1728
Слова и картинки про мозг, редактуру, визуальщину, телесность и терапию. 18+
26 января 1992 года Люк Дарденн пишет в своём дневнике о Армане Гатти, который впервые "показал им дорогу" в кино:
Он учил нас отталкиваться от собственной правды, несмотря на скудость средств, учил нас строгости, демистификации техники. Сегодня мы вспомнили историю, которую он нам рассказывал про съёмки "Загона". Был первый съёмочный день. Он не знал, что увидеть кадр в камере можно, только если прижаться к видоискателю достаточно сильно, чтобы открылась заслонка. Каждый раз, когда оператор предлагал ему проверить кадр, он склонялся над видоискателем, но ничего не видел. Постояв так некоторое время, он поднимал голову и говорил: "Вот так и снимайте".
На трек Бонобо «Керала» сняли классный реверсивно-эпилиптический клип, где форма равна содержанию: https://vimeo.com/190146978
Читать полностью…
Триер цитирует Тарковского: https://vimeo.com/185789013
Читать полностью…
Посмотрел «Зимний путь», поставленный Сергеем Тамраевым и Любовью Львовой, снятый Михаилом Кричманом, оператором, с которым работает Звягинцев.
Отличный пример честной драмы, где веришь всему: от героев с их мотивами до целого мира, в котором они живут. В противоположность «Дуэлянту», будь он неладен. Кино про два разных мира. Про то, как люди не слышат друг друга. Про то, как рязанский парень приехал покорять столицу красными штанами.
Если тема захватывает также, как и меня, не пропустите «Стой, кто ведет» питерского доктора биологических наук Дмитрия Жукова. Книга хорошо и интересно написана, автор разбирается в материале, отлично шутит и приводит к месту цитаты из классической литературы, но в ней есть ряд грубых неточностей. Поэтому вместо рецензии от восторженных читателей пробегитесь и по обоснованному скепсису.
Книга: http://www.ozon.ru/context/detail/id/23892822/
Скепсис: http://scepsis.net/library/id_3729.html
Написал о съемках документального фильма для и о дизайн-студии Пилигрим, которой в этом году исполнилось десять лет. Фильм — ретроспектива, рефлексия и взгляд со стороны для студийцев, но будет интересно и тем, кто хочет узнать внутреннюю студий крупнейшей (и самой классной) студии Хабаровска (и Дальнего Востока).
Съемки сложные: 2 месяца на 16 интервью, редактуру, монтаж и постоянные подсъемки. Поэтому пост преимущественно про факапы,и немного про приемы и решения. Если занимаетесь видеосъемками — почитайте и не совершайте моих ошибок.
http://www.niceandeasy.me/daily/piligrims10
В 2011 году мы со шведом Людвигом Цимбрелиусом записали красивую музыкальную штуку, которую назвали «Sunrise Flying Mojo», что бы это ни значило. После Людвиг издал несколько пластинок на японском лейбле Mule Musiq, ударился в религию и исчез с радаров. Сегодня пишет, что все хорошо, он работает на кладбище, а когда гуляет, слушает ту самую вещицу. И присылает видео. Классный чувак, и музыка приятная: https://www.youtube.com/watch?v=x0JTgGdLq5M
Читать полностью…
Тема Зайцев пишет: «[В португальском] существует интересная конструкция fazer falto — быть тем, по которому кто-то скучает. Создавать в другом недостаток себя. Кажется это очень красиво».
Читать полностью…
Лучший курс, который я проходил на курсере — «Фэнтези и научная фантастика: человеческий разум, современный мир». С курсеры он исчез, но сегодня я откопал в архивах полный набор лекций.
Ведёт курс профессор Эрик Рабкин из Мичиганского университета. В курсе десять недель, каждая посвящена одной или нескольким книгам. Список отличный: он начинается с братьев Гримм и заканчивается Кори Доктороу, причём Рабкин связывает все книги, показывает, как фантастика менялась вместе с миром и помогала менять мир, как авторы спорили друг с другом и вместе создавали удивительные миры.
Рекомендую всем, кто любит литературу вообще и фантастику в частности, курс помогает не только разобраться в истории фантастики, но и научиться читать более вдумчиво.
https://yadi.sk/d/GdSKmK91wbx3Q
Поотнимаю-ка я хлеб у канала @thedailyprophet. Вот не новый, но весьма нашумевший текст из журнала New York — известный политблоггер Эндрю Салливан выступил с развернутым полотном о том, как гаджеты и постоянная к ним подключенность испортили жизнь ему (и всем нам). Тема не нова, но тут важны две вещи: Салливан — вполне величина, правоконсервативный колумнист, прошедший через все большие редакции, от The New York Times до The Daily Beast; тэтчерист-рейганист, активнейший сторонник войны в Ираке и вместе с тем открытый гей и защитник прав ЛГБТ. Ну и во-вторых, тут довольно ловко заплетены все сегодняшние страхи, касающиеся гаджетов; проницательный читатель нет-нет да и вздрогнет — это же про меня. Семейный обед, где каждый уткнулся в свой телефон и оказадся где-то "не здесь", постоянный зуд, заставляющий тебя лезть в карман за айфоном, проверить, не пришли ли новые уведомления, нервическое желание отметиться комментарием или лайком в популярном треде — а ну как забудут, что ты есть. Айфон подсаживает тебя на микроинъекции допамина, который выбрасывается в кровь при каждом обновлении ленты, айфон сводит общение к перебрасыванию эмоджи, а флирт — к перелистыванию тиндера, айфон заставляет постоянно заниматься недо-делами, которые никогда невозможно закончить, и которые не приносят радости. Айфон, в конце концов, лишает нас тишины и сосредоточения — ради которых люди веками придумывали храмы, медитации, шаббат и еще сто тысяч ухищрений, без которых мы буквально теряем себя. В общем, впечатляющий текст; хочется тут же выбросить айфон в окно — но вместо этого ты сразу же лезешь гуглить Салливана, читаешь полдюжины его интервью, перелистываешь его твиттер (он вполне активен) и проводишь в сети еще больше времени, чем провел бы без этого текста. Впрочем, и сам Салливан пишет, что интернет-аддикция — это болезнь, от которой он сам не в состоянии избавиться; проблема в том, что большинство пользователей вовсе не считают, будто что-то пошло не так, а ведь отойти на шаг в сторону и посмотреть на себя, уткнувшегося в айфон, было бы как минимум не вредно. http://nymag.com/selectall/2016/09/andrew-sullivan-technology-almost-killed-me.html
Читать полностью…
входом в дом генерала Кленского был Центральный Дом Детей Железнодорожников, тоже на Новой Басманной улице
кадр из фильма "Хрусталёв, машину!" 1998 года
фрагмент из книги Антона Долина об Алексее Германе о поиске натуры для фильма “Хрусталёв, машину!”:
Нам надо было придумать и понять, что такое была Москва тех лет. Я еще помню огромную деревянную Москву, помню дома с садами на «Аэропорте». Деревянные лавочки… Гигантская деревня. Мы пришли к мысли, что это должна быть средневековая, варварская, низкая Москва, в которой построены вот эти шпили – сталинские высотки. Тогда их никто не подсвечивал: мы первые это сделали. Мы и Кремль подсветили, но не стали брать в фильм. Возникло такое решение: снежный, северный, не приспособленный для жилья деревянный город в сочетании с роскошью. Ведь тогда было важно получить квартиру в высотке не для того, чтобы там жить: это переводило тебя в новый ранг, как звание – как Герой Соцтруда. Важно было теперь найти место. И мы нашли, у Ленинградского вокзала. Там и снимали генеральский дом. Грязная улица, мост, железная дорога и тут же, как сталактит из будущего, стоит гигантская высотка. Причем все это – в одном кадре.
Такой шикарной квартиры, как в фильме, у нас на самом деле не было. Но другой я её сделать просто не мог: ведь по сравнению с тем, как жили люди, у нас был Аничков дворец. Я помню, как пришли ко мне одноклассники и сказали: «А кто здесь еще живет?» Им в голову не могло прийти, что в четырехкомнатной квартире с видом на Марсово поле может жить одна семья.
Стереотактикс сняли документалку про создателей рейва «Скотобойня». Новости два месяца, я только посмотрел и опять обзавидовался. Красиво и в точку, кайф же: https://vimeo.com/179881825
Читать полностью…
Друзья-видеографы, расскажите как монтируете клипы, записанные лайвом. Вы пишете песню группы в несколько дублей, с разных ракурсов и камер и получаете кучу обрывочных видео-файлов. Как вы работаете с ними на монтажном столе? Как синхронизируете? Как выбираете подходящий кадр? Если готовы поделиться, напишите на timo@niceandeasy.me
Читать полностью…
“Основное и самое главное: киноощущение мира”
Дзига Вертов
когда я только начинал изучать кино, лекции по монтажу нам читал Виктор Фёдорович Семенюк — один из немногих режиссёров в мире, кто понимал, что такое дистанционный монтаж
тогда он нам, ещё ничего не понимавшим в простом сочетании крупностей юным студентам, совсем сломал голову, с первой же лекции заговорив о принципе дистанции, который изобрел Артавазд Пелешян
дистанционный монтаж принципиально отличен от традиционного "эйзенштейновского" монтажа, когда два смысла (образа, кадра) интегрируются в третий — неразделимый, у Пелешяна один кадр оказывается не равен сам себе, расщепляется. в одном и том же раскрываются различные, порой контрастные значения.
“Главная суть и главный акцент монтажной работы состоит для меня не в склеивании кадров, а в их расклеивании, не в их «стыковке», а в их «расстыковке». Оказалось, что самое интересное для меня начинается не тогда, когда я соединяю два монтажных куска, а когда я их разъединяю и ставлю между ними третий, пятый, десятый кусок. Взяв два опорных кадра, несущих важную смысловую нагрузку, я стремлюсь их не сблизить, не столкнуть, а создать между ними дистанцию. Идейный смысл, который я хочу выразить, достигается лучше всего не в стыке двух кадров, а в их взаимодействии через множество звеньев. При этом достигается гораздо более сильное и глубокое выражение смысла, чем при непосредственном склеивании. Повышается диапазон выразительности, и в колоссальной степени вырастает емкость той информации, которую способен нести фильм. Такой монтаж я и называю дистанционным.”
их фильмы — совершенно разные — настоящая кинопоэзия, возвращение к смелым опытам Дзиги Вертова, который призывал кинематографистов в ”чистое поле, в пространство с четырьмя измерениями (3+время), в поиски своего материала, своего метра и ритма”
к последователем этого принципа себя относит и Годфри Реджио.
советую вам отвлечся от традиционного нарративного кино и внимательно прочитать сценарии и теорию Пелешяна, посмотреть все его фильмы (их не так много), “казенную дорогу” Семенюка и хотя бы трилогию “-каци” Реджио (но вы наверняка видели)
По совету Марины Сафоновой начал слушать курс лекций Стэнфордского университета про биологию поведения людей и животных Human Behavioral Biology. Жутко интересная тема, особенно когда ее читает харизматичный профессор Сапольски.
Марина сделала выжимку из курса, почитайте: http://rumspringa.ru/all/pro-zhivotnyh-i-ludey/
“авангард всегда укоренен в старом искусстве. не бывает авангарда без старого искусства,” — говорит Ян Фабр.
Знаете, я в 70-е был в Нью-Йорке, работал там, преподавал. И встречался с Энди Уорхолом несколько раз. И вот возвращаюсь в Антверпен и говорю отцу: “Круто, я видел Уорхола!” а он мне — “Ты идиот! Ты вырос в 300 метрах от дома Рубенса — вот кто был настоящий Уорхол — он писал картины, он ставил все церемонии в городе, он был писателем, дипломатом. И все это за 500 лет до нынешнего Уорхола”.
Когда я делаю спектакль и продумываю сценографию, я всегда хожу смотреть Рубенса — какой у него свет! Никакого натурального освещения — все искусственное, театральное, сверху, снизу, сбоку — как ему было нужно. Я всегда веду диалог с мертвецами — у них нет снисхождения. Вот я сейчас три недели уже монтирую выставку в Эрмитаже — а там лучший Рубенс, лучший Йорданс, лучший Ван Дейк. И вот я ставлю что-нибудь, смотрю и думаю: нет, Рубенсу это не понравится — и убираю.
https://www.facebook.com/elena.stafyeva/posts/1326643957379840:3
Длинная статья на the verge про крайне неоднозначного бота тренированного на фразах погибшего почти 2 года назад Мазуренко.
http://www.theverge.com/a/luka-artificial-intelligence-memorial-roman-mazurenko-bot
Сам Рому я не знал, но похоже я был в меньшинстве. Три четверти фэйсбучных друзей тогда отметились постами на тему. Мне со стороны был интересен (не совсем правильное слово конечно, но это заняло мое внимание) момент как сразу большой пласт миллениалов внезапно осознал конечность своего существования. Не на уровне пост-ироничного "да-да, мы все когда-нибудь умрем, пойдемте же на вечеринку", а вот так - был человек и больше его нет.
В принципе и бот этот мне кажется результатом отказа принять смерть близкого человека как есть, что бы там не писали про терапевтический эффект. Не укладывается факт внезапного конца в рамки современной культуры молодых. Войны происходят где-то там, в телевизоре, а родителям по 45-55 - никто никого еще не терял и к этому не готов.
Я, потеряв между своими двадцатью и тридцатью обоих родителей, вывел для себя простую максиму "Любить нужно живых". Все слова, что вы говорите после смерти близких вам людей, вы говорите для себя, все ваши вовремя не сделанные дела и не высказанные чувства тоже останутся теперь только вашими. Мертвым не важно как сильно вы их любили где-то там в глубине души и как сильно страдаете без них.
Я к чему - не надо писать ботов потом, сделайте что-то хорошее для важных для вас людей прямо сейчас. И продолжайте делать пока еще есть возможность. Что бы там не говорили про близкую сингулярность, туда мы успеем далеко не все.
В новом выпуске рубрики "Directors Talk" на Nowness.com режиссер "Неонового демона" Николас Виндинг Рефн рассказывает о том, как врожденный дальтонизм помог ему выработать прославивший его стиль, и делится другими историями о своей работе. https://www.nowness.com/series/directors-talk/nicolas-winding-refn
Читать полностью…
Извините, не мог пройти мимо. И еще извините за молчание и перепосты последнего времени — скоро вернусь.
Читать полностью…
Как известно, из-за необычной компоновки кадра в "Мистере Роботе" вы можете открывать окошко со вторым сериалом и спокойной смотреть их параллельно.
Видеоэссе Джеймса Хэйса объясняет, что приём, использующийся тут - это правило четвертей и главный герой "Мистера Робота" чаще всего оказывается в правой нижней четверти кадра. Таким образом подчеркивается его социофобия (он чувствует себя некомфортно в пространствах с другими людьми), его незначительность по сравнению с остальным пространством. Само пространство становится героем, с которым протагонист обязан выстраивать свои отношения.
http://www.cinemotionlab.com/novosti/04048-kak_mister_robot_peredaet_sociofobiyu_glavnogo_geroya_pri_pomoschi_kadrirovaniya/
Про очень любопытное лингвистическое исследование пишет The Guardian: группа австралийских учёных проанализировала 4298 языков (62% из всех, которые есть в мире — ну и вроде большое число, такому исследованию хочется верить) и обнаружила, что, вопреки тому, как считалось раньше, звуки и смысл кажется всё-таки связаны — в каком-то практически поэтическом смысле.
Например, слово «звезда» в большинстве языков ассоциируется со звуком «з»; в словах «красный» и «круглый» чаще всего есть звук «р»; а «полный» — «п» и «б». Важно, что эта связь обнаружилась в языках, которые никак иначе не связать — ни генетически, ни посредством заимствования, да и для совпадения вроде слишком точно всё.
Для лингвистики это вроде как может много чего интересного означать: видимо, отчасти люди действительно передают «ощущения» от объекта через звуки — как в поэзии; и эти ощущения у нас часто совпадают. Как ни крути, очень красиво.
Сергей Король прочитал и законспектировал статьи сайта LessWrong (lesswrong.com/about/) о рациональном мышлении и когнитивных искажениях. Начинайте с первой части и следуйте по ссылкам: http://sergeykorol.ru/blog/lesswrong-1/
Это не цитаты, а его упрощенное переложение мыслей Елиезера Юдковского, калифорнийского ученого, чьи статьи лежат в основе учения (если это можно назвать учением). Мне так нравится больше, потому что оригинальные формулировки тяжелы и непонятны. Через них приходится прорываться.
А Сергей — молодец. Например, тезисы из последнего:
«Чтобы понять, почему люди действуют так, как они действуют, нам нужно прежде всего осознать, что каждый человек считает свое поведение абсолютно нормальным».
или
«Просто попытайтесь сопротивляться соблазну сделать добротный ощутимый язвительный комментарий, если этого возможно избежать. Не имеет никакого значения, кто виноват на самом деле, и что мы думаем по этому поводу. Возможность обсуждать щекотливые вопросы, не скатываясь в цветную политику, очень полезна для духовного развития нашего сообщества».
улица Новая Басманная, вид со стороны входа в сад имени Баумана
кадр из фильма "Хрусталёв, машину!" 1998 года
Таймстрайп начал рассылать инвайты. Если не в курсе, это календарь, который показывает сколько ты прожил и сколько примерно осталось. То есть — сколько примерно есть времени на реализацию задуманного. Планировать под таким углом, то же самое, что стать самураем, который понял, что его путь — смерть. Дух перед неизбежным становится крепче, мелочи не важны. В общем, попробуйте: timestripe.com
Читать полностью…