526
کانال رسمی کانون فیلم دانشگاه علم و صنعت ایران + اعلام برنامه‌ها، کلاس‌ها و کارگاه‌های کانون + آموزه‌های کوتاه سینمایی + معرفی سینماگران + اخبار روز سینمای جهان و ... ارتباط با ما : @filmiust_admin
📚 برگزاری انتخابات کانون های فرهنگی، هنری، دینی و اجتماعی دانشگاه علم و صنعت ایران
⏰ زمان ثبت نام کاندیداها: ۲۸ فروردین الی ۱۱ اردیبهشت ماه ۱۴۰۳ در سامانه مدیریت امور فرهنگی و اجتماعی به آدرس farhangi.iust.ac.ir می باشد.
⏰ زمان برگزاری انتخابات متعاقبا اعلام خواهد شد.
سینمای «فجرمحور» به پایان راه رسید؟
از آن زرق و برق‌ها، از خبر اول بودن‌ها و از آن بینندگان پرشور در صف‌های روزهای سرد چیزی باقی نمانده است. حتا کارگردانانی که خود محصول سینمای فجری بودند دیگر فیلم‌های‌شان را به این جشنواره نمی‌دهند. کمتر کسی پیگیر نام شرکت‌کنندگان و برندگان است. می‌توان حدس زد که به احتمال از میان مجموعه‌سازان انتخاب شده‌اند.
تاریخ‌چه‌ی این سینما را می‌توان از قبل ۱۳۵۷ خورشیدی آغاز کرد. از زمانی‌که الگو گرفتن از دو سنت بالیوودی و اروپایی (با تاکید بیشتر بر نئورآلیسم ایتالیا) در سینمای ایران حضور پررنگ‌تری داشت. اولی را برخی فیلمفارسی نامیدند و دومی را پیشرو یا موج نو. هر دو این لقب‌ها به‌شکل کنایی هم از سوی مخالفان استفاده می‌شدند. همین دو سنت بودند که با صفت فیلم‌های آب‌گوشتی / در پیتی و سینمای گلخانه‌ای تحقیر می‌شدند.
اشاره به گلخانه تعبیری بود برای فیلم‌هایی که بینندگان اندکی داشتند یا تنها در نمایش‌های محدود دیده می‌شدند. از سوی دیگر نهادهایی از سازندگان این فیلم‌ها یا ساخته شدن این فیلم‌ها حمایت می‌کردند و حتا بودند کارگردانانی که کارمند کانون‌هایی بودند. این فیلم‌ها فضایی داشتند که در جشنواره‌های خارجی با همان الگوی حمایت از سینمای شبه‌نئورآلیسم که در مورد کشورهایی در افریقا و آسیا هم بود، مورد استقبال قرار می‌گرفتند.
این روش فیلمسازی به بعد از ۱۳۵۷ هم رسید. ساختار کارمندی در شعارها بازنمود داشت. حتا کارگردانانی بودند که برروی موتور در جلوی دانشکده‌های سینمایی فریاد می‌زدند. برخی از ایشان امروزه برای بازگشت به ایران مشکل دارند و توانسته‌اند گاه در نظام فیلمسازی اروپایی فیلم‌هایی بسازند. شاید دیگر به‌یاد ندارند که چندتا کراوات قیچی کرده‌اند؟ بیش از همه کسانی احساس خُسران می‌کنند که برای مسیر تحولی و روشن‌فکر شدن این دسته ذوق می‌کردند. گویی نمی‌دانستند که مشکل ما دوست‌داران و فعالان سینما هستیم.
«اولی» و «دومی» هر دو از ممیزی می‌نالیدند. پیش از ۱۳۵۷ هم ممیزی دو دسته‌ی متضاد داشت و فیلمسازانی در خاطرات‌شان عنوان کرده‌اند که نفوذ کسانی‌که در بین گروه بازبینی، سینماشناس بودند کافی بود تا اجازه‌ی نمایش عمومی را بعد از توقیف فراهم کند. فیلم‌های توقیف شده پناهگاهی داشتند که جشنواره‌های خارجی بود. همین عاملی شد که برخی فیلم‌سازان را علاقه‌مندان ممیزی بدانند: کسانی‌که دوست داشتند فیلم‌های‌شان توقیف شود. برچسب «سیاه‌نمایی و نادیده‌گرفتن رشد و ترقی سال‌های اخیر» از همان سال‌ها از سوی نهادهایی که نگاه بدبینانه‌ای به سینما داشتند، انتخاب شد.
سینما این‌سان بود که شانسی برای مخالف‌نمایی یافت یا مامنی برای افرادی شد که از جاهای دیگر رانده شده بودند. حتا ترانه‌های فیلم‌ها گاه سهل‌‌تر ارزیابی می‌شدند و از تیغ ممیزی رد می‌شدند. در بعد از ۱۳۵۷ همین دوگانگی باعث می‌شد که چندتا در میان در جشنواره‌ی فجر به‌کارگردانان بخش خصوصی جایزه بدهند اما مواظب بودند که از آن گروه فریادکش‌ها کسانی باشند که بگویند این‌ها عوامل دشمن هستند و چرا به این‌ها جایزه می‌دهید.
بعد از ۱۳۵۷ کانون‌های حامی فیلم‌سازان هم به حمایت‌های‌شان ادامه دادند. این حمایت‌ها گزینشی شد. بی‌آن‌که معیار گزینش را کسی فاش کند. برخی از کارگردانانِ قبلْ مُجاز شدند و ایشان موازینی چون پوشش بازیگران را پذیرفتند. گروهی هم کوچ کردند. سنت کوچ کردن عوامل و دوست‌داران سینما هم از قبل ۱۳۵۷ بود. امروزه نسل جدیدی از کارگردانان و عوامل فیلم‌ها در خارج از کشور «فیلم ایرانی» می‌سازند.
جشنواره‌ی فجر در آن سال‌ها که امکان فیلم دیدن نبود، جای عشق فیلمی‌ها شد. برگزارکنندگان جشنواره‌ی تهران در سال‌های نخست برگزارکننده‌ی فجر بودند. ایشان هم قبول کردند که حذف‌های بی‌رحمانه در مورد فیلم‌ها اعمال کنند. موسیقی‌های عجیبی که برای فیلم‌های صامت انتخاب می‌کردند. بینندگان هم قبول کردند که فیلم‌ها را بُریده نگاه کنند و کیفیتِ پایین را بشناسند. نسل جدیدی از بینندگانِ حداقلی متولد شد. جوایزدهندگان و ستایش‌کنندگان خارجی هم کمتر پرسش می‌کردند که چرا پوشش بازیگران و رفتار همسر با شوهر یا دختر با پدر این شکلی است.
بیش از هرچیز نظام کارمندی بود که به ارث رسید. در سال‌های اخیر تهیه‌کنندگان ابزار قوی‌تری برای ممیزی شده‌اند. در ادامه‌ی اقتصاد، سینما هم دارای سه دسته شد. خصوصی که به‌مرور محو شد یا دیگر پول کافی ندارد. چون بانک‌ها دیگر فرصت وام دادن ندارند. «اداری/نهادی» که همان فریادکش‌ها را دارد که به‌مرور متعادل می‌شوند و نسل جدیدی از فریادکش‌ها جای آنان را می‌گیرند؛ و خصولتی‌ها.
متن کامل
برگرفته از مدخل جشنواره‌های سینمایی و شهرها
در بخش سمفُنی شهر از کتاب هفت گونه سینما جلد چهارم نوشته‌ی علیرضا کاوه (دردست تالیف).
ادامه در فرسته‌ی بعدی
@filmgenres👈
5 دیماه زاد روز استاد بهرام بیضایی گرامی باد
🆔 @filmiust
🎥 انجمن آرمان دانشجویان علم و صنعت برگزار میکند:
«#سه‌شنبه‌های_فیلم»
📜 سلسله جلسات اکران و نقد فیلم کوتاه و مستند.
📌 در سه‌شنبه‌های فیلم، مجموعه‌ای از فیلم‌ها و مستند‌های کوتاه در زمینه‌های هنری، اجتماعی، سیاسی و فمنیستی گردآوری شده است که به صورت هفتگی اکران و بررسی می‌شوند.
📽️ جلسه‌ی اول:
مستند کوتاه خانه سیاه است (۱۳۴۱)
کارگردان: فروغ فرخزاد
📚 درباره‌ی اثر
این مستند کوتاه، شرحی ۲۰ دقیقه‌ای ازساکنین یکی از جذام‌خانه‌های آذربایجان شرقی در پاییز سال ۱۳۴۱ است. تنها اثر سینمایی فروغ، با ظرافتی هنرمندانه اثری تکان‌دهنده و میخکوب‌کننده را به نمایش می‌گذارد که بسیار فراتر از وقایع‌نگاری صرف رفته است.
نثر شعرگونه‌ی فروغ به همراه تدوین عالی فیلم تجربه‌ای ماندگار و تاثیرگذار برای مخاطب می‌سازد.
⭕️ زمان برگزاری: سه‌شنبه ۲۳ آبان ساعت ۱۲:۳۰
🔸 محل برگزاری: دفتر انجمن آرمان واقع در حدفاصل سلف آزاد تا دانشکده‌ی برق
🔹 برای اطلاعات بیشتر و یا شرکت در حلقه با آیدی زیر در ارتباط باشید:
🆔@armancommunity
@IUSTArman
◾️به یاد داریوش مهرجویی
◾️مستند «موج نو»
این مستند پیدایش جریان موسوم به موج نو را در سینمای ایران از ابتدا تاکنون بررسی می کند. فیلمساز به کمک چندتن از کارگردانان متاخر و نوآور سینمای ایران مانند اصغر فرهادی ، پرویز شهبازی و شهرام مکری به گفتگویی صمیمانه با برخی از کارگردانان موج نوی سینمای ایران یعنی داریوش مهرجویی ، بهمن فرمان آرا و کیانوش عیاری می پردازد و از این طریق موضوع پیدایش و ادامه روند موج نو را بررسی می کند.
🆔 @filmiust
معرفی فیلم «تئورما»
📽Teorema (1968)
👤Director : Pier Paolo Pasolini
✍️Writer : Pier Paolo Pasolini
⏳Time : 1h 38m
🎭Genre : Drama, Mystery
داستان: یک مهمان غریبه به دیدن خانواده ثروتمندی می رود.او خدمتکار آنها،پسرشان، مادر و دختر و در نهایت پدر خانواده را قبل از ترک خود اغوا می کند.بعد از رفتن او هیچ یک از آنها نمی توانند مانند سابق زندگی کنند...
درباره تئورما:خدا از میان ما رفته است
برای روز ملی سینما
افراد بسیاری در پیدایش سینما در ایران نقش داشتند و برای توسعه سینما در ایران زحمت کشیدند و تاریخ سینمای ایران نام آنها را هرگز از یاد نخواهد برد هرچند برخی مصلحت‌های سیاسی امروز ایران اجازه نمی‌دهد تا از برخی پیشگامان واقعی سینمای ایران و چهره‌هایی چون فرخ غفاری و ابراهیم گلستان یاد شود. روز سینما، تنها روز کسانی نیست که ما آنها را به دلایلی می پسندیم و بر دیگران ترجیح می‌دهیم بلکه روز همه آنهایی است که در شکل‌گیری این سینما و تحول آن نقش داشته‌اند و حالا به دلایل مختلف حذف و کنار گذاشته شدند. تاریخ سینما را نمی‌توان بر اساس مصلحت‌ها و سلیقه‌های سیاسی یا ایدئولوژیک تغییر داد. چگونه می‌توان نقش فرخ غفاری را در ایجاد کانون فیلم و متعاقب آن فیلمخانه ملی ایران انکار کرد و یا از سهم ابراهیم گلستان در پایه ریزی سینمای مستند در ایران چیزی نگفت.در روز ملی سینما نمی توان به مشکلات و موانع جاری بر سر راه سینماگران ایران اشاره نکرد. اقتصاد دولتی و کنترل و نظارت همه جانبۀ دولت بر پروسۀ تولید و اکران فیلم ها گرفته تا وجود فساد مالی و رانت خواری و اعمال سانسور و ممیزی و فشار بر سینماگران مستقل و خودی و ناخودی کردن سینماگران، تنها بخشی از مشکلات جدی سینمای ایران است. حالا بعد از رویدادهای سیاسی سال گذشته، مشکلات دیگری نیز برای فیلمسازی در ایران پیش آمده. این مشکلات و موانع، انرژی سینماگران ایرانی را هدر می‌دهد و جلوی شکوفایی و رشد آنها را می‌گیرد. بنابراین وظیفه همه سینماگران و دست اندرکاران و عوامل سینمای ایران در روز ملی سینما این است که برای رفع این مشکلات بکوشند. تنها در صورت حذف این موانع دست و پاگیر است که می توان آینده خوبی را برای سینمای ایران تصور کرد. متاسفانه روز سینما امسال در شرایطی برگزار می‌شود که سینمای ایران یکی از موثرترین و مهم‌ترین پیشگامان خود یعنی ابراهیم گلستان را از دست داد. روز سینما اگر کارهای گلستان و امثال او را در سینمای ایران به یاد نیاورد و قدر نگذارد، روز ملی سینما نیست.
پرویز جاهد
#روز_ملی_سینما
#بیست_یک_شهریور
#مسابقه
کانون شعر و ادب دانشگاه علم و صنعت ایران برگزار میکند:
📣مسابقه‌ی دکلمه‌خوانی
با موضوع «فریاد»
📌 لطفا پس از انتخاب متنی ادبی مرتبط با موضوع «فریاد»، خوانش آن را به صورت فایل صوتی ضبط کنید و در صورت نیاز آن را به شیوه‌ی دلخواه ویرایش کنید. سپس در تلگرام برای ادمین کانال ارسال نمایید و در مسابقه شرکت کنید.
آثار پس از تایید اولیه توسط داوران برای رای‌گیری در کانال کانون شعر و ادب قرار خواهند گرفت.
لطفا فایل صوتی خود را به آیدی تلگرام زیر ارسال نمایید:
@sher_iust_admin
⏳مهلت ارسال آثار: جمعه ۲۳ تیر ماه
شروع رای گیری:
شنبه ۲۴ تیر ماه
🏆جوایز آثار برگزیده:
🥇نفر اول ۵۰۰ هزار تومان
🥈نفر دوم ۳۰۰ هزار تومان
🥉نفر سوم ۲۰۰ هزار تومان
🆔@kanoon_sher_iust
🧑🏻🎓کانال دانشجویی علموص👩🏻🎓
📍آخرین اخبار و اطلاعیه‌های رسمی 📢
📍کتاب‌ها و جزوات اساتید علم و صنعت 📘
📍تمام سوالات امتحانی 📄
📍پیگیری و حل مشکلات دانشجویان 🕵🏻♂
❗️و هر چیزی که یه علموصی لازمه بدونه❗️
👈🏻 در کانال دانشجویی علموص 👉🏻
به دوستان خود معرفی کنید
🖥 دوره‌ی مقدماتی آموزش UI / UX
(نرم افزار figma )
✜ مدرس: فائزه صادق
✜ ساعت و روز برگزاری:
یکشنبه‌ها ساعت ۱۵-۱۸
✜ طول مدت دوره: ۸ جلسه‌ی ۹۰ دقیقه‌ای
(۴ هفته)
✜ شروع دوره: ۲۵ اردیبهشت
✜ هزینه‌ی دوره: ۲۶۰ هزارتومان
✛ شرکت در این دوره نیازمند پیش‌‌زمینه‌ی خاصی نمی‌باشد.
✛ جهت ثبت نام با آیدی زیر در ارتباط باشید:
@boshraamini
|• @honariust •|
#کلاس_کارگاه
#ثبت‌نام
کانون شعر و ادب به مناسبت نزدیک شدن به روز بزرگداشت فردوسی برگزار میکند📚🌱:
📣کلاس شاهنامه شناسی(دوره دوم)
👤 مدرس: حسین جنت مکان
شاعر و پژوهشگر شاهنامه و اساطیر
سرفصل های دوره دوم (تاریخ و شاهنامه)
🔸 نشست نخست: تمدن ایرانی، هخامنشیان و پیش از هخامنشیان
🔸 نشست دوم و سوم: اشکانیان و حماسه ملی
🔸 نشست چهارم: ساسانیان و خداینامه ها
🔸نشست آخر: مسابقه و شاهنامه خوانی
🗓شنبه ها، ۱۶ اردیبهشت الی ۱۳ خرداد
🕗 ۱۲:۰۰ الی ۱۳:۰۰
💳هزینه ثبت نام: ۳۰ هزار تومن
برای اعضای کانون رایگان می‌باشد
📍 کلاس شماره ۱ مجتمع شهید بهرامی
⏳⚠️ظرفیت محدود
🔴جهت ثبت نام در دوره دوم لزوما نیازی به گذراندن دوره اول نمی‌باشد
جهت ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر با آیدی زیر در ارتباط باشید
@Sher_iust_Admin
🆔@kanoon_sher_iust
📱 https://instagram.com/kanoon_sher_iust?igshid=YmMyMTA2M2Y=
🎬 سلسله مباحث نظری سینما شماره (2)
▪️فرمالیسم در هنر
طبق اکثر مکاتب سرچشمه فرمالیسم نیز به یونان باستان بر می گردد. ارسطو معتقد است در فرمالیسم ما تنها به «صورت» اشیا علم داریم و ماده از دایره معرفت ما بیرون است. این رویکرد را هیلومورفیسم می نامند. معرفت انسان در این رویکرد به صورت و فرم محدود است. در واقع یونانیان فرم زیبایی را «این همان» می دانستند. اگر در متون ایرانی دقت کنید می بینید که هر جا سخن از فرم می شود قرار است ما را به ماهیت زیبایی ارجاع دهند.
در مبانی نظری فرمالیسم باید محتوا را بشناسیم. محتوا عبارت است از هر آنچه در اثر هنری عرضه و بیان می شود. در واقع فرم و محتوا دو روی یک سکه اند و از هم جدا نیستند. فرم عبارت است از راه ها و روش های عرضه و بیان آن «چیز»ها. در نتیجه فرم اثر هنری شامل چینش اجزا، ساختار ارکان است. ترکیب بندی کلی عناصر وقتی روابطی بین این موارد باشد، برقرار می شود. فرم و محتوا همبسته یکدیگر هستند، یعنی هر گونه تغییر در عناصر فرمی بالقوه، می تواند محتوا را نیز تغییر دهد.
شیوه های شکل گیری فرم عبارت است از چینش، ساختار و ترکیب بندی. در سطح آثار سینمایی گرافیک هم می توان از تحلیل همین آثار تجسمی استفاده کرد. لذا فرمالیسم نگرشی است که طبق آن ارزش هنری یک اثر منوط به ویژگی‌های فرمی است و بحث و اختلاف آرا از همین جا آغاز می شود. یعنی آنچه اثر بیان می کند (اندیشه، احساس، اطلاعات، اخلاق و…) در ارزشیابی اثر نقش ندارد. بلکه ارزش هنری صرفا از شیوه های عرضه و بیان سرچمشه می گیرد.
فرمالیست‌ها می‌گویند هر چه ادراک اولیه به ما اطلاعات داد مبنا را بر آن قرار می دهیم. کلایو بل جمله ای دارد که می گوید: ما برای ارزشیابی هنر به چیزی نیاز نداریم مگر درک فرم، رنگ و فضای سه بعدی. اما آیا باید اثر هنری را در زمینه فرهنگی هنری جای داد؟ اگر پاسخمان مثبت باشد باید زمینه های فرا فرمی هم در نظر بگیریم. نخست باید به دنبال کشف نیات هنرمندان باشیم. نکته ای که وجود دارد این است که بسیاری از هنرمندان در گذشته زندگی می کردند و امروز ما به آنها دسترسی نداریم تا بدانیم منظور آنها از آن هنر چه بوده است. حتی اگر هنرمند زنده باشد از کجا معلوم که بتواند نظرش را به خوبی منتقل کند. برای همین باید از روانشناسی، جهان بینی و باورهای هنرمند آگاه باشیم. لازم است فرهنگ و جامعه محل پیدایش هنر را نیز بشناسیم.
ضروری است که ارزش های غیر زیبایی شناختی مانند ارزش های معرفتی، فلسفی، اخلاقی، سیاسی و ایدئولوژیک را در ارزشیابی اثر دخالت دهیم. سوال جدی این است که تکلیف کسب لذت زیبایی شناختی انسانی نبوده و بیشتر روحانی است، لذا دلیل اصلی را برای دستیابی به هدف از بین می رود. نمونه آن هم زمانی است که با داشتن اطلاعات فرا هنری می توانیم از یک تابلوی هنری لذت ببریم. از مزایای فرمالیسم می تواند این باشد که با رویکرد فرمالیستی بی هیچ محدودیتی می توان آثار مختلف از زمینه های تاریخی و فرهنگی گوناگون را ارزشیابی کرد.
ارزش های غیر فرمالیستی نقشی در ارزشیابی اثر ندارند. مثلا اگر اثری اخلاقی نباشد یا به معرفت ما نیفزاید ارزشمند تلقی می شود. از این رو فرمالیسم دست هنرمند را باز می گذارد. محتوا و درون مایه ها غالبا محدودیت هایی دارند اما هنرمند در خلق اثر آزاد است. فرم های بدیع با محدودیت های کمتری روبروست. فرمالیست‌ها فرم را به صورت رادیکال از طبیعت جدا می کنند. اما نقدهایی هم بر این موضوع وجود دارد. اینکه حرف های فرمالیست ها روی کاغذ درست است و هنر را نمی توان معقولانه از زندگی و تاریخ و فرهنگ جدا کرد. همچنین هنر همواره حمل ارزش های اخلاق و معرفتی است. شاهکارهای هنری همواره چیزی بیش از فرم ناب را شامل می شود. شناخت افکار هنرمند و مفاهیم در اثر تجربه زیبایی شناختی ما را غنی تر می کند. به بیان دیگر فرمالیست ها در تعیین جنبش های جدید هنری (هنر مفهومی، حاضر آماده و انتزاع ناب) ناتوان است. فرمالیسم تمام وجوه هنر را به فرم و ویژگی های آن تقلیل می دهد...
#سلسله_مباحث_نظری
#فرمالیسم_در_هنر
🆔@filmiust
🎬 سلسله مباحث نظری سینما شماره (1)
▪️سینمای کلاسیک در برابر سینمای مدرن
روایت تز و آنتی تز
زیبایی شناسی یا aesthetic که همراه با رویکردهای نظری به سینما در مطالعات سینمایی جای گرفته است از مهم ترین مقوله های خوانش و بررسی فیلم ها بشمار میرود.در بیان کلی می توان زیبایی شناسی را این گونه تعریف کرد: زیبایی شناسی یکی از رشته های فلسفه است که به عنوان نظریه تأمل در داوری های زیبایی شناختی تعریف می شود. زیبایی شناسی،قابلیتی است برای درک بهتر اجسام و تغییر در نگرش هنرمندانه.
زیبایی از جمله مباحثی بشمار می رود که همواره نزد فیلسوفان وهنرمندان مناقشه برانگیز بوده است. چون به واقع در قضاوتهای هنری،مبنای علمی به معنای علم پوزیتیویستی و رابطه علی و معلولی مشخص، کمتر مورد استفاد قرار می گیرد لذا این مناقشات همواره بر سر مفهوم سازی و رسیدن به ایده زیبایی وجود داشته است. از نظریات افلاطون گرفته که زیبایی را هماهنگی اجزا به کل میدانسته تا قرن هجدهم واستفاده از مبانی روان شناسانه در درک این مقوله.
اگر بخواهیم مباحث زیبایی شناسی را به گونه ای هگلی در سینما بررسی کنیم به تزها و آنتی تز ها می رسیم.تزهای مسلط بر هرگونه سینمایی توسط فیلمسازانی غیرمتعارف با آنتی تزهایی مواجه شده که از سنتز آن خودش جریانی مستقل بیرون آمده است.جریانی که علیرغم برخورداری از عناصر جریان قبل، مستقل از آن به راه افتاده. با استناد به این مقوله می توانیم بگوییم سینمای مدرن خودش سنتزی است که از مواجهه با سینمای کلاسیک و آنتی تزی در برابر تزهای مرسوم آن سینما به وجود آمده، كما این که فرمهای مسلط در سینمای کلاسیک را دستخوش تغییر اساسی قرار داده است.
به عنوان مثال سینمای کلاسیک که تا قبل آغاز دهه شصت و تا اواخر دهه پنجاه میلادی، بخصوص به واسطه سیطره بی چون و چرای هالیوود، یکه تازی می کرد و به عنوان تنها گونه مسلط سینمایی بشمار می رفت،از زیبایی شناسی خاصی بهرمند بود که با آغاز دوران مدرن در سینما واقبال بیشتر به فیلمسازهای اروپایی وساخت آثاری برگرفته از جهان بینی خاص انسان اروپایی در فرم ومحتوا،نوع خاصی از فیلم به وجود آورد که زیبایی شناسی متفاوتی از سینمای کلاسیک را در برداشت.تفاوتی که از دل این سینمای هنری و روشنفکرانه بیرون آمد تا حدی بود که در مطالعات فیلم، دو دسته مجزا از نظر زیبایی شناسی بوجود آمد.زیبایی شناسی سینمای کلاسیک و زیبایی شناسی سینمای مدرن!
بررسی تفاوتهای عمده این دو گونه،به شناخت رویکردهای مسلط در فیلم سازی هر کدام از آنها نیاز دارد.آنچه باعث تفاوت این رویکردها می گردد تفاوت تماتیک فیلم های این دو نوع سینماست. محتوای آثار مدرن،برگرفته از روح حاکم بر رویای از جنگ جهانی است درحالیکه سینمای کلاسیک پای در سنت های قبل از خود داشته است؛ سنت هایی که پس از انقلاب صنعتی و بخصوص علم باوری قرن نوزدهمی به انسان نگاهی امیدوارانه داشته.در نتیجه در این سینما پرداخت شخصیت ها و تم آثار و فرم روایات همگی از اسلوب مشخص و کلاسه شده ای تبعیت می کند.سینمای مدرن بعد از شکست ایده های حاکم بر قرن بیستم به واسطه فاجعه جنگ جهانی، بالکل در نگاه به هستی و انسان دیدگاهی متفاوت را اتخاذ کرد. از این رو فرم مسلط بر سینمای کلاسیک که روایت ارسطویی را در کنار گرامر خاص خود در دکوپاژ قرار می دهد با قواعد جدید در زبان سینمایی و روایت فیلم شکسته شده و دوران مدرن را در سینما رقم میزند.در نتیجه زیبایی شناسی سینمای مدرن در نقطه مقابل زیبایی شناسی سینمای کلاسیک قرار می گیرد؛ چه در فرم و چه در محتوا.
سینمای مدرن که ریشه در فیلم های اروپایی پس از جنگ جهانی والبته از سر گذراندن حکومت فاشیستی دارد،در دل خود فیلم سازانی صاحب سبکی را جای داده که تاثیرگذارترین آن فیلم سازان هر کدام سبک منحصر بفردی را در روایت خود داشته اند.همچنین کشورهای مهم و صاحب سینما در اروپا که از ابتدائی تاریخ سینما این تاثیر گذاری را با حضور فیلم سازان صاحب سبک خود داشته اند در شکل گیری سینمای مدرن اروپا بسیار مهم بوده اند.ایتالیا،فرانسه و آلمان به گونه ای سردمدار این جریان های مدرن در تاریخ سینما بوده اند.نمونه های متاخرتر این دسته از فیلم سازان، افرادی همچون شانتال آکرمن،آنتونیونی، کیشلوفسکی، تارکوفسکی،لوئیس بونوئل و سایر بزرگان سینمای مدرن اروپا بوده اند.علاوه بر اروپا، دیگر نقاط جهان وبخصوص سینمای شرق آسیا نیز متاثر از جریان فیلمسازی سازی مدرن تا به امروز کارگردان های برجسته ای را به خود دیده است.بخصوص سینمای ژاپن که از کوبایاشی گرفته تا اوشیما، در این سال های متاخر، سبکی مدرن در فرم و محتوا را دنبال کرده اند.
برگرفته از مقاله «رویکرد ضد زیبایی شناسی در فیلم های پازولینی» نوشته محمد حسین میر بابا
🆔@filmiust
سلام دوستان
ما در کانون فیلم برای تولید محتوا، کارهای گرافیکی و تبلیغات و اطلاع‌رسانی به کمکتون نیاز داریم.
اگر مایل هستین با ما همکاری کنین، به این آیدی برای هماهنگی و پرسیدن سوالاتتون پیام بدین
@HVF00
ادامه‌ی سینمای «فجر محور» به پایان راه رسید؟
از فرسته‌ی پیشین
اما نظام کارمندی این‌جا برخلاف پیش از ۱۳۵۷ تنها کارگردانان را نشانه نگرفت. بازیگرانی آمدند که علیه کارگردانان و بازیگران خصوصی سخنرانی می‌کردند. برخی از ایشان نظریه‌پرداز شدند و کتاب در مورد سینمایِ باهنجارهایِ پسندیده نوشتند. شکاف کم کم به جنگ تبدیل شد و حتا در مرگ مشکوک و دستگیری‌های برخی اهالی سینما نام‌هایی از دو گروه بخش‌های دولتی و خصولتی زمزمه شد.
نظام کارمندی سینما از بخش‌نامه‌هایی نیرو می‌گرفت. درجه‌بندی فیلم‌ها که دیگر نیست و برچسب‌های نظریه‌پردازانه مانند سینمای معناگرا. این نظریه‌پردازانِ اداره‌ای بدون اینکه بگویند نگاه چپ‌گرایانه‌ای را از پیش از ۱۳۵۷ تقلید می‌کردند. به‌همین دلیل در نمایش عمومیْ فیلم‌های بالیوودی و هالیوودی را حذف کردند. بخش بزرگی از بینندگان خانه‌نشین شدند و به‌دلیل وسعت نفوذ افکار ضدسینمایی عکس‌های هنرمندان هندی و امریکایی را در زیرزمین نگه‌داری کردند. بودند کسانی‌که به‌دلیل عشق‌فیلم بودن زندانی شدند. و شاید کمتر کسی بداند که کتاب‌هایی به‌زبان‌های دیگر در مورد سینه‌فیل‌های ایرانی منتشر شده است. همه‌ی این بگیر و ببندها یک هدف داشت: رشد سینمای فجرمحور.
با رواج شبکه‌های ماهواره‌ای تهیه‌کنندگانی با پول‌هایی که برخی آنان را پول‌های غیرشفاف خوانده‌اند، توانستند مجموعه‌هایی بسازند. اهالی سینما امروزه کمابیش از ساخت این مجموعه‌ها روزگار می‌گذرانند اگر پولی در کار باشد. بینندگانی هم این مجموعه‌ها را که در شبکه‌های مجازی (اینترنتی) پخش می‌شوند می‌بینند. هدف و رقابت هم بیشتر با مجموعه‌های تُرکی (ترکیه‌ای) است. این فیلم‌ها فضای داستانی آزادتری از مجموعه‌های سیما (تلویزیون) دارند و پوششی که کمی بازترست.
از سینمای فجرمحور یک گروه دیگر مانده است: خنده‌درارهای همراه با رقص و آواز مردانه که هرازگاهی نمونه‌های پرفروش دارند. از گروه موسوم به سیاه‌نمایی دیگر در جشنواره‌های خارجی فیلمی پذیرفته نمی‌شود. جشنواره‌های خارجی بیشتر در یک سال گذشته تمایل نشان داده‌اند که از ایران تنها فیلم‌های با پوشش اختیاری را نمایش بدهند. همه‌ی این‌ها یک سرنوشت را رقم زد: صحنه خالی مانده است.
اما امیدواری بزرگ هست. نسل جدید فیلم‌هایی که از فرهنگ رسمی و تحکم‌های‌اش تغذیه نکند. برخی از این نسل جدید مشغول تمرین در فیلم‌های کوتاه هستند. خون تازه‌ای با سینمای زیرزمینی که آشکارا روبروی فجرمحورها بایستد و البته از فیلم‌هایِ این روزهایِ در حال مکالمه و تضاد با گفتمان و هنجارِ فجر هم تغذیه نکند. چرا که آنها هم هرچند به‌ظاهر متباین‌اند اما به‌واقع روی دیگر سکه از تفکراتِ نسل پیش از ۵۷ هستند.
سینمای جدید هنوز نیامده بینندگان زیادی دارد. همان‌ها که سال‌ها از ترسْ در زیرزمین فیلم دیده‌اند.
متن کامل
برگرفته از مدخل جشنواره‌های سینمایی و شهرها
در بخش سمفُنی شهر از کتاب هفت گونه سینما جلد چهارم نوشته‌ی علیرضا کاوه (دردست تالیف).
@filmgenres👈
مستند چریکه بهرام
(درباره بهرام بیضایی)
کارگردان فرشید قلی‌پور
🆔 @filmiust
📌نشریه فرهنگی، هنری، اجتماعی #سرو شماره ۱
🔹آذر ۱۴۰۲
▪️هنر اعتراضی
حسین مقدسی
▪️از دریچه دوربین: جدال با بانوی آهن
علی کلباسی
▪️ گرافیتی؛ تعامل هنر و خیابان
عاطفه حسن‌زاده
▪️ شوستاکوویچ؛ پرواز زندگی بر آسمان مرگ
پارسا حساس صدیقی
▪️جنگ شوالیه‌ها و مرگ هنر
امیررضا موسوی
▪️ درباره آزادی
مهدیار احمدی
▪️دنیای قشنگ نو
نسرین هنگام
▪️ مروری بر کتاب دربرابر استبداد
سجاد عصاری
📜 بازنشر
(مروری به مطبوعات پس از مشروطه)
🔸معنی تعهد
▫️داریوش آشوری
گردآوری علی کلباسی
🖋️قلم سرو
🔸 قیرپاش در حین کار مُرد
▫️آرش نصراللهی
🔸صدا آمد صدا از دور می‌آمد
▫️رسول کاوه
@IUSTArmankhah
کانون فیلم و سینما دانشگاه علم و صنعت ایران برگزار میکند:
اکران فیلم ماموریت غیرممکن
دوشنبه 22 آبان ماه 1402
ساعت 12:00 تا 14:30
مکان: سالن آمفی تئاتر بهرامی
حضور برای تمامی دانشجویان آزاد و رایگان می باشد.
🔗لینک ثبت نام:
https://formafzar.com/form/rii5l
🆔 @filmiust
به مناسبت سالروز درگذشت احمد محمود
مستند بلند «احمد محمود: نویسنده انسان‌گرا»
کارگردان: بهمن مقصودلو
حضور احمد محمود ویژگی منحصر به فردی به فیلم می دهد. فیلم تلاشی است برای ثبت تصویری از احمد محمود و زندگی اش به عنوان یک نویسنده. احمد محمود در این فیلم بخش هایی از رمان همسایه ها را بازخوانی می کند. فیلم حاوی تصاویری ارزشمند از احمد محمود است و در عین حال به شدت متمرکز بر گفتگو با خود نویسنده درباره فعالیت های ادبی اوست.
🆔 @filmiust
✅ فراخوان همکاری
✍️ هیئت تحریریه
نشریه فرهنگی اجتماعی «سرو» جهت انتشار اولین شماره‌ی خود از تمام دانشجویان علاقه‌مند به حوزه‌های ادبیات، سینما، عکاسی، نقاشی و .... دعوت میکند تا به تیم نویسندگان این نشریه بپیوندند.
📄 تیم گرافیکی
ضمناً بدین وسیله از علاقه‌مندان به فعالیت‌های گرافیکی از قبیل صفحه‌آرایی و طراحی جلد دعوت به عمل می‌آید تا با تیم گرافیکی گروه نشریاتی دانشجویان آرمان‌خواه همراه شوند.
🔸 مهلت ثبت نام: ۲۶ شهریور
🔹 برای اطلاع از شرایط و اعلام همکاری به آیدی زیر پیام دهید:
🆔@ArmanKhah_community
@IUSTArmankhah
🧑🏻🎓کانال دانشجویی علموص👩🏻🎓
📍آخرین اخبار و اطلاعیه‌های رسمی 📢
📍کتاب‌ها و جزوات اساتید علم و صنعت 📘
📍تمام سوالات امتحانی 📄
📍پیگیری و حل مشکلات دانشجویان 🕵🏻♂
❗️و هر چیزی که یه علموصی لازمه بدونه❗️
👈🏻 در کانال دانشجویی علموص 👉🏻
به دوستان خود معرفی کنید
گزارش تصویری اکران "جنگ جهانی سوم"
۲۵اردیبهشت ۱۴۰۲
#جنگ_جهانی_سوم
@filmiust
کانون فیلم و سینما دانشگاه علم و صنعت ایران با همکاری مدیریت امور فرهنگی و اجتماعی برگزار میکند:
اکران فیلم جنگ جهانی سوم
دوشنبه 25 اردیبهشت ماه 1402
ساعت 12:30 تا 14:30
مکان: سالن آمفی تئاتر بهرامی
برای تهیه بلیط به درگاه زیر مراجعه فرمایید.
🔗 https://b2n.ir/t67345
بهای بلیط: 20 هزار تومان
در صورت هر گونه مشکل در پرداخت به آیدی زیر پیام دهید:
@HVF00
🆔 @filmiust
#کلاس_کارگاه
#ثبت‌نام
کانون تئاتر دانشگاه علم و صنعت ایران برگزار میکند:🎭
📣کارگاه نمایشنامه نویسی
👤 مدرس: محمود خسروپرست
(نمایشنامه نویس و شاعر)
🗓جمعه ها از 22 اردیبهشت به مدت 4 هفته
🕗 10:00 الی 13:00
💳هزینه ثبت نام: 300 هزار تومن
👀با تخفیف ویژه برای اعضای کانون تئاتر
*این کارگاه به صورت مجازی است*
⚠️ظرفیت محدود
جهت ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر با آیدی زیر در ارتباط باشید.
@theater_admin1402
با سلام و درود☘
🔔کانون تئاتر دانشگاه فعالیت خود را از سر گرفت!🥳
اگر علاقه مند به عضویت در کانون هستین یا اینکه در تولید محتوا و طراحی پوستر میتونین به ما کمک کنین، با آیدی زیر در ارتباط باشین!!
@theater_admin1402
----------------------------
آیدی کانال کانون و اینستاگرام ما:
@kanoon_theater_iust
----------------------------
#کانون_تئاتر
اکران فیلم چارلی و کارخانه شکلات سازی
🔶به زبان اصلی🔶
📅 زمان: 15 اسفند ماه
⏰ ساعت: 12:30
مکان: آمفی تئاتر بهرامی
منتظر حضور گرم شما هستیم!
✅جهت تهیه بلیط به آیدی زیر پیام دهید و یا به کانون فرهنگ و زبان ملل و یا کانون فیلم واقع در مجتمع شهید بهرامی مراجعه فرمایید.
🆔 @licc_iust_admin
@licc_iust
همراه با پذیرایی و اهدای جوایز ویژه: اطلاعات بیشتر
🖋نمایشگاه خوشنویسی شکسته نستعلیق
👨🏼🎨هنرمند : آرمان جهانگیری
🗓۱۳ تا ۱۶ اسفند ۱۴۰۱
📍نگار خانه جاوید دانشکده معماری و شهرسازی
#کانون‌هنرهای‌تجسمی🎨
|• @honariust •|
⭕️انجمن رویش دانشجویان، با همکاری انجمن آرمان برگزار میکند:
"مادر کشی"
اکران مستند مادر کشی و پرسش و پاسخ محیط زیستی
با حضور آقایان:
محمد درویش (فعال و کنشگر حوزه محیط زیستی)
کمیل سوهانی (کارگردان مستند مادرکشی)
🔻تا کجا مدیریت سازه ای و سد سازی های بی رویه در کشور ادامه خواهد یافت؟
🔻فاجعه اصلی تا چه حد نزدیک خواهد بود؟
زمان: دوشنبه ٨ اسفند، ساعت ١٢:٣٠
مکان: آمفی تئاتر دانشکده صنایع (سالن شهید شهبازی)
🆔@Rouyesh_IUST
🆔@IUSTArman
انتخابات تا فردا ساعت ۱۲:۰۰ تمدید شد.
دوستانی که فرصت نکردند رای بدهند می‌توان از طریق لینک بالا اقدام کنند.