В том же Самоссом музее экспонируется и вот такой фрагмент краснофигурного килика, который с первого взгляда несколько озадачивает. На чем и зачем восседает этот обнаженный юноша? Что бы вы там себе ни подумали этим осенним пятничным вечером — это всего лишь аскос, то есть бурдюк с вином.

А вся композиция изображает еще одну алкогольную игру, чуть менее известную, чем коттаб. Чтобы проверить степень своего опьянения, гуляки должны были попытаться удержать равновесие на натертом жиром скользком наполненном вином аскосе. На картинке из прекрасно иллюстрированного издания Hachette из серии La vie privée des hommes как раз хорошо показана «техника исполнения» этих па.

Роспись же приписывают Олтосу, одному из выдающихся вазописцев раннего краснофигурного стиля, работавшему около 520 г. до н. э. и писавшему преимущественно килики.

Хорошей вам пятницы (умеренное дионисийство по поводу приветствуется, но я не настаиваю, просто подаю идеи😉) и долгожданных выходных, друзья!

Читать полностью…

Новые данные по критскому лабиринту

Друзья, тут подъехал апдейт информации по тому самому лабиринту, найденному недавно в Кастелли на Крите. Археологи представили предварительные результаты продолжающихся раскопок на холме Папура, но для тех, кто пропустил новость, напомню, что это круглое, лабиринтообразное сооружение диаметром 48–50 метров не имеет аналогов на доисторическом Крите и в Эгейском регионе в целом, и ждем мы результатов раскопок с трепетом, потому что по виду оно — самый что ни на есть настоящий лабиринт, в смысле ритуальное сооружение, а не допущение и вольная трактовка в виде Кносского дворца. А теперь к долгожданным фактам и цифрам.

Раскопанная часть имеет сохранившуюся высоту 2,85 метра и площадь 1800 кв. метров и представляет собой сложный лабиринт из семи каменных колец, сохранившихся на разных высотах и разделенных на две основные зоны: A и B.

Зона A (центральное ядро) :
Круглое пространство, ограниченное двумя смежными кольцами, построенными с использованием техники ступенчатого свода, благодаря чему внутренний диаметр составляет 9,30 метра. Доступ в это центральное пространство осуществляется через монументальный вход с западной стороны. Внутри четыре стены расположены крестообразно, образуя четыре помещения одинакового размера, сообщающиеся через отверстия в центре креста. Центральное ядро, вероятно, было перекрыто сводчатой крышей.

Зона B (периферийное кольцо):
Вокруг центрального ядра располагается зона B, состоящая из небольших периферийных помещений, расположенных радиально. Доступ к этим помещениям осуществлялся через кольцевой мощеный коридор, который, возможно, представлял собой открытое пространство на начальном этапе использования памятника. В более поздний период внутри этого коридора были созданы дополнительные пространства путём установки перегородок более грубой конструкции.
Внутрь памятника ведут два главных входа, расположенных с юго-западной и северо-восточной сторон. Если мысленно провести линию от одного до другого, она будет сходиться в центре крестообразного ядра.

Зона C (внешнее основание) :
Внешняя область, зона C, образована многоярусными кольцами, окружающими основание памятника, напоминающими крепис (основание) или круглый «зиккурат», и внешним многоугольным ограждением.

❗️Важно: на данный момент сооружение датируется 3000–1700 годами до н. э., а что это значит? Значит, что минойцы его начали строить еще до всяких дворцов! Из чего? Из необработанных горных камней, добытых на северо-западном склоне холма, с использованием в качестве связующего материала местной же глины.

«Тщательная, прочная и сложная конструкция сооружения предполагает значительный труд, специализированный опыт, математические или даже астрономические познания, а также центральную администрацию, организовавшую проект»

— говорят нам археологи, и с этим сложно не согласиться.

Постоянное обслуживание, включая ремонт стен, укрепление опор и пристройки вокруг центрального купола на протяжении столетий, указывает на то, что памятник был важным культовым центром жителей этого района.

Находки внутри лабиринта в основном состоят из керамики, найденной во всех помещениях Зоны B и четырёх помещениях Зоны A. В основном это сосуды для приготовления и употребления пищи, реже — для хранения. Также были найдены лампы, множество миниатюрных сосудов, кувшинов и чашек, церемониальный сосуд в форме птицы, каменные орудия, две подвесные бусины и морские раковины.

Наличие керамики архаического периода (VII–VI вв. до н. э.), также связанной с практикой пиршеств, позволяет предположить, что эти ритуальные практики в какой-то форме сохранялись и в исторические времена.

➡️ Для особенно увлеченных на YouTube есть даже доклад по теме, озвученный греческой археологической службой не далее как 12 октября этого года, который те несчастные, кто до сих пор почему-то не овладел новогреческим, как и я, могут послушать с автопереводящимися сабами — он потрясающе интересный. Скрины прилагаю в качестве картинок к посту.

@knossoslab

Читать полностью…

Несуществующие мозаики

И ко вчерашнему вопросу про «Не верю!» — недавно всплыл еще один наглядный пример того, что фактчекинг в наши дни может стать довольно забавным занятием. Я, когда надо проверить какой-то большой массив информации на предмет наличия или отсутствия указаний на определенные факты, как и большинство тех, кто много работает с текстами, имею привычку сначала натравливать на задачку Perplexity или ChatGPT. Промты давно выверены, и так-то оно сильно ускоряет многие процессы, но есть нюанс.

Так после очередной одиссеевской встречи, разошлись мы, посмеявшись над тем, как гонимый ветрами герой висел на смоковнице:

Я, ухватясь за смоковницу, росшую там, прицепился
К ветвям ее, как летучая мышь, и повис, и нельзя мне
Было ногой ни во что упереться — висел на руках я.

Ну висел и висел, но подумалось мне, что не встречала я в античной мифологии больше каких-то значимых упоминаний летучих мышей. Разве что Миниады, дочери царя Орхомена Миния, были превращены в этих ночных существ за то, что отвергли дионисийские оргии — вместо того, чтобы в пьяном экстазе скитаться по горам и заниматься омофагией и прочими им подобающими развлечениями, зачем-то работали. Тут вроде как все прозрачно, «Делу время, а потехе час» — говорит нам миф, что, хозяйке на заметку, вполне понятная позиция. Вики подсказала, в каких античных источниках искать его пересказы, решила ознакомиться.

Перечитав по этому поводу соответствующий фрагмент из «Метаморфоз» Овидия, я это все себе живенько представила и решила перепроверить, как оно там у Эсхила. Но ничего особенно интересного, кроме пары строк в переводе Гаспарова, «Литературные памятники» с трагедиями автора мне не предоставили. Зато в сети нашелся совершенно потрясающий новодел по мотивам «Шерстечесальщиц» с участием почему-то Тиресия, который, как мне подумалось, ввел в заблуждение не одно поколение студентов-первокурсников, не привыкших проверять исходники цитат. Ну да ладно, это было только начало. Если что, они там оба с Дионисом, нимало не смущаясь, так живописно уламывают Климену и восхваляют вакхические оргии, что даже как-то неудобно стало за автора-современника, не Апулей все-таки.

В общем, судя по источникам, помимо пары басен Эзопа и описания нетопырей в «Естественной истории» Плиния Старшего, как будто существа эти мало кого в античности волновали. Что логично, ибо «ни рыба ни мясо», в пищу не пригодны, активны только ночью, противно пищат и не понятно толком, как к ним относиться.

А что там с изобразительным искусством тогда? Тут-то я и спросила GPT, и была удивлена огромным количеством «фактов» о том, что

«в римских мозаиках (особенно из Африки и Кампании) летучие мыши появляются в «эмблемах» наряду с совами и иными ночными животными. Обычно это не сюжетные, а чисто декоративные включения: чёрное тело с перепончатыми крыльями, иногда с преувеличенно комичным выражением морды».

В итоге, довольно быстро поняла, откуда растут ноги у такой иишной уверенности — на openart.ai обнаружился целый выводок нетопырей прямо с оригинальными промтами, которые и попадают в визуальный поиск что нейросетей, что вполне живых людей. Вот их-то вы и видите на картинках к посту. Промты там примерно такие:

medium shot Mosaic depicting a cute realistic pet bat looking left, from Italica, AD 176-275. Archaeological Museum, Seville. Byzantine mosaics, highly detailed, HQ, HD, beautiful, National Geographic

Так что напоминаю и своим студентам, выполняющим домашки по истории стилей, и вообще всем интересующимся, что теперь, даже если выдача показывает вам красивые картинки по нужному запросу, верить им сразу — не самая хорошая привычка. А вот книжки приличных издательств, прошедшие горнило научной редактуры, и верифицированные сайты музеев все еще в игре и вряд ли подведут. Причем в научные статьи, к сожалению, уже начали просачиваться эти gpt-изыскания. В Nature вот недавно даже вышло расследование по поводу того, что в сотнях работ были обнаружены признаки использования нейросетей, при этом их авторы сей факт скромно замолчали.

@knossoslab

Читать полностью…

Хатхор из Пилоса

И снова о химерах. Мне тут недавно для одного проекта, о котором я обязательно расскажу по завершении, понадобилось раздобыть полное фото той самой подвески с Хатхор, найденной неподалеку от Пилоса в 2015 году. Она, кстати, стала частью выставки находок с этих раскопок, которая до 12 января 2026 экспонируется в Музее Гетти.

В каталоге к выставке она описывается как «голова богини Хатхор, произрастающая из стилизованных лилий и побегов лотоса» (springing from stylized lily and lotus vegetation), и это, конечно, верно. Но странно, что не отмечено сходство этих самых побегов с чем-то осьминогообразным, ведь именно такие побеги-щупальца мы видим и на печатях, и на фреске из Кноссоса, и на многочисленных изображениях осьминогов на микенской керамике. Причем в том же описании все-таки говорится о том, что Хатхор помогает душам в загробном мире (не даром же эти подвески — погребальный инвентарь). А это — еще один намек на такое вот микенско-египетское синкретичное восприятие этого образа, ведь для обитателей цитаделей морские существа напрямую связаны с загробным миром.

Об этом нам напоминает и сама техника, в которой выполнены подвески — это перегородчатая эмаль клуазоне, и подбор цветов: пространство между перегородками заполняло красное, синее и белое стекло, а по краю подвески крепятся 7 лазуритовых бусин. Помните миф про усмирение разъяренной Хатхор потоками пива, окрашенными в цвет крови? Наверное, когда подвеска не была изъязвлена временем, она так и выглядела — как мерцающие потоки синего и красного. Вообще мне кажется важным, что Хатхор в своей милостивой ипостаси — корова, которая указывает путь заблудшим душам в зарослях тростника, а в гневе она уже превращается в львиноголовую Сехмет и без устали преследует любого, нарушившего законы Маат. Кстати, столь любимые минойцами систры тоже в культе Хатхор активно используются, как и вариант воплощения в дереве сикоморы или финиковой пальмы.

В общем, я просто еще раз напоминаю, что изучая самые ранние периоды греческой религиозной традиции, ее очень сложно интерпретировать в отрыве от Египта. И, кажется, там мы имеем бесконечное поле очень тонких и не всегда очевидных связей, которые позволяют чуть более объемно воспринимать и последующую религию классический Греции с ее постоянным смешением функций и образов богов.

@knossoslab

Читать полностью…

Немного фарологии

В выпуске подкаста «Область знаний» об архитектуре маяков под названием «Маяки: свет на краю земли» услышала прекрасное. Оказывается, согласно Лукиану Самосадскому, архитектор Фаросского маяка Сострат, когда Птолемей повелел выбить на маяке свое имя, оставил на нем одну из самых ранних архитектурных «пасхалок» в истории:

«После того, как он закончил работу, он написал своё имя на каменной кладке внутри, покрыл её гипсом и, спрятав, вписал имя правящего царя. Он знал, как это и произошло на самом деле, что через очень короткое время буквы исчезнут с гипса и там будет раскрыто: "Сострат из Книда, сын Дексифана, Божественным Спасителям ради тех, кто плывет в море". Таким образом, он не имел в виду тот момент или свою короткую жизнь: он смотрел в наши дни и вечность, пока башня будет стоять и его умение сохранится. Тогда история должна быть написана в этом духе, с правдивостью и взглядом на будущие ожидания, а не с лёгкостью и видом на удовольствие от нынешней похвалы».

Археологических подтверждений этому факту мы, к сожалению, не имеем, хотя на дне морском покоится еще немало фрагментов рухнувшего из-за землетрясений маяка. Так что, кто знает, не найдется ли когда-нибудь и этот памятник античной эпиграфики.

Кстати, от названия острова Фарос произошло не только знакомое всем слово «фара», но и название науки — «фарология». Эта дисциплина, как можно догадаться, изучает маяки и сигнально-навигационные огни. Я, как человек, выросший на море в городе между двух бухт, маяки люблю особенно нежно, а недавно в Магадане и вовсе открылся парк «Маяк» с соответствующей архитектурной доминантой. Но показать я вам хочу небольшую и очень предвзятую подборку маяков Эллады. Идем по порядку фото:

1️⃣ Венецианский маяк в Ханье на Крите. Однажды мне даже довелось пожить зимой в паре минут ходьбы от него и не раз встретить закат с этим потрясающим видом.

2️⃣ Маяк на мысе Малагави в Лутраки — с детьми гулять вокруг было даже страшновато, так как там не то чтобы все огорожено, но вид на штормовое зимнее море был незабываемым.

3️⃣ Еще один критский маяк стоит на островке Элафониси. Правда нынешняя железная башня — послевоенная реконструкция, а старый каменный маяк был уничтожен немецкими бомбардировщиками. Его построили после крушения австрийского океанского лайнера Imperatrix, который налетел здесь на скалы. Во время крушения погибли 38 человек, которые были захоронены на острове. В 1924 году смотрителем маяка даже был назначен российский морской офицер Николай Философов, который в 1907 году был командующим канонерки «Хивинец» спасшей в том кораблекрущении 108 человек. Но о его потрясающей истории жизни я расскажу как-нибудь отдельно.

4️⃣Маяк в Акротири на Санторини — не самый очевидный выбор достопримечательности для посещения на острове, где есть столько всего минойского. Я вот в свое время предпочла археологическую зону и музей, но в следующий раз обязательно уделю ему внимание.

5️⃣ Маяк на моем любимом острове Кикладского архипелага — Паросе. Он находится в отдалении от основных городков и туристических маршрутов, на краю скалистого полуострова, откуда в хорошую погоду можно увидеть Сирос, Тинос и Миконос.

Еще в подкасте говорилось о том, что посещение маяков — это вообще отдельный подвид туризма со своими суперпопулярными и попсовыми местами или наоборот с тайными и труднодоступными жемчужинами, такими как маяк Анива на Сахалине. Я вот теперь думаю, что мне тоже надо в это маячное сообщество, у них даже журнал свой есть, и каталог маршрутов на сайте.

📍P.S. Кидайте в комменты свои любимые маяки, не только в Греции, начну составлять собственные планы будущих тематических поездок.

@knossoslab

Читать полностью…

Львы в Коломенском

Сегодня ловила последний летний день в Коломенском, и по уже сложившейся у меня традиции делала это в компании тематических подкастов или лекций. Очень полезная, надо сказать, с точки зрения мнемоники практика — появляется четкая привязка к живым местам на карте и все отлично запоминается.

В этот раз выбор пал на выпуск о Коломенском от RussPass. И вот, помимо довольно интересной информации о свезенных сюда памятниках деревянного зодчества, узнала, что по обе стороны от Передних ворот в XVII веке стояли обтянутые настоящими шкурами механические львы, которые рычали и вращали глазами. В Вики пишут, что «органным устройством», создававшим имитацию львиного рыка, управлял часовой механизм. Он приводился в движение при достижении определённого часа. Воздух из «органной палаты» по каменным вертикальным каналам сечением 35×40 сантиметров с рёвом врывался в три пустых каменных чулана с каменным полом на первом этаже. Чуланы служили большими резонаторами, из которых ревущий воздух непосредственно поступал в туловища львов. Так создавался грозный львиный рык.

К сожалению, эти отечественные «автоматоны» не сохранились, зато до сих пор вход в классицистического вида Дворцовый павильон 1825 года постройки со вполне античным портиком фланкируют две каменные львицы, как некогда их более древние сородичи, охраняющие врата Хатуссы и Микен. Про них я уже много раз писала, но можно и напомнить:

🔘Львы в банке Англии — о мозаичном варианте микенских львов работы Бориса Анрепа

🔘Взаимоотношения людей и львов в крито-микенском искусстве

🔘О минойский рогах посвящения и горах горизонта египтян, охраняемых львами с именами Вчера и Сегодня

@knossoslab

Читать полностью…

В усадьбе в январе этого года наконец-то открылся музей, посвященный истории Монрепо, причем и сами интерьеры здания прекрасно отреставрированы, включая местами совершенно чудесную мебель и альфрейную роспись стен и потолков.

Также в экспозиции много трогательных литографий с видами парка, карт, планов, документов, пара макетов, есть даже несколько чудом сохранившихся оригинальных архитектурных фрагментов и восстановленные изразцовые печи.

Так что не пообегайте мимо, как большинство из огромного количества туристов, наполняющих парк в выходные. Кстати, если есть такая возможность, приезжайте в Выборг в будние дни, потому что с пятницы по воскресенье «Ласточки» из Питера приходят забитые под завязку, люди жаловались, что едут стоя, а вашим главным квестом дня могут стать тщетные попытки сфотографировать хоть что-то без человеческих фигур в кадре. И ещё хозяйке не заметку — до парка приятнее добирать по воде: аудиоэкскурсия не то чтобы выдающаяся, но виды на Выборг с воды и возможность получше рассмотреть «Остров мертвых» Людвигштайн, проход на который по суше пока закрыт, того стоят.

Читать полностью…

Обещанные иллюстрации из «Атласа к путевым запискам Давыдова по Ионическим островам, Греции, Малой Азии и Турции» 1840 года, но вы его обязательно посмотрите сами, там их намного больше и они совершенно прекрасные.

@knossoslab

Читать полностью…

Карл Брюллов в Третьяковке

Итак, пара слов о выставке «Карл Брюллов. Рим – Москва – Петербург». Вообще, я не большой поклонник академизма в живописи и на Брюллова шла в первую очередь ради «Последнего дня Помипеи». Но, несмотря на это, благодаря продуманности экспозиции и самому количеству представленных работ, впечатление от просмотра осталось очень сильное.

Понятно, что не всем интересно рассматривать бесконечные портреты русской аристократии конца XIX века, но выставка очень удачно организована по принципу места создания картин, поэтому и Москва, и Рим, и Петербург в них — не только декорации, но и на каком-то уровне участники процесса.

Например, кажется, что итальянский свет — отдельный персонаж работ. «Тут светит солнце, никогда не затмеваемое облаками» — писал Брюллов по приезду в Рим П. А. Кикину. Так что и жанровые картины маслом, и акварели как будто обласканы практически осязаемыми солнечными лучами. Оказалось, что разглядывать всех этих крестьянок, пифферари и сборщиков винограда серым московским летом — очень душеподъемно и терапевтично. Особого внимания заслуживает и раздел с работами non-finito на втором этаже — есть в этой незаконченности что-то такое живое и завораживающее.

Акварели и сепии Брюллова для меня вообще стали открытием. Оказывается, в 1835 году Брюллов принял участие в «Путешествии на Восток», организованном Владимиром Петровичем Давыдовым. Такие вояжи нередко предпринимали состоятельные меценаты и брали в команду художников для фиксации увиденного, как сейчас в поездки с группами туристов берут фотографов и видеографов. Маршрут пролегал по Ионическим островам, Греции, Турции и Афонскому архипелагу, а иллюстрированные путевые записки были затем изданы в 2 частях в 1839-1840 гг. Сегодня они во всей красе представлены на сайте РГО и теперь стали частью моего списка «обязательного чтения» на лето, а скрины из атласа к ним выложу отдельным постом.

Так вот, Греция к тому моменту только-только обрела независимость, и интерес к стране был очень велик. Брюллов делает не только акварельные зарисовки греческих пейзажей и бытовых сценок, но и серию портретов элладских инсургентов. Например, на выставке можно увидеть изображенного в сепии Теодороса Колокотрониса.

Вообще, сепия была излюбленным изобразительным средством Брюллова на протяжении всей жизни (о чем я сама только что узнала из прекрасной лекции Татьяны Ильиной). Мне лично было очень интересно рассматривать эскизы в этой технике к «Последнему дню Помпеи» — удивительно, как с годами менялась композиция полотна, что выходило на первый план, что было отброшено за ненадобностью, а что осталось неизменным. Ну и сама живописная картина, знакомая нам с детства, вот так, вблизи, в контексте других работ производит совсем иное впечатление.

@knossoslab

Читать полностью…

После трех дней в пути, чувствую себя как Одиссей, вернувшийся на родную Итаку. Пока ехали из Новороссийска, машина сломалась в Ростовской области и пришлось задержаться на день в ожидании нужных для ремонта деталей, из-за чего вчера выехали поздно, в итоге домой добрались только после 2 ночи. Постоянные сообщения от RSCHS о беспилотной опасности или ее отмене тоже, надо сказать, не добавляют спокойствия на трассе.

Теперь мучительно пытаюсь привыкнуть к московским +18 после причерноморских +35-40, и со смешанными чувствами смотрю на заросший бурьяном участок, засохшие в горшках цветы и необходимость активно включаться в рабочие процессы.

Вообще всегда, возвращаясь домой после долгого отсутствия, кажется чуть лучше начинаю понимать героев «Одиссеи». Например, на этом терракотовом рельефе 460–450 гг. до н.э. сам заглавный герой все еще в образе нищего старца нерешительно приближается к измученной женихами Пенелопе, в то время как верные домочадцы — отец Лаэрт, сын Телемах и «свинопас богоравный» Эвмей, пристально за ним наблюдают. Что думает каждый из участников этой сцены? Радость узнавания, робкая надежда, смущение, жажда мести и предвкушение скорой кровавой расправы кажутся лишь малой толикой всего спектра возможных эмоций.

После долгого отсутствия меняется не только «оставленный мир», но и твоя точка зрения на привычное: дом, быт, рутина — с одной стороны, целительно обычны и понятны, с другой – раздражающе однообразны и вызывают сомнения в правильности принятого порядка вещей. Перестрелять из лука женихов и дать отпор их возмущенным родственникам – полдела, а потом ведь придется и порядок в царстве своем наводить, и жизнь какую-то налаживать, и с женой и сыном, которых 20 лет не видел, как-то общаться.

Хорошей рабочей недели вам, друзья! И тем, кто еще странствует, и тем, кто возвращается, и тем, кто никуда этим летом и не отправлялся, продолжая, как Сизиф, катить свой камень в гору, или же как Геракл, совершать подвиг за подвигом в борьбе с гидрами рабочих задач и стимфалийскими птицами производственных процессов, укрощая несговорчивых клиентов-церберов и расчищая авгиевы конюшни невыполнимых бизнес-планов🫶.

@knossoslab

Читать полностью…

Золотое руно или медный слиток?

В прошлый четверг состоялась моя первая встреча с интересующимися античностью новороссийцами, на которой я попыталась объять необъятное и поговорить о целой россыпи мифологических сюжетов, локализующихся в Причерноморье. Понятно, что одним из них было похищение золотого руна и «аргонавтика» вообще.

И вот поняла, что почему-то не озвучивала тут ещё свою любимую версию идентификации этого самого руна. Про использование бараньих шкур древними колхами для добычи золотоносного песка из местных рек мы когда-то давно говорили, а вот про гипотетическую связь руна с медью и бронзой — нет.

Так вот, на фото из Ираклионского археологического музея вы можете видеть знакомые многим бронзовые слитки, которые были важным предметом экспорта и в минойское, и в микенское время. Они же обнаруживаются, например, в составе груза т.н. Улубурунского кораблекрушения. По форме эти слитки как раз напоминают бычью или баранью и соответствующий знак линейного письма Б.

Как вы помните, для выплавки бронзы необходимы олово и медь, и последнюю чуть ли не все Средиземноморье получало в основном с Кипра (оттуда же cuprum и Афродита-Киприда). Правда недавнее исследование 15 критских слитков 1450–1430 гг. до н.э. показало, что их бимодальный изотопный состав свинца соответствует составу из Южного Урала, который активно разрабатывался в бронзовом веке.

Но есть и еще одна гипотеза происхождения меди, столь необходимой в Эгеиде бронзового века всем и каждому. В этой статье показано, что добыча и обработка металлов были неплохо развиты и в Колхиде эпохи бронзы. А, как мы помним, полированная медь может сиять не хуже золота, о чем нам многократно напоминают «пышноблестящие» эпитеты из гомеровских поэм.

Конечно, миф о похождениях аргонавтов совсем не обязательно включал в себя и этот смысловой пласт. Хотя можно предположить, что будучи успешными пиратами и торговцами, микенцы вполне могли знать о таком важном для товарооборота месте. Тем более что этот мифологический цикл, как и гомеровский эпос, вполне мог начать складываться в устной форме еще в бронзовом веке.

➡️P.S. Сегодня продолжим разговор о фантастических тварях древнегреческих мифов в «Набокове» в 19-00.

@knossoslab

Читать полностью…

В самом музее — просто невероятное богатство подлинных древнегреческих находок. По стенам размещена эпиграфика — множество интереснейших надписей рассказывают о подробностях жизни в Горгиппии. Скульптура тоже представлена, в основном фрагментами или небольшими терракотами, но есть и полноростовая статуя наместника боспорского царя Неокла, которую его сын поставил в городе «почета ради» в 187 году н.э. Правда это – единственная гипсовая копия среди обилия оригиналов, т.к. мраморный Неокл, хорошо знакомый каждому москвичу, украшает экспозицию Пушкинского музея.

Местная керамика и вовсе повергла меня в состояние непроходящего восторга: чернолаковая, с краснофигурной и чернофигурной росписью, с рельефными мегарскими и пергамскими орнаментами, и в таком количестве, что хотелось остаться там жить на месяц-другой, чтобы все подробно рассмотреть и изучить. Также в музее есть отдельные стенды с железом, монетами и гирьками, медицинскими инструментами (здесь особым почетом пользовался Аполлон-врачеватель), убранством и инвентарем гинекеея и, конечно, предметами погребального культа. Особая ценность и тема для отдельного поста – полихромные фрески и находки из уникального «склепа Геракла». Такое количество золота и высочайшего мастерства украшений редко встретишь и в греческих музеях.

Но об этом расскажу позже, т.к. скупила всю имеющуюся в музейном магазине литературу, включая отличный каталог именно по золоту, и теперь какой день не могу оторваться от всего этого великолепия. Резюмируя – бросайте все и бегите в Анапу, если вы отдыхаете где-то в окрестностях, или просто записывайте себе в бальные книжечки на будущее. Особенно хочется отметить находчивость работников музея (и финансовую поддержку мецената-грека, при которой выставочные пространства зала были обновлены в 2017 году), которые умудрились так качественно представить материал на столь ограниченном по площади пространстве. Правда видела, что есть проект расширения музея и даже создания отдельного нового корпуса для его фондов, но пока никаких работ по этому поводу, кажется, не ведется. А жаль, потому что у античного наследия Причерноморья огромный туристический потенциал, и не пользоваться им на полную катушку, превращая Анапу в бесконечный пионерлагерь, как-то грустно.

@knossoslab

Читать полностью…

АФИША | 4–10 августа
Неделя, в которой можно попробовать все: от первого «нет» без чувства вины — до выбора идеального купальника. От античных легенд Причерноморья — до антиутопии Алексея Иванова. От поэтического счастья со скрипкой — до погружения в «Мастера и Маргариту» в формате ролевой игры.
📌 Записаться легко:
▪️ онлайн форма
▪️ в комментариях или в личные сообщения

4.08 | ПОНЕДЕЛЬНИК
19:00 — Мастермайнд вне формата
Без лекций, но с инсайтами: встреча, где участники помогают друг другу найти ответы на важные вопросы.
Вход: 300 ₽ + напиток

5.08 | ВТОРНИК
19:00 — Практикум «Личные границы и самоценность»
Вторая встреча из цикла: учимся говорить «нет» без вины, удерживать взрослую позицию, распознаем свои настоящие потребности и будем тренироваться уважать собственные желания.
Ведущая — Ирина Ефименко, психолог, коуч, супервизор.
Вход: 500 ₽

6.08 | СРЕДА
10:00 — Лекция «Как выбрать идеальный трендовый купальник?»
Профессиональный дизайнер Мария Буржинская расскажет про тренды лета 2026, даст советы по визуальной коррекции фигуры, научит выделять достоинства и экономить на распродажах. Каждая участница получит индивидуальные рекомендации по выбору купальника по типу фигуры.
Вход: 490 ₽ + напиток
19:00 — Лекция «Вместе в ожидании»
Для будущих мам и пап: встреча с опытными врачами Перинатального центра. В ходе мероприятия вы узнаете о важных аспектах беременности и получите ответы на все волнующие вас вопросы от акушера-гинеколога Ирины Борзуновой, неонатолога Марии Громак и психолога Натальи Ваулиной
Вход: 500 ₽ + напиток | Запись обязательна

7.08 | ЧЕТВЕРГ
19:00 — Историческая лекция «Мифы и легенды античного Причерноморья»
Узнаем о Древнегреческой Бате: с кем торговали, воевали и жили бок о бок античные новороссийцы? Что такое Золотое руно и куда за ним ходили аргонавты, кто такие черноморские амазонки и как Митридат применял биологическое оружие.
Лектор — Евгения Козловская, специалист по минойской и микенской цивилизации, преподаватель ВШЭ и автор телеграм-канала «Очень Древняя Греция».
Вход: 500 ₽ | Запись обязательна

8.08 | ПЯТНИЦА
19:00 — Музыкально-поэтический вечер «Счастье случается»
Скрипка, гитара, поэзия и голос — в этот вечер с Татьяной Бреславской и Николаем Гузиком отмечаем День Счастья. Иногда для счастья достаточно кофе, солнца и музыки. Приходите почувствовать, как прекрасна жизнь.
Вход: 500 ₽ | Запись обязательна

9.08 | СУББОТА
18:00 — Книжный клуб: Обсуждаем роман «Вегетация»
Обсуждаем новый роман Алексея Иванова — автора бестселлеров и экранизированных книг («Географ глобус пропил», «Сердце Пармы» и «Пищеблок» и др.). «Вегетация» — история недалёкого будущего России, где лес мутирует из-за радиации, и его ресурсы становятся топливом. Лесорубы отправляются к горе Ямантау и загадочному объекту «Гарнизон»...
Вход: 300 ₽

10.08 | ВОСКРЕСЕНЬЕ
10:00 — Киноклуб с Максом Молчановым
Тема: «Сердце зрителя как метроном. Как саундтрек дирижирует вашими эмоциями». Ты когда-нибудь чувствовал, как сердце бьется в такт музыке из фильма? Узнаем, как саундтреки управляют нашими эмоциями — от мурашек до учащённого пульса. Обратимся к истории и вспомним самые культовые саундтреки в истории кино.
Вход: 300 ₽
17:00 — Литературная ролевая игра
Новый формат — для тех, кто любит книги и сюжеты, в которые можно войти. Вместе с мастером игры Николаем Могилевичем вы станете героями любимых книг. Первая игра — по мотивам романа «Мастер и Маргарита». История возьмет начало в уютной кофейне «Красный бархат» на берегу Лахтинского разлива. Проживите опыт, где каждое ваше решение может повлиять на сюжет
Вход: 500 ₽ — для игроков | Запись обязательна, количество ролей строго ограничено
Вход: напиток — для зрителей


Ждем Вас
📍Набоков | ул. Свободы, 4 | +7 918 493-49-84

Читать полностью…

Микенская алхимия

Я вам уже пару раз рассказывала о проекте «Невидимый музей» в афинском Национальном археологическом музее. В его рамках нам показывают всякое интересное из, кажется, бескрайних его запасников. Очередной раздел – «Микенская алхимия» – посвящен найденным в микенских гробницах керамическим сосудам XIV века до н. э. со следами лужения, то есть покрытия их поверхности тонким слоем олова.
Как считают исследователи, эта редкая практика была направлена на воспроизведение блеска серебра и золота, то есть почти алхимическое превращение некоторых предметов повседневного обихода в драгоценные сосуды для питья. Собственно, поэтому процесс нанесения тонкого слоя олова на керамику они и назвали микенской алхимией.

Смысловой контекст тут очевиден: с одной стороны, сосуды из драгоценных металлов просто обязаны быть в статусных погребениях, учитывая важную для большинства религий семантику «золото-вечность-бессмертие», с другой — как говорится, зачем платить больше? Наносим олово, полируем красивенько, и кто ж их отличит, особенно если он мертвый.

Такие имитации находил во время своих раскопок на Крите еще Артур Эванс, а затем их в 1939 году обнаружили и на Пелопоннесе — в Дендре, откуда происходит всем известный доспех.

Так что утверждение Плиния Старшего о том, что лужение изобрели некие битуриги, они же вивиски из Аквитанской Галлии, стоит скорректировать с поправкой на микенцев. Кстати, вот думаю, неужели древние египтяне ничем таким не занимались?

На фото: луженые сосуды и их золотые собратья аналогичных, явно важных для микенского погребального культа, форм. «Кубки, возлияния и погребальная тризна» — опять же очень важный смысловой ряд в большинстве религиозных традиций.

@knossoslab

Читать полностью…

Греческий след в Ростове-на-Дону

Что-то я совсем не успеваю делиться с вами впечатлениями от стремительно несущегося лета, а на самом деле, есть о чем рассказать. Например, по пути традиционого автопробега Москва-Новороссийск, который моя семья совершает каждое лето, в этом году оказался незаслуженно обойденный вниманием Ростов-на-Дону.

Благодаря отличной экскурсии, в фокусе внимания которой была одна, но очень колоритная и насыщенная удивительными историями улица, я немного соприкоснулась с греческой частью наследия этого южного города. Как и в моем любимом Новороссе, греки здесь появлялись волнами в связи с печальными событиями периода борьбы за независимость от Османской империи. Ростов – город портовый, торговый, потому греческих купцов, фабрикантов и промышленников помнит немало.

Но сегодня хочу рассказать вам лишь об одном доме, выстроенном в 1905 году на углу Газетного переулка и Большой Садовой (дом 82) и принадлежавшего тогда Константину Маврогордато. Он происходил из княжеского фанариотского рода и был владельцем заводов, газет, пароходов и экспортером местного высококачественного зерна. Эклектичный фасад здания с объемным рельефным декором сложно не заменить, тем более что сегодня он выкрашен в яркий бирюзово-зеленый цвет.

По некоторым данным именно в этом здании в начале XX века находился «Подвал поэтов» — пристанище местной богемы, где собирались «ничевоки» (дадаисты по-ростовски) и выступал сам «Председатель Земного шара» Велимир Хлебников. Потом в этом подвале располагался общественный туалет, о захватывающей истории которого вы можете почитать в Вики. О нем даже сняли фильм с говорящим названием «O, Sortie!».

Правда сегодня это неординарное заведения закрыто, а о греческой его истории напоминает разве что возможность поесть гирос. О происхождении лепного декора со змеиными мотивами я тоже не нашла внятной информации. Экскурсовод говорила о полозах, но что-то я сомневаюсь, скорее похоже на творческий взгляд эпохи победившего модерна на кадуцей Гермеса🤔. Плюс помещения большей части первого этажа занимает магазин посуды «Танаис», названный так по имени самой северной древнегреческой колонии в устье реки Дон, куда я очень надеюсь попасть на обратном пути.

@knossoslab

Читать полностью…

Лежачий фейспалм

Именно так я могу охарактеризовать свое текущее состояние, а также фигуру Эвритиона, пастуха трехтелого великана Гериона. Хотя официально, согласно описанию из каталога Самосского археологического музея, он «лежит под деревьями, сражённый стрелой».

Вообще же это одна из множества потрясающих находок из местного Герейона, о котором я вам уже как-то немного рассказывала. На сей раз хочу показать поближе (больше фото в комментах) вот этот бронзовый лошадиный нагрудник 625-600 гг. до н.э. со сценой сражение Геракла с Герионом, его двухголовым псом Орфом и пастухом стад красных коров Эвритионом. Да, у хозяина три тела, у собаки — две головы. Традиционная для мифологии история с увеличением силы и монструозности персонажа за счет «наращивания» у него дополнительных частей тела. Сцилле вообще в этом отношении повезло больше всех — шесть собачьих голов на длинных шеях и 12 лап — чудовищность выкручена на максимум.

Но вернемся к бронзовому рельефу. Здесь экзотичны не только чудища, но сама природа — вон какие пальмы колосятся. Считается, что возможными источниками вдохновения для создателя этого уникального посвящения послужили описания далекого Тартесса самосским мореплавателем Колеем и его спутниками. Еще Гесиод в «Теогонии» предполагает, что поединок Геракла с Герионом произошел за океаном, а, по словам Стесихора, Герион родился в пещере «реки Тартесс у серебряных источников».

Кстати, это древнейшее из известных изображений этого подвига Геракла. И, учитывая, что Святилища Геры на Самосе и в Олимпии — основные места находок конской амуниции, привезенной с Кипра и Ближнего Востока, можно предположить восточное происхождение этого предмета. Хотя ориентализирующий стиль тут и так видно невооруженным взглядом.

А как у вас проходит осень, друзья? Я вот уже успела впасть в меланхолию, заболеть, расчехлить запасы осенних плейлистов (спасибо Вселенной за немецкий синтипоп и группу Rage, Ирландии за Kila и Глена Хенсарда, а нулевым в целом за PJ Harvey, Ника Кейва, Nino Katamadze, Billy's Band и само ощущение того, что все ещё будет нормально, но, видимо, уже не сейчас), перечитываю «Ночь в одиноком октябре» Желязны и без конца пеку морковные или тыквенные кексы. Вроде помогает, но неотвратимое приближение зимы заставляет все чаще просматривать билеты до Афин хоть с какими пересадками.

P.S. Решила таки маркировать некоторые посты геолокационными хештегами, потому что, кажется, так будет удобнее ориентироваться в накопившемся за почти 8 лет ведения канала материале, особенно по островам: #Самос #Тартесс

@knossoslab

Читать полностью…

А еще в связи с вышесказанным родилась идея для названия стартапа. Приложуху и, собственно, нейросеть для проверки научных работ на безИИшность нужно обязательно назвать «Евмей», «Станиславский» или, при желании, чуть более пафосно — Thomas the Apostle.

И да пребудет в течение этой рабочей недели с вами образ радостного нетопыря из вполне реального Абердинского бестиария XII века. Исключительно как напоминание о важности фактчекинга, друзья😊.

@knossoslab

Читать полностью…

Eumaeus / Emmaus

В прошлую пятницу на читательской группе по «Одиссее» мы, то ли вдохновившись местом встречи (кафе в фойе «Электротеатра Станиславский»), то ли, в моем случае, притомившись от постоянного рабочего фактчекания всего и вся, особое внимание обратили на образ свинопаса богоравного Евмея в XIV песне. Решила буквально тезисно поделиться с вами нашими наблюдениями, каждое из которых, я уверенна, уже сто раз перемолото филологами-классиками в статьях и монографиях, но не все же на досуге перечитывают Лосева, да и тема лжи и веры в нее в эпоху ИИ стала как-то заметно актуальнее:

🟠 Вот это классическое «Не верю!» как будто даже делает честь Евмею, который приютил Одиссея в образе нищего скитальца исключительно из-за наложенных на всех эллинов Зевсом обязанностей гостеприимства и, собственно, простого человеческого сочувствия.

🟠К нему единственному Гомер обращается в тексте лично («страннику так отвечал ты, Евмей, свинопас богоравный») и наделяет невиданной для раба мудростью и, соответственно, субъектностью, свободой воли, если угодно.

🟠Евмей во многом напоминает нам евангельского Святого Фому. Его «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей, и не вложу перста моего в раны от гвоздей, и не вложу руки моей в рёбра Его, не поверю» отлично рифмуется с евмеевским «Я ж не терплю ни вестей, ни расспросов о нем бесполезных» и полным нежеланием даже на долю секунды допустить, что хозяин вернется. Причем, как и Фома Христа, он видит Одиссея «глаза в глаза», и все равно остается «невидящим». Ну и симпатичную лингвистическую спекуляцию в духе Задорнова — Eumaeus / Emmaus — тоже сложно не заметить.

🟠Когда Одиссей возвращается на Итаку, мы видим многократное повторение сцен, которые Аристотель в «Поэтике» называет «анагноризис» (ἀναγνώρισις) — распознавание, узнавание, или, поначалу, его отчаянная невозможность, как в сцене с Афиной на берегу, где заглавный герой не может узнать родную Итаку.

➡️ И напоминаю, что вы все еще можете присоединиться к нашим обсуждения «Одиссеи» офлайн в Москве: читаем мы по 2 песни за раз, встречаемся в классных местах в центре, которые Аня, автор канала @grekology, умудряется находить, и всегда выходим со встреч вдохновленные и преисполненные не только кофе, вином, сидром и разными вкусностями, но и душеполезными смыслами😉.

На картинке: аттическая пелика 500-450 гг. до н.э. с соответствующей сценой.

@knossoslab

Читать полностью…

🦜«Пропали даром труд и затраты»

Древнеримский золотой перстень I века н. э. с инталией из зелёного халцедона, изображающей попугая. И помимо того, что это просто красиво, процитирую вам забавную байку из «Сатурналий» Макробия.

«Величественным возвращался Август после Актийской победы. Среди приветствующих подбежал к нему человек, держащий ворона, которого он научил говорить: “Да здравствует Цезарь, победитель император!” Изумленный Цезарь Август купил любезную птицу за двадцать тысяч сестерциев.

Товарищ этого затейника, которому ничего не досталось от тех щедрот, твердил Цезарю, что у того есть еще и другой ворон. Он упросил его, чтобы затейника заставили принести птицу. Принесенный второй ворон произнес слова, которым он научился: “Да здравствует победитель император Антоний!”. Ничуть не раздраженный, Август повелел, чтобы тот поделился дарованным с приятелем. Поприветствованный подобным же образом попугаем, Август приказал купить и его. Подивившись также на приветствие сороки, он ее тоже выкупил у хозяина.

Этот пример побудил бедного сапожника обучать ворона точно такому же поздравлению. Сильно утомленный, он имел обыкновение часто говорить молчащей птице: “Пропали даром труд и затраты”. Как-то ворон все же начал выговаривать подсказанное приветствие. Услышав его, пока проходил мимо, Август ответил: “Дома у меня достаточно таких поздравителей”. Но у ворона осталось в памяти и то, что он обычно слышал от жалующегося господина, так что он присовокупил: “Пропали даром труд и затраты”. При этом Цезарь Август засмеялся и приказал купить птицу за столько, за сколько до этого он не покупал ни одну другую птицу».

Хороших вам выходных, друзья!

@knossoslab

Читать полностью…

Вотивные дома минойцев

Вотивные подношения, то есть фигурки, которые находят в святилищах, изображающие то, о чем молили своих божеств адоранты, — ужасно интересный предмет изучения. Я вам их часто показываю, потому что в основном это такое «народное искусство» без прекрас дворцовых мастерских: просто слепленные из глины скот🐂🐏, жуки 🪲(!), фигурки людей💃🕺, лодки🚣 и даже дома🏚.

Последние дают нам много полезных дополнений к пониманию ключевых элементов и принципов минойской архитектуры. Многоэтажность, балконы, внутренние галереи и дворики, световые колодцы и отверстия, «решечатые» окна — все это отлично видно и в керамических моделях, как, например, на этой из Арханеса. Глиняные домики сохранили для нас и детали фасадов, и планировочные решения, которые редко можно достоверно восстановить в археологическом слое.

В них мы можем найти и технического порядка подсказки о конструкциях и материалах: толстые нижние стены, более «лёгкая» верхняя часть (деревянные/каркасные надстройки), наружные лестницы и т.п. Некоторые энтузиасты даже реконструкции, в том числе по этим данным, делают.

@knossoslab

Читать полностью…

Имброс: древнейшее земледельческое поселение в Эгейском море

Из-за путешествий и погруженности в рабочие процессы пропустила интереснейшую новость: на острове Имброс в Эгейском море было найдено поселение возрастом 8800 лет. В ходе последнего сезона раскопок археологи обнаружили пять домов, датируемых примерно 6800 годом до н. э. Эти круглые, частично углубленные в землю сооружения с глинобитными стенами из плетня — древнейшие, еще доминойские образцы сельскохозяйственной архитектуры, когда-либо обнаруженные на островах Эгейского моря.

Находки показывают жизнь вполне процветающего островного сообщества. Одомашненные культуры – пшеница, ячмень и горох – были завезены из Анатолии. Кости животных свидетельствуют о выпасе овец, коз, крупного рогатого скота и свиней. В совокупности они говорят о том, что земледелие и животноводство прочно укоренились на Имбросе почти 9000 лет назад.

Обсидиан с Милоса и кремень из Анатолии и с Балкан указывают на существование сетей натурального обмена большой дальности, то есть древние островитяне были неплохо интегрированы неолитическую мир-систему. Имброс, судя по всему, был центром, а может одним из центров, активного взаимодействия между Анатолией и собственно греческим миром. Турецкие исследователи и вовсе заявляют, что поселение Угурлу представляет собой второй после Кносского дворца памятник такого же возраста и важности, доказывающий, что первые земледельцы вели свою деятельность не только на Крите, но и в северной части Эгейского моря. Правда фото не очень внятные, археологических отчетов тоже мне найти пока не удалось, так что ждем подробностей.

Ну и, раз уж зашла речь, надо сказать и пару слов о самом острове, который мы, скучающие по Элладе грекофилы, можем и сейчас посетить без регистрации и смс всяких визовых заморочек, т.к. сегодня это — территория Турции. Несомненно радостный для тех, у кого закончился шенген, факт. Тем боле, что Имброс упоминается еще в «Илиаде» как место конюшен Посейдона:

Есть пещера обширная в бездне пучинной залива,
Меж Тенедоса и дикоутесного острова Имбра.
Там коней удержал колебатель земли Посидаон
Там отрешив от ярма, амброзической бросил им пищи
В корм и на бурные ноги накинул им путы златые…

И как центр работорговли:

Прочих сынов у меня Ахиллес, быстроногий ристатель,
Коих живых полонил, за моря пустынные продал,
В Имброс, в далекий Самос и в туманный, беспристанный Лемнос.

Также, согласно мифу, где-то неподалеку от острова в морской пучине располагался и дворец морской богини Фетиды.

По античным источникам, коренными жителями Имброса были пеласги, здесь процветал культ Гермеса, существовали даже Имбрийские мистерии, а в классическое время остров стал афинской клерухией. В 511-12 гг. до н.э. был захвачен персами, но потом отвоеван Мильтиадом. Побывал он и частью Генуэзской республики, и частью Османской империи.

Но кажется, самые печальные события происходили здесь после Греко-турецкой войны 1923 года. Тогда, вопреки гарантиям особого положения, не вошедший в список территорий принудительного переселения остров все-таки лишился и самоуправления, и всех особых прав для греческого населения. Если в начале XX века 97,5 % населения острова составляли греки, то сегодня — это порядка 300 человек. Почему? Это вы лучше без меня почитайте хоть в той же англоязычной Вики, тут все по классике — изъятие земель, запрет школ и языка, осквернение греческих храмов и могил, продолжающиеся по сию пору.

@knossoslab

Читать полностью…

Античные мотивы парка Монрепо

Сентябрь начался и понесся вскачь как-то так лихо и забористо, что даже не успеваю поделиться с вами чем-то содержательным, хотя, кажется, так много всего удалось за последний месяц посетить и посмотреть, что можно хоть целый год рассказывать. Вчера, например, в 6 утра опять вышла из поезда Выборг-Москва с огромным запасом впечатлений и историй, хотя вроде бы пробыла там всего два дня.

В этот раз основной целью поездки стала возможность покататься на корабликах по Выборгскому заливу с его многочисленными бухточками и потрясающими пейзажами и, конечно, парк Монрепо. История этого места началась в середине XVI века, но тот вид, который остров Твердыш имеет сейчас, он приобрел в XIX веке по большей части благодаря Людвигу Генриху фон Николаи, немецкому поэту и писателю, одному из воспитателей Павла I. Именно он, получив имение в дар, задумал устроить здесь не просто усадьбу, но романтический скальный парк в антураже суровой северной природы. Вместе с приглашенными архитекторами и членами своей семьи он творил здесь десятилетиями, превращая местный ландшафт в ожившую иллюстрацию к собственным размышлениям о жизни.

Парк довольно большой и, кажется, целого дня оказалось мало, чтобы обойти его полностью. Хочется задержаться в каждом любовно обустроенном уголке, будь то укромная скамейка с видом на залив или малые архитектурные формы, расположенные по всему парку. Рассматривая реконструированный Храм Нептуна, Колонну двух императоров, обелиск братьям Броглио и само здание усадьбы с его классицистической симметрией и рельефами на тему древнегреческих мифов, понимаешь, что античность для европейца того времени — не далекая история, а живой язык, на котором говорили о вечном: о порядке и гармонии, величии и тщетности, бренности и славе.

Барон фон Николаи даже написал поэму «Имение Монрепо в Финляндии. 1804», где изложил свой взгляд на устройство Монрепо (wiborg_art-poema-l-nikolai-imenie-monrepo-v-finlyandii-1804-perevod-m-k">Тут текст с подстрочником на немецком и комментариями). Причем даже движения ледника и сам скалистый ландшафт местности объясняется именно в терминах деяний и воли греческих богов (хотя где Олимп, а где та Финляндия😏):

Обломки скал со льдом мешая, нёс
Погибель для мятежного отродья
Поток взбешённый… Посейдон забыл,
Надолго упоён своей победой,
Восстановить преграды, и потоп,
Сквозь насыпи проникший, бушевал,
Поля покрыв неплодородной грязью;
Но наконец, в великом гневе, Зевс
Потребовал страну вернуть; Нептун,
Ропща, назад вернулся, но оставил
Везде следы недавнего господства –
Озера, топи и обломки скал.
И до сих пор обязан бедный пахарь
Возделывать поля, и луг, и сад
С усердием большим. На труд его
Взирает Феб порой весьма любезно,
Но счёта не ведет своим часам
И сестрам в небе не дает явиться.

Никогда не зачитывалась классицистическими поэмами, элегиями и одами, как-то Жуковский с Державиным на всю жизнь отбили такое желание, а тут прямо так легло, что в следующий раз взяла бы с собой текст и читала, сидя где-нибудь под тенью скал под шелест волн🌊.

Читать полностью…

Не буду утомлять вас азбучными истинами из серии «что хотел сказать автор», но в этот раз я обратила внимание на группу персонажей на переднем плане — римский воин, спасающий старика и мальчика. Это же практически прямая цитата из многочисленных изображений Энея, спасающего из горящей Трои своего отца Анхиза и сына Аскания. Мы об этом образе уже с вами говорили и даже успели посравнивать его иконографию со Святым Христофором. Но здесь, мне кажется, присутствует еще и явная отсылка к скульптуре Бернини и фреске «Пожар в Борго» Рафаэля Санти.

В общем, очень рекомендую к посещению, даже если вы думали, что всё о Брюллове знаете и еще со школы им замучены. Все равно обязательно найдется повод для пусть небольших, но приятных открытий.

@knossoslab

Читать полностью…

Сегодня выбралась в Третьяковку на Крымском валу на Карла Брюллова, о чем обязательно напишу отдельно, а пока, как вам такая Медуза из фойе второго этажа?

У меня современное искусство всё-таки вызывает очень противоречивые чувства, даже когда обращается к горячо любимым античным образам. И главное, всё чаще даже не очень хочется выяснять «что хотел сказать автор»🤔

Читать полностью…

Минотавромахия Пикассо

Вчера на встрече говорили в том числе об образе минотавра и, конечно, о том, как им был одержим Пабло Пикассо. Я, честно, говоря, не большой его поклонник, поэтому до сих пор об этом не писала, но поняла, что это все же очень интересный пример артистической одержимости, базирующейся на античном мифологическом образе.

В середине 1930-х годов, когда личная и историческая реальность стремительно сгущались, Пабло Пикассо создает один из своих самых загадочных и многослойных образов — «Минотавромахию» (1935) и целую серию офортов из цикла Suite Vollard, где фигура Минотавра становится едва ли не его alter ego. Затем чудовище с головой быка на долгие годы становится центром личного визуального дневника художника, в котором сплетаются эротика, насилие, страх, «раскачивание» собственного эго и попытки самопознания, превращающиеся скорее в эпатирующую самопрезентацию.

Биографическая канва минотавромахии Пикассо такова: изживший себя брак с Ольгой Хохловой, роман с Мари-Терезой Вальтер, рожденный в браке сын и дочь от молодой любовницы породили внутренний конфликт между бурной страстью и чувством вины. На фоне политической напряженности в Европе — рост фашизма, угроза войны — Пикассо переживал собственный творческий кризис. Именно тогда он сосредоточился на офортах и рисунках, где Минотавр выступает то как распутник и источник насилия, то как страдалец и жертва. Даже в знаменитой «Гернике» есть бык, олицетворяющий безжалостную силу, причиняющую боль и страдания. Для Пикассо, выросшего в культуре корриды, образ быка был и глубоко личным – он лишь сплел этот «испанский» код с греческим мифом о Тесее и Ариадне.

Не стану комментировать этическую сторону личной жизни Пикассо с чередой брошенных возлюбленных, но интересно, что психологи довольно рано обратили внимание на «минотаврическую» иконографию художника. Например, Юнг склонен был видеть в подобных Минотавру образах, проекции Тени — потаенной, деструктивной стороны личности, тесно связанной с инстинктами. Правда, сам Пикассо отзывался о юнгианской интерпретации резко отрицательно, считая, что психологи «накладывают» свои схемы на его живое искусство.

Психоаналитик Даниэль Э. Шнайдер в статье The Painting of Pablo Picasso: A Psychoanalytic Study (1947) пошел дальше: Минотавр у Пикассо — это символ борьбы между Эросом и Танатосом, где сексуальное влечение и агрессия сплетаются, отражая как личные страсти художника, так и общий тревожный фон эпохи. Для Шнайдера, и я вполне готова присоединиться к этой точке зрения, циклы с Минотавром — визуальная драма о непримиримых импульсах человеческой природы, иногда по-настоящему трагичная, а иногда – вызывающая недоумение и откровенно раздражающая.

В любом случае, кажется симптоматичным, что в XX веке Минотавр становится эдаким медиум между сложной межвоенной и послевоенной реальностью и мифом, через которого многие художники и литераторы (про моего любимого Дюрренматта я когда-то уже писала) осмысляли вопросы власти, уязвимости, роли женщины как спасительницы и разрушительницы и, конечно, собственной идентичности.

@knossoslab

Читать полностью…

Долина реки Жане

Пару дней назад выбрались погулять в одно из любимых мест неподалеку от Новороссийска — долину реки Жане. Спускаясь с гор, речной поток вымыл породу так, что в русле образовалось несколько чаш для купания. Причем две из них на волне обострившейся туристической популярности этого место получили названия «Чаша Геракла» и «Чаша Афррдиты». Понятно, что никакого отношения к реальной античной истории Причерноморья и древнегреческим богам и героям они не имеют.

Вообще, это один из печальных симптомов специфической популярности этого места. Дело в том, что в живописнейшем лесу в долине Жане расположено несколько дольменов III-II тысячелетия до н.э. и курганная группа (более 500 насыпей) датирующаяся XIII-XV вв. н.э. Вот дольмены-то и привлекают наших эзотерически настроенных сограждан на поиски каких-то неведомых сил и смыслов, якобы концентрирующихся вокруг древних камней. Ларьки соответствующей тематики с гаданиями, амулетами и прочей ерундой с каждым годом захватывают всё новые территории, в некоторые особо впечатлительные граждане прямо живут в палатках в лесу в надежде что-то там обрести, постигнуть и всячески просветлиться.

Ситуация усугубилась после завершения здесь в 2002 работы экспедиции Института материальной культуры РАН, когда планы по созданию музейно-экскурсионного комплекса так и не были осуществлены. Теперь сюда входят экскурсии не археологи и научные работники, а гиды вполне определенного характера. Позволю себе процитировать сайт Геленджикского музея, для работников которого, видимо, это особенно больная тема:

Со второй половины 90-х прошлого века, после появления литературы оккультно-мистического содержания, рассчитанной на совершенно свободную от конкретных знаний публику, но донёсшей до неё весть о существовании таких объектов, начинается околодольменный бум. Могильники стали местом постоянного паломничества и даже местом проживания экзальтированной сектантствующей и неадекватной публики. Средства массовой информации наполнились домыслами различных «исследователей», а также совершенно далёких от изучаемого предмета авторов, которые ищут популярности или собирают себе паству и клиентов, вещая о неких «знаниях», «резонансах», «силе», о каких-то альтернативных вариантах предназначения сооружений.

Но лес я всё-таки настоятельно советую посетить — он потрясающий, да и сами мегалитические сооружения впечатляют, просто стоит отделять их реальную историю от современного фольклора. А если захотите узнать о дольменах больше, можно обратиться, например, к лекции Михаила Кудина «Дольмены Кавказа: гипотезы, факты, фантазии» от центра АРХЭ.

Читать полностью…

Археологический музей «Горгиппия»

Готовясь к двум беседам, которые я планирую провести в любимой книжной кофейне Новороссийска, в очередной раз погрузилась в греческое прошлое этого региона. Помимо чтения соответствующих статей и монографий, в прошлую пятницу выбралась в археологический музей «Горгиппия» в Анапе.

Надо сказать, что отношение у меня к этому городу-курорту всегда было крайне скептическим – шумно, «цветущее» в августе море и толпы туристов. Но из-за разлива нефтепродуктов пляжи, как и сам город, опустели, и, кажется, через наслоения бетона и цветастых вывесок стала более явно проступать та античная Горгиппия, за которой я и охотилась. Эта древнегреческая колония существовала здесь с VI века до н.э. по III век н.э. и с 480 г. до.н. входила в Боспорское царство.

Сегодня большая часть ее руин и фундаментов погребена под современным городом, но на территории музея-заповедника все-таки сохранено несколько античных кварталов. Точнее их каменных фундаментов – сами дома из саманного кирпича, конечно, не уцелели. Улицы здесь пересекаются, согласно «гипподамовой систему», под прямым углом, образуя регулярную сеть, расходящуюся от береговой линии. К городской черте прилегал обширный некрополь, находки с территории которого – настоящие сокровища музея. Правда было ужасно горько слышать о том, как в 90-е на месте некрополя велось курортное строительство. Санатории, рестораны и отели вырастали прямо над античными гробницами, без разбора разрушая культурный слой под фундаменты и подвалы.

Кстати, при посещении музея советую брать экскурсию. Нам очень повезло: городище, некрополь и экспозицию нам показывала научный сотрудник отдела археологии Надежда Алексеевна Карпенко, и ее рассказ был максимально подробным, живым и интересным.

В лапидарии: большое количество надгробий из местного ракушечника, чаще всего с большими утратами из-за мягкости материала, несколько впечатляющий саркофагов, архитектурные детали храмов всех трех ордеров (дорического, ионического и коринфского) и даже целый агонистический каталог, мраморная плита со списком атлетов — победителей в играх в честь бога Гермеса, проходивших здесь в первой половине III в. до н.э.

@knossoslab

Читать полностью…

Друзья, в следующий четверг в Новороссийске будем обсуждать мифы и легенды античного Причерноморья: золотое руно и аргонавты, Ахилл на острове Змеиный, «удаляющиеся» амазонки, дикий мед Митридата Евпатора и прочие местные сюжеты на археологическом материале и в произведениях знаменитых художников. Буду рада встрече!👇

Читать полностью…

Путь к дому виноградаря

Заметила, что летом, как только уезжаю из Москвы и перехожу на бумажные книги (на пляже другие читать неудобно), во мне как-то незаметно просыпается внутренний филолог и начинает сравнивать всё со всем, притягивая за уши самые неожиданные ассоциации. Например, на днях выбрались с семьей на пару часов погулять по одной из экотроп, которых в любимом Абрау насчитывается уже восемь. На этот раз опробовали №1 под названием «Путь к дому виноградаря».

Стоит ли говорить, насколько это красивый маршрут? Думаю, по фото и так все ясно, тем более что после спуска, можно утолить жажду каким-нибудь ледяным коктейлем из местного ассортимента в ближайшем кафе с видом на озеро. У них там каждый год что-то меняется, но пока все, что я пробовала на основе местного брюта — очень даже ничего.

Так вот, не знаю, кто придумывал название тропы и чем он вдохновлялся, но я, пока любовалась рядами виноградных лоз, как-то особенно отчетливо вспомнила одну из идиллий Феокрита, а именно VII — «Праздник жатвы». Там по сюжету дело происходит на острове Кос, где лирический герой прогуливается со своими друзьями и ведет задушевные беседы, параллельно высказываясь о смысле поэзии и собственном литературном кредо. Если коротко — эпики против лириков, все как обычно.

Но настроение там и само ощущение — точь в точь то, что мне удалось поймать. Сейчас вот перечитала и таки да: они там все как-то очень активно радуются и восторгаются природой, так что и мне, наивной магаданской девочке, которая до сих пор приходит в экзальтацию от любой буйной растительности, внутренне сравнивая ее с карликовыми березками, не особенно неловко.

Вот что я спел, а пастух, улыбнувшись приветливо снова,
Мне, как подарок от Муз, подарил свой изогнутый посох.
После, налево свернув, пошел он дорогой на Пиксу ,
Я же пошел к Фрасидаму; туда же Эвкрит направлялся,
Также красавец Аминт. Ожидало нас мягкое ложе;
Был нам постелен камыш и засыпан листвой виноградной,
Только что срезанной с веток. И весело мы отдыхали.
Много вверху колыхалось, над нашей склонясь головою,
Вязов густых, тополей. Под ними священный источник,
Звонко журча, выбегал из пещеры, где Нимфы скрывались.
В тень забираясь ветвей, опаленные солнца лучами,
Звонко болтали цикады, древесный кричал лягушонок,
Криком своим оглашая терновник густой и колючий.
Жавронки пели, щеглы щебетали, стонала голубка,
Желтые пчелы летали, кружась над водной струею –
Все это летом богатым дышало и осенью пышной.
Падали груши к ногам, сыпались яблоки щедро
Прямо нам в руки, и гнулся сливняк, отягченный плодами,
Тяжесть не в силах нести и к земле приклоняясь верхушкой.
Сняли мы с винных кувшинов печать от четвертого года.
Нимфы Кастальских ключей , живущие в скалах Парнаса,
Был ли таким тот напиток, который из погреба Фола
Старец Хирон для Геракла поставил на стол в угощенье?
Нектар такой, может быть, опьянив пастуха на Анапе
Встарь, силача Полифема , швырявшего скалами в лодки,
В буйную пляску заставил пуститься в темной пещере?
Правда ль, подобным напитком нас Нимфы тогда угостили
Там, где Деметры алтарь? Если б мог я ей снова на кучу
Полной лопатою ссыпать зерно! И смеясь благосклонно,
Той и другою рукой обняла б она мак и колосья.

В общем, горячо вам рекомендую посещение экотроп Абрау-Дюрсо, а также Феокрита и его идиллии — идеальное сочетание в летнюю жару. Плюс там крутейшие, как и во всех «Литературных памятниках» комментарии, которые нередко объемнее самих произведений, а иногда и не менее увлекательны — я вот не могу оторваться.

@knossoslab

Читать полностью…

«Спиралеобильный» Густав Климт

Тема «минойцы и модерн» неисчерпаема, поэтому периодически буду делиться с вами теми или иными находками по этому поводу. Сегодня в программе во-первых, прекрасный кубок из Исопаты с его спиральными ручками и таким же декором на одной из сторон. На другой, кстати, шлем, что вполне отражает смену вкусов в сторону любимых микенцами сцен охоты и войны, произошедшую на Крите к финальному дворцовому периоду (сосуд датируется 1450-1400 гг. до н.э.).

Во-вторых, спиралевидные орнаменты звезды австрийского Сецессиона Густава Климта. Понимаю, что многим он уже изрядно поднадоел со своим поцелуем и вообще стал одним из самых «избитых» художников, картины которого красуются на шоперах, блокнотах и магнитиках. В моей любимой Вене вообще, кажется, пяти метров нельзя пройти, чтобы с ним не столкнуться. И я совсем не призываю вас как-то специально его любить, просто в очередной раз констатирую, что европейская публика начала XX века была вновь очарована древнегреческой эстетикой, причем, на волне открытий Шлимана и Эванса, именно в самом древней, минойско-микенской форме. Хотя спирали — это, конечно, вообще штука универсальная, и кому-то здесь видится ирландский Ньюгрейндж, кому-то мегалиты Мальты , а кому и более экзотические археологические культуры могут припомниться типа Винча.

Кстати, картинки к посту — это не только финальный вариант «Древа жизни» из Стокле, но и эскизы к нему, которые хранятся в Музее декоративно-прикладного искусства в Вене. Почитать о них и о самом процессе создания фриза можно вот в этой статье (de).

И напоминаю, что «золотой период» Климта это и византийские мозаики Равенны, которыми художник также вдохновлялся. Но и минойцы с микенцами золотили все, что только не, в том числе вырезанные из камня сосуды и даже сами пространства толосных гробниц, как в недавно обнаруженном примере из Пилоса (та, что неподалеку от гробницы воина-грифона, с найденной в ней подвеской в форме головы Хатхор). Поэтому спирали и золото — очень даже наш, очень древнегреческий паттерн, причудливо отразившийся в работах «мастера золотой кисти» эпохи ар-нуво.

@knossoslab

Читать полностью…