Объединение / Медиа о современной культуре и моде / Креативное бюро Читайте наши статьи – #paper 🛒: www.omankostore.ru – @omankostore 📢: Новости – @omanko_news 📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv 📨 info@omanko.ru Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg
«Офис»: феномен легендарного ситкома
Премьера «Офиса», одного из главных ситкомов в истории телевидения, состоялась ровно 20 лет назад. Казалось бы, минуло десятилетие с того момента, как новые эпизоды комедии, придуманной Грегом Дэниелсом, перестали выходить, как выросли и сменили круг интересов десятки миллионов зрителей, как появились другие, более подходящие современной повестке проекты, но «Офис» всё равно остаётся самым просматриваемым сериалом на Netflix. Что это, если не подтверждение величия?
Интересно, что культовый американский ситком – всего лишь адаптация оригинальной британской версии, имеющей такое же название. Правда, с поправкой на то, что англичане продержались всего три сезона, а не девять, и что герои их «Офиса» были куда более желчными и мрачными, отпускающими фирменные британские шутки на грани фола. Само собой, среднестатистический житель США не мог влюбиться в подобных, навевающих тоску персонажей, но это не помешало Грегу Дэниелсу и его команде прибегнуть к минимальному уровню адаптации «Офиса» на американскую почву и покадрово скопировать коллег из Англии в пилотной серии. К счастью, создатели быстро одумались и принялись переписывать историю и её героев: например, токсичного и оскорбляющего всех вокруг Майкла Скотта было решено очеловечить. Так, ко второму сезону от британской версии не осталось и следа.
Собственно, «Офис» прекрасен новым, пересобранным сюжетом. Он ловко имитирует документальный стиль съёмки, вследствие чего авторам ситкома регулярно поступают вопросы относительно процента импровизации в каждом эпизоде (ответ: не более 10%), и невольно «запускает» несколько похожих проектов. Его герои максимально похожи на людей, с которыми мы сталкиваемся в реальной жизни, работая в любом из миллиарда офисов. Они – Майкл, Джим, Пэм, Дуайт и другие – влюбляются, смеются, конфликтуют и мирятся, но в итоге, как правило, находят счастье. Всё, как и в нашей повседневности, или в той версии повседневности, которая нам кажется идеальной. Вдобавок, они ещё и очень смешно шутят, порождая мемы, живущие годами.
«Офис» – добрый, милый, смешной и попросту великий сериал, в любви которому мы не устаём признаваться на протяжении двух десятилетий.
#cinema
Рецепт печенья с хурмой от Рика Оуэнса 🍪
Ингредиенты:
• 2 чашки сливочного масла (4 стандартных бруска)
• 4 чашки сахара
• 4 яйца
• 4 чашки мякоти хурмы
• 8 чашек муки
• 2 чайные ложки соли
• 4 чайные ложки корицы
• 4 чайные ложки разрыхлителя
• 2 чайные ложки соды
• 2 чашки орехов
• 1 чашка изюма
• 1 чашка кокоса
• 1 чашка фиников
Способ приготовления:
• Взбейте масло, сахар и яйца до кремовой консистенции. Добавьте мякоть хурмы и перемешайте.
• Смешайте муку, соль, корицу, разрыхлитель и соду. Соедините с предыдущей смесью.
• Добавьте орехи, изюм, кокос и финики. Всё тщательно перемешайте.
• Чайной ложкой выкладывайте тесто на противень, застеленный пергаментом.
• Выпекайте в заранее разогретой духовке при температуре 180°C около 29 минут.
#recipe
Культовая сцена из «Олдбоя», в которой О Дэ Су ест живого осьминога (2003) 🐙
Южнокорейский актёр Чхве Мин Сик, исполняющий главную роль в картине, снимался в данной сцене 4 раза и каждый раз ел нового осьминога. Актёр является буддистом и вегетарианцем, поэтому после съёмок он попросил прощения у Брахмы и помолился за каждого из 4 осьминогов, которых съел.
#cinema
Кубик Рубика от Chrome Hearts (2017)❤️
Puzzle Cube, выполненный из килограмма серебра 925 пробы, был разработан в 2017 году, однако поступил в продажу только три года спустя в ограниченном тираже по цене $6,600.
Уникальность «игрушки» в том, что на гранях кубика вместо привычных цветных квадратов располагаются культовые символы Chrome Hearts: кинжалы, сердца, звёзды, кресты, знамёна и геральдические лилии.
Подобные редкие предметы американского бренда (даже этот кубик) и не только можно найти у наших друзей из Chrome Hearts Plug. Если захотите пополнить свой гардероб, смело обращайтесь и пишите, что вы от Ö, чтобы получить скидку.
#item
«Оригами»: история о трансформации и внутренней гармонии от GVALT 💭
В рамках Московской недели моды бренд авторской одежды GVALT представил свою новую коллекцию «Оригами». Эта коллекция – не просто предметы гардероба, а целая история о свободе самовыражения.
Показ был открыт перформансом с сыном основательницы бренда Валентины Губченко, который складывал оригами, а в завершении прочёл монолог, раскрывающий смыслы коллекции. Символом чистоты и минимализма стал белый цвет, который в сочетании с необычными фактурами, архитектурными формами и драпировками в дизайне моделей позволяет каждому выразить себя по-новому. Узнать больше о коллекции можно на сайте бренда.
Норильск в объективе Арсения Котова (2020) 🏢
Котов – документалист советского монументального искусства XX века. Более восьми лет он путешествует по России и бывшим советским республикам в поисках необычных объектов архитектуры, покинутых и живописных краёв, чтобы воочию увидеть «осколки прошлого» и сделать памятные снимки.
#architecture
«Микки 17»: Роберт Паттинсон против капиталистов
Прошло шесть лет с того момента, как «Паразиты» завоевали сердца зрителей. Тогда, прямо перед пандемией, южнокорейская трагикомедия триумфально проехалась по крупнейшим мировым фестивалям, взяв «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах и победив на «Оскаре». После «Паразитов» Пон Джун-хо прослыл классиком современного кинематографа. Отныне выход новой картины режиссёра – крупное событие в индустрии. Таковым и обернулся многострадальный «Микки 17».
«Микки-7» – так называется фантастический роман Эдварда Эштона. В центре сюжета книги – Микки Барнс, молодой человек, живущий в далёком будущем. Он рискнул стать «расходным материалом» в процессе колонизации холодной планеты Нильфхейм. Суть «расходования» Микки заключается в том, что его можно регулярно отправлять на смерть, а потом печатать заново, полностью сохраняя первоначальные внешность и память. Собственно, Пон Джун-хо, предварительно заменив «Микки-7» на «Микки 17», повествует примерно об этом.
Фильм, выход которого неоднократно переносился, являет собой полный комплект характеристик, нередко присущих картинам постановщика: фантастический сюжет, смесь грустного и весёлого, интересные визуальные образы и антикапиталистический посыл. Последнее, самое главное, и есть одна из причин для критики «Микки». Главный герой, скромный и невероятно обаятельный «расходный материал» в исполнении Роберта Паттинсона, многогранности таланта которого мы не перестаём удивляться, в определённой форме противостоит супружеской паре богачей, сыгранной потрясающим Марком Руффало и Тони Коллетт. Они отвратительны и одномерны. Похожие антикапиталистические истории уже встречались и в «Окче», и в «Паразитах», и кое-где ещё. К сожалению, выглядит, как самоповтор.
Вернёмся к одномерности. Плоскость сюжета и героев – явный минус «Микки». Говорят, что одна из причин переносов премьеры кроется в бесконечных спорах режиссёра и продюсеров по поводу окончательной версии ленты – и это заметно. Просмотр «Микки 17» вызывает колоссальное удовольствие. В картине находится место отличным актёрским работам, нестандартным сюжетным поворотам, милой и трогательной развязке, но её нельзя назвать культовой, великой или легендарной. Она слишком прямолинейна и не привносит ничего нового в фильмографию Пон Джун-хо, но при этом остаётся невероятно качественной работой и одним из главных проектов года.
#cinema
Наталья Водянова в объективе культового фэшн-фотографа Брюса Вебера для «Календаря Pirelli» (2003) 📸
Календарь Pirelli – ежегодный календарь, выпускаемый итальянской компанией с 1964 года. Изначально календарь, в котором снимались звёзды модельного мира, распространялся только среди клиентов и друзей компании Pirelli, после чего стал продаваться для широких масс. Однако через несколько лет он стал символом моды и эстетики, и практически каждый известный фотограф и модель хотели поработать над страницами будущего календаря.
#archives
Друзья!
Поддержите наш канал, тогда мы сможем закрепиться на 1 уровне и публиковать истории.
/channel/boost/omanko
Карманный калькулятор-зажигалка Casio QL-10 (1979) 💭
#item #archives
Друзья, дарим всеми любимые AirPods 4 🎧
Правила участия:
– Подписаться на @omanko_music
– Нажать кнопку «Участвовать»
Победителя автоматически определит бот 21 марта в 17:00 (он появятся внизу данного поста).
Репост на удачу! 💡
🤩 «I AM MUSIC» DAY 🤩
Спустя 1541 день с момента выхода последнего альбома, Playboi Carti представил долгожданный лонгплей под названием «MUSIC».
Альбом состоит из 25 треков, гостевыми куплетами на которых отметились: Kendrick Lamar, Travis Scott, The Weeknd, Future, Young Thug, Lil Uzi Vert, Skepta и Ty Dolla $ign.
🎧: Spotify • YouTube Music
#music
Наталья Водянова и Рената Литвинова после показа осенне-зимней коллекции Vetements авторства Демны Гвасалии (2019)
📍Большая галерея эволюции, Париж
#archives
Пабло Пикассо в своей мастерской в Каннах, Франция (1956) 👨🎨
Хотя Пикассо считался величайшим и самым известным художником в мире того времени, жил он довольно просто. Студия была центром его жизни: комнаты первого этажа раньше были салоном и столовой дома, с огромными окнами в стиле модерн, которые выходили в большой заброшенный сад, заполненный его бронзовыми скульптурами.
Обычно он начинал работу после обеда и продолжал трудиться до полуночи. Здесь он принимал друзей и семью, ел, пил и веселился, надевая одну из своих многочисленных масок, разбросанных по углам комнат.
В те годы, что Пабло провёл на Средиземноморье вместе со своей женой Жаклин, его окружали любимые вещи – вода и солнце –, благодаря которым к нему приходило вдохновение, и его гений мог творить.
#art
Извержения вулканов из космоса на снимках спутников NASA 🌋
#space
Эскизы Йе для коллаборации Yeezy x Gap Engineered by Balenciaga (2021) ✍️
#archives
Фильм – история, стиль – вечность: мода «Крёстного отца»
Вы наверняка слышали про mob wife – стиль жены мафиози. Полный лоска, сексуальности и неподдельной харизмы – всё то, что можно найти в культовой трилогии «Крёстный отец». Сегодня мы расскажем о том, как создавались образы великой кинокартины, ставшей настоящим культурным феноменом.
За костюмы, аксессуары и залаченные назад волосы всех без исключения героев «Крёстного отца» отвечала художница по костюмам Анна Хилл Джонстон. Ей было поручено воссоздать атмосферу сицилийского клана, полного кровопролитных тайн, идеально сидящих костюмов и итальянского шика. Несмотря на то, что фильмы были сняты много лет назад назад, стиль главных персонажей до сих пор находит отклик в мужском гардеробе. Всё-таки отличные пиджаки и начищенные туфли никогда не выходят из моды. Приёмы, использованные в картине, во многом определили мужскую моду на годы вперёд, повлияв на ведущие итальянские бренды.
Костюм. Пиджакам и костюмам в фильме отведена особая роль. В них герои смакуют сигары и обсуждают долгоиграющие планы, препарируют обидчиков и заводят романы. В них же отражена личность каждого из героев.
Например, костюмы-тройки Майкла Корлеоне выглядят как часть «униформы» брокера с Уолл-Стрит: отглаженные стрелки, накрахмаленная сорочка и галстук с объёмным узлом – он относится к мафиози как к бизнесу, ничего личного. В то же время тонкая полоска и двубортные пиджаки, то и дело появляющиеся в кадре, делают фигуры героев массивнее, а плечи – шире, если не сказать авторитетнее. Дополняют образы шляпы-канотье с широкой шёлковой лентой, которые привносят той самой итальянской расслабленности, если «расслабленность» вообще может быть в одном ряду со словом «мафиози».
Акцентные аксессуары. У итальянцев вообще всё с акцентом: еда, диалекты регионов и, конечно, одежда. Поэтому неудивительно, что герои фильма Копполы то и дело удивляют нас разнообразием фактур и цветов своих аксессуаров.
Взять хотя бы пёстрые галстуки – никакого минимализма и безопасных цветов. Так что в гардеробе семьи Корлеоне мы найдем и оранжевые галстуки, и с разноцветными принтами, и украшенные традиционными итальянскими вышивками. На смену галстуку приходит, разве что элегантный шёлковый платок. Разумеется, не обошлось и без классической фетровой шляпы, такие были особенно популярны в 1940-е годы. В марте 2014 года головной убор Марлона Брандо, а именно – серая шляпа его героя –, была выставлена на аукцион за баснословные $100 тысяч.
Классическая обувь. Кроссовки эти мужчины не носят. Преимущественно в гардеробе мафиози – добротная мужская классика из натуральной кожи. Никаких экспериментов – только тёмные благородные оттенки. И, как мы помним, лицо мужчины – это обувь. Поэтому для каждого героя была предусмотрена своя особенная пара.
Тот же Майкл носит натёртые до блеска кожаные дерби или оксфорды. И несмотря на свой классический дизайн, эта модель вполне универсальна как для расслабленных посиделок на домашнем барбекю, так и для деловых вылазок. А вот для более неформальных встреч серьёзные парни выбирают итальянскую непосредственность в виде замшевых мокасинов – коричневых, тёмно-синих и, конечно, чёрных.
Классические пиджаки и блестящие туфли никогда не теряют своей привлекательности. Эстетика, представленная в картине, остаётся вечной.
#paper #cinema
Джанни и Донателла Версаче (1980-1990-е) 🫂
Джанни и Донателла были близкими людьми. Несмотря на то, что Джанни был старше сестры почти на десять лет, они проводили много времени вместе. Донателла была его главной музой и самым строгим критиком.
В середине 1970-х годов Донателла переехала в Милан, где Джанни только-только основал свой бренд. Она планировала заниматься связями с общественностью, но вскоре раскрылась как талантливый автор эскизов и стала вторым по значимости человеком в модном доме.
В 1989 году Джанни основал молодёжную линию своей марки под названием Versus – в качестве подарка сестре. В 1995 году Версаче выпустил первый аромат своего бренда и назвал его в честь сестры – Blonde.
После смерти брата Донателла возглавила модный дом Versace, которым руководила вплоть до марта 2025 года. Неделю назад Версаче объявила об уходе с поста креативного директора бренда.
#archives
Джеймс Джеббиа: основатель религии Supreme
Фирменное бокс-лого Supreme переливается красно-белым цветом как на привычных футболках и худи, так и на кирпичах, открывашках для бутылок, скейтерских досках и чемоданах Louis Vuitton из громкой коллекции 2017 года. Кажется, о Supreme слышали все, однако многие мало что знают о его основателе – Джеймсе Джеббиа.
Первый проект, связанный с модой, Джеббиа запустил в 1989 году – это был магазин Union. На полках были представлены главные стритвир-бренды, включая Stüssy. Кстати, уговорить Шона Стусси поставлять свои коллекции в Union было непростой задачей, но у Джеймса получилось. Спустя ещё несколько лет он помог своему деловому партнёру и другу Стусси открыть двери первого фирменного магазина Stüssy в Сохо. Вскоре, в 1994 году, на манхэттенской Лафайетт-Стрит появился и Supreme, где продавалась недорогая одежда с ярким дизайном – как раз в духе времени и только-только зарождавшегося скейтбординга как субкультуры.
Но интерес вызывала не только одежда, но и концепция ритейлера – одежду нельзя было потрогать и примерить. Само пространство тоже было нестандартным, как, впрочем, и сегодня: развешенные по стенам айтемы освобождали внутреннее пространство, где в центре зала находилась открытая площадка для райдеров. Персонал подбирали из скейтеров, они же были и основной аудиторией и амбассадорами новой Мекки скейтбордистов. С ростом популярности росло и количество представленных брендов, но Джеббиа оставался верным стритвиру и выборке брендов из Polo, Carhartt, Nautica и прочих.
С тех пор Supreme набирал обороты и коллаборантов из числа ведущих брендов. Но самым хайповым моментом последних лет в истории Supreme оказался коллаб с Louis Vuitton. Коллекция джинсовок, футболок, сумок Keepall, украшенных фирменной монограммой LV разлетелась в считанные минуты, несмотря на не самые гуманные цены, и оказалась в руках как российских знаменитостей, так и звёзд международного масштаба.
#person
Чувашский государственный театр оперы и балета (1985)
📍: Чебоксары, Россия
📸: Рустам Шагиморданов
#architecture
Настроение на вечер пятницы: Энн Хэтэуэй танцует на афтепати показа Versace F/W 2024 в Милане
#archives
Романтика от Тимоти Шаламе и Кайли Дженнер на теннисном турнире в Индиан Уэллс 🥰
Замечена эмблема футбольного клуба Saint-Étienne.
@aaamagazine
🤩 «I AM MUSIC» DAY 🤩
Спустя 1541 день с момента выхода последнего альбома, Playboi Carti представил долгожданный лонгплей под названием «MUSIC».
Альбом состоит из 30 треков, гостевыми куплетами на которых отметились: Kendrick Lamar, Travis Scott, The Weeknd, Future, Young Thug, Lil Uzi Vert, Skepta и Ty Dolla $ign.
🎧: Spotify • VK • YouTube
#music
Что это было? 10 лет Демны в Balenciaga
Демна Гвасалия теперь в Gucci. Это не спекулятивная «утка» и не чьи-то первоапрельские шутки – это главный трансфер в модной индустрии года (прости, Алессандро). Вспоминаем, как развивались бурные годы этого красивого, обсуждаемого и важнейшего для индустрии союза.
Всё началось в далеком 2015 году, когда известный по своей работе в Vetements молодой дизайнер с грузинскими корнями покорил Париж. Анне Винтур приходилось сидеть под мостом на показе Vetements, хайпбистам на родительские деньги покупать толстовки за сумасшедшие деньги, а всем нам – наблюдать за тем, как меняется мир моды. На фоне сумасшедшего хайпа вокруг Vetements поползли первый слухи: кто же первым схантит этот золотой (в прямом смысле) талант. Им оказался Франсуа-Анри Пино, СЕО холдинга Kering, которому и принадлежит дом имени Кристобаля Баленсиага. Ну а дальше – уже история.
С первой же коллекции Balenciaga Демна ворвался в большую моду буквально с ноги. Если предыдущие креативные директоры лишь заигрывали с эстетикой Кристобаля и традициями тейлоринга, то Демна выстроил полностью новый визуальный ряд, осовременив ключевые коды дома. Поэтому, несмотря на глубокую интеграцию постсоветской эстетики (клетчатые сумки-баулы, дублёнки, цветочки со скатерти и многие другие приметы, знакомые каждому из нас), Гвасалия шёл как по учебнику: фирменный «баленсиаговский» перевёрнутый треугольник, точёная талия силуэтов в противовес массивной линии плеча. Но всё это в формате оверсайз-худи, поп-культурных пасхалок и откровенно кринжовых вещей, которые в 2015 году воспринимались новыми и свежими. Это сейчас мы скептично сводим брови при виде сотой итерации Triple S, но 10 лет назад Демна одним из первых осознал, что соцсети превалируют над всем и с ними нужно уметь работать. Вот и заполонил собой всё интернет-пространство, позволив французскому дому не раз становится самым горячим брендом Lyst, фиксируя рекордные выручки.
Если бы нам нужно было описать эпоху Демны в Balenciaga, мы бы назвали его одним остромодным и уже почти ругательным словом – виральность. Да и сам бренд с Гвасалией был таким же: на острие трендов, но практически всегда заставляющий покрутить пальцем у виска. Например, модная общественность также скептически отнеслась к его замыслу возродить кутюрное направление бренда, которое было задвинуто в самый пыльный чулан корпорации Пино. Но, чёрт подери, он это сделал. Спустя полвека после последнего Balenciaga Haute Couture, в 2021 году Гвасалия провёл кутюрный салон – публика рукоплескала, а дизайнер в свойственной себе манере взял и выставил коллекционные достояния из перешитых толстовок и джинсов прямо на сайт бренда с ценниками от 35 тысяч евро.
Случались, конечно, и скандалы. И c Йе разругались в пух и прах, и с родным братом устроили делёжку беснующегося Vetements, и сумка-бестселлер Rodeo рассыпалась прямо в руках инфлюенсеров, и много чего ещё случилось за эти 10 лет. Повторим: 10 лет. Сегодня «срок службы» креативных директоров куда скромнее и бренды могут их тасовать самыми разными образами, поэтому десятилетний срок на столь важном посту выглядит как редчайшее исключение из правил. Вторым «исключительным» остаётся лишь Алессандро Микеле, который в союзе с Gucci провёл без малого 8 лет. Ну и ещё и Карл Лагерфельд, но он всегда был и останется непоколебимым манифестом.
Однако справедливости ради скажем, что Демне хотя бы не придётся менять прописку, как частенько бывает с подобными назначениями. Даже его работодатель остается тем же. Как так? И Gucci, и Balenciaga принадлежат Kering, поэтому прощание официальных лиц Balenciaga с Демной звучало довольно вдохновенно. Что же, и нам тоже стоит поздравить его с назначением на новую должность.
@omanko
#paper