2372
Профессионально анализирую буквы. Навигация: https://t.me/lookmomicanscript/806 Связь: @Iittlestupidpig (рекламу не продаю и не покупаю)
{ «Начальная школа Эбботт» | Третий акт 4 / 4 }
Благодаря количеству активных сюжетных действий, в которое вовлечено максимум персонажей, в третьем акте очень много прикольных деталей, которые раскрывают их.
Например, мне нравится, как докрутили шутку о роли Мелиссы: в сценарии она просто говорит, что попробует помочь. На финальном монтаже мы видим, как она буквально в середине разговора достаёт телефон и тут же начинает решать вопрос.
И таких деталей — много. Упоминание «Нетфликса», например, которое естественно пропало на финальном монтаже. Но главное, что, мне кажется, здесь следует зафиксировать, так это тот факт, что, несмотря на жанровые особенности телевизионных ситкомов с необходимостью «никогда не стареть», персонажи «школы» действительно меняются, растут и открываются с разных сторон.
То есть, не только в рамках одного эпизода, волшебным образом забывая об усвоенных уроках и откатываясь назад в следующем, а глобально. Барбара, например, уже к 4-му эпизоду покажет, что источник её гордости — в неуверенности, а у Грегори уже сейчас появилась конкретная и осознанная цель на сезон.
Он восхищён Джанин и теперь ему предстоит решить: уйти и искать свободное место директора или остаться и быть учителем? И испытания на его пути будут соответствующие: поиск себя, самоидентификация через хобби, исследование отношений с родителями и пицца.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Третий акт 2 / 4 }
Здесь ещё прикольно играет контекст, который совсем необязателен — и без него история работает прекрасно — но добавляет слой восприятия, который помогает посмотреть на историю под ещё одним углом. Дело в том, что Грегори — действительно единственный персонаж, написанный под конкретного актёра.
Джанелл, в отличие от Авы, совсем не успевает за трендами, не в курсе новых мемов и предпочитает короткие стрижки. Поэтому 90% причёсок Авы — парики. Лизе приходится имитировать акцент Южной Филадельфии, делать вид, что она умеет готовить и носить очки, которые ей не нужны.
Брансон похожа гораздо больше на Аву, чем на Джанин: она разъезжает по площадке на гольф-карте с надписью «Q-BABY», а сценаристы вписывают её прямые цитаты в реплики Авы без её ведома. Кроме самой Брансон, голосом Авы выступает 21-летняя сценаристка «школы», которую зовут — Ава Коулман. Да, реально.
А Джанин вдохновлена подругой Брансон, которая настолько же оптимистична и невыносима. И изначально Брансон не только не расписывала толком персонажа — она даже не собиралась играть эту роль. Её смогли переубедили только Халперн с Шумахером, которые заявили, что иначе не станут работать над шоу.
Более того, некоторые актёры нарочно «усложняют» жизнь авторам, не позволяя им писать о себе. Той же Джанелл, например, пришлось изменить несколько привычек в одежде, после того как дизайнеры начали одевать персонажа с неё, и начать вести себя гораздо аккуратнее рядом со сценаристами. И так — со всеми.
Но особняком выступает Барбара Ховард. Самый громкий голос разума всего шоу не был написан под конкретную актрису — в кастинге на роль Барбары пробовались разные, а сама Шерил изначально хотела сыграть Аву. Но в то же время Барбара — единственный по-настоящему настоящий персонаж, потому что Шерил не играет. Она и есть Барбара Ховард.
Даже Грегори, написанный специально под Тайлера, очень быстро начал обрастать чертами всей авторской группы. Странные предпочтения в еде, например — проблема не Тайлера, а одного из сценаристов «школы», Брайана. Причём, Брайан не любит вообще любую еду, но продюсерам это показалось слишком странным, поэтому решили ограничиться только пиццей и пирогами.
Но Барбара и Шерил — одно целое, потому что Шерил — такой же голос разума, как и Барбара. Она помогает коллегам в сложных жизненных ситуациях, делится советами, следит за порядком. В общем, она буквально является Барбарой Ховард в реальной жизни. Даже её первого персонажа в кино звали Барбарой. И у неё нет никаких проблем с тем, чтобы быть Барбарой Ховард на экране.
Так, в реплики Барбары авторы часто вписывают изощрённые речевые конструкции, просто потому что Шерил известна своей чёткой дикцией, и им хочется посмотреть, как она произносит что-нибудь сложное со своей фирменной интонацией. А эпизод, в котором Барбара путает имена белых и чернокожих звёзд, появился, после того как авторы узнали, что Шерил считает Орландо Блума чернокожим футболистом.
А ещё Барбара — единственная, кто не носит бейджик, потому что её, как и Шерил, все прекрасно знают. Возможно, такие попадания обусловлены тем фактом, что персонаж вдохновлён мамой Брансон и изначально должен был быть центральным. Возможно — это просто удачное совпадение.
В любом случае, к драматургии и сценаристике это никак не относится, но в конечном итоге помогает сделать историю глубже, живее и интереснее для человека, который с этим контекстом знаком.
#scripted
Главный ТВ-критик The New York Times Джеймс Понивозик рассказывает, как мы после эпохи Пик-ТВ оказались во времени Середняк-ТВ (Mid TV). Пропустил этот текст в мае, наверстываю сейчас — занимательный текст о том, что не так с большинством современных сериалов. Перевожу его для вас.
Середняк-ТВ — это не жанр с универсальным определением.
— Это то, что вы получаете, когда повышаете бюджет, приглашаете звезд и снижаете уровень амбиций, чтобы не провалиться.
— Это то, что немного напоминает вам о чем-то, что вам когда-то нравилось.
— Вместо отличных идей — кастинг с участием кинозвезд, которые должны своей игрой придать самоценности любому заурядному сюжету.
— Середняк основан на хорошо известной книге, фильме или убийстве.
— Из Середняка хочется вырезать пару серий, чтобы ускорить темп.
— Середняк — это нормальные сериалы. И не более.
starostindenis/j6P4kBWE-t_">Читать текст
#посоветуйперевод
Джозеф Косински и Джерри Брукхаймер рассказывают, каким образом им удалось добиться максимальной аутентичности для грядущей «Формулы 1» с Брэдом Питтом.
• Льюис Хэмилтон — знаменитый гонщик «Форумлы-1» — не просто выступил консультантом и одним из продюсеров, а буквально был первым человеком, с которым связался Косински, и разбирал с ним каждую строчку сценария.
• Гоночные заезды снимали на настоящих Гран-при в очень узких окнах между тренировками реальных гонщиков и квалификационными заездами, на глазах у сотен тысяч зрителей.
• В отличие от большинства «гоночных» фильмов, в которых используются кино-машины, для «Формулы 1» «Мерседес» собрали настоящие гоночные болиды и добавили к ним такие же специально разработанные крепления для камер, а сами камеры были подогнаны для съёмок Sony по весу и размеру.
#news | #read
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 8 / 8 }
Также очевидно ко второму акту становится, что структура истории развивается как по ситкомовскому учебнику. Сначала персонаж достигает мнимой победы и считает, что у него всё получилось, но потом оказывается, что это настоящий провал и на самом деле всё стало только хуже. Где и как это уже только не обыгрывалось.
Но зато Брансон делает это хотя бы красиво, подчёркивая и выделяя жанровость истории — потому что каждая мнимая победа, например, сразу перебивается какой-нибудь шуткой либо в диалоге, либо визуально. Так что количество шуток на квадратный метр в конечном итоге перебивает любые потенциальные сюжетные проседания.
Причём, несмотря на количество комедии — она может быть субъективно не смешной, но она всегда уместная, что тоже сильно выделяет «школу» на фоне современных телевизионных комедий.
В то время как большинство продюсеров и авторов гораздо больше беспокоятся о рейтингах, чем о персонажах, и могут чуть ли не бросать героев под колёса ради шутки, сценаристы «школы» никогда не пытаются придумать шутки там, где их быть не должно.
Хотя оставляют место и для импровизаций. Например, в случае с Авой сценаристы позволяют ей импровизировать и менять написанные реплики, потому что она больше 10 лет занимается стэндапом.
А детям иногда не говорят, что съёмка уже началась, чтоб заставить их органично шуметь и просто быть детьми в кадре, потому что для 90% из них это первый съёмочный опыт и добиться естественной игры на камеру от них бывает непросто.
Ну и насколько бы структура истории не была типичной, классические телевизионные приёмы, вроде завершения актов на полуслове — чтоб зритель обязательно досмотрел рекламу и никуда не убежал — вполне себе легитимно существуют и в часовых стриминговых драмах.
Потому что это работает.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 6 / 8 }
Поначалу на это можно было не обратить внимание, но во втором акте становится очевидно, что персонажи слишком много говорят.
• Учителя обсуждают каждое событие.
Обсудили проблему ковра. Обсудили драку между учителем и ребёнком. Обсудили провал Авы. Даже сексуальность Грегори успели обсудить.
• Учителя проговаривают экспозицию.
Бэкграунд персонажей. Отношение персонажей к происходящему. Детали истории.
• Учителя озвучивают то, что не должны.
Свою мотивацию. Свои страхи.
Это традиционная телевизионная болезнь. Необходимость подстраиваться под фоновое смотрение обязывает персонажей проговаривать, что происходит на экране, вплоть до своих мыслей.
Но Брансон использует это как фичу: так она вновь усиливает ощущение присутствия, позволяя зрителю оказаться свидетелем разговоров между учителями, которые она сама наблюдала в детстве, оставаясь с мамой после уроков.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 4 / 8 }
Почему это вообще важно: с одной стороны, такая двойственность позволяет без драматургических жертв удерживать характер персонажа между крайностями и, в случае с Авой, логично сдерживает её распиздяйство. В конце концов, нужно соблюдать рамки семейного телевизионного шоу.
С другой, добавляет возможности для исследования характера с разных сторон, что нечасто встречается в семейных телевизионных шоу. Поэтому лучшие истории Авы — это истории, в которых она делает добро. Заступается за Барбару перед церковным хором, помогает детям поставить танец для конкурса и даже присматривает за бабушкой.
Так она может позволить себе максимальную самовлюблённость (усиливая таким образом лучшую черту Майкла) — с минимальной подлостью (ослабляя тем самым худшую). И это на самом деле очень умная адаптация классического телевидения под современные зрительские потребности.
Никаких острых углов или проблемных тейков — которых в том же «Офисе» полно (и это прекрасно) — всё очень аккуратно и бережно. Но, к счастью, авторы «школы» умеют писать смешные шутки без невежества в качестве костыля и используют это как возможность усилить ощущение присутствия, позволяя зрителю смеяться вместе с персонажами — а не над ними.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 2 / 8 }
Также во втором акте появляется Грегори. Второй по значимости персонаж «школы» после Джанин.
Брансон сразу подчёркивает его отличительность, показывая его простым, приземлённым и невыразительным — но сексуальным. Эдакий классический ромкомовский boy next door, но только через чернокожего персонажа, что практически не встречается в современных фильмах и сериалах.
В качестве референсов Брансон использовала персонажей Эдди Мёрфи из «Дежурного папы», Уилла Смитта из «Хитча» и Делроя Линдо из «Круклина». А ещё Грегори — единственный персонаж, которого Брансон сразу писала под конкретного актёра, будучи хорошо знакомой и с самим Тайлером, и с его работами.
За два года до «школы» они вместе снимались в «A Black Lady Sketch Show» и играли там — какая неожиданность — соперничающих персонажей, которых тянет к друг другу. Так что характер Грегори во многом списан с характера Тайлера — он такой же супер-ответственный, но супер-скромный и супер-тихий добряк.
В дополнение ко всему, Грегори представляет действительно очень редкий слой населения — чернокожих мужчин учителей. По оценкам Высшей школы образования Стэнфордского Университета, чернокожие мужчины составляют всего 2% от всех (!) учителей в стране.
«Все хотят их, но никто не хочет того, что они могут принести с собой», — как выразился сам Тайлер Джеймс Уильямс в одном из интервью. Так что в этом смысле Грегори отражает ту академическую реальность, с которой многие чернокожие семьи не знакомы — но хотели бы столкнуться.
В общем, у Тайлера не было никаких шансов не стать любимчиком очень многих зрителей. Хотя, что удивительно, он сам смог проникнуться персонажем лишь к 8 эпизоду, в котором ему пришлось танцевать — да так, как он этого никогда раньше не делал.
#scripted
Две центральные составляющие любого эротического триллера — не важно, насколько хорошего — секс и преступность. Секс — обязательно на экране, а не за кадром, преступность — в любой форме, от откровенного криминала до бытовой жестокости или обмана.
В «Претендентах» фактически нет ни того, ни другого. Но это всё ещё эротический триллер, и он отлично работает в рамках жанрах. Дело в том, что в классических эротических триллерах 30-40-летней давности криминал и жестокость как составляющие были инструментами изображения на экране современной культуры секса. Напряжение, скептицизм и опасность были синонимами секса в массовой культуре.
Но сегодня место секса в поп-культуре — совершенно другое. Меньше запретности и табуированности, гораздо больше свободы и раскрепощённости, чем 30-40 лет назад. И получается, что концептуально «Претенденты» работают по тем же правилам, что классические эротические триллеры — но через призму актуальных общественных настроений, изображая секс как напряжённую игру. Всё ещё напряжённую, но уже игру.
Больше примеров и аргументов с последовательными рассуждениями и кратким экскурсом в историю жанра с его яркими представителями, такими как «Роковое влечение» и «Основной инстинкт», — в новом эссе Бройи Дешанель.
#essay | #watch
Дэвид Хемингсон — сериальный сценарист. В его портфолио: «Американский папаша», «101 далматинец» (да, тот самый), «Как я встретил вашу маму», «Обмани меня» и «Кости» в качестве продюсера, потрясающий мультсериал '98-го «Геркулес», и множество других многосерийных историй. В начале карьеры у Дэвида были и полнометражные сценарии, но последние 15 лет он работает только над сериалами.
Сам Дэвид объясняет свой выбор очень просто: в сериалах не нужно мучить себя третьим актом (достаточно всего лишь написать такой сериал, который никто не захочет заканчивать). Поэтому естественно автобиографическая история о непростой жизни подростка в школе-интернате, о разведенных родителях и о дяде, который выручает в трудную минуту, родилась в формате пилота для сериала.
И пилот получился потрясающий, укажет агент Дэвида, — но все-таки слишком специфичный. По тону, настроению, да и самой истории было совершенно не ясно, кому его можно было бы продать. Но агент Дэвиду попался хороший — он передал текст знакомому своего знакомого, тот — знакомому своего знакомого, и в конце концов история оказалась в руках у режиссера Александра Пейна.
В руках у режиссера, который однажды уже смешал школьную комедию с политической сатирой и как раз искал автора для новой истории в этом жанре. И хотя Пейн хотел рассказать историю профессора, застрявшего на новогодних каникулах в школе со своими учениками, а не одного из учеников, они с Дэвидом быстро нашли общий язык — а «Оставленные» нашли свое место.
Но естественно появились новые проблемы. Например, предстояло определиться все-таки с главным героем, выбрав между учителем и учеником. В этом помогло упражнение Дэвида, которое он делает в процессе ресерча — он задает себе вопрос «кто этот персонаж?» и пишет несколько супер-коротких историй о нем.
Еще нужно было адаптировать многосерийную историю под двухчасовой формат. Причем, в процессе Дэвид поставил себе целью сохранить в первую очередь не сюжет или персонажей — а вайб. Благодаря этому персонаж Мэри получился именно таким восхитительным. Дэвид писал о собственной матери, с которой он был близок, но которая трагически погибла более 20 лет назад.
Всего Дэвиду пришлось написать 24 драфта. Первые 30 страниц (примерно до сцены с вертолетом) были написаны за пару недель и практически не изменились к релизу. Но затем еще предстояло выяснить, как сблизить оставшихся в кампусе персонажей во втором акте, и как без манипуляций рассказать о жертве Пола в третьем.
В полуторачасовом созвоне с WGF Дэвид постранично разобрал весь сценарий «Оставленных» и рассказал о каждом своем решении. Вспомнил источники вдохновения и ассоциации. Указал на тематические рифмы с первой же сцены. Признался в самой сложной сцене. Объяснил свой выбор в представлении героев — и почему именно телевизор, ложь и вечеринка оказались главными элементами для их единения (ironic isnt it). И поделился персональными лайфхаками.
Мое любимое: Дэвид очень прагматичен в отношении каждой строчки и пунктуационного знака, но при этом старается как можно подробнее и прикольнее описывать ситуации, в которых находятся персонажи. Потому что если зацепить читателя описанием — он легче подключится к экшену и диалогам.
А еще у Дэвида потрясающая дверь.
#news | #writers | #watch
Хочу коллекционировать где-то writers-сториз и прочий шорт-медиа контент и было бы супер-удобно делать это в «look mom i can script», раз уж функционал позволяет. Было бы здорово, если бы вы дали мне такую возможность (а если это еще и вам интересно — вообще вин-вин).
Нужно всего 9 голосов. Спасибо.
/channel/lookmomicanscript?boost
[видео для привлечения внимания]
🏆 Сценарные победители 75-й «Эмми»
Лучший сценарий комедийного сериала
• «Медведь» / эпизод «System» (Кристофер Сторер)
Лучший сценарий драматического сериала
• «Наследники» / эпизод «Connor's Wedding» (Джесси Армстронг)
Лучший сценарий мини-сериала
• «Грызня» / эпизод «The Birds Don't Sing, They Screech In Pain» (Ли Сон-джин)
Лучший комедийный сериал
• «Медведь»
[Сторер также забрал статуэтку за режиссуру, а Уайт, Эдебири и Мосс-Бакрак — актерские].
Лучший драматический сериал
• «Наследники»
[Майлод также забрал статуэтку за режиссуру, а Макфэдьен, Калкин и Снук — актерские].
Лучший мини-сериал
• «Грызня»
[Сон-джин также забрал статуэтку за режиссуру, а Ян и Вонг — актерские].
Все победители — на сайте премии, с пролетевшими номинантами можно ознакомиться здесь.
#news | #awards
Селин Сон о «депрессивном» финале «Прошлых жизней»:
«Дело в том, что каждый персонаж действительно получает тот финал, который хочет.
Нора получает потрясающий подарок от друга — она узнает, что ее 12-летнюю по-настоящему любили, и у нее появляется возможность попрощаться с той девочкой, которую она сама бросила. Хэ Сон хотел познакомиться с женщиной, которой стала эта девочка, и у него это получилось, поэтому он закрывает дверь. А Артур хотел узнать свою жену ближе — и вот он встречает ее в образе 12-летней плаксы.
Так что этот визит — всего лишь подарок. Я не считаю его депрессивным. Это призвано вдохновлять людей».
И в этом же интервью Селин демонстрирует потрясающую иллюстрацию принципа «история превыше всего»: перед съемками она попросила каждого (!) члена съемочной команды прочитать сценарий по ролям (!!).
«Так что это было не просто «у Греты есть своя работа, у нас — своя», это было «мы знаем, чего должна достичь Грета в этой сцене, потому что мы знаем, как эта часть истории работает в контексте всего сценария». Мы все были партнерами».
#news | #writers | #read
Концепция жанров переоценена. Внутри одной истории могут дружно сосуществовать несколько разных (иногда даже «противоположных») жанров, сами жанры непрерывно развиваются, перемешиваются и переизобретаются, жанровое деление кино-премий вызывает только вопросы (привет, комедийный «Медведь»), а отдельные истории могут даже вызывать жанровые споры.
Поэтому я редко обращаю внимание на жанр, когда разбираю сценарии. То есть, у меня есть конечно жанровые предпочтения, но я не пытаюсь понять, как работает жанр — я разбираю конкретные инструменты. Структуру, персонажей, тематику, идейность, отдельные драматические приемы, которые могут быть продиктованы жанром — но не определяют себя им.
И поэтому таким открытием для меня стал фильм «Настоящая жизнь Анны Б.», каждый элемент которого не только прекрасно работает на историю — но еще логично определен внутри жанра. Тематика, киноязык, структура, главная драматургическая задача, принцип построения истории, акценты — абсолютно каждая деталь «Настоящей жизни Анны Б.» работает как деталь документального хоррора.
«Настоящая жизнь Анны Б.» — это сильная жанровая история, на примере которой можно увидеть привычные инструменты в заданных обстоятельствах и таким образом узнать о них немного больше. Вот здесь и здесь сценарист и режиссер фильма Денис Данилов рассказывает историю его создания, а здесь — сам фильм вместе с подробными ответами на все вопросы в комментариях.
Последний ежемесячный дайджест «look mom i can script» в этом году: декабрь.
Принцип сборки простой: капибара.
• Топ лучших российских сериалов на уровне идеи — коллективная сборка сценаристов, организованная «Заскриптованным».
• И еще одна ссылка на «Заскриптованного» — разбор «Ла-Ла Ленда» одним ireadscripts-la-la-lend">лонгридом.
• Календарь сценарных конкурсов на следующий год, собранный «Самоучителем сценариста» (даты примерно-ориентировочные).
• Статья Егора Москвитина с 30 новыми героями российского кино.
• Подборка советов о написании классных диалогов из книги «Это ты мне? Как писать захватывающие диалоги для кино и сцены» от Дениса.
• Подборка лучших книг 2023 года от критиков и редакции Литрес.
#digest
{ «Начальная школа Эбботт» | Третий акт 3 / 4 }
Но главная задача представления Авы: поднять ставки.
Сперва Джанин обратилась за помощью к местному руководству — к Аве. Но из этого ничего не вышло, Ава потратила все деньги на вывеску. Неприятно, но мы просто потеряли деньги, которых у нас не было.
Затем она обратилась выше — к округу. Но вновь потерпела неудачу. На этот раз последствия оказались уже серьёзней: во-первых, естественно, публичные унижения, во-вторых — потеря надежды на помощь и новые деньги от округа.
Следующий логичный шаг — идти по нарастающей и начинать писать письма президенту. Должна ведь эта цепочка когда-нибудь прерваться? Но вот здесь как раз и начинают играть свою роль ставки. Потому что раз последствия провалов становятся больнее, какими будут следующие?
Так Джанин оказывается в безвыходной ситуации, которая должна заставить её сдаться — и мы понимаем, почему. Но затем мы видим, почему она не хочет этого делать, а после этого слышим от Барбары с Мелиссой — почему не должна. Потому что главная сила учителей в том, что они справляются сами — вопреки обстоятельствам.
(А значит и сцена примирения с Авой, которая была в сценарии, не нужна. Хотя, подозреваю, её исчезновение — как и сокращение диалога со строителями, исключительно техническая необходимость влезть в строгие рамки хронометража).
Об этом, по сути, вся история, и мне особенно нравится, насколько последовательно Брансон следует этой идее во всём — даже в вопросе промо, которое у «школы» полностью построено вокруг благотворительных акций для учителей.
Они проводили бесплатные книжные ярмарки для школ с недостаточным финансированием по всей (!) стране, раздавали обеды, канцелярию и прочие школьные принадлежности, выделили 1 млн долларов деньгами (!), а Тайлер даже помогал обустроить несколько школьных садов.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Третий акт 1 / 4 }
В третьем акте Джанин сталкивается с главным провалом эпизода и проходит через комедию унижений.
Все самые жестокие уколы в адрес персонажа, кстати, в первом сезоне написала сама Брансон — так она хотела показать, что не является неприкасаемой и над ней можно и нужно шутить.
Почему Ава так поступает, мы уже разобрались — она делает это ради себя. Но зачем всё это представление нужно было сюжетно, с точки зрения истории и развития персонажей?
В первую очередь вся эта последовательность очень ярко раскрывает Барбару, которая меняет роль антипода Джанин на её поддержку.
Потому что на самом деле она никогда не была против, она лишь хотела, чтоб Джанин уяснила урок — и даже пыталась проговаривать это словами.
И хотя в конце концов она добилась своей цели и оказалась права, смысл совсем не в этом. И Барбара — достаточно мудра, чтобы осознать это.
Круг замыкается, и равнение на старших, о котором Джанин говорила ещё в холодном открытии, но для которого до сих пор не было никаких оснований, действительно обретает смысл.
#scripted
Кевин Файги объясняет, как появилась та самая шутка про кокаин в новом «Дэдпуле».
«Я не говорил, что им нельзя [шутить о кокаине]. Но у нас был разговор о так называемых «диснеевских штуках» — о сглаживании углов. Мы открыты для всего, просто есть вещи, которые можно сделать иначе. Потому что примерно после 28 раза шутка уже перестаёт быть смешной.
Можете считать меня ханжой, но, по-моему, шутки о наркотиках как раз из таких. Ну я и бросил мимоходом: «Не, это не так уж и смешно». Райан, конечно же, хранит всё это в своём мозгу, чтоб потом использовать в качестве отличных шуток».
В той или иной степени Оз Перкинс исследует свои непростые отношения с родителями в каждом своём фильме, но именно «Longlegs» стал для него самым личным.
«В случае с «Гретель и Гензель», мне кажется, я упустил возможность снять фильм о том, что мать может лгать своим детям якобы ради сохранения семьи.
Мои родители были публичными лицами. Отец был геем, но мать приняла решение, что в нашей семье так быть не должно, и скрывала это, потому что они жили в мире, в котором это было неприемлемо. И всё ещё, что самое безумное.
Я хотел, чтоб в «Гретель и Гензель» было больше об этом, но у меня не получилось, потому что это был не мой сценарий, и по сотне других причин. Но когда я приступил к работе над «Longlegs», это была центральная истина: мать может лгать, и она может лгать из любви».
«Хорошая новость в том, что хоррор-комьюнити любит всякую нездоровую хрень».
«Это весело. Что может быть веселее, чем целый день инсценировать места преступлений вместе с ботаниками-киношниками? Иногда ты конечно думаешь: «Эх, я не хочу класть эту шестилетнюю девочку не землю так, будто она мертва». Это, конечно, не лучшая вещь на свете, но вы просто разбираетесь с этим, и всё. Получаете фотографию, поднимаете девочку, предлагаете ей сок и отправляетесь дальше».
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 7 / 8 }
Ну и не стоит забывать о мокьюментари, естественное и логичное решение в контексте истории появления шоу: Брансон стремилась максимально возможным количеством инструментов передать зрителю те же ощущения присутствия и соучастия с размытыми границами, которые испытывала сама, наблюдая за мамой.
Хотя конечно и сам по себе формат зарекомендовал себя в телевизионных шоу не просто так: в умелых руках с его помощью можно рассказывать историю сразу в нескольких слоях, выгодно подчёркивать тон шоу и взамен играм со структурой в повествовании играть с камерой, в том числе в контексте визуального повествования. Например, одни только говорящие головы работают как полноценный драматургический слой.
Их кадрирование поставлено с оглядкой на боковые и диагональные линии таким образом, чтоб персонажи всегда были в центре внимания — ведь эта история о них. А снимали их на объективы с винтажными стёклами, чтоб намеренно обрамить кадр и сделать его теплее — ведь нужно было создать атмосферу, в которую хочется возвращаться. Причём, снимали всегда на всякий случай больше, чем нужно, и иногда использовали их, а иногда выбрасывали даже те, что были прописаны в сценарии.
Параллельно на атмосферу работают и локации, в которых снимаются интервью с персонажами: в отличие от того же «Офиса» со статичными и запертыми конференц-комнатами, интервью «школы» происходят в живых коридорах и классах с постоянным движением, где учителей в любой момент может что-нибудь отвлечь (и так иногда действительно происходит).
А в процессе основной съёмки камера играет со зрительским восприятием происходящего и комедией через ракурсы, реакции и взгляды в камеру — большинство из которых прописаны, но всё равно никогда не происходят по сценарию. Особенно когда камера «подглядывает» за персонажами, позволяя зрителю почувствовать себя умнее, или наоборот теряет их из виду, разжигая интерес к происходящему (финал третьего сезона, привет).
Благодаря такой съёмке часто то, что происходит на площадке, сильно отличается от того, что мы видим на экране, и никто из актёров не знает, что они увидят, с какого ракурса будет кадр, кто останется (или появится) на фоне и так далее. В каком-то смысле формат вынуждает их постоянно находиться в роли, будто на сцене театра, и взаимодействовать с камерой как с реальным участником событий. Поэтому если камера трясётся — скорее всего, оператор разъебался с шутки Авы (она делает это намеренно и постоянно).
После всего этого возникает только один вопрос: чьи умелые руки смогли сделать мокьюментари великим снова? Ответ настолько очевидный, что даже скучный. Руки принадлежат великому Рэндоллу Айнхорну. Именно он снимал «Офис» и «Парки», а ещё «Бесстыжих», «Фарго» и «В Филадельфии всегда солнечно».
Прочитав пилот «школы», он сам вызвался на проект (продюсеры на тот момент рассматривали кандидатуру чернокожей женщины), притащил за собой всю команду режиссёров и операторов, что снимали вместе с ними «Офис» и «Парки», и принял активное участие в комплексной разработке всего визуального языка шоу, заняв также пост креативного продюсера.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 5 / 8 }
Между информацией о причинах некомпетентности Авы и её наглядной демонстрацией появляется главный зрительский интерес всего шоу: троп «будут они / не будут» (через прикольный обыгрыш того, как учителям приходится решать несколько проблем сразу).
Классическая классика телевидения. Малдер и Скалли, Росс и Рейчел, Джим и Пэм, Отис и Мейв, в конце концов, и кто ещё только не. Но «школа» прикольно работает с этим тропом, не делая отношения между Джанин и Грегори событием для окружающих.
То есть, обычно такие романы скрываются от коллег и/или становятся почвой для дополнительных сюжетных интриг, испытаний и поворотов. Но в «школе» всем плевать. Все видят эту химию и просто такие, типа: «да господи, нам плевать, повзрослейте».
Это позволяет авторам выдерживать паузы в развитии этих отношений, следуя паттерну «изменение раз в 3-4 эпизода», и тщательнее исследовать характеры персонажей без необходимости строить на этом гэги.
А в результате получается гармоничная история отношений, суть которых буквально в том, что один из персонажей учится взрослеть, когда другой — опускаться, и эмоционально открытые персонажи, которые могут открыто говорить о своих чувствах и эмоциях — опять же, не самое частое явление на телевидении.
Ну и на поддержание интриги это прекрасно работает, естественно. Настолько, что с несколькими авторами «школы» даже начали связываться дальние родственники, с которыми уже давно потерялась связь, лишь бы узнать, что там дальше у Джанин с Грегори.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 3 / 8 }
Вслед за появлением Тайлера узнаём, как при такой некомпетентности Аве удалось стать директрисой. Причём, буквально в несколько диалоговых строк. Но даже настолько короткая и незначительная — полуформальная, полукомедийная — последовательность очень круто показывает персонажей.
Грегори: уверен в своих силах быть крутым директором и не боится озвучивать сомнения в действиях Авы, а значит должно быть много конфликтов, столкновений, проблем и сюжетных возможностей. Ну и тот факт, что он не местный, естественно станет движком для множества шуток.
Ава: использует сексуальный шантаж, чтоб работать директрисой, но зато ходит в церковь и — что гораздо важнее — не оправдывает свои действия. Ну, то есть, она буквально озвучивает, почему ей не нужно это делать: она делает не зло против других — а добро ради себя.
Идеальная формула антигероя, кстати. Потому что даёт картбланш на зло, но позволяет не становиться злодеем. По-простому: она помогает, но в первую очередь себе. Вероятно, потому что она выросла в одной из таких же школ, но ей никто не помогал, и так она научилась помогать себе сама.
А ещё это прекрасная иллюстрация идеи «ошибаться — это нормально», которая исследуется в «школе» постоянно через разных персонажей.
#scripted
{ «Начальная школа Эбботт» | Второй акт 1 / 8 }
Во втором акте мы впервые видим одного из моих любимых персонажей — Мистера Джонсона.
Сама по себе идея уборщика, которого никто не воспринимает всерьёз, но который при этом всё знает, всё умеет и является фактически самым мудрым персонажем с загадочным прошлым — как и многие другие элементы шоу — родилась из личного опыта Брансон. Она была уверена, что уборщик в одной из её школ является чемпионом по боксу, но скрывает это.
Уильям Стэнфорд Дэвис в свою очередь добавил персонажу безумие — вдохновившись своей бабушкой, у которой «всегда были безумные теории обо всём», а также реальный опыт работы уборщиком — сначала он подрабатывал в студенчестве, а затем работал в одном из магазинов Kmart.
Вот только в пилоте у Мистера Джонсона всего два коротких появления, потому что изначально он задумывался как гостевой персонаж. Он должен был просто появляться время от времени как визуальный гэг. И даже актёр для этого был подобран соответствующий — за почти 40 лет работы в кино и на телевидении у Уильяма не было ни одной (!) постоянной роли.
Однажды он даже пробовался на роль в «Друзьях», но ему отказали с формулировкой «вам следует бросить актёрство и заняться чем-нибудь другим». А затем появился Мистер Джонсон. И он оказался настолько хорош и настолько всем понравился, что его почти сразу добавили к основному составу и сделали центральным персонажем на уровне с остальными. И Уильямс получил первую постоянную роль за почти 40 лет работы.
Но самое красивое, что Брансон провернула этот же трюк со всеми актёрами, кардинально изменив их жизни. Тайлер переживал классический кризис актёра-ребёнка, боясь никогда больше не сделать ничего лучше. Крис получил возможность впервые выйти за рамки театрально-серьёзных ролей, Шерил получила первую «Эмми» за 50 лет карьеры, а Лиза и Джанелл буквально сводили концы с концами.
Незадолго до старта «школы» Лиза записалась на актёрские курсы, чтоб снова научиться проходить кастинги и планировала переезд за город, потому что больше не могла позволить себе аренду жилья. А Джанелл вообще продавала лимонад в отцовском пляжном фудтраке, разносила сигары в стрип-клубе, развозила еду для стартапов, помогала организовывать вечеринки и жила то с парой, с которой познакомилась в очереди, то в подсобке магазина велосипедов, потому что не было денег на своё жилье.
И хотя Брансон пришлось бороться с каналом за актёрский состав ноунеймов (особенно за Криса и Джанелл), в конечном итоге попадание в роли для неё было важнее громких имён.
#scripted
Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: июнь.
• Вторая часть переводной литературы о теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».
• Перевод шестой главы книги «Как работает фэнтези» от канала «Денис, посоветуй» и список литературы к ней.
• ireadscripts-maior-grom-chumnoi-doktor">Разбор первого «Майора Грома» от «Заскриптованного» одним лонгридом.
• Огромная подборка хоррор-авторов с примерами их работ в комментариях к посту Милы Просвириной.
• Витрина авторов, собранная Милой Просвириной, которая будет пополняться.
• Подробный материал от журнала «Прочтение» о том, куда податься с готовым текстом — с актуальными контактами, ссылками и требованиями.
• Подробная статья от «Кинопоиска» о Кодексе Хейса как расширенный вариант моих собственных конспектов.
• Подборка сцен смешных расставаний в комментариях к посту «Не Скорсезе».
#digest
Первый ежемесячный дайджест «look mom i can script» в этом году: январь.
Принцип сборки простой: хинкали.
• Серия постов о сценаристе и скрипт-докторе Скотте Фрэнке на «Самоучителе сценариста»: профайл | установки | пример докторинга.
• Долгожданный перевод четвертой главы книги «Как работает фэнтези» и список литературы к ней от канала «Денис, посоветуй».
• История написания «Клана Сопрано» с подборкой сценариев к 15 эпизодам от «guljan toktogul».
• Подборка официальных телеграм-каналов российских продакшенов от «Новостей кинопроизводства».
#digest
🏆 «Оскар-2024», сценарные номинанты
ориджиналсы:
• «Анатомия падения» (Жюстин Трие, Артур Харари)
[читать сценарий]
• «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]
• «Маэстро» (Брэдли Купер, Джош Сингер)
[читать сценарий]
• «Май декабрь» (Сами Берчи, Алекс Меканик)
[читать сценарий]
• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[сценария нет в открытом доступе]
адаптации:
• «Американское чтиво» (Корд Джефферсон, Персивал Эверетт)
[читать сценарий]
• «Барби» (Грета Гервиг, Ноа Баумбак)
[читать сценарий]
• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]
• «Бедные-несчастные» (Тони МакНамара, Аласдер Грэй)
[читать сценарий]
• «Зона интересов» (Джонатан Глейзер, Мартин Эмис)
[читать сценарий]
Всех номинантов можно посмотреть на сайте Академии. Церемония награждения состоится 10 марта.
#news | #awards
Просто оставлю здесь полуторачасовой разбор двухминутной сцены от одного из моих любимых эссеистов.
Возможно, если он будет периодически мелькать у меня перед глазами, я доберусь до него быстрее?
#essay | #watch
Оглавление-2024
🥷🏻 устаревший пост-знакомство
/channel/lookmomicanscript/563
🧑🏻💻 чат канала с фактурой к разборам
/channel/lookmomicanchat
📚 переводы и разборы
—
{ все переводы } | { все разборы }
📺 видео-эссе
—
{ lookmomicanscript">все видео-эссе }
☕️ поддержать канал
/channel/lookmomicanscript/633
5536 9138 5225 7233 (тинькоф)
🔦 избранное
—
🗺 карта тегов
#scripted — разборы
#scripted_start — открывающий пост разбора
#scripted_final — закрывающий пост разбора
#news — инфоповоды
#essay — полезные материалы
#writers — цитаты сценаристов
#awards — премии и награды
#digest — ежемесячный дайджест
#read / #watch / #listen — читать / смотреть / слушать
{ 2021 } | { 2022 } | { 2023 }
«Знаешь вот это чувство, когда ты понял, как написать что-то. Когда ты такой, типа: «Да, я распутал это». Так вот, ты должен написать это сразу же. Потому что это чувство испарится. Его не станет, и ты вернешься к своему сценарию с пустыми руками. Ты можешь попытаться использовать заметки — но это не поможет. Нужно сесть и написать это сразу».
Советует Нолан в новом эпизоде Scriptnotes и рассказывает, что последние 3-4 страницы «Оппенгеймера» писал посреди ночи, в одних трусах, от руки в блокноте — еще до того, как закончил основную часть истории. Просто потому что именно в таких обстоятельствах понял, как должен был закончиться фильм.
Также в почти часовом разговоре с Джоном он вспоминает, как на съемках «Довода» Роберт Паттинсон в каком-то смысле помогал ему собирать фактуру к «Оппенгеймеру», признается, за какую строчку «Дюнкерка» ему стыдно, оправдывается за использование 1-го лица и делится еще множеством полезных советов.
Например, что мне особенно откликнулось, Нолан предпочитает расписывать сцены гораздо шире, чем они должны быть — особенно диалоговые — чтобы потом найти в этом потоке их суть, и всегда старается сделать хотя бы половину от дневной нормы — чтобы на следующий день было проще начать.
#news | #writers | #listen
