картине и снаружи в реальном ландшафте.
Именно так мы видим мир. Мы видим его вне нас и в то же время видим его представление внутри себя. Таким же образом мы иногда помещаем в прошлое то, что происходит в настоящем. Тем самым время и пространство освобождаются от того тривиального смысла, которым их наделяет обыденное сознание.
Рене Магритт
«Условия человеческого существования»
1933 г.
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
@pic_history
📰 В Нью-Йорке идут съемки фильма о Жан-Мишеле Баскии
В Ист-Виллидже, районе, сыгравшем важную роль в жизни и творчестве Жан-Мишеля Баския, стартовали съемки байопика «Samo Lives».
Съемочная группа была замечена в окрестностях Tompkins Square Park. Режиссером проекта выступает Джулиус Она, известный по фильмам «Люс» и «Парадокс Кловерфилда», а главную роль исполнит Келвин Харрисон-младший.
Место съемок выбрано не случайно: именно в Ист-Виллидже Жан-Мишель Баския жил, работал и оставил свой след в виде граффити SAMO. Ожидается, что фильм также затронет сложные взаимоотношения художника с Энди Уорхолом.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Переход Класа к «тональной» палитре и менее сложным композициям фактически совпал с тенденцией, популярной среди его современников-пейзажистов, таких как Питер Молин, Ян ван Гойен и Саломон ван Рёйсдал. Вероятно, это стало следствием общих эстетических веяний в голландском обществе, подразумевавших отказ от демонстрации богатства и обращение к сдержанности и религиозным заповедям.
В этот период Виллем Клас Хеда – ровесник Питера Класа и ещё один гарлемский художник – также начал писать монохромные натюрморты. Его первая должным образом датированная работа относится к 1628 году, а до того он, возможно, намеревался стать историческим живописцем. Хотя у нас мало документальных подтверждений их отношений, оба мастера, должно быть, хорошо знали друг друга. Кажется, что сначала доминирующей фигурой был Питер Клас, но к началу 1630-х оба расширили свои творческие границы. Впрочем, в течение 1630-х и 40-х годов Хеда продолжал заимствовать идеи у Питера Класа.
Этих двух голландских художников можно сравнить с Пабло Пикассо и Жоржем Браком своего времени. Первые раздвигали границы монохромного натюрморта в Гарлеме так же, как вторые – кубизма в Париже. Обе пары живописцев по-новому смотрели на объекты и стремились привлечь к тому же и зрителя. И те, и другие интересовались световыми эффектами для определения пространства и объёма; и те, и другие старались свести к минимуму палитру и композицию, чтобы цвет не отвлекал от света и формы.
«Натюрморта с лимонами…» датируется периодом, когда Питер Клас полностью овладел монохромным стилем и начал подбирать для композиции предметы, подходящие по цвету. В картине доминируют жёлтые тона, сконцентрированные в лимонах, и зелёные – по цвету бокала и вина в нём, а также оливок на тарелке. Дополнением служат тёмно-серые или чёрные оттенки теней с белыми бликами. Композиция выглядит очень простой, без обрамляющих элементов или контрастов. Но эта простота обманчива, потому что такое подчёркнуто непринуждённое расположение малого количества объектов достигается неслучайно.
Объединяет всю композицию свет. Окно, из которого он исходит, находится за левым плечом зрителя. Оконные блики видны в стеклянных предметах. Самый сложный находится на рёмере (стакане с вином). Способ, которым Питер Клас запечатлел свет, настолько сложен, что очень трудно описать все его прохождения и преломления по поверхностям. Основная точка отражения находится на внутренней стороне нижней правой части чаши. Художник написал её толстыми кремово-желто-зелёными мазками – это самое плотное импасто во всей картине после толстых бородавчатых шкурок лимонов.
«Его мастерство позволяет ему… улавливать мимолётные эффекты света и отражений, придавая им постоянство», – писала искусствовед Мартина Бруннер-Бульст, автор полного каталога произведений Питера Класа.
Этот выдающийся натюрморт относится к работам, созданным между 1628-м и 1630 годами, которые определили классический жанр ontbijtje (утренняя трапеза). Его элементы не только ограничены, но и смещены в сторону предметов (стеклянная посуда и серебряные тарелки), а не продуктов, чтобы сбалансировать композицию, а не представить еду. Кроме того, картину можно частично соотнести с жанром ванитас, напоминающем о быстротечности жизни и тщете всего сущего. В данном случае символами служат опрокинутый бокал и срезанная шкурка лимона.
@pic_history
#ПитерКлас #Барокко #Натюрморт
📰 Храм Вознесения в Коломенском отреставрировали
Работы над сохранением белоснежного шедевра допетровской архитектуры из списка объектов всемирного наследия ЮНЕСКО длились два с половиной года. Однако посетителей внутрь пустят только весной.
Впрочем, для правильного понимания, как именно шла реставрация церкви, надо знать, что она хотя и белоснежная, но не белокаменная. Здание сложено из красного кирпича, украшенного наличниками и другими резными деталями из белого камня. То есть в первый период своего существования оно было будто покрыто кружевом, однако считается, что после одного из татарских нашествий на Москву его стены оказались под копотью от пожарищ, и поэтому в XVI веке на них нанесли белый известковый состав. «Когда мы расчистили стенку, кое-где были видны черные засмоленные кирпичи...» — рассказал Дмитрий Дубов, занимавшийся реставрацией храма.
Примечательно, что снаружи на восточном фасаде сохранилось каменное «царское место» — сень с изображением двуглавого орла. Ранее оно было расписано охрой, терракотовой и зеленой краской, однако реставраторы не стали восстанавливать эту полихромию, нарушающую стилистическое единство храма, а музеефицировали его, сохранив следы времени. Вообще, как подчеркнули в пресс-службе мэрии, храм не стали идеально белить «под ключ», словно при евроремонте: «Небольшие утраты и неровности намеренно оставили и законсервировали, чтобы подчеркнуть возраст церкви, которой скоро исполнится 500 лет».
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🔥 Не дайте билетам сгореть!🔥
Театры по цене кружки кофе! (- 50%)
Чем будем заниматься? Отправимся в театр!
Собрали подборку «горящих» спектаклей, которые скрасят ваш вечер. Драма или комедия? Выбирать вам из десятков мероприятий на любой вкус!
🌟 Вся театральная Москва по 1 ссылке:
https://tglink.io/206dbc918cde?erid=2W5zFJ4kj7v
Легендарная опера Сергея Прокофьева возвращается
Спустя сорок лет легендарная опера Сергея Прокофьева возвращается на Историческую сцену Большого театра.
«Семён Котко» – редкая жемчужина русского музыкального театра, основанная на повести Валентина Катаева. Музыкальный руководитель – Валерий Гергиев, в главных партиях выступают Михаил Казаков и Игорь Морозов.
Эта постановка объединила мощную военную драму и трогательную историю любви на фоне Гражданской войны. Только два показа, билеты от 800 рублей. Почувствуйте величие сцены и услышите силы хор и оркестр в исполнении мастеров.
Такой шанс выпадает раз в жизни, не упустите возможность стать частью исторического события.
Узнать больше
Номер реестровой записи: С772024016541, С772024009040
#реклама 16+
bolshoi.ru
О рекламодателе
"Ванна"
1874 г.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс
Музей д’Орсе, Париж.
@pic_history
Александра Экстер не просто делает свет и воздух полноценными участниками натюрморта, что свойственно постимпрессионизму, к которому относят и ее ранние опыты. Она изображает скорее даже не световую, а цветовую стихию, из которой «сделаны» и предметы, и окружающее их пространство. В этом натюрморте уже заметно влечение художницы к цветодинамике – цельная цветовая масса лишена статичности, она сгущается, разрежается, вихрится и, кажется, дышит.
В картине видим пренебрежение Экстер деталями и подробностями, ей, по большому счету, не суть важны качества изображенных предметов, её цель – передать поток цветной материи, световой стихии. Сами же предметы показаны условно, и если яблоки и груши на переднем плане опознаваемы, то цветы – это ощущение цветов. Экстер не ставит перед собой задачу показать объекты, ей важно запечатлеть, уловить переливы и вибрации цвета.
Любимые художницей оттенки синего, красного, зеленого завораживают многообразием цветовых нюансов и градацией плотности: в зависимости от силы мазка перед нами то тяжелые, ощутимо массивные плоды, то легчайшие, скользящие переливы цвета и света, причем между ними ощущается беспрестанное взаимодействие, они изменчивы – в этом проявление свойственной Экстер цветодинамики. Теплые желтые оттенки на фруктах вносят в картину сияние. Цвет у Экстер – не раскрашивающий слой, он материал, из которого создано вообще всё.
@pic_history
#АлександраЭкстер #Натюрморт #Авангард
📰 ГМИИ Пушкина представляет выставку западноевропейских шпалер
Экспозиция познакомит посетителей с выдающимися образцами «тканых картин» из коллекции музея. Выставка прослеживает путь развития шпалерного искусства: от разнообразных по тематике южнонидерландских произведений XVI века до изысканных творений французского «большого стиля» XVII и XVIII столетий, созданных в парижских мастерских и на знаменитой Королевской мануфактуре Гобеленов.
Вниманию публики будут представлены девять шпалер — настенных безворсовых ковров с сюжетными композициями, которые служили украшением интерьеров. Экспозиция дает представление о жанровом разнообразии этого искусства и особенностях продукции ведущих производственных центров.
➡️ Выставка будет работать с 30 сентября по 4 ноября.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Папоротники у воды"
1895 г.
Исаак Ильич Левитан
"Художественная культура Русского Севера", Архангельск.
@pic_history
"Если только мы постараемся жить честно и праведно, нам будет хорошо даже при неизбежных и глубоких горестях и разочарованиях. Мы, вероятно, не избегнем тяжких заблуждений и дурных поступков — но, несомненно, лучше обладать горячим сердцем, даже если это стоит нам лишних ошибок, чем быть ограниченным и чрезмерно осторожным."
Винсент Ван Гог
«Урожай в Провансе»
1888 г.
Музей изобразительных искусств им. Пушкина.
@pic_history
📰 В Русском музее откроется выставка к 175-летию со дня рождения Федора Васильева
«Самородок русского пейзажа», художник, который, прожив всего 23 года, вошел в историю искусства как основоположник лирического направления русской пейзажной живописи.
Музей представляет первую за последние 50 лет масштабную ретроспективу творчества художника. В экспозицию войдет более 100 произведений живописи и графики из коллекции Русского музея, других ведущих музеев страны и частных собраний. Выставка позволит проследить этапы развития таланта мастера: от работ 17-летнего юноши, созданных под руководством Ивана Шишкина, до последних южных пейзажей. Гости увидят северную природу Валаама, сельские виды, волжские просторы, морские пейзажи.
Среди шедевров — «После дождя. Проселок», «Вид на Волге. Барки», «Болото в лесу. Осень», а также малоизвестные работы, этюды и графические произведения. В витринах будут представлены подготовительные рисунки, а с помощью тачскрина можно будет детально изучить два альбома рисунков художника, созданных во время путешествий по Волге и жизни в Крыму.
➡️ Выставка продлится с 27 сентября по 26 января.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Верблюжий базар"
1944 г.
Фаворский Владимир
@pic_history
Имя Ивана Шишкина сразу вызывает в памяти картину «Утро в сосновом лесу» или конфету с этой репродукцией. Казалось бы, наследие Шишкина — простое и понятное: нарисованные с натуры пейзажи. Но есть множество интересных деталей, помогающих по-новому взглянуть на творчество Шишкина. Разбираемся с @magisteria_ru:
На самом деле Шишкин сам создавал пейзаж: он расчищал себе площадку, чтобы листья и ветви не мешали, мог добавить что-то на свой вкус. Он «собирал» произведение из разных эскизов и этюдов: это более сложная работа, чем привычное нам слово «реализм». И все же Шишкин открыл то, чего в русском искусстве не было никогда: не пасторальные виды, а дикую, живую, не облагороженную человеком природу.
О чем еще говорят с нами любимые художники, писатели и поэты? Подписывайтесь на @magisteria_ru — это канал образовательного проекта «Магистерия», где ведущие эксперты делятся уникальными знаниями из мира искусства, литературы, истории и философии.
Будем изучать новое вместе!
erid: 2W5zFJssBY4
"Миссис Уолтер Рэтбоун Бейкон"
1897 г.
Андерс Цорн
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Случалось, на родине в Швеции Цорна попрекали тем, что он потакает непритязательным вкусам американской публики. К примеру, модернист Исаак Грюневальд говорил, что работы Цорна – «искусство для бакалейщиков, которое покупают только американцы, не имеющие ни культуры, ни вкуса». Раздражение менее востребованных соотечественников Цорна можно понять: его портреты пользовались за океаном бешеной популярностью. В числе его заказчиков были три президента США – Кливленд, Тафт и Теодор Рузвельт. В 1901 году в одной из американских газет писали, что своими портретами Цорн зарабатывает 15 тысяч долларов в неделю.
@pic_history
"Парижская японка"
1872 г.
Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс
Музей изящных искусств Ла Бовери, Льеж.
@pic_history
"Часть ствола сосны"
1890 г.
Иван Иванович Шишкин
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Санкт-Петербург.
@pic_history
"Натюрморт с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом"
1629 г.
Питер Клас
Частная коллекция.
Питер Клас начал писать натюрморты в начале 1620-х годов. Для его ранних картин характерны красочная палитра и относительно высокая точка обзора, множество предметов и продуктов, различные фрукты. Во второй половине десятилетия цвета стали более приглушёнными, композиции более простыми, а сами работы по красоте и качеству явно опережали произведения соотечественников. К 1629 году – то есть моменту создания «Натюрморта с лимонами, оливками, рёмером и стеклянным бокалом» – художник достиг полной зрелости.
@pic_history
"Гора Сент-Виктуар и Шато-Нуар"
1906 г.
Поль Сезанн
Художественный музей Бриджстоун, Токио.
@pic_history
📰 Саграда Фамилия в Барселоне достроят к 2035
Храм, начатый Антонио Гауди в 1883, может быть достроен примерно за десять лет — таков оптимистичный прогноз руководства проекта. Работы над культовым сооружением продолжаются уже более века – сам Гауди скончался в 1926, так и не увидев завершения своего главного творения.
В следующем году, к столетию со дня его смерти, архитекторы планируют закончить внешние работы основной башни высотой 172,5 метра, посвященной Иисусу Христу. После этого она станет самым высоким зданием в Барселоне. Верхняя часть гигантского креста, которым должна быть увенчана башня, уже частично построена. Главный архитектор проекта Хорди Фаули отметил, что башня сейчас достигает более чем 155 метров в высоту.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
❤️ Хотим рассказать вам о том, что обычно остаётся за кадром продаж
Знаете, что происходит до того, как клиент жмёт заветную кнопку «Купить»?
"Натюрморт"
1908 г.
Александра Александровна Экстер
Серпуховский историко-художественный музей.
Этот натюрморт написан Александрой Экстер в период становления и поисков себя, но в нем уже отчетливо видны основные грани самобытного таланта художницы. В первую очередь, речь об увлеченности колористической стороной, о динамике цвета. В отличие от классической трактовки натюрмортов, мы не можем сказать, что на этой картине есть фон, а что – изображенное на фоне. Перед нами плотное единство материи, которое невозможно разделить на фон и фигуры.
@pic_history
ИОК теперь в MAX!
Мы создали наш канал в новом мессенджере и нуждаемся в вашей поддержке! Ждем вас в гости ❤️
* Посты в каналах не повторяются.
Подписывайтесь — max.ru/pic_history
А вы знали, что все мировые шоу и выступления при создании вдохновляются одним источником — искусством?
Именно оно становится фундаментом для идей, которые превращают обычный концерт или событие в яркое шоу.
В канале 5.SENS команда агентства режиссёрских событий делится тем, что вдохновляет их самих: обзорами мировых шоу и концертов, театральными постановками, выставками и арт-проектами.
Это не просто афиша — это подборка впечатлений и идей, которые помогают создавать события мирового уровня.
Подписывайтесь!
Заметим, что тенденция к демонстрации личных собраний искусства, заданная Биеннале новых коллекционеров, обрела изысканную форму - рандеву с искусством.
По приглашению команды 159Foundation и поддержки бренда Mantera ценители со всех концов города устремились в резиденцию Виктории Пукемовой, что открыла двери своего дома на один вечер.
Здесь сооснователь Planta Rosa Женя Павлин, созерцает полотна Джорджо Кондо. Художница Мария Янковская, чьё помолвочное кольцо с грушевидным бриллиантом мерцает на фоне работы Дэмьена Хёрста «Из любви к Богу». А коллекционер Антон Козлов оценивает графику, которая, подобно стражу, оберегает обитель
хозяйки.
📍 Где-то в Москве.
Ты когда-нибудь ловила себя на мысли, что голос способен влюбить, убедить или… разрушить?
⠀
Наш голос — это не просто звук. Это энергия, которая формирует судьбу.
С ним можно влиять, вдохновлять, зарабатывать, строить отношения.
⠀
В канале «Сила Голоса» ты узнаешь:
✨ как звучать уверенно и притягательно;
✨ как снимать зажимы и раскрывать глубину голоса;
✨ как сделать так, чтобы тебя слушали и слышали.
⠀
Голос — это твоя суперсила. Пришло время включить её!
Подписаться на канал
Подписаться на канал
Подписаться на канал
"Ренфилд"
1961 г.
Эндрю Уайет
Музей искусств Каммер, Джексонвилл.
@pic_history
Традиционная трактовка темы сотворения мира опирается на библейские сюжеты, на Книгу Бытия. «Сотворение мира» Чюрлёниса – иное. Здесь отразились его собственные представления о вечной красоте и недосягаемой гармонии, фантастические и проникнутые мистическим духом. Именно благодаря циклу «Сотворение мира» имя Чюрлёниса нередко связывают с космизмом – новым направлением в русской живописи, возникшим в самом начале ХХ века и связанным с художественным освоением новых, вселенских, горизонтов.
Композиция картины Чюрлениса из цикла «Сотворение мира» строится по законам музыкальной гармонии. Стебли фантастических растений тянутся вверх, почти не переплетаясь и вспыхивая время от времени яркими красно-оранжевыми цветами. Их тропическое буйство передаёт интенсивность и пульсирующую энергию происходящих процессов. Чюрлёнис в своей живописи словно улавливает и передает ритмы природы – вечно повторяющиеся и все же изменчивые, в то же время он пишет реальность с иными, отличными от земных, параметрами. Искусствоведы говорят, что в созданном Чюрлёнисом пространстве нередко отсутствует сила земного притяжения.
Затемненные силуэты в нижней трети картины напоминают человеческие. Возможно, их даже допустимо интерпретировать как фигуры людей, наблюдающих за разворачивающимся на их глазах процессом сотворения Вселенной. В таком случае человек становится не просто пассивным объектом творящей энергии Природы, но и в какой-то степени соучастником этих процессов. Природа на картинах Чюрлёниса дается как мощное и всепроникающее творческое начало. «Это пантеист чистейшей воды», - справедливо говорилось о Чюрленисе в одной из первых положительных рецензий на его картины.
Впрочем, напрасно мы бы стали искать более рационального истолкования того, что изображено в «Сотворении мира». По-видимому, этого и не нужно. Современники вспоминают, что Чюрлёнис, человек по натуре очень добрый и деликатный, мог выйти из себя только в одном случае. Когда к нему обращались с просьбой «объяснить», что именно изображено на его картинах и как их следует понимать. «Почему они не смотрят? – восклицал тогда Чюрлёнис. – Почему не хотят напрягать свою душу?»
@pic_history
#МикалоюсЧюрлёнис #Символизм