3383
www.bidar.school این صفحه بهمنظور معرفی دورههایی که مدرسه هنر و ادبیات بیدار برگزار میکند؛ تشکیل شدهاست.
آرش اباذری، دانشآموختهی فلسفه از دانشگاه جانزهاپکینز است. حوزهی تحقیق او فلسفهی آلمان قرن نوزدهم بهخصوص هگل است. او نویسندهی کتاب هگل و هستیشناسی قدرت: ساختار سلطه اجتماعی در سرمایهداری است که توسط انتشارات کمبریج به چاپ رسیده و توسط نشر آگاه به فارسی نیز ترجمه و منتشر شده است.
برای شرکت در این سخنرانی رایگان بهصورت حضوری و آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (حضوری، آنلاین و آفلاین)
پدیدارشناسی اشتدادی؛
از شهود هوسرلی تا مجازیت دلوزی
بههدایت محمد جواد سیدی
روزهای سهشنبه ۱۶ تا ۱۸ ( ۸ جلسه)
شروع دوره: ۱۳ آبانماه ۱۴۰۴
درسگفتار حاضر به سه مفهوم مهم «ایده»، «شدت» و«ویرچوالیته» در فلسفهی معاصر میپردازد. حرکت ما با ارزیابی روششناسی هوسرلی آغاز میشود تا نشان دهیم ایدهها چگونه از طریق فروکاست و شهود پدیدارشناختی قابلدسترسیاند و ساختارهای ایدئال تجربه و معنا چگونه تقویم مییابند. بحث سپس به سمت فلسفهی دلوز کشیده میشود، آنجا که ایدهها میادین اشتدادی ویرچوال-دیفرانسیلیاند که از طریق تشدید و نسبتهای دیفرانسیلی دسترسی مییابند و نه با انتزاع یا فروکاست صرف.
تمام اینها به ما نشان میدهد که نزد دلوز متقدم احتمالا مهمترین فیلسوف (علاوه بر کانت) کسی نیست جز هوسرل با تصورش از ایده یا امر مثالی. پس مسیر فهم هستیشناسی دلوزی از خلال پدیدارشناسی و به شکل خاص با مسیر فهم جایگاه و چیستی امر مثالی در تفکر هوسرل تقاطعی میسازد. در این دوره به همین تقاطع میپردازیم. میپرسیم شباهتها و تفاوتهای شهود و اشتداد، سوژه و میدان، سکون و صیرورت چیست؟ چگونه ایدهها همچون مسائل و رخدادهای مجازی پیش از فعلیتیابی عمل میکنند؟ طی این هشت جلسه مسیر را از بحث در باب شهود پدیدارشناختی آغاز میکنیم و سپس به سمت تصور مجازی و دیفرانسیلی از ایده حرکت میکنیم و برای بحث از فهم عملی و مفهومی از پدیدارشناسی اشتدادی آماده میشویم.
همچنین در این دوره به جای تمرکز بر یک متن به قطعاتی برگزیده از چندین متن مهم تمرکز میکنیم: ایدههایی در باب پدیدارشناسی ناب و فلسفهی استعلایی (هوسرل)، تأملات دکارتی(هوسرل)، پژوهشهای منطقی(هوسرل)، برگسونیسم(دلوز)، تفاوت و تکرار(دلوز)، منطق معنا(دلوز)، منظق احساس(دلوز). بدینترتیب بنیانی فلسفی برای فهم مفاهیمی چون ویرچوال، شبیهسازی، وانموده و هوش در فلسفههای دوران ما فراهم میشود و اهمیت فلسفهی انقلابی پدیدارشناسی علیرغم نقدهای معاصری که بر آن وارد میشود، بار دیگر برجسته خواهد شد.
محمدجواد سیدی فارغالتحصیل کارشناسی ادبیات انگلیسی از دانشگاه فردوسی مشهد، و کارشناسی ارشد فلسفه از دانشگاه علامهی طباطبایی است. او در ۱۳۹۵ از رسالهی دکترایش تحت عنوان «نیچه در تفاسیر هایدگر و دلوز: خاستگاهها و مقصدها» در دانشگاه علامهی طباطبایی دفاع کرده، از آن زمان تاکنون مشغول ترجمه و تدریس فلسفهی معاصر بوده، و بر فلسفهی معاصر اروپایی، بالاخص فلسفهی معاصر فرانسوی و آلمانی متمرکز است. بخشی از مطالعات او معطوف به آثار متفکرانی چون فوکو، دلوز و آگامبن است و اندیشهی آنها را در نسبت با انقلاب هستیشناختی هایدگر و همچنین بازگشت به اسپینوزا پس از دههی شصت میلادی مورد بررسی قرار میدهد. او در همین مسیر درسگفتارهای فوکو در کولژ دو فرانس و همچنین کتاب نابهنجاری وحشی اثر آنتونیو نگری را ترجمه کرده است. این آثار از سویی در پیوند با هستیشناسیهای تفاوت مخصوصا نزد هایدگر و دلوز هستند و از سوی دیگر جنبهی سیاسی این فلسفهها را برجسته میکنند. سیدی در سالهای اخیر بر فلسفههای پسادلوزی از بدیو و ژیژک تا ماتریالیسم نظری معاصر تمرکز داشته است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (حضوری، آنلاین و آفلاین)
سینمای لویاتان یا لویاتانِ سینمایی؛
زویاگینتسف و سابوتاژ پستمدرن
بههدایت صالح نجفی
روزهای چهارشنبه ۱۸:۳۰ تا ۲۰:۳۰ ( ۴ جلسه)
شروع دوره: ۱۴ آبانماه ۱۴۰۴
آندری زویاگینتسف، فیلمساز شصت سالهی روسی و یکی از مهمترین کارگردانهای صاحبسبک در روسیهی پس از فروپاشی شوروی، در طیّ دو دهه فعالیت سینمایی پنج فیلم بلند اثرگذار ساخته است. دغدغهی اصلی در جهان فیلمهای او شاید بازاندیشی در امکان بازسازی تثلیث ایمان و امید و عشقِ پولس رسول در فضای سرمایهداری هارِ روسیِ و عصر ترکتازی اُلیگارشها در چارچوب ناسیونالیسمِ فاسد پوتین باشد. گروهی از نقدنویسان او را در زمرهی فیلمسازانی برشمردهاند که فیلمهایشان بر مدار مسئلهی ایمان میگردد. زویاگینتسف بهصراحت سه تمثال کلیدی عهد عتیق و عهد جدید را در فضای سرمایهداری هزارهی سوم بازآفرینی کرده است، ابراهیم در بازگشت و مریم در تبعید و ایوب در لویاتان؛ و در این میان پیوسته در کارِ نقد ریشهایِ نقش کلیسای ارتدکس در روسیهی مابعد شوروی بوده است.
در بازگشت، قصهی مردی را حکایت می کند که پس از دوازده سال غیبت به خانه بازمیگردد، در قامت مردی که دو پسرش به چشم موجودی غریب و غریبه به او مینگرند. حال و هوای تمثیل در سرتاسر فیلم موج میزند، عدد دوازده -ساختار فیلم بر اساس هفت روز هفته شکل بسته است که از یکشنبه آغاز میشود؛ پسران پدر را نخستین بار در حالتی یادآور تابلوِ کریستو مورتو، شاهکار آندرئا مانتِنیا، میبینند - شمایلی که قبل از او در ماما رُمای پیر پائولو پازولینی و در ده فرمانِ کریستُف کیشلُفسکی بازسازی سینمایی شده بود. اما از این مهمتر: شاید زمان حال فیلم اشارتی به عُمر دوازدهسالهی روسیه بعد از سقوط اتحاد جماهیر شوروی داشته باشد و «بازگشتِ» تمثال پدر را بتوان تأملی دربارهی رابطهی «پدران و پسران» در روسیهی جدید دانست. پدر مردی همنسل خود زویاگینتسف است و پسران به نسلی تعلق دارد که کودکیش در روسیهی یِلتسین گذشته است.
وقایع واپسین فیلم او، بیعشق (۲۰۱۷)، در سال ۲۰۱۲ میگذرد، روایت فیلمساز روس از آخرالزمانِ سرمایهداریِ روسی و تصویری مهیب از تلاش برای زنده نگاه داشتنِ ایمان در جهانی عاری از امید و خالی از عشق. اما عظیمترین تمثال سینماییِ زویاگینتسف به طور قطع «لویاتان» بوده است. در این فیلم کمنظیر، ایوب عهد عتیق با عبور از دنیای تامس هابز قدم به جهانی میگذرد که از لویاتان چیزی به جز اسکلتش بر جای نمانده است. زیستن در جهانی که در آن تثلیث ایمان-امید-عشق جایی ندارد چگونه ممکن است؟ زویاگینتسف در بیعشق خطوط کلی یوتوپیای خویش را ترسیم میکند. اگر از بازگشت تا لویاتان، او راوی فروپاشی درونی لویاتانِ روسی و فساد توأمان دو نهاد سیاست و دین در پهناورترین کشور جهان است، در بیعشق به صورت جدیدی از «اجتماعِ خودآیین» میاندیشد که اعضایش مشغول گردآوری خردهنانهای ایمان در ویرانههای آخرالزمانِ پستمدرنِ روسیاند.
در این دوره بر پایهی مفاهیم و سرفصلهای زیر به بررسی سینمای زویاگینتسف خواهیم پرداخت:
- آندری زویاگینتسف و کتاب مقدس — از مریم عذرا تا مصائب ایوب
- تبدیل لویاتان-ایوب، هابز، زویاگینتسف و واسازی فلسفیِ تمثال هیولا
- نا-عشق در نامکانِ آستانِگی و در-رفتگی
- الهیات سلبیِ سینمای زویاگینتسف - از بازگشت تا لویاتان
- خواهشِ عدالت در غیاب خدا - روسیه بعد از غروب بتها
صالح نجفی متولد تهران در ۱۳۵۴، فارغ التحصیل رشتهی معماری از دانشکدهی هنرهای زیبا و ادبیات فارسی از پژوهشگاه علوم انسانی است. او از سال ۱۳۸۳ کار ترجمه و تالیفِ متون گوناگونی را در حوزهی فلسفه، سینما و هنر آغاز کرده است و در حال حاضر ترجمهی آثار سورن کیرکگور را در دست دارد. او از سال ۱۳۹۰ در دانشکدهی هنرهای زیبا، دانشگاه هنر و موسسهی پرسش به تدریس تاریخ فلسفه و نقد اشتغال داشته است. صالح نجفی در دو مجموعه کتاب به نامهای فیلم به مثابهی فلسفه ، ۱۳۹۶ و عشق در سینما، ۱۳۹۷، نوعی دیگر از تأمل در سینما و متفاوت از نقد فیلم را پیشنهاد میکند؛ رویکردی که تلاش دارد فیلم را در جهانِ وسیعتری که احاطهاش کرده است، چون متنی فلسفی بخواند.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (حضوری، آنلاین و آفلاین)
کارگاه شناخت «موسیقی معاصر»
بههدایت مهدی جلالی
روزهای دوشنبه ۱۶ تا ۱۸ ( ۵ جلسه)
شروع دوره: ۱۲ آبانماه ۱۴۰۴
در این کارگاه، با رویکردی ساده و قابلفهم، به دنیای «موسیقی معاصر» قدم میگذاریم و با موضوعاتی همچون شرح پیدایش و شکلگیری آن، مسیر تحولات تاریخی، شیوههای نوین نتنگاری و تکنیکهای پیشرفته آشنا میشویم. هدف اصلی این دوره، ایجاد درکی کلی از مفاهیم «موسیقی معاصر» و روند تکامل آن است؛ روندی که همواره در پیوندی تنگاتنگ با تاریخ هنر و تحولات اجتماعی و سیاسی شکل گرفته است. در این راستا از اواخر قرن نوزدهم و آغاز موسیقی مدرن در قرن بیستم شروع میکنیم، دگرگونیهای هنری و اجتماعی آن دوران را بررسی کرده و تأثیرات متقابل این دو حوزه را مرور میکنیم. سپس قدم به قدم با مکاتب محتلف قرن پیش و دستاوردها و تجربههای گوناگون آشنا میشویم و نهایتا به عصر معاصر میرسیم که هنرها کیفیت بینارشتهای یافتهاند.
جلسهی اول: پیدایش موسیقی مدرن، با بررسی آثاری از استراوینسکی و شوستاکوویچ و تحلیل فضای سیاسی آن زمان و تأثیراتش بر آثار موسیقایی.
جلسهی دوم: آشنایی با مکاتب امپرسیونیسم، اکسپرسیونیسم، نئوکلاسیسیسم و سریالیسم؛ معرفی آهنگسازان شاخص این جریانها و بررسی ارتباط آنها با دیگر شاخههای هنری و فضای اجتماعی–سیاسی.
جلسهی سوم: بررسی موسیقی الکترونیک اولیه و ورود به دوران پستمدرن؛ آشنایی با آهنگسازان آوانگارد و مینیمالیست.
جلسهی چهارم: پرداختن به موسیقی تجربی، موسیقی مفهومی و جریانهای معاصر.
جلسهی پنجم: بررسی همکاری میان هنرهای متفاوت و پروژههای بینارشتهای و سنجش تأثیرات متقابل آنها بر یکدیگر.
مهدی جلالی، آهنگساز، رهبر و نوازنده (۱۳۵۸، تهران)، از بنیانگذاران گروه موسیقی «یارآوا» است. او از سال ۱۳۷۵ آموزش موسیقی دستگاهی و مقامی ایران را با سازهای تخصصی سهتار و تنبور آغاز کرد و مباحث نظری موسیقی، آهنگسازی، رهبری اركستر و موسيقی الکترونيك را نزد اساتید گوناگون آموخت. جلالی بهعنوان سوليست و رهبر ارکستر، اجرای اول بيش از پنجاه اثر از آهنگسازان معاصر ايرانی و غیر ایرانی نظیر فوزیه مجد، هلموت زاپف، محسن میرمهدی، علیرضا مشایخی، نادر مشایخی، شاهرخ خواجهنوری و… را بر عهده داشته و آثار متعددی برای او نوشته شدهاند. او یکی از بنیانگذاران مسابقهی آهنگسازی موسیقی الکترواکوستیک «جایزهی رضا کروریان» و مدیر «فستیوال بینالمللی موسیقی الکترونیک تهران» است.
جلالی بهعنوان نوازنده و آهنگساز با والتر نوسباوم، سوزان زاپف، افا زولنر، آنسامبل «یونایتد برلین»، کوارتت «سونار» و … همکاری کرده، در فستيوالهای متعددی در آلمان، يونان، ايتاليا، سوئیس و چين حضور داشته، و سمینارهای متعددی برای معرفی تکنیکهای پیشرفتهی تنبور در دانشگاههای مختلف مانند دانشگاه موسیقی، تئاتر و رسانهی هانوفر، دانشگاه موسیقی و رقص کلن، آکادمی موسیقی بازل و غیره ارائه داده است. بیش از چهل مقاله و نقد از او در نشریات تخصصی موسیقی همچون «هنر موسیقی»، «گزارش موسیقی»، «زنگار» و مجلهی «شبکه آفتاب» منتشر شده است و سه کتاب تحت عنوانهای «انتظار» و «مارال» (مجموعه قطعاتی برای سهتار) و «ده اتود برای اوکولهله» از او منتشر شده است. مجموعهای از آثار موسیقی معاصر ایران به رهبری او ضبط شده که بخشی از آن در قالب دو آلبوم توسط «نشر وایامجی» منتشر گردیده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
⭕️ دورههای آفلاین (ضبطشده) / بههدایت کاوان محمدپور
🔹 چالش با بوطیقای ادبی؛ بومیسازی ژانر/ ۴ جلسه ۲ ساعته
/channel/bidarcourses/346
🔹 خِرَد رُمان؛ زندگی مصون از تعرض/ ۴ جلسه ۲ساعته
/channel/bidarcourses/444
🔹 اندیشیدن به امر معمولی؛ رمانها چگونه فکر میکنند؟ / ۴ جلسه ۲ساعته
/channel/bidarcourses/700
در صورت تمایل به تهیه هر یک از این دورهها، لطفا از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
حلقهی تجریش و مدرسهی بیدار برگزار میکنند:
مجموعهنشستهای مارکسیسمفمینیسم
۱/فدریچی و پدرسالاری مزد
سخنرانان: سروناز احمدی، طلیعه حسینی، آیدین کیخایی
دوشنبه ۱۲ آبان، ساعت ۱۸ تا ۲۰ (آنلاین)
پدرسالاری مزد: یادداشتهایی بر مارکس، جنسیت و فمینیسم نوشتهی سیلویافدریچی یکی از مهمترین چهرههای فمینیسم مارکسیستی در دهههای اخیر است که در سال ۲۰۲۱ منتشر و بهتازگی توسط سروناز احمدی به فارسی ترجمه شده است (افکار جدید،۱۴۰۳). فدریچی پژوهشگر و کنشگر ایتالیایی، با نگاهی انتقادی به میراث مارکس، مناسبات قدرت در نظام سرمایهداری را از زاویهای مورد بازنگری قرار میدهد که کار خانگی، بازتولید اجتماعی و بدن زنان در مرکز تحلیل قرار میگیرد.
این نشست تلاشی است در راستای بازخوانیِ خوانش فدریچی از مارکس با تکیه بر متن کتاب پدرسالاری مزد.
برای شرکت در این نشست رایگان بهصورت آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
@tajrishcircle
@bidarschool
@bidarcourses
اطلاعات بیشتر درمورد سخنرانان👇
درسگفتار (آفلاین)
بهسوی تمدن بزرگ:
شرقشناسی ناسیونالیسم و دانشهای تاریخی در عصر پهلوی
بههدایت مریم دژمخوی
( ۴ جلسه)
نقش شرقشناسی در شکلگیری علوم انسانی و رشتههای دانشگاهی همچون باستانشناسی و از سوی دیگر نقش این دانشها در صورتبندی دکترین مدرنیزاسیون عصر پهلوی کمتر بررسیده شده است. در این دوره به واکاوی نسبت شرقشناسی با سیاست و نهادهای دانش تاریخ و باستانشناسی در عصر پهلوی بهویژه در عصر پهلوی دوم میپردازیم.
یکی از مهمترین جنبههای تحولات اجتماعی و سیاسی قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم، ظهور نوعی از ملیگرایی است که ریشه در شرقشناسی دارد. نخست به بحث در باب رویکرد شرقشناسانهی رژیم پهلوی و پدید آمدن گفتمان «تمدن بزرگ» خواهیم پرداخت. تلاش خواهیم کرد آن را ساختشکنی کنیم و به نقش شرقشناسی به عنوان یکی از عناصر بنیادین در دکترین سیاسی رژیم پهلوی خصوصا در دههی ۵۰ شمسی بپردازیم.
سپس به بررسی نقش کلیدی باستانشناسی به مثابهی گفتمانی شرقشناختی در صورتبندی گفتمان گذار رژیم پهلوی و برساخت یک ناسیونالیسم به شدت مردسالار میپردازیم. دانش نوپدید باستانشناسی که همراه با مداخلات استعماری در اواخر عهد قاجار وارد ایران شده بود، در عصر پهلوی به یکی از ارکان سیاستورزی و تنظیمگر روابط ایران با دول امپریالیستی بهویژه فرانسه و آلمان تبدیل شد. شرقشناسی در رخت باستانشناسی در تمام دوران پهلوی نقشی کلیدی در سیاست خارجی و همچنین روابط حاکمیت و بهویژه شخص شاه با ملت ایفا کرد.
این درسگفتار برای دانشجویان رشتههای تاریخ، باستانشناسی، ایرانشناسی، انسانشناسی و جامعهشناسی تاریخی مفید است. این دوره همچنین میتواند برای پژوهشگران حوزهی استعمار، شرقشناسی و ناسیونالیسم، و کلیه علاقهمندان به مطالعات تاریخ معاصر و تحولات سیاسی ایران جالب توجه باشد.
دکتر مریم دژمخوی دانشآموختهی باستانشناسی دانشگاه تهران و پژوهشگر حوزهی باستانشناسی معاصر است. جنسیت، استعمار، کشمکش و خشونت، و فرودستان زبالهگرد از حوزههای مطالعاتی اوست. رسالهی دکترایش با عنوان «فرایند هویتیابی جنسیتی در مردان خاندان شاهی ساسانی» اولین رساله در زمینهی باستانشناسی جنسیت در ایران به شمار میرود و از آن پس، ساخت جنسیت در ایران عصر قاجار، تغییرات در نظم جنسیتی پس از مدرنیزاسیون و جنبشهای زنان به مهمتریم حوزههای پژوهشی او تبدیل شدهاند. دژمخوی دورهی پسادکتری خود با موضوع «نفت و استعمار در ایران عصر پهلوی اول» را در دانشگاه هایدلبرگ گذرانده، مدتی پژوهشگر دانشگاه فرایبرلین بوده، و اکنون پژوهشگر دائم در بنیاد تحقیقاتی الکساندر فون هومبولت، و مدرس و پژوهشگر دانشگاه هایدلبرگ است. او همچنین عضو گروه مطالعاتی AGE (Archaeology and Gender in Europe) است و از او چندین مقاله در مجموعه مقالات، مجلات معتبر بین المللی، علمی و پژوهشی در زمینههای یاد شده منتشر شده است. کتاب باستانشناسی سیاستهای جنسی و جنسیتی در عصر قاجار و پهلوی اول که با همکاری دکتر لیلا پاپلی یزدی منتشر شده، جدیدترین پژوهش منتشر شدهی او به زبان فارسی است. کتاب اخیر او به نام Women and the Politics of Resistance توسط نشر اسپرینگر به تازگی منتشر شده است.
لطفا در صورت تمایل به شرکت در این دوره، از طریق یکی از راههای ارتباطی زیر با ما در تماس باشید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار آفلاین
ملاحظات انتقادی در باب مارکسیسم
بههدایت مراد فرهادپور
( ۸ جلسه)
طی چند سال گذشته به میانجی رسانههای گوناگون، از سخنرانی، مصاحبه و مناظره گرفته تا یرگزاری دورههای گوناگون، شماری از مضامین را معرفی کردهام که به شکل مستقیم و غیرمستقیم با نقد سنت فکری مارکسیسم و وجوهی ار اندیشهی خود مارکس مرتبط بودهاند. اکثر این مضامین و ایدههای انتقادی بهدرستی در قالب نوعی نقد درونی مارکسیسم مطرح شدهاند که خلاءها، حفرهها و شاید برخی نقاط کور و برخی تناقضات این سنت فکری به غایت گسترده و غنی را برجسته ساختهاند. با اینحال این به هیچ وجه به معنای تأیید دیدگاههایی که مارکسیسم را در قالب نوعی دین یا باور جزمی منجمد میسازند نبوده و راه را بر درگیر شدن با نظریهها و آثار متفکرین غیرمارکسیست نمیبندد.
از آنجا که طرح برخی از این ایدههای انتقادی در قالب رسانههای گوناگون و بحثهای مجزا خواهناخواه موجب ابهام و سردرگمی شده است، در درسگفتارهای «ملاحظات انتقادی در باب مارکسیسم» تلاش بر آن است تا با نظاممند ساختن این ایدهها و بهویژه مرتبطساختن آنها با آرای مارکس و دستاوردهای نظری و عملی مارکسیسم، بتوان دستکم پرسشهای اساسی و بهجایی در پیوند با بحران کلی مارکسیسم و شکست و عقبنشینی سراسری جنبشهای چپگرا مطرح کرد. و البته بدیهیست برخی از اصلیترین موضوعات مطرح شده در گذشته، بهویژه پرسشهای مربوط به نهاد و نظریهی دولت و همچنین بحثهای مرتبط با خشونت ماوراء اقتصادی بیشک برخی از این پرسشها خواهند بود.
لازم به ذکر است که برخی از مضامین این جلسات، همانطور که شرح داده شد، با درسگفتارهای پیشین از جمله «نگاهی دوباره به ماتریالیسم تاریخی» که در بهار ۱۴۰۲ برگزار شد مرتبطاند.
مراد فرهادپور متولد تهران در ۱۳۳۷ متفکر، نویسنده و مترجم است. او از دههی شصت به اینسو متون گوناگونی را در حوزهی ادبیات و فلسفه، چه در قالب مقاله در نشریاتی چون راه نو، کیان، آدینه و ارغنون؛ و چه در قالب کتاب چون عقل افسرده، ۱۳۷۸، بادهای غربی، ۱۳۸۲ و پارههای فکر، ۱۳۸۸ به رشتهی تحریر در آورده است. او همچنین از دههی هفتاد به این سو توامان به ترجمه و تدریس متونِ فلسفی جریانهای انتقادی غرب، از آثار متفکرینِ مکتبِ فرانکفورت تا دیگر آثارِ فیلسوفانِ جریانساز چون بَدیو، آگامبن و ژیژک پرداخته است.
برای ثبتنام در این دوره با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
پنل ۲/ هنرهای تجسمی؛ امکان مقاومت و جستجو
جمعه، ۲۸ شهریور/ ساعت ۱۷ تا ۲۰
گرداننده: هلیا همدانی
با حضور: مارال اشگواری، حمید پورآذری، نوید سلاجقه، مهرنوش علیمددی
- تولید و اجرای هنر؛ جستن در بیراههها
مارال اشگواری /مدیر اجرایی پروژههای فرهنگی هنری
- از خراب کردن تا ساختن؛ فردای جوانان
حمید پورآذری /کیوریتور، هنرمند و کارگردان تئاتر
- دربارهی تنهایی هنرمند؛ سه مرتبه از لحظهی ناتوانی
نوید سلاجقه/ هنرمند و نویسنده
- خلق و پژوهش در میانهی آشوب؛ واکاوی تجربهای زیسته در بستر محدودیت و مقاومت
مهرنوش علیمددی/ پژوهشگر و نویسنده در حوزهی هنرهای تجسمی
اطلاعات بیشتر👇
علی جمشیدی/ گمانههایی از «سینماتوگرافی جنبش»
با رجوع به واژگان نیکول برنز دربارهی «رژیمهای تصویر»، خیزش ژینا نه صرفاً انفجار سیاسی بلکه ظهور منطقهای تازهی تصویری (figural logic) در شهر است. سینماتوگرافی اینجا به تکنیک دوربین محدود نمیشود؛ بلکه عملیات مرئیسازی و mise-en-cadre است: قاببندی بدنها و ژستها در شبکهی هندسی شهری. در ۱۴۰۱، وقتی زنان روسری برداشتند، چرخاندند یا بر بلندیها ایستادند، خود ژستها میزاننما بودند؛ میدان و خیابان به نما بدل شدند و بلوارها و مترو مسیرهای بداههی تراکینگشات و دالی را شکل دادند. بدن از ابژهی انسانی به اپراتور رژیم تصویری بدل شد و زندگی با سینما پیوند خورد.
ویدئوهای موبایلی نه تنها ثبتکننده بلکه بازتوزیعکننده بودند؛ در سطح جمعی، تلفنها یک dispositif چند-دوربینه ساختند و montage collectif تولید شد. طی سه سال، اقتصاد تصویری دچار دگردیسی شد: از آشفتگی و چندپارگی ارزشها تا کُریوگرافی آیینی، فلاشهای پراکندهی اعتراض و نهایتاً مونتاژهای قضایی بهمثابه مدرک. هر مرحله رژیمی متمایز از تصویر آفرید، اما نیروی سینماتوگرافیک همچنان دستور زبان مشترک است؛ سینمایی که از سالن گریخت و به فضای شهرستانها مهاجرت کرد و هم ابزار مقاومت شد و هم افتادن در نظام بازنمایی تحمیلی از سوی نگاه غربی.
الهه سروشنیا/ از گردش فیگورها تا انجماد تصاویر: رژیمهای تصویری خیزش ژینا
در این ارائه رژیمهای تصویری خیزش ژینا را دنبال میکنم. به این منظور سه برههی مشخص را برجسته ساخته و از طریق بررسی هر کدام از آنها قسمتی از رژیم تصویری که شکل گرفته را به بحث میگذارم. نقطهی آغاز، "اندرکنش بدنها و تصاویرشان"؛ جایی که فیگورهای مقاومت معترضان، در زنجیرهی الهام و تحریک و در اتصال کوتاه بین فضای مجازی و واقعیت خیابان بهسرعت گردش یافتند و نیروی پیشبرندهی خیزش را رقم زدند. این نیروی پیشبرنده جایی از گردش بازایستاد و به شکل موزهای و تقویمی تثبیت شد؛ تصاویری که در سالگردها و تولیدات هنری بازخوانی و بازتولید میشوند، بیآنکه امکان مداخلهای بر منظومهی این تصاویر داشته باشند.
در آخر، در وضعیت پساژینا، به نظام تازه مستقر شده و تجدید شونده میل و بازار میپردازم که در آن تصاویر و هنرها وارد منطق تازهای از ارزشگذاری، مصرف و سرمایهگذاری میشوند. سعی میکنم با تمرکز به این سه برهه به این بپردازم که چرا باید از مراجعه نوستالژیک به لحظهی ژینا و تطبیق دائمی لحظهی اکنون با آن عبور کرد؟ چرا باید اکنون را از نظام دلالتی و مغناطیس تداعیِ خیزش ژینا آزاد کرد و قلب و بدن را پذیرای تخیل و گشوده به فهم صداهایی کرد که نظمهای موجود مبارزاتی را بر هم میزنند.
کیانا کریمی/ خیزش ژینا: ندای آزادی از جهان جنوب
در زمانهای که مفاهیم مسلط آزادی دچار فرسودگی نظری و ناتوانی در مواجهه با واقعیتهای انضمامی خشونت و سرکوب شدهاند، جنبشی در ایران سر برآورد که نهتنها ساختارهای قدرت را به چالش کشید، بلکه تصور ما از رهایی، کنش بدنمند و امکان عاملیت سیاسی را بازنویسی کرد. این ارائه، ردیابیست بر زایش دوبارهی آزادی در بدنهای زنانی که بر بلندیهای شهر ایستادند و سازوکارهای دیداری و گفتمانی انقیاد بدن را در هم شکستند.
نقطهی ورود این بازاندیشی، واژهی فارسی «کنجکاوی» است: ترکیبی از کُنج (گوشه) و کاوی (حفر/کاویدن)؛ حرکتی که همزمان کنشی معرفتجویانه، رهاییبخش، و ضدنظم است. کنجکاوی در اینجا، با تکیه بر مفهوم «فراری» در اندیشهی فرد موتن، نظریهپرداز سیاه آمریکایی، بهمثابه یک کنش ضد-آشکارگی بازخوانی میشود: زن کاونده و گریزپا، نه سوژهای در جستجوی آزادی در دل نظم موجود، بلکه نیروییست که «از خود بیرون میرود»، «نظام مکانیابی» را میگسلد، و افقی تازه برای رهایی میگشاید.
علی جمشیدی، علاقهمند به سینما، فارغالتحصیل کارشناسی ارشد مطالعات فرهنگی تطبیقی از دانشگاه آمستردام و دکترای مهندسی سازه از دانشگاه فنی دلفت هلند است.
الهه سروش نیا، جستارنویس، پژوهشگر و دانشجوی دکتری جغرافیای انسانی در دانشگاه آزاد برلین است.
کیانا کریمی، دانشآموختهی مطالعات اجرا از دانشگاه نیویورک است. او مدرس مطالعات جنسیت و اجرا در دانشگاه کلمبیا و مدیر مسئول مجلهی ادبی-سیاسی گرنیکاست. رسالهی دکترای او با عنوان «اندیشیدن از مجرای پوست نازک» بر مفاهیم انتقادی پوست و پوستاندازی بهعنوان دریچهای برای خوانش پسااستعماریِ تروما و اجرا متمرکز است.
برای شرکت در این نشست بهصورت حضوری و آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
@bidarschool
@bidarcourses
از سویی دیگر، تاریخ از سه سال پیش آغاز نمیشود. بنابراین بهناگزیر، در هر بحث، آنچه برای ما مهم است پیوندیافتن جنبش زن، زندگی، آزادی با جنبشهای اجتماعی پیش از خود و بررسی تأثیر و تأثرات میدانهای هنری با این جنبشها در طول زمان است. در این مجموعهنشستها تلاش کردیم تا با آغازکردن از یک پنل نظریتر، به سمتِ پنلهای تجربیتر حرکت کنیم؛ پنلهایی که بتوانند توضیح دهند در برخی از میدانهای هنری در این سالها چه اتفاقاتی افتاده و چه اتفاقاتی نیفتاده، بحرانها کجایند و مسائل چیستند، و احیاناً چه افقی در هر میدان گسترده و چه فروبستگیای به چشم میخورد. طرفین بحث با یکدیگر امکان منازعه دارند و شرکتکنندگان نیز هر یک پرسشها و دغدغههای خود را با ارائهکنندگان بحث در میان میگذارند.
بهرغم اینکه میدانهای هنری و آثار هنری امروز بسیار درهم تنیدهاند، تصمیم گرفتهایم بهطور مشخص، با توجه به امکاناتمان، به هنرهای تجسمی، موسیقی، تئاتر، فیلم کوتاه و مستند و ادبیات در پنلی جداگانه بپردازیم. در هر پنل تلاش کردیم از کنشگران و صاحبنظران میدان دعوت کنیم تا از تجربهی تاریخی میدان و رویکرد نظری-عملی خود سخن بگویند. روشن است که هیچ ادعای جامعیتی وجود ندارد. این پنلها صرفاً بُرشیاند از نسبت جامعه با هنر و/یا هنر با جامعه. شرکت داوطلبانهی صاحبنظران و علاقهمندان به مباحث در هر پنل، یقیناً بر غنای آن خواهد افزود.
دربارهی هر یک از نشستها متعاقبا و جداگانه اطلاعرسانی خواهد شد و میتوانید برای شرکت در هر یک از آنها ثبتنام کرده و به صورت رایگان به شکل حضوری یا آنلاین شرکت کنید.
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
@bidarschool
@bidarcourses
عطایی تحصیل هنر را در دانشگاه کابل آغاز کرد و سپس موفق به دریافت بورسیه معتبر امیسا (UMISAA) شد که امکان تکمیل مدرک کارشناسیاش را در دانشکدهی هنرهای تجسمی و طراحی دانشگاه بیکنهاوس در لاهور در سال ۲۰۱۷ فراهم آورد. رویکرد پژوهشمحور او، سوزندوزی سنتی را با رسانههای عکاسی و دیجیتال درمیآمیزد و تنشهای بین رؤیتپذیری و رؤیتناپذیری، حضور و غیاب، و چانهزنی بر سر هویت تحت محدودیتهای اجتماعی، سیاسی و مکانی را کاوش میکند. سوزندوزی در آثار او هم به عنوان رسانه و روشی برای مقاومت و هم راهی برای مراقبه کردن عمل میکند—یک «کنش پایداری» که هم به صورت فیزیکی و هم مفهومی بر سطح عکس مداخله میکند.
آثار او در سطح بینالمللی در چین، سوئیس، امارات متحدهی عربی، ایتالیا، هند و در سراسر جنوب آسیا به نمایش درآمده است. او در نمایشها و جشنوارههای شاخصی همچون «پروژهی شبهقارهی جوان» در جشنواره هنر سرندیپیتی (گوا)، جشنوارهی بینالمللی فجر (تهران) و نمایشهای متعدد گروهی که بر مسألهی مهاجرت، جنسیت و عدالت اجتماعی متمرکز بودهاند، مشارکت داشته است. ظفرعطایی تاکنون جوایز متعددی دریافت کرده است، از جمله جایزهی پرینس کلاوس سید (۲۰۲۴)، جایزه فرهنگهای مقاومت (۲۰۲۲) و جایزهی دوم آلگرو آرت پرایز (۲۰۲۱).
لطیفه ظفر عطایی در حال حاضر در تهران زندگی و کار میکند و به کاوش در زمینهی هویت، حافظه و تقاطع صنایع دستی و عکاسی ادامه میدهد. تمرکز بر تقویت صداهای جوامع پیرامونی بهویژه زنان و هزارهها، و تاریخچهی آوارگی و خشونت سیستماتیکی که متحمل میشوند، چارچوب مفهومی آثار او را شکل میدهد.
دربارهی گرداننده:
هلیا همدانی مورخ هنر، پژوهشگر و کیورتور در تهران و رُم به فعالیت میپردازد. او فارغالتحصیل طراحی صنعتی از دانشگاه هنر و تاریخ هنر از دانشگاه ساپینزای شهر رم است. رسالهی کارشناسی تاریخ هنرش دربارهی "شهادتدهی با هنر" و رسالهی کارشناسی ارشد او دربارهی "بازخوانی زیباییشناسی رابطههای وابسته" بود. او سال گذشته پروژه دکتری خود را با موضوع "تاریخ هنرنگاری در ایران با تمرکز بر کوششهای رویین پاکباز" به پایان رسانده است. برای مجلات مختلفی به زبانهای فارسی، ایتالیایی و انگلیسی دربارهی هنرهای تجسمی مینویسد و به عنوان کیورتور مستقل بیش از سی کارنمای انفرادی و گروهی در ایران و ایتالیا برای هنرمندان از فرهنگهای مختلف برگزار کردهاست.
هلیا همدانی به طور اخص به مباحث میانفرهنگی میپردازد و در زمینهی آموزش میانفرهنگی با مهاجران با گروهی پژوهشی در مدارس دولتی شهر رُم کارگاههایی برگزار کرده است. وی همچنین کیورتور چند اقامت هنری(رزیدنسی) در جنوب ایتالیا بوده است و در همکاری با اقامت فرهنگی «بریج آرت» در سیسیل در سال ۱۳۹۷ با پروژهی گذر از مرزها در بخش جنبی دوازدهمین دوسالانهی مانیفستا شرکت کرده است.
برای شرکت در این نشست بهصورت آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
@bidarschool
@bidarcourses
هنر در گفتگو / نشست با هنرمندان امروز
گفتوگوی هلیا همدانی با لیلا سیدزاده
#هنر_در_گفتگو
https://youtu.be/ZhTKnvDAHrI?si=xJt6stVO9rtvo5JY
هنر در گفتگو | نشست با هنرمندان امروز
گفتگوی هلیا همدانی با لیلا سیدزاده
شنبه ۱۵ شهریور، ساعت ۱۹ بهوقت ایران و ساعت ۱۷:۳۰ بهوقت اروپای مرکزی
لیلا سیدزاده هنرمند میانرشتهای ساکن نیویورک است. آثار او به کاوش در تلاقی حافظه، منظره و جابهجایی میپردازد و تکههای خاطره را در هم میتند تا چشماندازهایی پیچیده و انتزاعی پدید آورد. او با الهام از عناصر طبیعی چون کوه و رود-نمادهایی ریشهدار در حافظهی جمعی و فردی- در مرز میان آشنایی و بیگانگی حرکت میکند. در این فرایند، او مناظر معلقی میسازد که حس بیمکانی را برمیانگیزند؛ جایی که بازآفرینی در یک لحظه معنا را میزداید و دوباره شکل میبخشد.
اطلاعات بیشتر👇
هنر در گفتگو | نشست با هنرمندان امروز
گفتگوی هلیا همدانی با گلرخ نفیسی ( حضوری و آنلاین)
شنبه ۱ شهریور، ساعت ۱۹ بهوقت ایران و ۱۷:۳۰ بهوقت اروپای مرکزی
گلرخ نفیسی تصویرساز، عروسکساز و هنرمند تجسمی است که اغلب آثارش تحت تأثیر رویدادهای سیاسی و اجتماعی دنیای اطرافش شکل میگیرند .مشارکت مستقیم مخاطب در تعامل با اثر هنری، و سفر بهمثابه امکانی برای ساختن تقویمها و نقشههای تازه، دو محور اصلی در تمرینهای هنری او هستند. او متولد اصفهان، فارغالتحصیل رشتهی طراحی صنعتی از دانشگاه هنر تهران و رشتهی هنرهای تجسمی از ریتولد آکادمی در هلند است.
مجموعهی او با عنوان «شهرهای پیوسته» با استفاده از پارچههایی شکل گرفته که در سفر به شهرهایی چون بیروت، قاهره و لاهور جمعآوری کرده است. این آثار همراه با نقشهای از مسیر سفرها، در هر نمایشگاه روی دیوار شهر میزبان نصب و ارائه میشوند.
اطلاعات بیشتر👇
آرش اباذری
الهیات رهاییبخش هگل:
تلاشی برای بنیادگذاری جامعه بر «عشق»
پنجشنبه، ۸ آبان ۱۴۰۴، ۱۷ تا ۱۹
(حضوری و آنلاین- رایگان)
خوانشهای فلسفی معاصر از هگل که عموما عرفی و از نظر سیاسی به لیبرالیسم نزدیک هستند، به الهیات او چندان توجهی نمیکنند. از سوی دیگر، گروهی از متألهان هم هستند که الهیات هگل را جدی میگیرند اما تمایلی ندارند این الهیات را در نسبت با سیاستش بخوانند - یا اگر چنین تمایلی هم دارند، جنبههای رهاییبخش این الهیات را نادیده میگیرند. در این سخنرانی، بعد از نقد یکی از چهرههای شاخص هگلپژوهی معاصر، یعنی اکسل هونت، میکوشم نشان دهم چگونه الهیات هگل میتواند سنگبنای نوعی از سیاست عمیقا انسانی باشد که قادر است در مقابل ساختارهای انتزاعی سرمایه و دولت-ملت مقاومت کند و شاید بتواند جهانی بهتر ایجاد کند.
اطلاعات بیشتر👇
درسگفتار (حضوری، آنلاین و آفلاین)
پدیدارشناسی اشتدادی؛
از شهود هوسرلی تا مجازیت دلوزی
بههدایت محمد جواد سیدی
روزهای سهشنبه ۱۶ تا ۱۸ ( ۸ جلسه)
شروع دوره: ۱۳ آبانماه ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (حضوری، آنلاین و آفلاین)
سینمای لویاتان یا لویاتانِ سینمایی؛
زویاگینتسف و سابوتاژ پستمدرن
بههدایت صالح نجفی
روزهای چهارشنبه ۱۸:۳۰ تا ۲۰:۳۰ ( ۴ جلسه)
شروع دوره: ۱۴ آبانماه ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (حضوری، آنلاین و آفلاین)
کارگاه شناخت «موسیقی معاصر»
بههدایت مهدی جلالی
روزهای دوشنبه ۱۶ تا ۱۸ ( ۵ جلسه)
شروع دوره: ۱۲ آبانماه ۱۴۰۴
@bidarschool
@bidarcourses
- سروناز احمدی متولد ۱۳۷۷، مترجم در حوزهی زنان و مددکار اجتماعی در حوزهی کودکان، دارای مدرک کارشناسی و کارشناسی ارشد مددکاری اجتماعی از دانشگاه علوم توانبخشی و سلامت اجتماعی است. پیشتر از او ترجمهی کتابهای "انقلاب در نقطه صفر"، "پدرسالاری مزد" و "زنان و جامعه" با همکاری نشر افکار جدید و تألیف نمایشنامهی "گلههای کارگری از چرخ ستمگری" با همکاری نشر مردمنگار منتشر شده و کتابهای "پلنگهای سیاه سخن میگویند" و "محرمانههای بازتولید" را نیز با همکاری نشر مردمنگار در دست چاپ دارد. وی اکنون عضو کانون نویسندگان ایران است.
- طلیعه حسینی متولد ۱۳۶۸، مترجم و پژوهشگر حوزهی زنان و جنسیت، دارای مدرک کارشناسی شیمی از دانشگاه صنعتی شریف و کارشناسی ارشد پژوهش هنر از دانشگاه الزهرا است. پیشتر از او ترجمهی کتابهای «سینمای زنان» و «مطالعات فمینیستی فیلم» با همکاری انتشارات بان و ترجمهی مشترک «پردهی جنزده» و «مارکسیسم و فمینیسم» با انتشارات پرومته منتشر شده و کتاب «بدن، مقدمهای بسیار کوتاه» را نیز با همکاری انتشارات لاهیتا در دست چاپ دارد .وی اکنون در بخش مطالعات زنان و جنسیت حلقهی تجریش مشغول به فعالیت است.
- آیدین کیخایی، دانشآموختهی دکتری اندیشهی اجتماعی و سیاسی از دانشگاه یورک کانادا، و عضو هیئت علمی فلسفه در پژوهشگاه علوم انسانی و مطالعات فرهنگیست. زمینهی اصلی کار او نظریهی انتقادی با تمرکز بر مارکس و آدورنو است، و برنامهی پژوهشی بلندمدتاش تلاشیست برای بازاندیشی عناصر نظریهی انتقادی در بستر جغرافیای پیرامونی نظام جهانی سرمایهداری. از میان تازهترین مقالات فارسی و انگلیسی او میتوان به «ایدئولوژی، بتوارگی، و آزادیهای لیبرالی در پیرامون» و «The historical and the transhistorical in Marx’s dialectical method» اشاره کرد. او همچنین در سالهای اخیر، با ارائهی کلاسهای دانشگاهی و دورههای متنخوانی و کارگاهی، در زمینههای مکتب فرانکفورت، مارکس، دیالکتیک، استتیک، نولیبرالیسم، و نظریههای جهانی شدن سرمایهداری تدریس کرده است.
برای شرکت در این نشست رایگان بهصورت آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
حلقهی تجریش و مدرسهی بیدار برگزار میکنند:
مجموعهنشستهای
مارکسیسم-فمینیسم
پاییز و زمستان ۱۴۰۴
مارکسیسمـفمینیسم، بهعنوان حوزهای همزمان نظری و سیاسی، بر آن است که سرمایهداری و پدرسالاری در پیوندی تاریخی و مادی با یکدیگر عمل میکنند و شکلهای متغیر سلطه و استثمار را بههم گره میزنند. تأکید بر رابطهی دوسویه و برسازندهی روابط جنسیتی و روابط تولید، مبارزه برای برابری جنسیتی را از سطح فرهنگی فراتر میبرد و بازخوانی مفاهیمی چون طبقه، جنسیت، نژاد، دین و دیگر پدیدههای اجتماعی را ضروری میسازد؛ مفاهیمی که نه مستقل از یکدیگر، بلکه در روابطی از تعیّن و تضاد، در چارچوبِ یک صورتبندی اجتماعی یا یک شیوهی تولید بهسر میبرند.
هدف از این مجموعهنشستها معرفی و بازخوانی برخی از متون فمینیستی مارکسیستی موجود در زبان فارسی است، متونی که سالهاست بههمت مترجمان و نویسندگان فارسیزبان منتشر میشوند و سعی در آشتیدادن دو پروژهی اصلی رهاییبخش معاصر یا آشکار کردن پیوند نهان میان آن دو دارند.
#نشستهای_مارکسیسم_فمینیسم
@tajrishcircle
@bidarschool
@bidarcourses
درسگفتار (آفلاین)
بهسوی تمدن بزرگ:
شرقشناسی ناسیونالیسم و دانشهای تاریخی در عصر پهلوی
بههدایت مریم دژمخوی
( ۴ جلسه)
@bidarschool
@bidarcourses
تولید و اجرای هنر؛ جستن در بیراههها
مارال اشگواری /مدیر اجرایی پروژههای فرهنگی هنری
اولین سوال من از خودم در مواجهه با شرایط پیرامونم این است: آیا در این شرایط اصلا کار کنیم؟ دومین سوالم این است: چه کار کنیم؟ و سؤال بعدی: چگونه راهی پیدا کنیم که کاری را که میخواهیم انجام دهیم؟ مسئولیت و کار من این جاست. اعتقاد دارم که راه وجود دارد به شرط آن که پیدایش کنم. از مسیر همیشگی نمیتوانم راه جدیدی بیابم، بنابراین مسیرهای جدید را جستجو میکنم و اغلب از بیراهه راه پیدا میشود. گاهی هم برای مدتی همگی با هم سرگردان میشویم .
از خراب کردن تا ساختن؛ فردای جوانان
حمید پورآذری /کیوریتور، هنرمند و کارگردان تئاتر
همیشه یکی از دغدغههای من در آموزش، کار کردن با نوجوانان و جوانان بوده. چراکه باید به فردا فکر کرد و آنها فردا هستند. پس به هنرستان هنرهای زیبا آمدم. ملاقات با نوجوانان ۱۷ساله، پرشور و پرانرژی. سرشار از ایدههای ناب و خلاق. تصمیم گرفتم در بر خلاف جریان مرسوم آموزش در هنرستان عمل کنم. قرار گذاشتیم در گام اول هر آنچه را که میدانیم خراب کنیم و دوباره آن را بسازیم. این یعنی تمرین اندیشیدن و خلاق بودن. از ساختن ویدیوآرت تا اجراهای جمعی و در نهایت تولید اجراهای فردی. در همهی مراحل خراب کردن و دوباره ساختن همیشه وجود داشت. اجراهای فردی آخرین مرحلهی آموزش شروع پروسهی اجرا بود. پروسهای کاملا جدی و حرفهای.
دربارهی تنهایی هنرمند؛ سه مرتبه از لحظهی ناتوانی
نوید سلاجقه/ هنرمند و نویسنده
سوژهی هنرمند در فراز و فرودهای جنبش اجتماعی چگونه متزلزل میشود و چه تجربهی روانی را از سر میگذراند؟ او در فقدان گروههای هنری فعال، چگونه در لحظههای بحرانْ تلخیِ سیاست را با تنهایی خود میآمیزد؟ هنرمند در این لحظهها بیش از پیش درمییابد که بدون جریانهای مستقل از نهادهای رسمی، بهسختی میتواند کنشی اجتماعی تولید کند که با کنش هنریاش پیوند معنیدار داشته باشد. تا هنگامی که جماعتهایی از هنرمندان امکان باهم کار کردن را پیدا نکنند، حیات مستقل و جریانهای هنری هم شکل نمیگیرد و در لحظهی بحران هم هنرمندان تنها میمانند و رنجشان بیانمند نمیشود.
خلق و پژوهش در میانهی آشوب؛ واکاوی تجربهای زیسته در بستر محدودیت و مقاومت
مهرنوش علیمددی/ پژوهشگر و نویسنده در حوزهی هنرهای تجسمی
در این ارائه قصد دارم از چالشهای پژوهش در باب هنر زنان تا رساندن صدای زنان به میانجیِ تصاویر نیرومندی سخن بگویم که همواره نقش اندکی در تاریخ رسمی هنر ایفا کردهاند. چنانچه حیات هنری و فرهنگی زنان در طول تاریخ این سرزمین با دشواریهای فراوانی همراه بوده، جنبش بیبدیل «زن، زندگی، آزادی» نقطهی عزیمت گفتوگویی است که سعی دارد جدال برای «هستن» را از نو بازخوانی کند. همزمان با این جنبش و پس از آن سانسور به عنوان ابزاری دیرآشنا، نه صرفا به مثابهی امری جهت حذف بلکه ابزاری برای کنترل، روایتهای تاریخی و فرهنگی در دستان حاکمیت با شدت بیشتری نمود پیدا کرد.
در واقع این رویکرد با هدف جایگزینیِ روایات تلاش میکند تا اشکال مقاومتِ زنان هنرمند از گذشته تا امروز را نادیده انگاشته و تصویری محافظهکارانه و جعلی از زیست و تجربهی خلاقهی آنها ارائه کند. از این رو هرگونه کنش هنری و فرهنگی به دست زنان و برای زنان که در ضدیت با صدای رسمی است به نوعی شکلی از ایستادگی و تداعیگر حیات خِردگریزِ عصر حاضر است. از سوی دیگر تجربهی حضور همین زنان در نهادهای دولتی همچون موزهها و دانشگاهها علیرغم محدودیتهای پیش آورده مسبب ظرفیتهای اندیشهورزانهایست که در لایههای اذهان جستوجوگر امتداد مییابد. این وضعیتِ متناقض واقعیتی مسلم از وجود تضاد متکثر تا تحقق ارادهای رهاییبخش است. به واقع در این بزنگاه «زن بودن» به نوعی تلاقی میان مقاومت و محدودیت بوده؛ جایی که هرگامِ کنشگرانه در برابر ساختارهای بازدارنده ابراز وجود مینماید تا بیپروا اعلام کند همواره زنده و زاینده است.
برای شرکت در این نشست بهصورت حضوری و آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
@bidarschool
@bidarcourses
هنر در گفتگو / نشست با هنرمندان امروز
گفتوگوی هلیا همدانی با لطیفه ظفر عطایی
#هنر_در_گفتگو
https://youtu.be/qYYW7m4Htl8?si=hX9jzcoXFZn1WrTv
پنل ۱/ استِتیک جنبش
پنجشنبه، ۲۷ شهریور/ ساعت ۱۷ تا ۲۰/ حضوری و آنلاین
گرداننده: مهسا اسدالهنژاد
با حضور: علی جمشیدی، الهه سروشنیا، کیانا کریمی
- علی جمشیدی/ گمانههایی از «سینماتوگرافی جنبش»
- الهه سروشنیا/ از گردش فیگورها تا انجماد تصاویر: رژیمهای تصویری خیزش ژینا
- کیانا کریمی/ خیزش ژینا: ندای آزادی از جهان جنوب
اطلاعات بیشتر👇
از هنر در جنبش تا جنبش در هنر
(تأملاتی بر آنچه از سر گذراندهایم)
بررسی نسبت هنر و جنبشهای اجتماعی، در جنبش زن، زندگی، آزادی رنگوبوی متفاوتی پیدا کرد. اگر تا پیش از آن میشد از تأثیر جنبش اجتماعی بر اثر و میدان هنری سخن گفت، در ۱۴۰۱، بیش از هر زمان دیگر، ممکن شد که از هنریشدن جنبش سخن به میان آوریم. درواقع بهنظر میرسید هنر دیگر نه در مقام یک متغیر تابع، بلکه خود در مقام یک متغیر مستقل وارد تحولات اجتماعی شدهاست. در این مجموعهنشستها خصلتهای هنریِ جنبش همزمان با تحولاتی که میدانهای مختلف هنری و آثار هنری پس از جنبش از سر گذراندهاند، در کانون توجه است؛ هم از ویژگیهای هنریشدن جنبش، یا بهتعبیر بهتر استتیکِ جنبش میپرسیم و میگوییم و هم از تحولاتی که در منطق تولید، توزیع و مصرف آثار هنری در میدانهای مختلف هنری صورت پذیرفت؛ تحولاتی که بهنظرمان میرسد حاکی از رشد بحرانها و مسائل مشخص در این میدانهاست.
ادامه👇
هنر در گفتگو | نشست با هنرمندان امروز
گفتگوی هلیا همدانی با لطیفه ظفرعطایی ( آنلاین)
شنبه ۲۲ شهریور، ساعت ۱۹ بهوقت ایران و ۱۷:۳۰ بهوقت اروپای مرکزی
لطیفه ظفر عطایی (متولد ۱۹۹۴، غزنی، افغانستان) هنرمند تجسمی است که آثارش به شکلی انتقادی و بهویژه از منظر جوامع پیرامونی به مضامینی همچون هویت، مهاجرت، حافظه و تابآوری میپردازد. او به عنوان یک پناهنده در کویته پاکستان بزرگ شده و آشنایی اولیهاش با صنایع دستی خانگی—مانند سوزندوزی و بافندگی—حساسیت زیباییشناختی او را شکل داد و بعدها در پرکتیس هنری او با تکنیکهای پارچهسازی، عکاسی و چاپ دیجیتال تلفیق یافت. این تجربیات در کنار مواجههی شخصی با آوارگی و حاشیهنشینی ناشی از تبعیض سیستماتیک، بنیان هنری آثار او را که به بررسی روابط درهمتنیده بین روایت شخصی، حافظهی جمعی و ساختارهای اجتماعی-سیاسی میپردازد تشکیل میدهد.
اطلاعات بیشتر👇
سیدزاده در سال ۱۳۹۳ کارشناسی نقاشی را از دانشگاه علموفرهنگ تهران و در سال ۱۳۹۸ کارشناسی ارشد نقاشی را از دانشگاه هنر ییل در نیوهیون دریافت کرد. وی تاکنون موفق به دریافت جوایز و بورسیههای متعددی از جمله بنیاد هنرهای معاصر نیویورک، جایزهی H.Lee Hirsche از دانشگاه ییل، و بورسیهی سوما در مکزیکوسیتی شده است و در اقامتهای هنری چون بنیاد هنرهای نیویورک، بنیاد نارس، سوما و کلکتیو اینجا و آنجا حضور داشته است.
لیلا سیدزاده نمایشگاههای انفرادی متعددی از جمله زیر آسمان، بالای دریا (مرکز هنرهای تجسمی، نیوجرسی، ۱۴۰۴)، هرگز چنین بلند: مناظر خیالی و موجوداتی که در آن زیست میکنند (کالری پیتر گئوگی، وین، ۱۴۰۱)، منظرهی غایب (پروژههای مرز، بروکلین، ۱۳۹۹)، و کوه معلق (اتاق برق، تهران، ۱۳۹۶) داشته است. آثار او در نمایشگاههای گروهی متعددی از جمله دوسالانهی مهاجران در نیویورک، آرتفیر بدون عنوان در میامی، سنگاپور، فورد فاندیشن، آرتفیر دوبی، موزهی هنرهای معاصر اهواز و دیگر شهرها به نمایش در آمده است. او از سال ۱۴۰۰ تاکنون در گروه هنرهای تجسمیِ دانشگاه پرت بروکلین تدریس میکند.
دربارهی گرداننده:
هلیا همدانی مورخ هنر، پژوهشگر و کیورتور در تهران و رُم به فعالیت میپردازد. او فارغالتحصیل طراحی صنعتی از دانشگاه هنر و تاریخ هنر از دانشگاه ساپینزای شهر رم است. رسالهی کارشناسی تاریخ هنرش دربارهی "شهادتدهی با هنر" و رسالهی کارشناسی ارشد او دربارهی "بازخوانی زیباییشناسی رابطههای وابسته" بود. او سال گذشته پروژه دکتری خود را با موضوع "تاریخ هنرنگاری در ایران با تمرکز بر کوششهای رویین پاکباز" به پایان رسانده است. برای مجلات مختلفی به زبانهای فارسی، ایتالیایی و انگلیسی دربارهی هنرهای تجسمی مینویسد و به عنوان کیورتور مستقل بیش از سی کارنمای انفرادی و گروهی در ایران و ایتالیا برای هنرمندان از فرهنگهای مختلف برگزار کردهاست.
هلیا همدانی به طور اخص به مباحث میانفرهنگی میپردازد و در زمینهی آموزش میانفرهنگی با مهاجران با گروهی پژوهشی در مدارس دولتی شهر رُم کارگاههایی برگزار کرده است. وی همچنین کیورتور چند اقامت هنری(رزیدنسی) در جنوب ایتالیا بوده است و در همکاری با اقامت فرهنگی «بریج آرت» در سیسیل در سال ۱۳۹۷ با پروژهی گذر از مرزها در بخش جنبی دوازدهمین دوسالانهی مانیفستا شرکت کرده است.
برای شرکت در این نشست بهصورت آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
آثار نفیسی در نمایشگاههایی چون بینال رتردام، موزهی هنر فنلاند و بینال بوسان در کرهی جنوبی، و در گالریهایی مثل آریا و دستان در تهران به نمایش درآمدهاند. او همچنین کتابهایی چون اشک نهنگ، غم، و دختری که مو نداشت را منتشر کرده است. مجموعهای از تصویرسازیهای سیاسی اجتماعی او با عنوان «شهادتنامه»—نامی که نخستینبار هلیا همدانی برای این مجموعه پیشنهاد داد—در سال گذشته در بارسلونا و با مقدمهای از آصف بیات منتشر شد.
دربارهی گرداننده:
هلیا همدانی مورخ هنر، پژوهشگر و کیورتور در تهران و رُم به فعالیت میپردازد. او فارغالتحصیل طراحی صنعتی از دانشگاه هنر و تاریخ هنر از دانشگاه ساپینزای شهر رم است. رسالهی کارشناسی تاریخ هنرش دربارهی "شهادتدهی با هنر" و رسالهی کارشناسی ارشد او دربارهی "بازخوانی زیباییشناسی رابطههای وابسته" بود. او سال گذشته پروژه دکتری خود را با موضوع "تاریخ هنرنگاری در ایران با تمرکز بر کوششهای رویین پاکباز" به پایان رسانده است. برای مجلات مختلفی به زبانهای فارسی، ایتالیایی و انگلیسی دربارهی هنرهای تجسمی مینویسد و به عنوان کیورتور مستقل بیش از سی کارنمای انفرادی و گروهی در ایران و ایتالیا برای هنرمندان از فرهنگهای مختلف برگزار کردهاست.
هلیا همدانی به طور اخص به مباحث میانفرهنگی میپردازد و در زمینهی آموزش میانفرهنگی با مهاجران با گروهی پژوهشی در مدارس دولتی شهر رُم کارگاههایی برگزار کرده است. وی همچنین کیورتور چند اقامت هنری(رزیدنسی) در جنوب ایتالیا بوده است و در همکاری با اقامت فرهنگی «بریج آرت» در سیسیل در سال ۱۳۹۷ با پروژهی گذر از مرزها در بخش جنبی دوازدهمین دوسالانهی مانیفستا شرکت کرده است.
برای شرکت در این نشست بهصورتحضوری و یا آنلاین با ما تماس بگیرید:
شمارهی تماس و واتس اپ: ۰۹۳۸۱۳۶۰۶۹۴
۰۲۱-۸۸۸۹۱۸۴۳
سایت: www.bidar.school
ایمیل: institutebidar@gmail.com
تلگرام: t.me/bidarschool
اینستاگرام: bidar.school
کانال یوتیوب:Bidar School
آدرس: مدرسهی بیدار، خیابان نجات الهی، کوچهی نوید، پلاک ۴، طبقهی همکف شرقی
@bidarschool
@bidarcourses
هنر در گفتوگو / نشست با هنرمندان امروز؛ گفتوگوی هلیا همدانی با بهزاد خسروی نوری
مرداد ۱۴۰۴
#هنر_در_گفتگو
https://youtu.be/-yx-obDj4ns?si=JM073mmTL7_S-70u