2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
В той или иной степени Оз Перкинс исследует свои непростые отношения с родителями в каждом своём фильме, но именно «Longlegs» стал для него самым личным.
«В случае с «Гретель и Гензель», мне кажется, я упустил возможность снять фильм о том, что мать может лгать своим детям якобы ради сохранения семьи.
Мои родители были публичными лицами. Отец был геем, но мать приняла решение, что в нашей семье так быть не должно, и скрывала это, потому что они жили в мире, в котором это было неприемлемо. И всё ещё, что самое безумное.
Я хотел, чтоб в «Гретель и Гензель» было больше об этом, но у меня не получилось, потому что это был не мой сценарий, и по сотне других причин. Но когда я приступил к работе над «Longlegs», это была центральная истина: мать может лгать, и она может лгать из любви».
«Хорошая новость в том, что хоррор-комьюнити любит всякую нездоровую хрень».
«Это весело. Что может быть веселее, чем целый день инсценировать места преступлений вместе с ботаниками-киношниками? Иногда ты конечно думаешь: «Эх, я не хочу класть эту шестилетнюю девочку не землю так, будто она мертва». Это, конечно, не лучшая вещь на свете, но вы просто разбираетесь с этим, и всё. Получаете фотографию, поднимаете девочку, предлагаете ей сок и отправляетесь дальше».
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 7 / 8 }
Ну и не стоит забывать о мокьюментари, естественное и логичное решение в контексте истории появления шоу: Брансон стремилась максимально возможным количеством инструментов передать зрителю те же ощущения присутствия и соучастия с размытыми границами, которые испытывала сама, наблюдая за мамой.
Хотя конечно и сам по себе формат зарекомендовал себя в телевизионных шоу не просто так: в умелых руках с его помощью можно рассказывать историю сразу в нескольких слоях, выгодно подчёркивать тон шоу и взамен играм со структурой в повествовании играть с камерой, в том числе в контексте визуального повествования. Например, одни только говорящие головы работают как полноценный драматургический слой.
Их кадрирование поставлено с оглядкой на боковые и диагональные линии таким образом, чтоб персонажи всегда были в центре внимания — ведь эта история о них. А снимали их на объективы с винтажными стёклами, чтоб намеренно обрамить кадр и сделать его теплее — ведь нужно было создать атмосферу, в которую хочется возвращаться. Причём, снимали всегда на всякий случай больше, чем нужно, и иногда использовали их, а иногда выбрасывали даже те, что были прописаны в сценарии.
Параллельно на атмосферу работают и локации, в которых снимаются интервью с персонажами: в отличие от того же «Офиса» со статичными и запертыми конференц-комнатами, интервью «школы» происходят в живых коридорах и классах с постоянным движением, где учителей в любой момент может что-нибудь отвлечь (и так иногда действительно происходит).
А в процессе основной съёмки камера играет со зрительским восприятием происходящего и комедией через ракурсы, реакции и взгляды в камеру — большинство из которых прописаны, но всё равно никогда не происходят по сценарию. Особенно когда камера «подглядывает» за персонажами, позволяя зрителю почувствовать себя умнее, или наоборот теряет их из виду, разжигая интерес к происходящему (финал третьего сезона, привет).
Благодаря такой съёмке часто то, что происходит на площадке, сильно отличается от того, что мы видим на экране, и никто из актёров не знает, что они увидят, с какого ракурса будет кадр, кто останется (или появится) на фоне и так далее. В каком-то смысле формат вынуждает их постоянно находиться в роли, будто на сцене театра, и взаимодействовать с камерой как с реальным участником событий. Поэтому если камера трясётся — скорее всего, оператор разъебался с шутки Авы (она делает это намеренно и постоянно).
После всего этого возникает только один вопрос: чьи умелые руки смогли сделать мокьюментари великим снова? Ответ настолько очевидный, что даже скучный. Руки принадлежат великому Рэндоллу Айнхорну. Именно он снимал «Офис» и «Парки», а ещё «Бесстыжих», «Фарго» и «В Филадельфии всегда солнечно».
Прочитав пилот «школы», он сам вызвался на проект (продюсеры на тот момент рассматривали кандидатуру чернокожей женщины), притащил за собой всю команду режиссёров и операторов, что снимали вместе с ними «Офис» и «Парки», и принял активное участие в комплексной разработке всего визуального языка шоу, заняв также пост креативного продюсера.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 5 / 8 }
Между информацией о причинах некомпетентности Авы и её наглядной демонстрацией появляется главный зрительский интерес всего шоу: троп «будут они / не будут» (через прикольный обыгрыш того, как учителям приходится решать несколько проблем сразу).
Классическая классика телевидения. Малдер и Скалли, Росс и Рейчел, Джим и Пэм, Отис и Мейв, в конце концов, и кто ещё только не. Но «школа» прикольно работает с этим тропом, не делая отношения между Джанин и Грегори событием для окружающих.
То есть, обычно такие романы скрываются от коллег и/или становятся почвой для дополнительных сюжетных интриг, испытаний и поворотов. Но в «школе» всем плевать. Все видят эту химию и просто такие, типа: «да господи, нам плевать, повзрослейте».
Это позволяет авторам выдерживать паузы в развитии этих отношений, следуя паттерну «изменение раз в 3-4 эпизода», и тщательнее исследовать характеры персонажей без необходимости строить на этом гэги.
А в результате получается гармоничная история отношений, суть которых буквально в том, что один из персонажей учится взрослеть, когда другой — опускаться, и эмоционально открытые персонажи, которые могут открыто говорить о своих чувствах и эмоциях — опять же, не самое частое явление на телевидении.
Ну и на поддержание интриги это прекрасно работает, естественно. Настолько, что с несколькими авторами «школы» даже начали связываться дальние родственники, с которыми уже давно потерялась связь, лишь бы узнать, что там дальше у Джанин с Грегори.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 3 / 8 }
Вслед за появлением Тайлера узнаём, как при такой некомпетентности Аве удалось стать директрисой. Причём, буквально в несколько диалоговых строк. Но даже настолько короткая и незначительная — полуформальная, полукомедийная — последовательность очень круто показывает персонажей.
Грегори: уверен в своих силах быть крутым директором и не боится озвучивать сомнения в действиях Авы, а значит должно быть много конфликтов, столкновений, проблем и сюжетных возможностей. Ну и тот факт, что он не местный, естественно станет движком для множества шуток.
Ава: использует сексуальный шантаж, чтоб работать директрисой, но зато ходит в церковь и — что гораздо важнее — не оправдывает свои действия. Ну, то есть, она буквально озвучивает, почему ей не нужно это делать: она делает не зло против других — а добро ради себя.
Идеальная формула антигероя, кстати. Потому что даёт картбланш на зло, но позволяет не становиться злодеем. По-простому: она помогает, но в первую очередь себе. Вероятно, потому что она выросла в одной из таких же школ, но ей никто не помогал, и так она научилась помогать себе сама.
А ещё это прекрасная иллюстрация идеи «ошибаться — это нормально», которая исследуется в «школе» постоянно через разных персонажей.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 1 / 8 }
Во втором акте мы впервые видим одного из моих любимых персонажей — Мистера Джонсона.
Сама по себе идея уборщика, которого никто не воспринимает всерьёз, но который при этом всё знает, всё умеет и является фактически самым мудрым персонажем с загадочным прошлым — как и многие другие элементы шоу — родилась из личного опыта Брансон. Она была уверена, что уборщик в одной из её школ является чемпионом по боксу, но скрывает это.
Уильям Стэнфорд Дэвис в свою очередь добавил персонажу безумие — вдохновившись своей бабушкой, у которой «всегда были безумные теории обо всём», а также реальный опыт работы уборщиком — сначала он подрабатывал в студенчестве, а затем работал в одном из магазинов Kmart.
Вот только в пилоте у Мистера Джонсона всего два коротких появления, потому что изначально он задумывался как гостевой персонаж. Он должен был просто появляться время от времени как визуальный гэг. И даже актёр для этого был подобран соответствующий — за почти 40 лет работы в кино и на телевидении у Уильяма не было ни одной (!) постоянной роли.
Однажды он даже пробовался на роль в «Друзьях», но ему отказали с формулировкой «вам следует бросить актёрство и заняться чем-нибудь другим». А затем появился Мистер Джонсон. И он оказался настолько хорош и настолько всем понравился, что его почти сразу добавили к основному составу и сделали центральным персонажем на уровне с остальными. И Уильямс получил первую постоянную роль за почти 40 лет работы.
Но самое красивое, что Брансон провернула этот же трюк со всеми актёрами, кардинально изменив их жизни. Тайлер переживал классический кризис актёра-ребёнка, боясь никогда больше не сделать ничего лучше. Крис получил возможность впервые выйти за рамки театрально-серьёзных ролей, Шерил получила первую «Эмми» за 50 лет карьеры, а Лиза и Джанелл буквально сводили концы с концами.
Незадолго до старта «школы» Лиза записалась на актёрские курсы, чтоб снова научиться проходить кастинги и планировала переезд за город, потому что больше не могла позволить себе аренду жилья. А Джанелл вообще продавала лимонад в отцовском пляжном фудтраке, разносила сигары в стрип-клубе, развозила еду для стартапов, помогала организовывать вечеринки и жила то с парой, с которой познакомилась в очереди, то в подсобке магазина велосипедов, потому что не было денег на своё жилье.
И хотя Брансон пришлось бороться с каналом за актёрский состав ноунеймов (особенно за Криса и Джанелл), в конечном итоге попадание в роли для неё было важнее громких имён.
#scripted
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: июнь.
• Вторая часть переводной литературы о теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Перевод шестой главы книги «Как работает фэнтези» от канала «Денис, посоветуй» и список литературы к ней.
• ireadscripts-maior-grom-chumnoi-doktor">Разбор первого «Майора Грома» от «Заскриптованного» одним лонгридом.
• Огромная подборка хоррор-авторов с примерами их работ в комментариях к посту Милы Просвириной.
• Витрина авторов, собранная Милой Просвириной, которая будет пополняться.
• Подробный материал от журнала «Прочтение» о том, куда податься с готовым текстом — с актуальными контактами, ссылками и требованиями.
• Подробная статья от «Кинопоиска» о Кодексе Хейса как расширенный вариант моих собственных конспектов.
• Подборка сцен смешных расставаний в комментариях к посту «Не Скорсезе».
#digest
Первый ежемесячный дайджест «look mom i can script» в этом году: январь.
Принцип сборки простой: хинкали.
• Серия постов о сценаристе и скрипт-докторе Скотте Фрэнке на «Самоучителе сценариста»: профайл | установки | пример докторинга.
• Долгожданный перевод четвертой главы книги «Как работает фэнтези» и список литературы к ней от канала «Денис, посоветуй».
• История написания «Клана Сопрано» с подборкой сценариев к 15 эпизодам от «guljan toktogul».
• Подборка официальных телеграм-каналов российских продакшенов от «Новостей кинопроизводства».
#digest
🏆 «Оскар-2024», сценарные номинанты
ориджиналсы:
• «Анатомия падения» (Жюстин Трие, Артур Харари)
[читать сценарий]
• «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Маэстро» (Брэдли Купер, Джош Сингер)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сами Берчи, Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[сценария нет в открытом доступе]
адаптации:
• «Американское чтиво» (Корд Джефферсон, Персивал Эверетт)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг, Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
• «Бедные-несчастные» (Тони МакНамара, Аласдер Грэй)
[читать сценарий]
• «Зона интересов» (Джонатан Глейзер, Мартин Эмис)
[читать сценарий]
Всех номинантов можно посмотреть на сайте Академии. Церемония награждения состоится 10 марта.
#news | #awards
Просто оставлю здесь полуторачасовой разбор двухминутной сцены от одного из моих любимых эссеистов.
Возможно, если он будет периодически мелькать у меня перед глазами, я доберусь до него быстрее?
#essay | #watch
Оглавление-2024
🥷🏻 устаревший пост-знакомство
/channel/lookmomicanscript/563
🧑🏻💻 чат канала с фактурой к разборам
/channel/lookmomicanchat
📚 переводы и разборы
—
{ все переводы } | { все разборы }
📺 видео-эссе
—
{ lookmomicanscript">все видео-эссе }
☕️ поддержать канал
/channel/lookmomicanscript/633
5536 9138 5225 7233 (тинькоф)
🔦 избранное
—
🗺 карта тегов
#scripted — разборы
#scripted_start — открывающий пост разбора
#scripted_final — закрывающий пост разбора
#news — инфоповоды
#essay — полезные материалы
#writers — цитаты сценаристов
#awards — премии и награды
#digest — ежемесячный дайджест
#read / #watch / #listen — читать / смотреть / слушать
{ 2021 } | { 2022 } | { 2023 }
«Знаешь вот это чувство, когда ты понял, как написать что-то. Когда ты такой, типа: «Да, я распутал это». Так вот, ты должен написать это сразу же. Потому что это чувство испарится. Его не станет, и ты вернешься к своему сценарию с пустыми руками. Ты можешь попытаться использовать заметки — но это не поможет. Нужно сесть и написать это сразу».
Советует Нолан в новом эпизоде Scriptnotes и рассказывает, что последние 3-4 страницы «Оппенгеймера» писал посреди ночи, в одних трусах, от руки в блокноте — еще до того, как закончил основную часть истории. Просто потому что именно в таких обстоятельствах понял, как должен был закончиться фильм.
Также в почти часовом разговоре с Джоном он вспоминает, как на съемках «Довода» Роберт Паттинсон в каком-то смысле помогал ему собирать фактуру к «Оппенгеймеру», признается, за какую строчку «Дюнкерка» ему стыдно, оправдывается за использование 1-го лица и делится еще множеством полезных советов.
Например, что мне особенно откликнулось, Нолан предпочитает расписывать сцены гораздо шире, чем они должны быть — особенно диалоговые — чтобы потом найти в этом потоке их суть, и всегда старается сделать хотя бы половину от дневной нормы — чтобы на следующий день было проще начать.
#news | #writers | #listen
Один из главных инструментов кинодраматургии в этом году — перспектива. Написанный от первого лица «Оппенгеймер». Написанная о Кене «Барби». Полностью переписанные под историю коренного народа «Убийцы цветочной луны». «Убийца», в конце концов, исследующий субъективность восприятия.
Поэтому эссе о перспективе будто бы напрашивалось само собой — и вот оно здесь. В почти получасовом видео Томас полностью разобрал этот вопрос, кажется, со всех возможных сторон, исследовав назначение перспективы, ее роль в реальной жизни, принципиальную важность для любой истории, способы выражения и конечно нюансы спектральности и соответствия истине.
#essay | #watch
Сценарии Black List 2023
Традиционно в декабре exec’и и продюсеры называют свои любимые сценарии, которые они читали в этом году, но которые еще не ушли в продакшн. То есть это не список лучших, а наиболее полюбившихся сценариев.
В этом году голосовали 375 exec’ов и надо было набрать минимум 7 голосов, чтобы попасть в список. Итого 76 сценариев от 80 сценаристов.
С 49 голосами победил сценарий Bad Boy Трэвиса Брауна – собака, которую недавно взяли из приюта, подозревает, что ее любящий новый хозяин является серийным убийцей.
На втором месте Stakehorse Джастина Пиасецки с 47 голосами – ветеринар на ипподроме, которые ведет нелегальную скорую помощь для преступников, ставит под угрозу свою практику и жизнь в опасности, когда его пациент вербует для участия в одном из ограблений.
Третьим стал Spoiler Джордана Розенблаума, набрав 42 голоса – студийный продюсер после отказа от нового горячего сценария становится протагонистом этого фильма, и он должен восстановить контроль прежде, чем начнутся титры.
Реальные истории и байопики все также в тренде – их тут 9. Тут есть биография Didier – о Дидье Дрогба и его попытках остановить кровавую Гражданскую войну в своей стране, не только своим умением играть в футбол, но и силой своего голоса. Patsy расскажет историю легендарной кантри-певицы Пэтси Клайн, We Got Next это история создания WNBA, а также из совсем свежих историй есть The Adults in the Room – про стремительный взлет и катастрофическое падение FTX и его загадочного основателя Сэма Бэнкмана-Фрида.
На что еще обратила внимание – тут есть минимум 3 истории про ФБР, 3 сценария, где кого-то крадут (в т.ч. Тома Хэнкса), 3 сценария, где действие происходит в очень ограниченный период или в реальном времени.
Вот здесь можно найти файл со всеми логлайнами, а тут почитать сами сценарии.
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: ноябрь.
Принцип сборки простой: это материалы, которые я для удобства собираю в одном месте и сохраняю, чтобы не потерять.
• Все сценарии, библия и спеки «Очень странных» дел одним постом от «Самоучителя сценариста». А здесь — все сценарии наградного сезона.
• «Практическая база» для сценаристов с ответами на все вопросы о стартовом пакете для продажи проекта от Милы Просвириной и Екатерины Богомоловой.
• Подробная, фактурная и драматичная история пиратского киноперевода в СССР и России в огромном материале «Кинопоиска».
#digest
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 8 / 8 }
Также очевидно ко второму акту становится, что структура истории развивается как по ситкомовскому учебнику. Сначала персонаж достигает мнимой победы и считает, что у него всё получилось, но потом оказывается, что это настоящий провал и на самом деле всё стало только хуже. Где и как это уже только не обыгрывалось.
Но зато Брансон делает это хотя бы красиво, подчёркивая и выделяя жанровость истории — потому что каждая мнимая победа, например, сразу перебивается какой-нибудь шуткой либо в диалоге, либо визуально. Так что количество шуток на квадратный метр в конечном итоге перебивает любые потенциальные сюжетные проседания.
Причём, несмотря на количество комедии — она может быть субъективно не смешной, но она всегда уместная, что тоже сильно выделяет «школу» на фоне современных телевизионных комедий.
В то время как большинство продюсеров и авторов гораздо больше беспокоятся о рейтингах, чем о персонажах, и могут чуть ли не бросать героев под колёса ради шутки, сценаристы «школы» никогда не пытаются придумать шутки там, где их быть не должно.
Хотя оставляют место и для импровизаций. Например, в случае с Авой сценаристы позволяют ей импровизировать и менять написанные реплики, потому что она больше 10 лет занимается стэндапом.
А детям иногда не говорят, что съёмка уже началась, чтоб заставить их органично шуметь и просто быть детьми в кадре, потому что для 90% из них это первый съёмочный опыт и добиться естественной игры на камеру от них бывает непросто.
Ну и насколько бы структура истории не была типичной, классические телевизионные приёмы, вроде завершения актов на полуслове — чтоб зритель обязательно досмотрел рекламу и никуда не убежал — вполне себе легитимно существуют и в часовых стриминговых драмах.
Потому что это работает.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 6 / 8 }
Поначалу на это можно было не обратить внимание, но во втором акте становится очевидно, что персонажи слишком много говорят.
• Учителя обсуждают каждое событие.
Обсудили проблему ковра. Обсудили драку между учителем и ребёнком. Обсудили провал Авы. Даже сексуальность Грегори успели обсудить.
• Учителя проговаривают экспозицию.
Бэкграунд персонажей. Отношение персонажей к происходящему. Детали истории.
• Учителя озвучивают то, что не должны.
Свою мотивацию. Свои страхи.
Это традиционная телевизионная болезнь. Необходимость подстраиваться под фоновое смотрение обязывает персонажей проговаривать, что происходит на экране, вплоть до своих мыслей.
Но Брансон использует это как фичу: так она вновь усиливает ощущение присутствия, позволяя зрителю оказаться свидетелем разговоров между учителями, которые она сама наблюдала в детстве, оставаясь с мамой после уроков.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 4 / 8 }
Почему это вообще важно: с одной стороны, такая двойственность позволяет без драматургических жертв удерживать характер персонажа между крайностями и, в случае с Авой, логично сдерживает её распиздяйство. В конце концов, нужно соблюдать рамки семейного телевизионного шоу.
С другой, добавляет возможности для исследования характера с разных сторон, что нечасто встречается в семейных телевизионных шоу. Поэтому лучшие истории Авы — это истории, в которых она делает добро. Заступается за Барбару перед церковным хором, помогает детям поставить танец для конкурса и даже присматривает за бабушкой.
Так она может позволить себе максимальную самовлюблённость (усиливая таким образом лучшую черту Майкла) — с минимальной подлостью (ослабляя тем самым худшую). И это на самом деле очень умная адаптация классического телевидения под современные зрительские потребности.
Никаких острых углов или проблемных тейков — которых в том же «Офисе» полно (и это прекрасно) — всё очень аккуратно и бережно. Но, к счастью, авторы «школы» умеют писать смешные шутки без невежества в качестве костыля и используют это как возможность усилить ощущение присутствия, позволяя зрителю смеяться вместе с персонажами — а не над ними.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 2 / 8 }
Также во втором акте появляется Грегори. Второй по значимости персонаж «школы» после Джанин.
Брансон сразу подчёркивает его отличительность, показывая его простым, приземлённым и невыразительным — но сексуальным. Эдакий классический ромкомовский boy next door, но только через чернокожего персонажа, что практически не встречается в современных фильмах и сериалах.
В качестве референсов Брансон использовала персонажей Эдди Мёрфи из «Дежурного папы», Уилла Смитта из «Хитча» и Делроя Линдо из «Круклина». А ещё Грегори — единственный персонаж, которого Брансон сразу писала под конкретного актёра, будучи хорошо знакомой и с самим Тайлером, и с его работами.
За два года до «школы» они вместе снимались в «A Black Lady Sketch Show» и играли там — какая неожиданность — соперничающих персонажей, которых тянет к друг другу. Так что характер Грегори во многом списан с характера Тайлера — он такой же супер-ответственный, но супер-скромный и супер-тихий добряк.
В дополнение ко всему, Грегори представляет действительно очень редкий слой населения — чернокожих мужчин учителей. По оценкам Высшей школы образования Стэнфордского Университета, чернокожие мужчины составляют всего 2% от всех (!) учителей в стране.
«Все хотят их, но никто не хочет того, что они могут принести с собой», — как выразился сам Тайлер Джеймс Уильямс в одном из интервью. Так что в этом смысле Грегори отражает ту академическую реальность, с которой многие чернокожие семьи не знакомы — но хотели бы столкнуться.
В общем, у Тайлера не было никаких шансов не стать любимчиком очень многих зрителей. Хотя, что удивительно, он сам смог проникнуться персонажем лишь к 8 эпизоду, в котором ему пришлось танцевать — да так, как он этого никогда раньше не делал.
#scripted
Две центральные составляющие любого эротического триллера — не важно, насколько хорошего — секс и преступность. Секс — обязательно на экране, а не за кадром, преступность — в любой форме, от откровенного криминала до бытовой жестокости или обмана.
В «Претендентах» фактически нет ни того, ни другого. Но это всё ещё эротический триллер, и он отлично работает в рамках жанрах. Дело в том, что в классических эротических триллерах 30-40-летней давности криминал и жестокость как составляющие были инструментами изображения на экране современной культуры секса. Напряжение, скептицизм и опасность были синонимами секса в массовой культуре.
Но сегодня место секса в поп-культуре — совершенно другое. Меньше запретности и табуированности, гораздо больше свободы и раскрепощённости, чем 30-40 лет назад. И получается, что концептуально «Претенденты» работают по тем же правилам, что классические эротические триллеры — но через призму актуальных общественных настроений, изображая секс как напряжённую игру. Всё ещё напряжённую, но уже игру.
Больше примеров и аргументов с последовательными рассуждениями и кратким экскурсом в историю жанра с его яркими представителями, такими как «Роковое влечение» и «Основной инстинкт», — в новом эссе Бройи Дешанель.
#essay | #watch
Дэвид Хемингсон — сериальный сценарист. В его портфолио: «Американский папаша», «101 далматинец» (да, тот самый), «Как я встретил вашу маму», «Обмани меня» и «Кости» в качестве продюсера, потрясающий мультсериал '98-го «Геркулес», и множество других многосерийных историй. В начале карьеры у Дэвида были и полнометражные сценарии, но последние 15 лет он работает только над сериалами.
Сам Дэвид объясняет свой выбор очень просто: в сериалах не нужно мучить себя третьим актом (достаточно всего лишь написать такой сериал, который никто не захочет заканчивать). Поэтому естественно автобиографическая история о непростой жизни подростка в школе-интернате, о разведенных родителях и о дяде, который выручает в трудную минуту, родилась в формате пилота для сериала.
И пилот получился потрясающий, укажет агент Дэвида, — но все-таки слишком специфичный. По тону, настроению, да и самой истории было совершенно не ясно, кому его можно было бы продать. Но агент Дэвиду попался хороший — он передал текст знакомому своего знакомого, тот — знакомому своего знакомого, и в конце концов история оказалась в руках у режиссера Александра Пейна.
В руках у режиссера, который однажды уже смешал школьную комедию с политической сатирой и как раз искал автора для новой истории в этом жанре. И хотя Пейн хотел рассказать историю профессора, застрявшего на новогодних каникулах в школе со своими учениками, а не одного из учеников, они с Дэвидом быстро нашли общий язык — а «Оставленные» нашли свое место.
Но естественно появились новые проблемы. Например, предстояло определиться все-таки с главным героем, выбрав между учителем и учеником. В этом помогло упражнение Дэвида, которое он делает в процессе ресерча — он задает себе вопрос «кто этот персонаж?» и пишет несколько супер-коротких историй о нем.
Еще нужно было адаптировать многосерийную историю под двухчасовой формат. Причем, в процессе Дэвид поставил себе целью сохранить в первую очередь не сюжет или персонажей — а вайб. Благодаря этому персонаж Мэри получился именно таким восхитительным. Дэвид писал о собственной матери, с которой он был близок, но которая трагически погибла более 20 лет назад.
Всего Дэвиду пришлось написать 24 драфта. Первые 30 страниц (примерно до сцены с вертолетом) были написаны за пару недель и практически не изменились к релизу. Но затем еще предстояло выяснить, как сблизить оставшихся в кампусе персонажей во втором акте, и как без манипуляций рассказать о жертве Пола в третьем.
В полуторачасовом созвоне с WGF Дэвид постранично разобрал весь сценарий «Оставленных» и рассказал о каждом своем решении. Вспомнил источники вдохновения и ассоциации. Указал на тематические рифмы с первой же сцены. Признался в самой сложной сцене. Объяснил свой выбор в представлении героев — и почему именно телевизор, ложь и вечеринка оказались главными элементами для их единения (ironic isnt it). И поделился персональными лайфхаками.
Мое любимое: Дэвид очень прагматичен в отношении каждой строчки и пунктуационного знака, но при этом старается как можно подробнее и прикольнее описывать ситуации, в которых находятся персонажи. Потому что если зацепить читателя описанием — он легче подключится к экшену и диалогам.
А еще у Дэвида потрясающая дверь.
#news | #writers | #watch
Хочу коллекционировать где-то writers-сториз и прочий шорт-медиа контент и было бы супер-удобно делать это в «look mom i can script», раз уж функционал позволяет. Было бы здорово, если бы вы дали мне такую возможность (а если это еще и вам интересно — вообще вин-вин).
Нужно всего 9 голосов. Спасибо.
/channel/lookmomicanscript?boost
[видео для привлечения внимания]
🏆 Сценарные победители 75-й «Эмми»
Лучший сценарий комедийного сериала
• «Медведь» / эпизод «System» (Кристофер Сторер)
Лучший сценарий драматического сериала
• «Наследники» / эпизод «Connor's Wedding» (Джесси Армстронг)
Лучший сценарий мини-сериала
• «Грызня» / эпизод «The Birds Don't Sing, They Screech In Pain» (Ли Сон-джин)
Лучший комедийный сериал
• «Медведь»
[Сторер также забрал статуэтку за режиссуру, а Уайт, Эдебири и Мосс-Бакрак — актерские].
Лучший драматический сериал
• «Наследники»
[Майлод также забрал статуэтку за режиссуру, а Макфэдьен, Калкин и Снук — актерские].
Лучший мини-сериал
• «Грызня»
[Сон-джин также забрал статуэтку за режиссуру, а Ян и Вонг — актерские].
Все победители — на сайте премии, с пролетевшими номинантами можно ознакомиться здесь.
#news | #awards
Селин Сон о «депрессивном» финале «Прошлых жизней»:
«Дело в том, что каждый персонаж действительно получает тот финал, который хочет.
Нора получает потрясающий подарок от друга — она узнает, что ее 12-летнюю по-настоящему любили, и у нее появляется возможность попрощаться с той девочкой, которую она сама бросила. Хэ Сон хотел познакомиться с женщиной, которой стала эта девочка, и у него это получилось, поэтому он закрывает дверь. А Артур хотел узнать свою жену ближе — и вот он встречает ее в образе 12-летней плаксы.
Так что этот визит — всего лишь подарок. Я не считаю его депрессивным. Это призвано вдохновлять людей».
И в этом же интервью Селин демонстрирует потрясающую иллюстрацию принципа «история превыше всего»: перед съемками она попросила каждого (!) члена съемочной команды прочитать сценарий по ролям (!!).
«Так что это было не просто «у Греты есть своя работа, у нас — своя», это было «мы знаем, чего должна достичь Грета в этой сцене, потому что мы знаем, как эта часть истории работает в контексте всего сценария». Мы все были партнерами».
#news | #writers | #read
Концепция жанров переоценена. Внутри одной истории могут дружно сосуществовать несколько разных (иногда даже «противоположных») жанров, сами жанры непрерывно развиваются, перемешиваются и переизобретаются, жанровое деление кино-премий вызывает только вопросы (привет, комедийный «Медведь»), а отдельные истории могут даже вызывать жанровые споры.
Поэтому я редко обращаю внимание на жанр, когда разбираю сценарии. То есть, у меня есть конечно жанровые предпочтения, но я не пытаюсь понять, как работает жанр — я разбираю конкретные инструменты. Структуру, персонажей, тематику, идейность, отдельные драматические приемы, которые могут быть продиктованы жанром — но не определяют себя им.
И поэтому таким открытием для меня стал фильм «Настоящая жизнь Анны Б.», каждый элемент которого не только прекрасно работает на историю — но еще логично определен внутри жанра. Тематика, киноязык, структура, главная драматургическая задача, принцип построения истории, акценты — абсолютно каждая деталь «Настоящей жизни Анны Б.» работает как деталь документального хоррора.
«Настоящая жизнь Анны Б.» — это сильная жанровая история, на примере которой можно увидеть привычные инструменты в заданных обстоятельствах и таким образом узнать о них немного больше. Вот здесь и здесь сценарист и режиссер фильма Денис Данилов рассказывает историю его создания, а здесь — сам фильм вместе с подробными ответами на все вопросы в комментариях.
Последний ежемесячный дайджест «look mom i can script» в этом году: декабрь.
Принцип сборки простой: капибара.
• Топ лучших российских сериалов на уровне идеи — коллективная сборка сценаристов, организованная «Заскриптованным».
• И еще одна ссылка на «Заскриптованного» — разбор «Ла-Ла Ленда» одним ireadscripts-la-la-lend">лонгридом.
• Календарь сценарных конкурсов на следующий год, собранный «Самоучителем сценариста» (даты примерно-ориентировочные).
• Статья Егора Москвитина с 30 новыми героями российского кино.
• Подборка советов о написании классных диалогов из книги «Это ты мне? Как писать захватывающие диалоги для кино и сцены» от Дениса.
• Подборка лучших книг 2023 года от критиков и редакции Литрес.
#digest
Шон Дуркин — сценарист и режиссер «Стальной хватки» — объясняет, почему в фильме не упоминается младший из Фон Эрихов, Крис.
«Я работал над этим сценарием семь лет, и Крис был в нем на протяжении пяти из них. Так что это было непростое решение — но довольно очевидное. Я любил этого персонажа, заботился о нем, чувствовал ответственность за него. Но если смотреть на эту историю с точки зрения сценариста, совершенно ясно, что их трагедия повторяется. Поэтому не думаю, что фильм, зрители и инвесторы смогли бы выдержать это.
А если серьезно, для меня это был явно лучший способ рассказать историю, которая на самом деле про выживание Кевина. Когда имеешь дело с настолько эпичной историей, приходится принимать множество сложных решений, ведь в конечном счете все в ней должно служить выживанию Кевина. Персонаж Криса, каким он был в ранних драфтах, остался в фильме — но его пришлось совместить с Майком. Так что Майк — это смесь Майка и Криса, хотя это было одно из самых трудных решений».
Если вы совсем не в контексте истории Фон Эрихов, говоря про повторение трагедии, Дуркин имеет ввиду, что Кевин (в фильме его играет Зак Эфрон) — единственный выживший из пяти братьев. Старший — Дэвид — умер от передозировки. А остальные — Керри, Майк и вырезанный из фильма Крис — покончили жизнь самоубийством.
#news | #writers | #read
Уже через две недели — 1 января — не только новый календарный год, но и новый год в истории канала «look mom i can script», который был создан 1 января 2021 года. Но традиционные итоги канала я подведу уже сегодня — так уж вышло, что все годовые итоги я привык подводить ровно за две недели до окончания декабря. Потому что именно сегодня, 17 декабря, начинается мой новый год.
После кризиса времени, сил и эмоций в прошлом году с одним разобранным сценарием, в этом их количество увеличилось уже до трех! Все еще не рекордный '21-й, но зато глубина и осознанность этих разборов, по собственным ощущениям, вышли на новый уровень. К тому же, именно три разбора я ставил себе целью на этот год — а учитывая, что сейчас уже готовлю четвертый, план можно считать даже перевыполненным.
Из других сценарных целей на этот год у меня было чтение 15 англоязычных сценариев и написание 200 страниц. Цифры были выбраны на глазок, и получилось, что с чтением я себя недооценил — за год прочитан 31 (!) сценарий (22 сериальных и 8 полнометражных). А вот с написанием — наоборот, переоценил — за год написано всего 45 (!) страниц (4 км и несколько отдельных сцен).
Успокаиваю себя только тем, что написал бы больше — меньше получилось бы прочитать и разобрать. Да и чересчур амбициозный '22-й помог мне сконцентрироваться на учебе, так что цели из серии «дописать столько-то историй» и «подать столько-то заявок» сразу отошли на второй план. Главной задачей было «просто продолжать писать».
И, как это часто бывает, кроме запланированного удалось сделать еще много прикольного. Например, вместе с Аней с канала «Путь героини» перевести и отредактировать огромную лекцию Крейга Мейза. Собрать папку телеграм-каналов для сценаристов, писателей и драматургов. И даже сделать свое первое видео-эссе (второе уже монтирую не теряйтесь). Не говоря уже о всех полезных эссе, подкастах и статьях, которые я смотрел, слушал, читал и переводил — по главным из них можно пробежаться в оглавлении.
Неплохой получился год, считаю. Не без помощи друзей, товарищей, коллег и просто ориентиров, каждый из которых сыграл свою роль в моем путешествии через этот непростой год [даже если неосознанно], и каждому из которых хочется сказать отдельное спасибо.
• Путь героини — спасибо за фем-повестку, мысли и идеи ;
• Самоучитель сценариста — спасибо за библиотеку сценарных материалов на любой вкус ;
• MILA PROSVIRINA — просто спасибо за доброту, любовь и все хорошее ;
• Заскриптованный — спасибо за потрясающие разборы любимых фильмов [до которых у меня никогда не дошли бы руки] ;
• Руки Брессона — спасибо за бережное хранение всего, что происходит вокруг ;
• guljan toktogul — спасибо за удивительные истории и профессиональный взгляд на происходящее в индустрии ;
• хотлайн карма — спасибо за потрясающие комиксы [и за демонстрацию охуительного владения языком] ;
• лена негодует и пишет сериал — спасибо за искренность и вдохновение ;
• Денис, посоветуй — спасибо за колоссальные переводы курсов и другой полезной литературы ;
• Не Скорсезе — спасибо за клевые сценарные задания [к которым я когда-нибудь обязательно присоединюсь] и инсайты.
Ну и конечно же огромное спасибо каждому, кто читает этот канал. Каждому, кто не выключает уведомления. Каждому, кто оставляет реакции и комментарии. Каждому, кто шэрит посты. И каждому, кто благодаря этому каналу вместе с его автором узнает что-то новое.
I'm making it for me, but everybody else is invited. Have fun.
{ поздравить можно по кнопке или прямым переводом на тинькоф: 5536 9138 5225 7233 }
THR вновь собрали за одним столом главных сценаристов наградного сезона.
Хлоя Домон («Честная игра»), Эндрю Хэй («Мы все чужие»), Корд Джефферсон («Американское чтиво»), Тони МакНамара («Бедные-несчастные»), Эрик Рот («Убийцы цветочной луны») и Селин Сон («Прошлые жизни») рассуждают о личных связях со своими историями, коварстве концовок и разнице форматов, а также делятся, где и на чем обычно пишут, и какой фильм хотели бы написать сами.
Зная, насколько скучными иногда выходят такие столы, этот получился на удивление оживленным и насыщенным интересными рассуждениями от каждого гостя. Хотя мое внимание конечно весь разговор было приковано к Селин Сон, написавшей фильм года — она рассказала в том числе, как силы антагонизма в «Прошлых жизнях» определили формат истории, и какая находка позволила выстроить драматургию закрывающей сцены.
#news | #writers | #read | #watch
Редакторы Variety собрали список из 10 сценаристов 2023-го года, за которыми «стоит следить». В него вошли как авторы, чьи работы уже произвели фурор, так и те, кто находятся «на пороге преобразования наградного сезона».
• Ребекка Анджело и Лорен Шукер Блум
Написали «Дурные деньги» (2023). В разработке байопик про Сью Менгерс с Дженнифер Лоуренс в главной роли, совместный с Адамом МакКеем сериал для Netflix, переосмысление сериала «Она написала убийство» и экранизация рассказа о пандемии «The Premonition: A Pandemic Story» с Филом Лордом и Крисом Миллером в качестве режиссеров.
• Джулиан Брис
Написал «Растин» (2023). О предстоящих проектах пока никакой информации нет { в '19-м работал над сериалом про культуру отмены и байопиком про танцора Элвина Эйли, но неизвестно, насколько это сейчас актуально }.
• Маркус Гардли
Написал «Цвет пурпурный» (2023). В разработке байопик про Марвина Гэя, экранизация романа «Дети крови и костей» и сценарий, основанный на музыке Boyz II Men.
• Роуз Гилрой
Пока нет ни одного выпущенного проекта, но сейчас работает над сценариями к фильмам «Проект Артемида» для Apple (за 100 млн долларов) и «Стая» с Флоренс Пью в главной роли.
• Таша Хуо
Пока нет ни одного выпущенного проекта, но написала экранизацию комикса «Рыжая Соня», а сейчас работает над адаптацией «Наруто» для Lionsgate, «Могучей девяткой» для Amazon и мультсериалом про Лару Крофт для Netflix.
• Джастин Курицкес
Написал «Претендентов» (2024) — и это его первый спек-скрипт. Но не последняя совместная работа с Гуаданьино. Сейчас они вместе работают над экранизацией романа Берроуза «Квир» с Дэниелом Крейгом.
{ А еще это муж Селин Сон, которая написала крышесносные «Прошлые жизни», и они постоянно рецензируют друг друга }.
• Эндрю Лопес
Как актер появлялся в «Медведе» и «Платонических отношениях», сейчас работает над своим первым телешоу «Айова», одним из продюсеров которого выступает в том числе Кристофер Сторер. Также в разработке находятся полнометражная комедия «Затишье перед бурей» для Amazon и хай-концептуальный триллер «CrushCrushCrush», режиссером которого выступит Дэвид Мишо.
• Меган МакДоннел
Продюсировала «Scriptnotes» Мейзина и Огаста, работала над сиквелом фильма «Капитан Марвел», а также над сериалами «Ванда/Вижн» и «Агата: Ковен хаоса». В разработке сериал «Темная материя» для Apple TV+, следующий фильм про Лару Крофт и собственный оригинальный сценарий «Disordered» для FX.
• Джастин Пясецкий
Мой персональный фаворит этого списка. Пока нет ни одного выпущенного проекта, но написал «Последние блюда», в котором сыграют Сэмюэл Л. Джексон и Бойд Холбрук, а также три года подряд (!) попадал в Black List. Один из этих сценариев — «Relay» — уже сняли ранее в этом году, еще два — «Neutral Corner» и «Ballast» — вероятно, поступят в производство в следующем. А последний свой спек — «Stakehorse» — Пясецкий продал Amazon в апреле.
Плюс, в этом материале Variety пишут, что он работает над следующим телевизионным проектом во вселенной League of Legends. Причем, имеется ввиду не «Аркейн», а именно еще один проект, о которых ранее упоминали Riot Games — но пока ни один из них не анонсировали.
• Роб Йескомб
Бывший креативный директор Crytek, написавший сценарии к Far Cry, Crysis, The Division и многим другим играм, а также сотрудничавший с Activision, Sega, Sony, Ubisoft и Valve, дебютировал в большом кино со сценарием фильма «Смертельная зона», который вышел на Netflix в '21-м году. А затем продал Amazon свой следующий фильм «Большая смертельная лотерея», главные роли в котором исполнят Аквафина, Джон Сина и Симу Лю.
#essay | #read
