Нежно касается всего, что касается фотографии: 𓂉 комьюнити 𓅰 инспирейшн 𓃒 челленджи Всегда свежие поставки. Не ограничиваем, а вдохновляем! Регистрация канала: https://clck.ru/3Ev8ns Patron Князев Иван Реклама/Коллабы @svveety
Старый дух Юргена веет с обложек нового
W Magazine Volume One 2024 Best performances. Любуемся и тщательно препарируем большие роли в больших киноработах в эти леденящие наши тела праздники.
📎 Барби 2023, Марго Робби и Райн Гослинг
📎 Герой наших снов 2023, Николас Кейдж
📎 Прошлые жизни 2023, Гретта Ли
📎 Стальная хватка, 2023, Зак Эфрон
📎 Май декабрь, 2023, Натали Портман, Джулиана Мур, Чарльз Мелтон
📎 Оппенгеймер, 2023, Роберт Дауни мл.
📎 Убийцы цветочной луны 2023, Лили Глэдстоун
📎 Оставленные 2023, Давайн Джой Рэндольф
📎 Хороший детектив (новый сезон) , Джоди Фостер
📎 Цвет лиловый 2023, Колман Доминго
#киноклуб
Оператором фильма стал Симон Бофиль, в свое время работавший над большим французским хитом "1+1" ("Неприкосновенные"). В этот раз он снова подходит к теме инклюзивности и выбирает интересный угол зрения на ситуации, которые должны пройти герои.
По версии издания Time это - "Элегантно построенный триллер с увлекательным исполнением"👇
Pirelli не изменяет себе и показывает новый выпуск календаря 2024. Что думаем?
Есть ощущение, что поезд Pirelli в этом году сошёл с рельс стиля и отправился прямиком на станцию вторичности: все картинки и сюжеты выглядят до боли знакомыми и будто бы увиденными в Pinterest раз сто, темы скучные и заезженные, как тело Жукова на корпоратах и голубых огоньках.
Буйство цвета, синтетичного и бьющего по эстетическому небу, напоминает усилитель вкуса в грустном Фаст-фуде жизни.
Pirelli словно визуализировал итоги года, но не ясно, какого именно. Или не итоги, а унылый прогноз на 2024: продолжать и дальше перебирать все те же темы. А это, между прочим, 50ый юбилейный номер.
Но не отчаиваемся и, пока бог Дионис мысленно разливает нам в бокалы немного винца и докидывает мяса в оливьешку, возвращаемся за стол с лёгким ощущением непонимания, местами перетекающее в ощущение кринжа за этот численник.
📸Принц Гайази
Ну что, алмазы нашей души! Год конечно был не самый простой, зато в такие моменты начинаешь ценить мимолетные крупицы, из которых и соткан весь кайф нашей жизни! Людей близких по духу! Друзей! Спасибо вам за этот год, в следующем будем дико кутить, используя технику дракона, магию и шаманские техники, современную фотографию, путешествия, нашу фантазию и прекрасное настроение! Согласитесь, плацдарм дикий! Не раскисаем, работаем в техниках братьев Запашных и с пикантной ноткой бытового волшебства Амаяка Акопяна! С новым ГодоМ.
А теперь поднимите любое животное над головой и покрутитесь 16 раз против часовой стрелки, дабы обрести творческую гармонию! Ваша любимая команда Фотожира!
П.с. Как завещал нам один таксист: красный мокасин белый носок и белый мокасин тоже белый носок! Не красный, важно не ошибиться! Дракон этого не любит
Фешн-гиганты соревнуются друг с другом в креативности. Выбираем фаворита и ждём ваши ёлки в комментариях 🐳 Цель — найти самую-самую!
Читать полностью…Серия жизнерадостных предновогодних картинок от Трента Парка
Читать полностью…Родоначальник конструктивизма в фотографии. Александр Родченко
До конца нашего опен колла осталось 4 дня, для сомневающихся в своих фото предлагаем разобраться в конструктивизме Родченко и его вкладе в фотографию.
Ракурсы. В 20-е годы фотография, в основном, носила документальный характер и снималась статично.
Диагональ. Чаще всего Родченко использовал именно её помимо конструктивной нагрузки, добавляющей в кадр необходимой динамики. Уравновешенная статичная композиция была для него анахронизмом, против которого он активно боролся.
Крупный план. В кадре Родченко герои превращались в абстрактные формы и структуры.
Двойная экспозиция. Фотография наравне с кадром из фильма могла транслировать действие.
Работа со светом и тенью. Установление в фотографии ритма с помощью черных и белых пятен.
Спустя сто лет эти приёмы по-прежнему смотрятся свежо и циклично возникают в работах современных художников. Но именно Родченко стал первопроходцем русского авангарда, разрушив устоявшиеся правила и задав новые.
Ждём ваши работы в комментариях 🐳
Агнешка Сеюд — польский фотограф, художник, часть художественного дуэта KWAS.
В своей работе она ставит под сомнение существующие правила и обязательные каноны. Основными вдохновениями Агнешки являются повседневная жизнь, вульгарность, уродство и мечты.
Проект "Обман" — карикатура на современное польское общество, полное парадоксов, рудиментов и веры в традиции.
📷 Agnieszka Sejud
Яркие авторы, которыми хотим с вами поделиться. Как говорится, in no particular order:
❤️ Lucia Buricelli
❤️ Sebastian Bruno
❤️ Valentin Fougeray
❤️ Julian Song WanJie
❤️ Shahram Saadat
❤️ Cihan Demiral
❤️ Johann Koop
❤️ Sam Gulliver
❤️ Joost Rutten
❤️ Anika Spereiter
Проект украинской художницы Елены Субач 2019-го года "Grandmothers on the edge of heaven" — это частная семейная история, а также размышление о разрыве между поколениями. Разрыв, который умножается на разрыв между двумя странами и двумя политическими системами: Советским Союзом и современной Украиной.
📷 Елена Субач
В 2018 году фотограф Максимилиан Манн отправился в Иран, чтобы зафиксировать климатическую катастрофу в реальном времени. Второе по величине солёное озеро Урмия за несколько лет уменьшилось на 80%. Бирюзовое озеро, привлекающее в район потоки туристов превращается в пустыню с пыльными соляными облаками. При его исчезновении — 5 миллионов людей вынуждены будут покинуть своё место жительства и уехать.
Для проекта Fading Flamingos, Манн трижды за год приезжал в Иран. Смешав портреты с пейзажами и более документальными изображениями, фотограф создал более объёмную картину. "Я думаю, что вы почувствуете это место лучше через разные слои", - говорит Манн.
Fading Flamingos — это напоминание о том, что климатические проблемы это не что-то о далёком будущем, а то, что происходит и затрагивает жизни людей прямо сейчас. Эту хрупкость и неопределенность можно почувствовать в ненасыщенной цветовой палитре Манна, где выжженное солью озеро кажется ослепительно ярким на фоне бледно-голубого неба. Тем не менее, оранжевые, розовые и желтые цвета служат признаками жизни на этой почти бесплодной земле.
📷 Maximilian Mann
Сегодня на повестке журнал A Magazine Curated By.
Особенно кайфовый журнал, потому как каждый номер исследует вселенную отдельно выбранного фэшн дизайнера. Просто must have для всех зин коллекционеров.
A Magazine приглашает куратора в лице всемирно известных модельеров или целые дома моды для работы над актуальным, персонализированным контентом, выражающим их эстетические и культурные ценности. В каждом выпуске прослеживается этика этого дизайнера: его люди, его страсть, его истории, эмоции, увлечения, непосредственность и аутентичность. Конечно, под лозунгом “Все с чистого листа!”, приглашенному автору можно все.
N°A с участием Дирка Ван Саена был первым выпуском A Magazine, созданным по инициативе Вальтера Ван Бейрендонка и под руководством Пола Боуденса в преддверии фестиваля моды Landed Geland в Антверпене в 2001 году.
В первых пяти выпусках используются буквы алфавита, с четкой отсылкой первой цифры к букве А в названии города Антверпен. Буква выделяется красным на белом фоне на обложке, куратором является дизайнер Дирк Ван Саен (N °А). За ними последуют Бернхард Вильгельм (N °B), Хусейн Чалаян (N °С), Оливье Тейскенс (N °D) и Viktor&Rolf (N °E).
Завершив финальный проект, в 2004 году журнал сменил название. Больше нет игры с буквами, на смену пришли потенциально бесконечные числа.
Семейные тайны, скелеты в шкафу могут всплывать на поверхность и преследовать нас с шокирующей интенсивностью в течение многих лет. Эти призраки сидят у нас на плечах и шепчут нам в уши заклинания. Сам испытав такое явление, Петер Пфлюглер решил превратить свои семейные тайны и трансгенерационные травмы в фотокнигу.
Сейчас не самое подходящее время — серия фото, в которой он пытается разобраться в сложном и противоречивом событии — попытке самоубийства его отца. Когда ему было всего два года, его отец ушел в лес, намереваясь никогда не возвращаться.
Австрийский визуальный рассказчик Петер Пфлюглер описывает свою юность как наполненную необъяснимым горем и мечтами, которые он не мог постичь. Из-за того, что его родители в течение двадцати лет скрывали попытку самоубийства, эти чувства продолжали всплывать на поверхность. Только после многих лет терапии он смог наконец сесть с родителями и расспросить их о том, что именно произошло. Четыре года он интенсивно работал со своей семьей в том месте, где вырос. То, что раньше казалось расследованием, превратилось для его семьи в путь исцеления.
📸 Peter Pfluger
Архивные снимки Энди Уорхола в октябрьском Beauty Papers
📷 Ronnie Cutrone
Как и договаривались — продолжаем образовательные мероприятия в Фотостудии Ф’лоу на Суперметалле.
23 Декабря — 3 (как минимум) часа теории и практики — мастер-класс фотографа Дмитрия Лукьянова — "По направлению к свету. Методы работы с освещением в визуальных искусствах."
В первой, теоретической части встречи вы узнаете об использовании света в различных визуальных искусствах: живописи, кино, фотографии.
Дмитрий расскажет:
- как менялись подходы к освещению в работах известных авторов.
- как с появлением новой техники менялась эстетика освещения.
- как классические примеры света из живописи повлияли на фотографию.
- какие тенденции и изменения происходят в работе со светом сейчас.
- как начать качественно снимать используя самый простой свет.
- чем отличается подход к освещению в фотографии и видео.
Во второй, практической части встречи у вас будет возможность
посмотреть демонстрацию приёмов работы с постоянным и импульсным светом, а также задать вопросы преподавателю.
Всем, кто хочет больше узнать про свет и начать использовать в
своих съёмках искусственное освещение — пишите @akimova_n для записи
📍Где и когда? 23 декабря — 17:00
Фотостудия Флоу
2-я Бауманская 9/23 с3, б-ц Суперметалл
Стоимость — 1000 рублей
📌Запись — @akimova_n
Количество мест ограничено.
Зимушка зима, стою в -35 у бани без исподнего и думаю, а не запилить ли нам с вами подборку на тему зимнего муда.
Leonard Freed, Амстердам, 1964
Gueorgui Pinkhassov, Москва
Inge Morath, Москва, 1965
Burt Glinn, СССР, 1963
Chien-Chi Chang, Нью-Йорк, 1996
Josef Koudelka, Албания, 1994
Erich Hartmann, Нью-Йорк, 1967
Jean Gaumy, Франция, 1984
Chris Steele-Perkins, Англия
Традиционно выбираем фаворитов и шлём свои варианты для нашей зимней подборки 👇
Активно врываемся и будем вас стабильно радовать все праздники!
А пока сочный #обложечныйдесант
Талисманы на 2024 год отправляются везунчикам:
1. anna
2. Katya
3. Sofya A.
Свяжемся с вами лично и отправим призы на новогодних каникулах. Все остальные – остаёмся на связи, будущий год приготовил для нас много активностей и приколов ❤️🔥
Аккуратно напоминаем про то, что сегодня последний день подачи заявок, после дедлайна работы приниматься не будут 🐳
Картинки прикрепляем в комментарии к этому посту между нарезанием селёдки под шубой и оливье с яблоком (а какие у вас секреты?), в общем, ждём!
Мы долго думали, что зарядит нас визуально в преддверии Нового Года дракона. Ответ не заставил себя долго ждать — краб Гном Гномыч
Читать полностью…Из-за влажности в районе съёмок часто выходило из строя съемочное оборудование. Главному герою пришлось заходить в море 25 раз, так как постоянно запотевал объектив. Для роли Уиллем Дэфо научился вязать. И ни одна птица не пострадала👇
Читать полностью…Работы британского фотографа Дэвида Узочукву
С своей работе, художник растворяет героев в пространстве, создавая для них вымышленные цифровые миры. Главные герои Дэвида трансформируются через природу, пост-продакшн и перформанс, пока наконец не обнажатся до чистого универсального ядра.
📷 David Uzochukwu
В канун Нового Года приготовили для вас несколько талисманов на удачу 🐤 Голубь Тигорь, голубь Батон и голубь Дракон Курлыныч.
Голуби-исполнители желаний, нам их завещали сильные энергеты, гули-предвестники творческого роста — наполнены энергией совместного творчества 50 cent и Аллы Пугачёвой, припорошенные сверху энергетикой Джигурды, но за них придётся побороться.
Победителей будет трое.
Чтобы заполучить трофей нужно:
1. Быть подписанным на @photozhir
2. Нажать кнопку Участвую! —> Запустить
Победителей объявим аккурат под Новый год, 31 декабря. Эта же дата — дедлайн для подачи заявок на наш OPEN CALL 📢
Да пребудет с вами курлык!
Сегодня перенесемся прямиком в Союз Советских Социалистических Республик и будем расширять ваше сознание лёгкими рекламными зарисовками.
В этот пост залетят два покемона: фотограф и художник Александр Родченко и поэт Владимир Маяковский. Пионеры советской рекламы порадуют вас миксом плакатной графики, фотографии и стихотворений.
Рекламному фотографу — распечатать, повесить на видном месте и смотреть каждый день!
«Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь — хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама — это имя вещи. Как хороший художник создает себе имя, так создает себе имя и вещь. Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи», — говорил Владимир Маяковский.
Ну а дальше, алмазы моей души, посмотрим на визуальную находку от Salvatore Ganacci, которая вдохновляла меня на протяжении пары лет, а, оказывается, Александр уже подготовил эту мякотку ещё до моего рождения.
К чему я всё это)) во мне снова проснулся преподаватель, так что буду умничать, а вы накидывайте реакций под постами!
Из комментариев к последнему посту (а наши подписчики всегда на страже) узнали о том, что проект победителя 2020 года World Press Photo Foundation Максимилиана Манна стал причиной скандала. Фотограф Солмаз Дарьяни обвинила Манна в краже своих идей.
Солмаз — уроженка Ирана, непосредственно пострадавшая от экологического сдвига, она проводит свое личное фото-исследование "Глаз Земли" , посвященное этому вопросу с 2014 года.
В целом, выбор похожих тем у фотографов — нередкость и обычно никем не порицается. Но поразительным стало то, что ряд изображений Манна практически копии, основанные на работе Дарьяни. А многие фотографии похожи не только композицией и сюжетом, но даже цветом.
Многие говорят о том, что проект Манна является хирургическим и эстетическим ремейком, направленным на индустрию фотонаград. Однако споры об этой ситуации затрагивают множество некомфортных тем:
— плагиат
— дискриминацию (немецкий фотограф мужчина уже обладающий известностью // иранская фотограф женщина)
— роль институциональных субъектов в таких ситуациях
— возможность быть услышанными для небольших фотографов, чьи работы были украдены
Более подробно почитать об этом кейсе можно в статье.
Будем рады обсудить это с вами!
📎 В 2004 выпуск начинается с A Magazine №1 curated by Maison Martin Margiela, который выбирает белый цвет в качестве характерного элемента журнала, но предпочитает поместить внутрь все фигуры, часто находящиеся в тени, которые молча вращаются вокруг модного дома - весь коллектив.
📎 Дальше выпуск под четким руководством Yohji Yamamoto.
Слова очень важны для Ёджи. Не бесконечный поток слов, используемых для заполнения тишины, а только те слова, которые ищут тишину, которые стремятся к глубине, задают вопросы, слушают, смотрят, подтверждают, слова, которые дают тепло, слова, которые поют. Поэтому номер получился многословным.
📎 В 2022 вышел номер под контролем Франческо Риссо, итальянского модельера и креативного директора миланского дома моды Marni.
Опираясь на тесное, но разнообразное сообщество художников, музыкантов, писателей, фотографов, членов семьи и друзей, представляет собой аналоговое исследование печатного объекта через множество визуальных и философских стимулов, которые ставят под сомнение современные представления о жизни.
📎 Номер курируемый Iris Van Herpen говорит о:
«Вдохновение — это вопрос чувствительности. Это способность собирать информацию из прошлого, настоящего и будущего, когда они одновременно проходят мимо нас. В этом выпуске журнала я хочу подтвердить важность союза и братства, чтобы выйти за эмпирические границы тех разносторонних отношений, которые являются катализаторами истинного вдохновения».
📎 Ну а последний номер одет в пуховичок с настоящей вышивкой. Номер курировал вьетнамский дизайнер Peter Do.
Пока мы с вами живём в заложниках собственных страхов, ограничений и стереотипов в творчестве — голландская газета Volkskrant Magazine готова удивлять нас каждый день своими прекрасными коврами.
#обложечныйдесант
Успешный успех!
Что мы знаем о современном мачизме, помимо разговоров о тачках, обсуждения внешности девушек, упоминания успеха и навязывания искаженного его понимания, в том числе неадекватной визуальной версии?
Паша Докучаев переосмыслил расхожие советы о том, как ”развивать коммуникабельность”, “заниматься спортом”, “рисковать, “окружать себя единомышленниками” и создавать алтарь успеха”.
Скажем смело: Не обязательно быть супер мачо, чтобы нравиться окружающим!
Эта серия создана, чтобы “посмеяться и понять, что все мы не идеальны, у каждого есть свои особенности”.
"Ничего, что было принесено в дом — не было выброшено, если она вернулась с чем-то, это осталось с ней навсегда. Дом состарился вместе с ней. Всё внутри было под действием естественных циклов. Моя бабушка была моим проводником в этом мире. Именно она привела меня в лес. Стал ли лес моим домом или мой дом лесом?"
Польский фотограф Томаш Кавецки в своём проекте "Логово" размышляет об увядании дома детства и его жителях.
📷 Tomasz Kawecki
Якудза — это если босс говорит на белую стену, что она черная, и значит, она черная. Вот что такое якудза.
893 Yakuza: The Setting Sun - это впечатляющая коллекция фотографий, на которых изображены пожилые члены якудзы в традиционном японском онсене.
Тео Коттл прилетел в Японию для участия в коммерческом проекте, и не ожидал, что найдет вдохновение в бане в квартале красных фонарей.
Сравнение с рептилиями создает прекрасную метафору того, что представляют собой эти люди в японском обществе. "У них есть все эти татуировки, сделанные в молодости, у них нет пальцев. Очевидно, что с возрастом все начинает немного меняться, но ты обременен таким визуальным образом. Это как реклама вашего прошлого".
В том, что в онсене можно обнажиться, выставив тело на всеобщее обозрение, есть своя уязвимость. “Я не думаю, что в западной культуре есть что-то подобное. У нас другой взгляд на обнаженную натуру. В ней есть уверенность, которую, как мне кажется, мы не так часто видим - способность быть уязвимым - это очень сильная вещь". Весь творческий процесс съемки был пронизан этим мощным чувством уязвимости.
"Думаю, люди, которые состоят в якудза, находятся на последней стадии. Славные годы уходят... Многое из традиций теряется". В глазах этих людей - мощные проблески прошлого, непередаваемые словами - то, что, возможно, могут запечатлеть только фотографии.