22130
Субъективный взгляд на мир кино По всем вопросам: @central_zd По рекламе: @el_vira777 и @mr_varlamov Регистрация в РКН - https://clck.ru/3FpCfW
#смотреть #драма #триллер
Гнев улья / The Rivals of Amziah King (2025)
Вердикт – Смотреть.
Итак, представьте себе – Оклахомская глушь. Я понимаю, это довольно тяжело, многие даже на карте не найдут эту Оклахому. Тем не менее, деревенская глушь – она везде деревенская глушь, отличие только в технике и в размере домов. Примерно в таком месте мы и встречаем нашего героя – пасечника Амзию Кинга. Он вдовец, участник местной группы, играющей в жанре «блюграсс» – это более мелодичные вещи, нежели деревенское «кантри». Его жизнь меняется, когда на пороге он видит свою падчерицу, которой некуда идти. Амзиа решает поведать ей все секреты пасечного дела, которое, как оказалось, довольно опасное в этих местах.
Снял все это Эндрю Паттерсон («Бескрайняя ночь») летом 2023 года в Алабаме. Мы бы, возможно, и не заметили эту ленту, если бы не Мэттью Макконахи в главной роли. На этом в принципе можно ставить точку и отправлять вас смотреть фильм, так как все понимают – Макконахи снова дал миру огня и вернул веру в кинематограф. Но так ли все радужно?
Давайте по порядку. Макконахи красавец, сделал все как надо, кайфовал от роли. Это видно и это притягивает взгляд. Не хочется спойлерить, но Мэттью будет блистать не весь фильм. Так уж получилось, такой персонаж. Он вложился в эту роль без остатка – имея аллергию на укусы пчел, Мэттью работал с ними в непосредственном контакте. Что уж говорить, в одной из сцен он берет пчелиную матку, и на его руке начинают роиться десятки пчел. Паттерсон не дурак – снимал эту сцену в последний производственный день, чтобы материал для выпуска фильма точно был. Мало ли как могли закончиться съемки этой сцены.
Идем дальше. Структурная часть повествования местами напоминает быстрый пересказ какого-то сериала, своего рода рекап. Нам быстро рассказывают подоплеку, вкидывают множество важных вещей и идут дальше – обычная попытка вместить как можно больше, учитывая медленное начало, которое погружает в атмосферу жизни в деревне. У Паттерсона это получилось блестяще. За первую половину, пусть некоторые и называют ее тягучей, снимаю шляпу. А дальше начинается совсем иное кино, которое играет по другим правилам и не всегда делает это правильно.
Возможно, именно из-за этого «Гнев улья» не станет великим фильмом. Однако останется в памяти людей как неплохое жанровое открытие, как прекрасный перформанс Макконахи. Но не более. Это не значит, что мы должны пропустить фильм – так было бы неправильно. Сродни преступлению перед своей киноманской честью.
IMDb – 6.9.
КиноПоиск – 6.3.
Трейлер
#боевик #комедия
Жертва обстоятельств / Sacrifice (2025)
Вердикт – Середняк.
Представьте – роскошный остров где-то в Греции. В центре острова есть вулкан, и по сути все построено вокруг него. Вы приглашены на некое мероприятие. Все обставлено очень по-модернистски, скорее даже минималистично. Чувствуется, что в мероприятие вложили немало средств – точно какая-то богемная вечеринка какого-нибудь миллиардера, который захотел потешить эго.
Если вы так подумаете, то окажетесь не правы. Это благотворительное собрание эко-фонда. Тут сразу возникает несколько вопросов. Если у этого фонда есть столько денег, чтобы организовать такую тусу, точно ли он нуждается в дополнительных средствах? Или они настолько уверены, что их завалят баблом, поэтому и идут на подобный шаг? Поверьте мне, это здесь далеко не главное.
В общем, на этот фест приглашают известных товарищей – актеров, меценатов, миллиардеров и прочий мировой цвет. Они собираются в одном месте, и их захватывает отряд ярых экоактивистов, у которых есть что предъявить каждому. В заложники они берут всего троих: миллиардера Бена Бракена (Венсан Кассель), известного в прошлом актера Майка Тайлера (Крис Эванс) и обычную девчушку из подтанцовки. Руководит этим балом некая Джоан (Аня Тейлор-Джой), у нее понятные причины действовать. Скоро разверзнется подводный вулкан, всем придет конец, и чтобы это остановить, нужно принести в жертву троих людей – Короля, Героя и Любовницу. Каким образом? Скинуть их в жерло вулкана.
Звучит как идиотизм. Или как серия из какого-нибудь потешного мультсериала. Но здесь все на серьезных щах, хотя и сатиры будет немало. Режиссировать это взялся французский постановщик Ромен Гаврас («Афина»), для него это англоязычный дебют. Ранее он был крутым клипмейкером, что в принципе видно по первому часу фильма. Он даже успевает отдать дань своим же старым работам, например – клипу на песню «No Church in the Wild» Канье Уэста и Джей-Зи.
Сюжет, а точнее, его финальная часть основана на древнегреческом мифе о Библиде и Кавне. Если вы его почитаете, то проспойлерите себе финал, который вроде как должен удивить. На самом же деле он лишь вбивает последний гвоздь в крышку гроба надежд, что эта лента хоть как-то удивит, а не распадется на атомы.
Первый час действительно неплох, хоть местами и абсурден. Следить за рефлексией героя Эванса – одно удовольствие. Радует, что он не побоялся этой роли. Остальные ребятишки где-то около, и, что редко бывает, мне понравилась Тейлор-Джой.
Фильм можно посмотреть, но это точно не "обязательно". Это очередной эксперимент клипмейкера, возомнившего себя гением. Дать сочную картинку он может, вовлечь на небольшой период времени тоже. Но создать цельное полотно с пристойным хронометражем пока не очень получается.
IMDb – 5.7.
КиноПоиск – 5.8.
Трейлер
#смотреть #боевик #триллер
Захват / La Captura (2026)
Вердикт – Смотреть.
Представьте себе – вы обычный полицейский где-то в южноамериканской стране. Занимаетесь патрулированием, решаете небольшие конфликты, иногда выезжаете осматривать, что начудили картели. Вы, как и вся страна, знаете не понаслышке о боссе местных банд – его необходимо поймать, предать справедливому суду, посадить за решетку. Однако еще вы понимаете, что практически все ветви власти коррумпированы и находятся под влиянием этого босса. И однажды, когда правительственные силы все же решают схватить этого человека, совершив облаву на его дом, вы оказываетесь в центре внимания.
Как это вообще произошло? Обычно такие операции организуют и выполняют профессионалы, члены какого-нибудь отряда специального назначения. Здесь все просто. Тот босс с начальником своей охраны успевают сбежать через разветвленную канализационную сеть. Выбравшись оттуда, они угоняют ничем не приметную машину, ориентировка на которую поступает вам. И вот вы вместе со своим напарником тормозите похожий автомобиль. Там на заднем сиденье сидит он. Ваши действия?
Попасть в подобную ситуацию никому не пожелаешь. Вот босс картеля, по всем инструкциям вы должны его задержать, заковать в наручники и отправить в тюрьму, но есть множество «но», которые делают этот план, мягко говоря, опасным. Он может взмахом одного пальца сделать так, что вся семья полицейских окажется умерщвленной и скинутой в ближайшую канаву. С другой стороны, он предлагает полицейским хорошие деньги и возможность уехать за границу. Там они никогда бы ни в чем не нуждались. Можно ли ему верить, и что вообще сейчас делать?
Представим, вы взяли этого босса. Куда вы его повезете? В полицейский участок? А вдруг многие сотрудники там на «зарплате» у того же картеля? Если нет, вы уверены в том, что хилое здание полицейского участка выдержит, когда члены картеля придут вызволять своего босса? Здесь нужно в срочном порядке подключать правительство, военные силы, в общем, бросать в огонь только максимально проверенных людей. Но выйти на них, минуя свое начальство, у вас точно не получится. А уверены ли вы в своем боссе?
Это долгое вступление было своего рода завязкой сюжета. Фильм основан на реальной истории поимки знаменитого Эль-Чапо в начале января 2016 года. Тогда двое обычных полицейских, остановивших по ориентировке похожий автомобиль, увидели на заднем сиденье его. Естественно, умственный процесс тут же включился на полную мощность. Отпустить и жить дальше или же попытаться его задержать, рискуя жизнью, поставив крест на дальнейшем существовании в родной стране как для себя, так и для своих близких? Так что бы вы выбрали?
В ленте, конечно, полицейские показаны как бравые ребята, которые недолго размышляют. В реальности все было немного иначе, но главные этапы поимки Эль-Чапо полностью совпадают с тем, как это было на самом деле. Создатели сделали из своего фильма герметичный триллер, сначала запирая героев в автомобиле, а затем уже в мотеле. Это позволяет создать максимальное напряжение, а зрителю получить удовольствие от просмотра.
IMDb – 6.7.
КиноПоиск – 6.4.
Трейлер
#смотреть #биография #драма
Тони / Tony (2026)
Вердикт – Смотреть.
Можно было уже и устать от серьезных байопиков. Кто-то из киношников просто раскладывает жизнь известного человека по этапам, демонстрируя то, что можно и так найти в «Википедии». Кто-то концентрируется на определенной точке и разжевывает ее так, что ты не будешь рад просмотру. Не хватает третьего варианта – рассказать историю реального человека так, чтобы ты даже не понял, что это история реального человека.
Фильм о знаменитом (я первый раз о нем услышал, конечно) шеф-поваре Энтони Бурдена. Он прославился как писатель и телеведущий и покинул мир в 2018 году, причем это было его решением. Если бы я знал об этом раньше, фильм точно смотрелся бы по-иному.
Мы видим его совсем молодым – 19-летний подающий надежды юноша, который проваливает поступление в высшее учебное заведение, встречает свою любовь, оказывается на заднем дворе какого-то дома и просит пожить пару дней в гамаке. Все бы ничего, но хозяином этого дома оказывается эксцентричный владелец и шеф-повар небольшой забегаловки. Он заставляет нашего героя отрабатывать свои ночевки мытьем посуды. Хаотичная жизнь кухни настолько завораживает Тони, что он быстро меняет свои жизненные ориентиры в сторону общепита.
«А24» продолжает пылесосить «Черный список» сценариев Голливуда, выкупая оттуда все, что плохо лежит. Сегодняшняя история, основанная на мемуарах Бурдена «О еде: строго конфиденциально», была выкуплена практически сразу после того, как попала в этот список в 2024 году. На главную роль неожиданно утвердили Доминика Сессу («Оставленные»), а на роль его ментора – Антонио Бандераса. После начала проката критики тут же начали называть эту работу лучшей в карьере Антонио. И это правда. Его здесь не так много, и хотелось бы шире раскрыть такого персонажа.
Картина наполнена отличной атмосферой прибрежного курортного города, в котором молодой герой пытается найти себя и свою любовь. Когда же он находит ее, понимает, что ничего лучше в жизни быть не может. Юношеский максимализм бьет из всех щелей. Времена, когда высыпаешься при любых условиях, у тебя неограниченное количество энергии. Ты не пытался ловить каждый день, ведь был уверен, что это продлится вечно. И это именно то время, куда каждый хочет когда-нибудь вернуться.
IMDb – 7.4.
КиноПоиск – 7.4.
Трейлер
#смотреть #боевик #триллер
До последнего грамма / Weight (2026)
Вердикт – Смотреть.
Разгар Великой депрессии, 1933 год. Главный герой – ветеран войны и вдовец Сэмюэль Мерфи. После нападения на офицера под прикрытием у него отбирают единственную дочь, а его самого отправляют в исправительно-трудовой лагерь. На месте его ждет жестокий начальник тюрьмы по имени Клэнси. Он видит, что Мерфи далеко не простак, поэтому предлагает ему сделку: нужно собрать небольшой отряд и пронести груз нелегально добытого золота через орегонские леса. Если по ходу перехода они не потеряют (или не присвоят себе) ни грамма, он обещает всем освобождение.
Самое главное в этой картине – безусловно, актерский состав. Главную роль Сэмюэля Мерфи примерил на себя Итан Хоук и снова выдал блестящую работу. Актер стабильно каждый год громко заявляет о себе, но пока остается лишь четырехкратным номинантом на «Оскар», а не победителем. Также здесь Рассел Кроу в роли начальника тюрьмы. Правда, «Оскар» у него уже есть, поэтому он просто кайфует от происходящего. Ему же не пришлось с загруженными рюкзаками шататься по лесам Орегона, купаться в холодных речках и ловить все прелести подобной жизни.
Адептом такого подхода оказался режиссер – Пэдрейк МакКинли. Это, кстати, его дебют в полном метре, ранее он работал над сериалом «Королевство». Режиссер заставлял актеров носить рюкзаки, набитые свинцом и камнями, весом по 25-30 килограммов. Итан Хоук позже признался, что после съемок у него отказывала спина. Однако в обиде он не остался, так как это помогло ему передать подлинное физическое изнурение своего героя.
Настоящим бриллиантом этого проекта стал оператор – Джон Матысяк. Он отказался от использования зеленых экранов и снял весь фильм при естественном освещении. Команде приходилось часами ждать необходимого рассветного или закатного солнца и в темпе вальса проворачивать дубль за дублем, чтобы успеть все снять. Эксперты уже сейчас уверяют, что Матысяк поборется за «Оскар» в соответствующей номинации. Также ходят оптимистичные прогнозы об Итане Хоуке, ведь именно он – локомотив происходящего.
Придраться, конечно, есть к чему. МакКинли рвано снимает экшен-сцены, что мне не очень нравится: сюжет провисает в середине ленты, когда команда передвигается по лесу. С другой стороны, такого качественного триллера с сильным актерским составом мы не видели уже давно. Так что им многое можно простить.
IMDb – 6.9.
КиноПоиск – 7.4.
Трейлер
Пусть ливень барабанит по стеклам так, словно хочет разбить их вдребезги, а гром и молнии сотрясают небо, - в мире крутейшего киноконтента вам будет не до них😎
Скорее вливайтесь в 🍁ОСЕННИЙ ДВИЖ🍁 и продлите задорный летний вайб до самой зимы...
Ссылка на папку: /channel/addlist/PprSQPqdH1YyN2Qy
#триллер #драма
Шепот за окном / The Whisper Man (2026)
Вердикт – Середняк.
Писатель Том Кеннеди вместе со своим сыном Джейком переезжают в американское захолустье под названием Фезербанк. Именно здесь родился Том и здесь живет его отец – Питер Уиллис, детектив, поймавший в свое время маньяка по прозвищу «Шептун». Он похищал детей, а перед этим сводил их с ума, общаясь с ними шепотом, словно он какой-то призрак. Джейк жалуется отцу – кто-то с ним общается, перешептывается. Том списывает это на переживания после смерти матери, но мальчишка исчезает. Убитый горем Том мчится к своему отцу, умоляя его помочь в поисках то ли маньяка-подражателя, то ли его сообщника.
Лента основана на одноименном бестселлере Алекса Норта 2019 года, и эта история оставляла большие надежды в сердцах читавших оригинал. Крепкий актерский состав – Адам Скотт, Роберт де Ниро, Мишель Монахэн и Майкл Китон – только возбуждали этот аппетит. Правда, небольшое зерно сомнения оставляла студия, которая занималась производством. Это братья Руссо – «AGBO». Но все же хотелось верить в лучшее.
Из плюсов – первая половина ленты неплохо так держит зрителя, создает нужную атмосферу, и ты прямо впитываешь ее. Отличная актерская работа Роберта де Ниро и Адама Скотта, нетипичная для себя Мишель Монахэн, до жути страшный Майкл Китон – все это добавляет очки в копилку картины. Однако дальше нас ждет нечто непонятное.
В книге напряжение строилось на создании нужного саспенса. Вторая половина фильма почему-то все это растеряла. Создатели вводят ненужных скримеров, превращают триллер в ужастик и напоследок сливают финал, который отличается от книжного не в лучшую сторону. Здесь приходит в голову лишь эффект Netflix – когда создатели идут по пути наименьшего сопротивления и все упрощают, дабы массовому зрителю не стало скучно.
В итоге мы имеем проект упущенных возможностей и дикие крики фанатов книги, ведь они ждали явно другого. Тем, кто не знаком с оригиналом, этот триллер может скрасить вечер. Здесь и интересная загадка, и отличные актеры. А минусы? А что минусы... Где их сейчас нет? Можно и перетерпеть.
IMDb – 6.3.
КиноПоиск – 6.1.
Трейлер
#смотреть #боевик #триллер
Курьер / Runner (2026)
Вердикт – Смотреть.
Алан Ричсон – тот, кого не хватало жанру экшен в последнее время. Все эти худосочные актеры, примерявшие на себя роль крутых парней, чтобы массовый зритель мог себя с ними ассоциировать, уходят на задний план. Лично я соскучился по горе мышц, которая ловко уворачивается и с одного удара ломает кости, предметы и прочую утварь. И Ричсон идеально подходит под это описание.
Его героя зовут Хэнк Мэлоун, по традиции он бывший военный. У Хэнка сейчас не совсем удачный период: он в разводе, ребенка растит бывшая жена, которая уже снова вышла замуж и родила еще одного карапуза. Наш герой же работает «элитным» курьером – это человек, доставляющий очень серьезные грузы и посылки. Например, человеческие органы. И на важном заказе вместе с печенью, которую нужно срочно доставить в больницу, где умирает маленькая девочка, идет сопровождающий в исполнении Оуэна Уилсона. Но дело довольно быстро принимает скверный оборот – на эту печень претендует колумбийская мафия.
Главная красота этого фильма – химия между Ричсоном и Уилсоном. Я уже и забыл, когда Оуэн выдавал комедийную работу высшего качества. Его герой не затыкается буквально ни на секунду, извергает тонны различной информации, шутеек и прочего. Ричсон же предпочитает помалкивать и использовать свои руки и ноги, чтобы преодолеть все препятствия, что встретятся у него на пути. Антагонистом выступает сумасшедший босс мафии в исполнении Родриго Санторо. Зрители постарше могут его помнить по многочисленным бразильским сериалам, что крутили по ТВ в конце 90-х – начале 00-х годов. Здесь он тоже хорош.
Фильм прекрасен в своих экшен-сценах. Глыба Ричсон уничтожает соперников, словно просто в бар заходит. Во все стороны летят люди, доски, железки – все, что попадается под руку, становится оружием. И что самое главное, этот экшен разнообразен. Картина не боится идти в эксперименты, поэтому надеяться на тотальный хэппи-энд не стоит. Эта лента не станет какой-то классикой, но как же круто она развлекает в рамках своего хронометража. Я ни минуты не пожалел, что посмотрел ее.
IMDb – 6.7.
КиноПоиск – 6.7.
Трейлер
#смотреть #боевик #комедия
Мэйдэй / Mayday (2026)
Вердикт – Смотреть.
1987 год, самый разгар холодной войны. Американские военные решаются на опасную миссию – отправить своих бравых пилотов глубоко в тыл СССР. Впрочем, эта идея довольно быстро превращается в катастрофу. Самолет сбивают, пилот успевает катапультироваться и оказывается посреди заснеженной тайги. Там его находит местный житель, фанат всего американского и к тому же бывший работник КГБ.
Ну что, соскучились по дорогой «клюкве»? Если небольшие проекты про быт СССР на Западе еще мало-мальски выходят, то крупные, казалось, канули в лету. Но нет. Мысли об угрозе с Востока приняли новые очертания, и Голливуд вновь взялся за эту тему. И на этот раз получилось неплохое развлекательное действо.
Что с ходу бросается в глаза – сэр Кеннет Брана в роли бывшего сотрудника КГБ. Совсем не рядовая для него роль, и его персона далеко не сразу приходит на ум, когда думаешь, кто бы мог сыграть роль советского чекиста. Но получилось очень круто. Я понятия не имею, как он согласился на эту авантюру, ведь сам признавался, что готов идти в кино только ради ролей, которые ему максимально напоминают работу в театре. «Мэйдэй» точно не из таких.
У западной прессы есть претензии к герою Рейнольдса, а точнее – к его актерской игре. Мол, мы получили того же Дэдпула, просто нет мата, слома четвертной стены и суперспособностей. Как по мне, это проблемы тех людей, которые изначально видят в Райане именно Дэдпула. Да, типажи в чем-то похожи, герой такой же пофигистический весельчак. Однако здесь он все же дорожит жизнью, в отличие от его подкопченного амплуа из Марвел.
Ну и куда же без клюквы? Правда, она здесь какая-то ламповая. Герой Браны живет в каком-то подобии охотничьего домика. Запасы подножной еды развешены то тут, то там, стены максимально американизированы всякими плакатами, западными пластинками, а в углу стоит фляга с самогоном. Без этого никак – магазина с водкой рядом нет.
Суровую тайгу снимали около Монреаля в Канаде. Советскую застройку нашли в Будапеште. Все очень похоже, но отдает чем-то искусственным. Это нормально в подобных фильмах, главное, что здесь не зацикливаются на советской угрозе и пропаганде. Картина работает в обоих направлениях, пусть и не так явно в сторону Запада. Посмотреть этот фильм точно можно. Он надолго не запомнится, но станет неплохой закуской на вечер.
IMDb - 6.8
КиноПоиск – 6.4.
Трейлер
#драма
Сделано в Евросоюзе / Made in EU (2025)
Вердикт – Середняк.
Кажется, они начинают понимать. Это был бы идеальный заголовок для отзыва на этот фильм – страны Восточной Европы начали понимать, что более богатые западные соседи в основном их просто используют. Не очень-то и хочется тащить к себе мигрантов из более отсталых стран, можно же найти дешевую рабочую силу совсем рядом. Именно такой и стала Болгария. Причем режиссер – Стефан Комадарев – этой лентой закончил свою трилогию о «социальных язвах Болгарии». Если интересно, первые два фильма: «Направления» (2017) и «Уроки Благи» (2023).
Ну, теперь более подробно. Главную героиню зовут Ива, она трудится на местной швейной фабрике и кое-как сводит концы с концами. За сущие копейки шьет костюмы дорогих итальянских брендов со стильной биркой – «Made in EU». Фабрику держит богатый итальянец, подмявший под себя всех в небольшом болгарском городке. Когда Ива заболевает, врач отказывается выписывать больничный из-за негласного требования – никаких больничных работникам того самого итальянца. Однако есть нюанс.
Ива заразилась ковидом. На дворе весна 2020 года – о заразе говорят из каждого утюга, все боятся, начинается период изоляции. Когда местные узнают, что Ива больна ковидом – она, кстати, долгие годы не покидала свой родной город – ее начинают сторониться. А позже это приобретает чудовищные масштабы. Болеть начинают другие, и обвиняют в этом, естественно, Иву, хотя тесты завезли им совсем недавно. Люди начинают погибать, и паранойя окружающих приводит к тому, что нашу героиню презирают, не пускают в магазины, не хотят видеть на улице и прочее.
Так вот, восточные европейцы не просто дешевая рабочая сила, они настоящие дикари в якобы цивилизованном европейском мире. Комадарев в большей степени пытается показать уровень разобщенности в ЕС, этакую классовость, когда одни пашут за копейки, а другие где-то у моря снимают сливки. И все это под общей, как казалось, крышей. Ковид здесь как некая степень утрированности общества. Как в 90-е и 00-е шарахались от ВИЧ, который сейчас довольно успешно купируется и не переходит в СПИД. Но ты попробуй это объяснить обычным людям, многие ведь вообще не видят разницы в этих аббревиатурах.
Все вроде хорошо в киношном смысле. Но вот советовать картину для просмотра или нет? Когда задумываешься, до конца не понимаешь, хочешь ли ты фразой «иди и смотри» отправлять других в эти мучения, в этот мир без светлых пятен. Знаете, у нас и так хватает нехорошего, зачем еще и здесь это терпеть.
IMDb – 6.5.
Трейлер
Четыре билета на предпремьерный показ фильма «Сделано в Милане: история Армани и итальянской моды»!
24 сентября состоится предпремьерный показ фильма в московском кинотеатре «Космос». Фильм представит Илектра Канестри — эксперт в области моды и дизайна, куратор и преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна и Московской Школы Кино.
Мы разыгрываем две пары билетов на этот показ!
Условия участия:
— быть подписанными на @moviehorse + @filmoclub + @pionerfilm;
— нажать кнопку «Участвовать».
Итоги подведем 22 сентября.
О фильме:
«Сделано в Милане: история Армани и итальянской моды» — документальный фильм обладателя премии «Эмми» Джона Маджио, посвященный Золотому веку итальянского модного искусства
Джорджо Армани рассказывает историю своей жизни в вместе со множеством звезд — включая Тома Форда, Сэмюэла Л. Джексона, Фрэнсис Макдорманд и Хелен Миррен. Это рассказ о становлении итальянской моды через истории семей, десятилетиями определявших ее развитие — от Armani, Versace, Gucci и Valentino до Missoni, Zegna, Ferragamo, Dolce & Gabbana и Prada.
Participants: 56
Prizes: 2
Giveaway date: 15:00, 22.09.2026 MSK (3 days)
[Participate] (text-version)
#ужасы #фантастика #боевик #триллер
Натиск / Onslaught
Вердикт – Середняк.
А24 продолжает наполнять официальный российский кинопрокат различного рода проектами. Качество из-за количества само собой вызывает вопросы.
На сей раз перед нами некая интерпретация классики с Ван Дамом на «Универсального солдата». На экране в дуэте сошлись пара очаровательных актёров в лице звезды «Андора» Адриа Архона и нашего любимчика по «Легиону» Дэна Стивенса. Второго, к слову, катастрофически мало, но образ отменный - хотелось бы отдельный спин-офф про данного нацистского ублюдка. Итак: зажигательный каст, суперсолдаты-мутанты-убийцы, отличное аудиосопровождение, кровавое месиво в стиле «никого не жалко: никого, ни тебя, ни меня, ни его», жёсткие вайбы по террористическим актам, которые будоражат сознание, особенно для отечественного зрителя, и, конечно же, галлоны крови, которые с радостью покинут невинные тела всех, кто осмелился показаться в этом фильме и занять собой хронометраж. Состав, казалось бы, титанический: достойные отзывы на предпоказах, интригующая идея противостояния сильной и независимой женщины с бандой двухметровых маньяков-убийц и, что немаловажно, имя студии, которая умеет душить зрителя оригинальными картинами. Но чего-то всё же не хватает.
Являясь фанатом данного трэш-жанра, меня на протяжении всей кровавой бани, а её здесь также не сказать что достаточно по экранному времени, не покидало желание зазевать. Очень вялая раскачка для столь короткой ленты откровенно не пошла на пользу картине в целом. Да, мы жаждем драйва, особенно идя на подобные проекты в кино, но, увы, знакомство с миром и персонажами настолько затянулось, что хоть какие-то отголоски движения сюжета просматриваются лишь во второй половине зрелища. Данный подход беспощадно ввергает зрителя в некую прострацию, из-за чего главная развязка воспринимается как что-то невнятное, а при просмотре финальных титров на губах остаются лишь отголоски слов: «Ну наконец-то». Да, у картины достаточно плюсов, но вот всё это подпорченное блеклое зрелище демонстрирует нам, что имея вполне неплохую идею, авторы не вывозят создать из неё достойную и полнометражную картину. Тем самым привозя в матушку Россию незаконченный проект.
В общем и целом, фильм вполне достоин вашего времени, но чего-то сверхъестественного ожидать явно не стоит. Вполне неплохой выбор, если после кабака вы с друзьями решите залететь в кино и подумаете выбрать проект, который хоть как-то может раскачать ваше упадническое и меланхолическое настроение. А пока вера в А24 и её новинки с каждой картиной всё более и более обретает тусклый свет, остаётся надеяться, что этот свет не в конце тоннеля.
Автор - @orogo
IMDb – 6.2.
КиноПоиск – 5.4.
Трейлер
#драма #комедия
Солнечная танцовщица / Sunny Dancer (2026)
Вердикт – Середняк.
Тема тяжелых заболеваниий не так часто поднимается в кинематографе. Еще реже это затрагивает подростков. Я не думаю, что в Голливуде есть какие-то табу, но пока не появится инвестор или это дело не проспонсирует какой-нибудь благотворительный фонд (особенно в независимых лентах), вероятность выхода картины стремится к нулю.
Сегодняшний фильм расскажет историю 17-летней девушки по имени Айви Притчард. После долгой борьбы с болезнью она наконец-то вступает в ремиссию. И казалось бы – радуйся, как-то абстрагируйся и живи дальше. Родители же думают иначе. Они предлагают Айви отправиться в бесплатный лагерь в Шотландии, который специализируется на реабилитации детей, перенесших онкологические заболевания. Героиня бастует от такой затеи, но родители все-таки находят нужные слова и отправляют дочь туда.
Фильм можно хвалить хотя бы за то, что он не показывает больничные палаты и не делает героев излишне драматичными. Наоборот, мы видим героев полными жизни, счастья и подросткового максимализма. На этом, кстати говоря, настаивала проспонсировавшая проект благотворительная организация Teenage Cancer Trust. И эта тема близка постановщику, 22-летнему Джорджу Жаксу. Точной информации о том, болел он раком или нет, я не нашел. Однако, что бы это ни значило, сам он признавался, что история вдохновлена его юношескими переживаниями, связанными с онкологией.
Некоторые актеры, участвовавшие в съемках фильма, победили рак и вошли в стадию ремиссии. Поэтому вытаскивать что-то чужое из себя им не пришлось. Если посмотреть со стороны – в картине много плюсов, что же в ней не так? К сожалению, за всей этой благородной завесой потерялось само кино. Осталась клишированная калька на так называемые coming-of-age фильмы – картины о взрослении. Из-за ухода от демонстрации изнанки болезни фильм вышел каким-то стерильным и слишком шаблонным.
И мне все еще тяжело считать Беллу Рэмси актрисой первого плана и воспринимать ее попытки вытащить весь проект на себе. Приходится где-то внутри мириться, оставлять за скобками свое понимание происходящего и делать скидку из-за того, что это все же художественное произведение. Но это не всегда удается. Команда у картины хорошая, им явно есть что еще сказать. Однако пока они будут слепо копировать образцы жанра, их творения так и останутся в строке «похожие фильмы». А такие появляются, когда ты посмотрел те самые шедевры «о взрослении».
IMDb – 7.9.
Трейлер
#ужасы #драма
Подростковый секс и смерть в лагере «Миазма» / Teenage Sex and Death at Camp Miasma (2026)
Вердикт – Не Смотреть.
Меня снова обманули. Хотя, возможно, мне уже пора начинать смотреть трейлеры, а не только вестись на постеры и складывать у себя в голове какие-то образы того, что будет происходить на экране. Я вообще не люблю все эти метаэксперименты. Если тебе есть что сказать, говори прямо. Кажется тебе, что жанр застрял в самоповторах, а студии готовы плевать на наследие, реанимируя одну за другой культовые франшизы, так и говори. Зачем мне пробираться через всякие тернии, заготовленные создателями, чтобы в итоге ничего не понять? Я до сих пор считаю кино развлечением, а мне подсовывают что-то глубоко личное и саморефлексивное.
Так-то сюжет был хоть и заштампован донельзя, но неплох на бумаге. Главная героиня – вчерашний режиссер-дебютант, чья лента дала жару на «Сандэнсе», причем дала настолько, что одна из больших студий поручила ей возглавить перезапуск некогда культовой франшизы хорроров под названием «Лагерь Миазма». Оригинал был очень крутым, но затем огромное количество сиквелов просто уничтожили все хорошие воспоминания о серии. Вот студийные боссы и пораскинули мозгами, что правильный перезапуск со всей этой инклюзивностью должна взять на себя постановщица, которая и является представителем той самой инклюзивности.
Дабы как-то вовлечься в происходящее, половить нужные вайбы, Крис отправляется в то самое поместье, где проходили съемки фильма. Там в затворничестве живет актриса по имени Билли, она, по сюжету прошлого «Лагеря Миазма», осталась единственной выжившей. В общем, встречаются они в этой глухомани, и их начинает нехило крыть. Они переживают встречу с маньяком, который на голову зачем-то надел вентиляционный короб, а вместо оружия у него гарпун, которым он идет вершить свою справедливость.
Режиссером этого царства красок стала Джейн Шенбурн («Я видел свечение телевизора»), которая решила погрузиться во все эти квир-истории с головой. На это и финансирование проще дают и ругать в итоге стесняются. Плюс она накидала туда всякой своей саморефлексии, метаиронии и прочих умных слов, значение которых я узнаю только после гуглежа. Меня действительно обманули: я ждал яркий слэшер (благо актрисы здесь неплохие, а герметичность поместья и его удаленность от жизни лишь добавляли нужной перчинки), но в итоге я увидел такое. В общем, если интересны эксперименты над своим мозгом или хочется копаться в чьих-то не совсем здоровых фантазиях, то вперед. А я лучше посмотрю что-нибудь другое, благо есть выбор.
IMDb – 6.9.
КиноПоиск – 5.9.
Трейлер
#драма #криминал
Литтл Лоррейн / Little Lorraine (2025)
Вердикт – Середняк.
Мы переносимся в Канаду – место, куда многие хотели бы когда-нибудь попасть, а кто-то остался бы там жить. Спокойная, развитая страна своей неторопливостью и нордической хтонью привлекает людей, уставших от постоянного бега на месте. Впрочем, даже в этих местах бывает не очень уютно. И не всегда это касается сурового климата.
Реальная история шахтерских городов в Новой Шотландии 80-90-х годов мало чем отличается от подобных историй из разных концов света. Начиная от Африки и заканчивая туманным Альбионом, где закрытие подобных копий становилось трагедией для местных жителей, вызывало бурные протесты и вымирание моногородов. Здесь произошло то же самое.
Литтл Лоррейн – название не только картины, но и городка, где происходят события. Взрыв на шахте, повлекший за собой человеческие жертвы, заставил хозяев этого места закрыть опасное производство, тем самым поставив на грань вымирания весь населенный пункт. Главный герой – отчаявшийся шахтер по имени Джимми. Он буквально не знает, что делать и куда податься, поэтому принимает предложение своего дяди – заняться промыслом омаров. Благо и судно для этого у него есть.
Итак, Джимми зовет нескольких друзей, и они впервые выходят в море, чтобы полностью изменить свою жизнь и начать нечто новое. Правда, такие вожделенные и, наверное, дорогие омары не совсем та цель, которая будоражит ум дяди. Он оказывается перевозчиком наркотиков. Где-то далеко в море его ждет другое судно с колумбийским товаром, который быстренько перегружают в рыболовецкую шхуну и доставляют на сушу. Там ждет катафалк – на суше гроб набивают наркотиком, и он отправляется дальше, по селам и весям. Джимми сокрушается от подобного заработка и не хочет брать деньги. Но перед глазами возникает круглая сумма в зеленых банкнотах, и он понимает, что по-другому обеспечить свою семью не может. Герою приходится вступить на незаконный путь обогащения.
Стоит понимать, что картина основана на реальной истории, произошедшей на шахте №26 в Глэйс-Бей. Взрыв там оставил без работы громадное количество людей, и некоторые действительно ушли в море, чтобы перевозить наркотики. Правда, это был в основном гашиш, а не кокаин, как здесь. Главного героя в ленте сыграл Стивен Амелл, звезда сериала «Стрела». Ему наконец-то предложили характерную роль, и он справился неплохо. Вообще по игре актеров здесь минимум претензий. Мешает другое.
У картины сериальный вид. Похоже на сериалы 00-х годов. Общая стерильность кадра, недоработки по части художника по костюмам – вы все увидите и поймете, как временами это напоминает некий сельский театр. Мол, мы собрали все, что могли, поэтому как-то абстрагируйтесь.
Мешает и рваный темп сюжета. Ближе к финалу, в моменте с кульминацией, все оказывается настолько затянуто, что успеваешь несколько раз потерять интерес к происходящему – банально выгораешь. Это понятные ошибки режиссера-дебютанта-клипмейкера Энди Хайнса. Но в целом, вполне смотрибельная вещь, от которой не стоит ждать чего-то сверхъестественного. Как в общем-то и от всего канадского кинематографа.
IMDb – 6.5.
Трейлер
Дарим футболку и билеты на спецпоказ «Всё закончится» 9 октября в Центре Зотов, где фильм представит культурный журналист Роман Волынский 🍿
Новый роуд-триллер от продюсеров «Закулисья реальности» и компании NEON — это история о страхах взросления поколения Z, запакованная в лиминальный кошмар.
По сюжету четверо друзей собираются провести последний вечер перед выпуском, но по дороге сворачивают с трассы и оказываются на пустом шоссе без указателей, съездов и мобильной связи.
Чтобы выиграть:
• Подпишитесь на Кроненберг нефильтрованный и KИНО CLUB
• Кликните на кнопку «Участвовать»
8 октября бот выберет двух победителей, каждый из которых получит футболку и два билета.
Участников: 85
Призовых мест: 2
Дата розыгрыша: 13:00, 08.10.2026 MSK (2 дня)
[Участвовать] (текст-версия)
#смотреть #мультфильм #приключения
«Приключения мамонтёнка. В поисках мамы» (2026)
Уже идёт в кино.
Вердикт — мило.
У мамонтёнка теперь есть друг-рэпер. Да, у того самого ушастика, который плыл по синему морю к зелёной земле. Пока Пушистик ищет маму, его новый товарищ Тупик собирается покорять африканский конкурс талантов. В общем, у каждого свои приоритеты.
Завязка знакомая: герой просыпается среди льдов и обнаруживает, что остался совсем один. Маму нужно искать в Африке, а туда ещё попробуй доберись. Впереди океан, акулы, крокодилы и прочие неприятности, к которым этот вежливый малыш совершенно не готов. Хорошо, что рядом есть наглый птенец с большими амбициями.
Выглядит всё классно. Создатели явно решили, что одного путешествия на льдине для полного метра маловато, поэтому добавили харизматичных героев и музыкальных номеров. Причём состав тут такой, что можно отдельный концерт устраивать. Галыгин читает рэп, Киркоров озвучивает «короля банановой эстрады», а Gazan заседает в жюри конкурса талантов.
Но за всем этим — та же история про малыша, которому очень нужна мама. Создатели сохранили и знакомую песню, и финал, хотя, как признаётся продюсер, обсуждали возможность закончить всё иначе. И хорошо, что передумали.
Трейлер
#фантастика #боевик
На краю Оук-стрит / The End of Oak Street (2026)
Вердикт – Не Смотреть.
Обычно киношное сообщество радуется, когда оригинальному фильму выделяют хорошие деньги. Студии, наверное, понимают, что это игра с огнем и скорее всего ничего не окупится, но есть шанс зацепиться за какие-нибудь награды. В нашем же случае на оригинальный фильм, не основанный на какой-то литературе и не являющийся частью какой-то франшизы, выделили аж 85 миллионов. При этом позиционируют его как блокбастер. Что вообще происходит?
Как говорит синопсис – перед нами июль 1982 года, пригород Мичигана. Обычная семья Платтов живет свою спокойную и размеренную жизнь, которая вот-вот даст трещину. Родители двоих детей хотят развестись, но еще не знают, как об этом объявить. За них все решает... Вот черт его знает, кто там решает и как вообще это происходит. В общем, их клочок земли, включающий в себя небольшой райончик, отправляется в путешествие во времени и оказывается на Пангее. Ну помните тот суперконтинент, где жили динозавры? Вот прямо туда. И теперь нашей семейке нужно как-то выживать.
Динозавры сами к вам не идут, ибо все вымерли, а в вашей вселенной нет какого-нибудь генетика, способного их возродить? Мы вас тупо перенесем к ним. Как? Почему? За что? Мы это не придумали. И вообще, это все аллегория на тяжелое семейное положение, а такой переход позволит скрепить семейные узы. Нет, явно что-то пошло не так, ведь именно сюжет и большой болт, который на него положили, не дают насладиться этой картиной. Кажется, что тебя обманули.
А ведь на бумаге все было неплохо. Возвращение режиссера Дэвида Роберта Митчелла, чья последняя лента выходила аж в 2018 году – это был неплохой эксперимент под названием «Под Сильвер-Лэйк». Авторитет режиссера вытащил из студии 85 миллионов долларов. Картина, кстати, в итоге провалилась, собрав всего около 115 миллионов.
Все казалось радужным – эти оммажи на раннего Спилберга, антураж тех самых 80-х, которые мы видели в фильмах вроде «Инопланетянина», атмосфера тревоги и прочее. Но меня буквально пришибла, словно бетонным блоком, халатность в отношении самой истории. Если это действительно аллегория на развод стоимостью в 85 миллионов и с динозаврами, то Митчелл прямо-таки царь и бог в переговорах.
IMDb – 6.5.
КиноПоиск – 5.8.
Трейлер
#комедия #триллер
Хочу заняться с тобой сексом / I Want Your Sex (2026)
Вердикт – Середняк.
Как вообще в современном, стерильном Голливуде можно снять картину, в центре внимания которой будет секс, а то еще хуже – БДСМ-практики? Наверное, никак. Либо это будет что-то нишевое, независимое, и увидит это пару сотен человек, потом оно утонет в небольших фестивалях. Но сегодняшний случай иной, ибо здесь все выглядит довольно богато.
Главный герой – молодой выпускник университета искусств по имени Эллиот. Он пытается найти работу и решает откликнуться на зов известной эпатажной художницы – Эрики Трейси. Естественно, на это место претендует очень много людей, но их всех связывает одно – эпатажность. Эллиот же не такой. Он словно заводчанин, забредший туда по ошибке. Это Эрику и восхищает, и она берет паренька на работу, а дальше довольно быстро предлагает ему стать ее музой в интимных утехах. Наш герой не дурак – соглашается. И даже не представляет, на что.
Из известных людей в актерском составе можно выделить многих. Оливию Уайлд, которая продолжает доказывать, что она супер-актриса и неплохой режиссер (как оказывается, но не в этот раз). Постановщика Грегга Араки и сына погибшего Филиппа Сеймура Хоффмана – Купер Хоффман. Некую Charlie XCX (люди говорят, известная певица). Здесь есть даже, мать его, Джонни Ноксвилл, и можно подумать, что он творит дичь в БДСМ-сценах, но нет. Здесь он играет обычного сотрудника полиции.
Премьера состоялась на «Сандэнсе» еще в январе, и тогда фильм собрал неплохую прессу. До проката лента добралась в сентябре. Ее не то чтобы приняли с распростёртыми объятиями, ведь есть за что поругать. Но вряд ли кто-то будет спорить, что создателей можно похвалить хотя бы за смелость. Перед Араки стояла сложная задача – не попасть под лавину скандалов. Он сделал ход конем. Изначально в его первых драфтах сценария история взаимоотношений происходила между боссом-мужчиной и его секретарем. Грег грамотно решил, что лучше изменить пол у героев, так можно будет сломать много копий еще до того, как в него что-то полетит.
Идея о приглашении Оливии Уайлд на главную роль пришла не сразу. Изначально Араки планировал совсем другую персону, но здесь на него наехал, вы в жизни не поверите кто, Джордж Клуни. Он утверждал, что Оливия с легкостью справится с этой задачей, что в общем-то и произошло. Из плюсов, кроме Уайлд и ее нарядов, здесь практически ничего и нет. Хоффман уж слишком выделяется в этом карнавале ярких людей, и у него не всегда получается привлечь внимание зрителя. Ну и Араки слишком глубоко ударился в диалоговую форму, которая раз за разом перекрывает само действо.
IMDb – 6.0.
КиноПоиск – 5.8.
Трейлер
#триллер #драма
На грани войны / The Brink of War (2026)
Вердикт – Середняк.
В октябре 1986 года мир замер в ожидании новостей из Рейкьявика. Хотя казалось бы, просто разразился очередной гейзер. Однако именно столица Исландии принимала глав двух государств, на плечах которых тогда стоял весь мир – Рональда Рейгана и Михаила Горбачева. Целью этой встречи был поиск компромисса в «Холодной войне». Возможно, получилось бы запустить процесс разоружения – отказаться от смертоносного оружия, способного стереть человечество в пыль.
Дальше будут спойлеры. Встреча длилась несколько дней, и за это время не был подписан ни один документ. Ничего не изменилось, хотя обе стороны ее ждали и с энтузиазмом готовились к уступкам, поэтому встречу назвали провальной. Уже потом стало ясно, что та встреча оказала огромное влияние на будущие контакты. В декабре 1987 года в Вашингтоне был подписан Договор о ликвидации ракет средней и малой дальности. Это было первое соглашение, первый компромисс, который привел к уничтожению целого класса вооружений.
Исторический экскурс окончен, теперь поговорим о самом фильме. Снимали его в особняке, где в 1986 году Горбачев (здесь его сыграл Джаред Харрис, тот самый Легасов из «Чернобыля») и Рейган (Джефф Дэниелс) пытались прийти к компромиссу. В съемочной команде был даже фотограф той встречи – Пит Соуза. Он помогал оператору Магдалену Горке выстраивать сцены, вплоть до расположения предметов на столе и углов падения света. Что касается максимально похожей экспозиции, здесь отработано на пять баллов.
Далее, как вы понимаете, у нас герметичная драма – действие происходит в одном месте. Создатели, конечно, начали вводить дополнительные сюжетные ветки: борьбу двух первых леди, комичное противостояние за туалет между командами обеих стран и т.д. Правда, все это выглядит искусственным и не несет какой-либо художественной ценности, а просто идет в никуда. Да, без таких сцен не удалось бы добить хронометраж, но работают они словно перерывы, чтобы зритель успел сходить в уборную или покурить.
Что же касается актерской работы – здесь практически нет претензий. Если оставить за бортом, что исполнители главных ролей слабо похожи на своих прототипов, то мы имеем неплохой разговорный триллер. Впрочем, не все так хорошо в этом королевстве. Даже западные критики признают, что создатели сделали Рейгана белым и пушистым, а Горбачева упертым и недоговороспособным. Хотя очевидцы встречи утверждают, что оба были готовы идти на уступки. Короче говоря, это неплохой экскурс в историю, но нужно понимать, что уклон здесь сделан для американского зрителя.
IMDb - 6.2
КиноПоиск – 5.9.
Трейлер
#смотреть #мультфильм #комедия
Хитрый койот / Coyote vs. Acme (2026)
Вердикт – Смотреть.
Warner Bros. хотели уничтожить этот проект. И кто они после этого? Это что за законы такие – когда вам возвращают налоговые отчисления, если вы уничтожили проект. Немного наивной кажется моя идея об отказе прав – у студии отбирают возможность как-то заработать на фильме, возвращают отчисления, а она отправляет ленту в свободное плавание, выкладывая ее в общий доступ. По-моему, это более справедливо. Но нет, нужно умножить на ноль все старания команды (тысяч людей!) и просто выкинуть проект на помойку. Так мы потеряли «Бэтвумен», но по ней я особо не тосковал. Другое дело – «Койот».
Сюжет, по-моему, гениальный. Тот самый хитрый Койот, который пытается догнать страуса (это же страус?) «Дорожного бегуна», однажды останавливается и задумывается. А какого вообще черта я не могу этого сделать? У меня в арсенале огромное количество разнообразного оружия, начиная от всяких там наковален, заканчивая ракетами. Проблема лишь в том, что многие из них неправильно работают, взрываясь у меня в руках. Койот присмотрелся, увидел название производителя – некие «АСМЕ». Кто это такие и почему они делают столь некачественную продукцию? Койот решает прижать их к ногтю. Он перебирается в город и на фонарном столбе видит объявление компании, предоставляющей юридические услуги. Так нашему Койоту приходит в голову идея – подать в суд на «АСМЕ».
У нас произошел хэппи-энд до хэппи-энда. Фильм спасли. Когда стало известно, что его собираются уничтожить, режиссеры Брайан Даффилд и БенДэвид Грабински организовали секретные показы картины для именитых режиссеров. Среди них были: Гильермо дель Торо, Кристофер Миллер, Фил Лорд и Пол Фиг. Оставшись в восторге от увиденного, они надавили на боссов студии. И те решили выставить ленту на продажу. Покупателя долго не могли найти, ибо стартовая цена была высока – 50 миллионов долларов. Однако нашлись Ketchup Entertainment, они выкупили ленту и организовали прокат. Спасибо им.
Картина, не побоюсь этого слова, – лучшее, что видел жанр анимации в игровом кино со времен «Кто подставил кролика Роджера». Наконец-то создатели обратили внимание на второстепенных персонажей Looney Tunes. Койот все-таки более драматичный персонаж, о котором можно рассказать интересную историю. Вот только он обычно не разговаривает. И эту его черту здесь сохранили. Койот общается исключительно через таблички или мимику (второе мне больше по душе). Также создатели очень удачно перенесли настоящую физику из мультяшного мира – если с Койотом что-то происходит, что-то взрывается, падает та же наковальня, то эти предметы взаимодействуют со всем остальным.
По юмору и всему остальному – это едкая сатира на корпоративный мир, на наглые корпорации, на их мощный юридический отдел и на возможность управлять властью. Только теперь против них вышел бессмертный Койот, которого ни наковальней не взять, ни ракетой не прибить.
IMDb - 7.7
Кинопоиск - 7.2
Трейлер
#триллер
Идеальный шторм / Balandrau, vent salvatge (2026)
Вердикт – Середняк.
30 декабря 2000 года. Человечество пережило возможный крах цифрового мира. Все боялись, что компьютеры не смогут перейти в новое тысячелетие. Сейчас это, конечно, выглядит смешно, но в то время казалось реальной проблемой. 2001 встречали уже с неким успокоением, кому-то даже в голову пришла идея встретить этот год в горах. О такой компании и пойдет речь в этом испанском (как создатели сами подчеркивают – каталонском) фильме.
Итак, в Каталонии, оказывается, есть свои «Пиренеи». Не знал, каюсь, в тех местах не бывал. Самая лакомая вершина там – гора Баландрау, именно ее хотят покорить наши герои. И сначала все идет неплохо – восхождение заканчивается удачей, ребята идут обратно. Внезапно их накрывает мощный шторм, по-другому это явление не назвать. Хотя у местных есть название для него – «Торб». Это сочетание очень сильного ветра (100-160 км/ч) со свежим сухим снегом. Ну, вы понимаете примерно, что это значит и как выглядит? Дико сильные порывы ветра поднимают снежную массу, бьют ею в лицо, уменьшают видимость до нулевых отметок. Посреди такой стихии оказывается наша компания.
Пусть и не сразу, но скажу, что не нужно путать эту ленту с фильмом 2000 года с Джорджем Клуни. Да, прокатчики снова пошли проторенной дорожкой и назвали картину звучным именем. А еще лента основана на реальных событиях, которые произошли у Баландрау в конце 2000 года. Тогда трагедия унесла жизнь нескольких человек, и до сих пор это считается одной из самых страшных историй у каталонских альпинистов. После этого события правительство Каталонии ужесточило протоколы работы спасательных служб в горах. Об этом расскажут в фильме, а в финале, уже на титрах, мы увидим реальные спасательные работы. Специалисты длинными штырями протыкали высоченные сугробы насквозь, пытаясь найти людей.
Все это звучит очень страшно. Некоторые критики нашли идеальное словосочетание для этого ужаса – «клаустрофобия на открытом воздухе». В фильме это передано неплохо. Не видно практически ничего, снег бьет в глаза, ветер оглушает, холод сковывает. Убежать куда-то от стихии невозможно, затаиться тоже. Однако картине не хватает какой-то глубины. Это далеко не «Эверест», не «Общество снега». Ключевые события происходя быстро, затем начинаются медленные поиски. Как такового вовлечения нет, поэтому этот независимый фильм, увы, скорее проходной. И к просмотру я бы больше советовал те же «Эверест» и «Общество снега».
IMDb – 7.2.
КиноПоиск – 6.0.
Трейлер
В честь своего первого дня рождения Платформа КиноПрофи запустила марафон онлайн-встреч с большими людьми киноиндустрии!
В течение сентября-октября в прямом эфире эксперты рассказывают о производстве фильмов, авторском кино, карьере и профессии, формировании съемочных команд, как устроена работа индустрии изнутри и о многом другом. Попасть на эфиры может любой желающий!
В выходные марафон открыл режиссер и сценарист Юрий Быков, а сегодня в 18:00 по Москве состоится эфир с продюсером студии Yellow, Black & White и онлайн-кинотеатра START Сергеем Маевским, который работал над франшизами «Чебурашка», новые «Папины дочки», сериалами «Восьмидесятые», «Олдскул» и др.
Регистрация по ссылке.
Анонсы других эфиров на сентябрь:
• 22/09 в 18:00 — разговор с Александром Плотниковым, генеральным продюсером LookFilm и основателем «Студии 24», продюсером картин «Капитан Волконогов бежал», «Кончится лето», сериала «Почка».
Регистрация по ссылке.
• 23/09 в 18:00 — эфир с Власом Крутулевским, каскадёром и специалистом по трюковым «экшен-сценам» в кино, работавшим в «Слове пацана», «Кончится лето», «Методе» и др.
Регистрация по ссылке.
• 25/09 в 18:00 — эфир с художником по гриму Екатериной Одинцовой. Работала над проектами «Алиса в Стране чудес», «Как Иван в сказку попал», всеми частями франшизы «Лёд», «Бременские музыканты», «Комбинация».
Регистрация по ссылке.
• 28/09 в 18:00 — эфир с Теймуром Джафаровым — генеральным продюсером и основателем Team Films, продюсером сериалов «13 клиническая», «Чужие деньги», шоураннером сериалов «Хирург» и «Трудно быть богом». Регистрация по ссылке.
Все встречи пройдут онлайн. Участие бесплатное по предварительной регистрации!
Если у вас когда-то возникала идея провести осенний киномарафон или просто любите кино, то эта папка вам точно понравится: /channel/addlist/xeOWoVuXoe40ZGJi
Там все о кино и не только от крутейших админов❤️
#смотреть #драма
Искупление / Atonement (2026)
Вердикт – Смотреть.
8 апреля 2003 года. Район Баладият, который находится в Багдаде, стал местом боевых действий. Американское подразделение морской пехоты Fox Company, в которой служил 21-летний младший капрал Лу Лобелло, попало в засаду боевиков. В разгар боя, пока он и его товарищи находились на крыше дома, прямо в эпицентр зарулили три автомобиля (как потом оказалось, гражданских). Лобелло решил, что это могут быть машины со смертниками, поэтому открыл по ним огонь.
В автомобиле находилась армянская семья Хачатурян. Их дом был поврежден ракетным обстрелом, и они пытались покинуть город, но по роковой случайности оказались посреди боя. Из-за ошибочного обстрела погибает муж и двое взрослых сыновей Маргарет Хачатурян, а дочь получает тяжелое ранение в плечо. Армия США позже будет расследовать этот эпизод. Однако не найдет виновных и назовет это «действиями, совершенными в рамках ведения боевых действий».
Проходит много лет. Лобелло страдает тяжелой формой ПТСР и корит себя за тот поступок каждый день. Он находит военного журналиста Майкла Рейда, точнее даже – сам журналист находит его и предлагает встретиться с пострадавшей семьей, чтобы лично высказать им соболезнования и попытаться обрести искупление.
Когда дело касается американских военных, фильмы часто выглядят пафосными, восхваляющими своих военнослужащих, чтобы доказать правоту их действий. Здесь все по-иному. Солдат ошибся, он очень сильно страдает, он ищет искупления и готов даже свою голову положить на плаху – настолько его грызет изнутри чувство вины. Роль Лу Лобелло, который был здесь консультантом, исполнил Бойд Холбрук, ранее почти всегда игравший антагонистов. Такая резкая смена амплуа вкупе с отличной работой быстро сделала Бойда одним из возможных участников грядущей церемонии «Оскар». Уже сейчас говорят о том, что при должной маркетинговой кампании Холбрук легко может ворваться в номинацию «Лучшая мужская роль».
Стоит понимать, что перед нами практически театральная постановка, где длинные и вдумчивые диалоги толкают сюжет вперед. Где обычный разговор с сидящими актерами превращается в душераздирающую сцену. Именно из-за этого театрал до мозга костей, Кеннет Брана, согласился сыграть роль журналиста. О, это непростая для переваривания картина. Оказаться в шкуре людей – что с одной стороны, что с другой – чистый эмоциональный ужас. И ПТСР – это, наверное, меньшее из того, что мог заработать человек после такого.
Трейлер