59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Все было запутанно и сложно в этих отношениях. Мане был женат, а Моризо была совсем не из тех женщин, с которыми заводят кратковременные, легкие интрижки. Когда Берту познакомили со скандальным, опальным и самым обсуждаемым художником в Париже, она под неизменным присмотром матери делала копии со старых шедевров в Лувре. Но, как и все молодые, горячие, продвинутые, преклонялась перед Мане.
Платонический, мучительный, невысказанный роман длился целых 6 лет.
В 1869 году «Балкон» будет принят на Салон. После предыдущих скандальных появлений Мане на официальных выставках, на этот раз критики, должно быть, хором облегченно вздохнули: на картине хотя бы все одеты. Но это вовсе не значит, что искусство Мане приняли и поняли. Ругали насыщенные, «неестественные» цвета зеленого ограждения балкона и ставен, яркий синий цвет галстука, недоумевали над живописными экспериментами, в которые опять ударился художник. Здесь Мане реализовал одну из новаторских и непривычных для академического искусства идей: он создает объем в композиции не за счет расположения фигур в перспективе, а при помощи живописных приемов. Как на фотографическом снимке, он наводит фокус только на одну фигуру, а лица остальных размывает и погружает в тень по мере удаления от переднего плана. Этой одной фигурой в фокусе оказывается конечно же Берта.
Эдуар Мане считал сюжет картины штукой второстепенной, он стремился чувства и впечатления передавать исключительно языком живописи, поэтому часто за основу своей новой картины без сомнений брал мотивы, придуманные великими художниками прошлого. В «Балконе» он достаточно вольно переосмыслил полотно Гойи «Махи на балконе», но если в гойевском варианте обе женские фигуры равноценны, то Мане выдает чувство - на его картине только одна главная героиня.
Эдуар написал 11 картин с Бертой Моризо, все эти годы она была частой гостьей в его мастерской. Художник становился одержим, модель жадно пила его восхищение – эти сеансы давали обоим ощущение абсолютной близости и обладания. Последнюю из 11 картин Мане подарил возлюбленной накануне ее свадьбы. 33-летняя Берта выходила замуж за брата Мане Эжена.
#ЭдуарМане #Реализм
@pic_history
В VI community насыщенная осень: прослушали искусствоведа Горлову, теперь пригласили хареографа Азария Плисецкого, который раскрыл череду инфоповодов о своей семье: подарки Ростроповича, прогулки с Барышниковым, дружба с Ахматовой, встречи с Кеннеди — эти артефакты на одном дыхании впитали Виктория Манасир, Полина Пидцан, Юлия Бодовских, Алиса Жидкова и Ян Янковский. Бонусом выяснили, как был выбран избранник Майи Плисецкой. 🤍
📍Stella di Mosca. Большая Никитская ул., 9
Как появился звук в кинематографе
4 октября 2024 года в летнем кинотеатре РОСИЗО на Китай-городе пройдет лекция, посвященная одному из самых значимых событий в истории кинематографа — появлению звука в кино.
Расскажем об этапах внедрения звуковых технологий в советское кино, изменениях в киноязыке и о том, какие особенности утратил кинематограф с уходом эпохи немого кино. Также лектор затронет важные различия между советскими и зарубежными ранними звуковыми фильмами.
Посещение бесплатно для всех желающих, по предварительной регистрации:
https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2175/2024-10-04/18:00:00
Дата: 4 октября 2024 года.
Время: 18:00
Адрес: Петроверигский переулок, д. 4, стр. 1.
Можно ли жить сразу на 2 страны, работая онлайн и создавая свои проекты?
Все это в своем канале “Окей, Эсли!” раскрывает Эсли Гасанова, маркетолог и руководитель обучающих онлайн-проектов. Окончив магистратуру в Лондоне, Эсли переехала в Чикаго, но продолжает работать удаленно со странами СНГ, справляясь с 8-часовой разницей во времени.
Она — тот самый фрилансер с 25 часом в сутках🔥 Ей удается совмещать управление командами на 30-50 человек на обучениях крупных блогеров, свое СММ-агенство в Америке и собственный разговорный языковой клуб.
Из канала Эсли вы узнаете:
— Как в действительности выглядит работа с крупными блогерами?
— В чем секрет слаженной команды? Как сделать так, чтобы люди хотели работать?
— Как планировать и распределять свои доходы, если ты работаешь не в найме?
— Как планировать свою жизнь так, чтобы успевать эффективно работать, создавать свои проекты и проживать яркие моменты с близкими?
В последних постах Эсли раскрывает, как она на обучении известного блогера с нуля за 10 дней выстроила отдел кураторов, выполнивший все KPI.
Подписывайтесь по ссылке: @okayesli
"Военный совет в Филях в 1812 году"
1882 г.
Автор - ?
@pic_history
"Автопортрет"
1945 г.
Татьяна Ниловна Яблонская
@pic_history
"Христос в доме своих родителей"
1850 г.
Джон Эверетт Милле
Тейт Британия, Лондон.
На ежегодной выставке Королевской академии в Лондоне в 1850 году случился настоящий скандал – 21-летний художник Джон Эверетт Милле представил картину «Христос в доме своих родителей». Циничную, кощунственную, вызывающую и низкую. В том же зале висела картина Холмана Ханта «Новообращенная британская семья, укрывающая миссионера от преследования друидов». Ей досталось тоже, но самые ожесточенные споры велись все же вокруг работы Милле – если Хант взялся за историю раннего христианства, то выскочка Милле замахнулся на историю самого Святого семейства.
@pic_history
📰 Копию картины Сандро Боттичелли признали оригиналом
С 1800-х годов и до недавнего времени прихожане церкви Святого Феликса в небольшом городке Шампиньи-ан-Бос во французской долине Луары посещали службы в присутствии картины, которую они считали копией шедевра Боттичелли 19 века. На пропущенной работе изображена нежная сцена Девы Марии с Младенцем Христом и юным Святым Иоанном Крестителем, которая, как они полагали, была написана по оригиналу мастера.
Однако недавний анализ показал, что это работа из мастерской Сандро Боттичелли. Во время реставрации французские исследователи с помощью микропроб и рентгеновского анализа определили, что картина была создана около 1510 года в мастерской художника. Мастер, вероятно, добавил ключевые детали — лицо Девы Марии.
Картина, которую долгое время считали копией XIX века, будет выставлена рядом с оригиналом Боттичелли в замке Шамбор.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Пабло Пикассо в XXI веке"
1947 г.
Сальвадор Дали
Театр-музей Дали, Фигейрас.
@pic_history
📰 Яеи Кусама представила новые работы на 14-ой персональной выставке
Проект «Каждый день я молюсь о любви» («Every Day I Pray for Love») 95-летней художницы открылся в преддверии ярмарки Frieze London. На выставке можно увидеть новую версию бесконечной зеркальной комнаты «Infinity Mirrored Room—Beauty Described by a Spherical Heart» и картины с паттернами Кусамы.
В саду лондонской галереи установлена инсталляция «Ladder to Heaven» (2024), которая частично повторяет одноименную раннюю работу Яеи с светящимися трубками.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Продолжаем серию мастер-классов по рисованию на Китай-городе и ВДНХ
«Курс рисования: Студия книжной графики» с художником-педагогом Юлией Майгуровой - это мастер-класс для тех, кому интересны иллюстрации книг, процесс их создания, в том числе дизайн известных сказочных произведений. Участники придумают сюжет, картинки и образ книги, проиллюстрируют в разных техниках рассказы, научатся компоновать изображения и текст.
Продолжительность — 1,5-2 часа.
Стоимость занятия — 1000 рублей. Материалы включены в стоимость занятий.
Расписание на Китай-городе (Петроверигский переулок, д. 4, стр. 1):
🔺 30 сентября, понедельник, 19:00. Сказ «Серебряное копытце», смешанная техника (гуашь и морская соль)
🔺 2 октября, среда, 19:00. Сказ «Каменный цветок», графика (фломастеры)
🔺 4 октября, пятница, 19:00. Сказ «Хозяйка Медной горы», граттаж
Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/2168/
Расписание в Павильоне «Книги» РОСИЗО на ВДНХ (проспект Мира, 119, стр. 516)
🔺 6 октября, воскресенье, 12:00. Сказ «Хозяйка Медной горы», граттаж
Билеты: https://rosizo.ru/tickets/#/buy/event/1412/
"Набросок спящей кошки"
1797 г.
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
Тейт Британия, Лондон.
@pic_history
"Девушка с креветками"
1760 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.
«Девушка с креветками» – всего лишь живописный этюд, не очень-то характерный для наполненной дотошными подробностями сатирической манеры Уильяма Хограта, и вместе с тем – едва ли не самая известная и лучшая из его картин. Это словно необъяснимый и гениальный прорыв, как минимум, на столетие вперёд, к искусству импрессионистов с их динамичными мазками, эффектом разложения цвета и страстью к сиюминутному впечатлению.
@pic_history
⬛️ POP CULTURE – первый канал, где в одном месте собраны любопытные истории и свежие новости из мира кино, литературы, музыки, искусства и моды.
Здесь вы узнаете:
🖤Где на самом деле хранится «Мона Лиза»? Отвечает Леонардо ДиКаприо.
🖤Зачем все скупают жёлтые кроссовки из «Убить Билла»?
🖤Почему одна из мистический картин Крамского начала жить своей жизнью?
🖤Как символом хип-хоп культуры стал обыкновенный свитер?
🖤Насколько привычный образ Шрека отличается от первоначальной задумки и многое другое.
POP CULTURE – каждый день новые истории
@strashnoe_delo - канал самобытного художника и тату мастера из города Владивостока 👁
Каждый из его эскизов уникален, создаётся вручную и с большим вниманием к деталям.
📍 В Октябре этого года Константин приедет делать татуировки в следующих городах:
▪️07-11.10 Хабаровск
▪️12-15.10 Иркутск
▪️16-20.10 Москва
▪️21-24.10 Санкт-Петербург
Не упусти свой шанс обзавестись частичкой необычного стиля 👁
"Балкон"
1869 г.
Эдуар Мане
Лувр, Париж.
С Эдуаром Мане происходило что-то невообразимое. Стоило Берте оказаться рядом, он хватался за кисти и страстно ловил ее жесты, взгляды, тот непередаваемый огонь в темных глазах, который, казалось, горел только для него. Она вдыхала жизнь в любое его полотно.
Когда мать Берты Моризо увидела изображенную на картине «Балкон» брюнетку с темными глазами, она с удивлением спросила Мане: «Вы уверены, что это моя дочь?» Да, это была она, одна из самых ярких женщин-художников XIX века, самая смелая и импрессионистичная из всех французских импрессионистов. Но он видел в этой юной, молчаливой, сосредоточенной, гениальной художнице то, чего не видели другие. Любовь.
@pic_history
📰 В мусорном баке музея LaM найдено произведение искусства
Его выбросил лифтер, приняв за мусор.
Едва не пропавшая работа французского художника Александра Лаве «Все хорошие времена, которые мы провели вместе» (1988) представляет собой две расписанные вручную пивные банки. Для художника банка символизирует заветные воспоминания, которыми он поделился с дорогими друзьями.
Музей LaM известен в том числе тем, что демонстрирует свою коллекцию не только на стенах и в витринах, но и в нетипичных для экспонирования местах. Так, пивные банки Лаве были выставлены внутри стеклянной шахты лифта музея, будто их оставили строители.
Куратор Элиза ван ден Берг выудила работу из мусорного ведра, почистила и вернула банки обратно на выставку — на этот раз на более официальный постамент у входа в галерею.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Часовщик из Швейцарии"
1953 г.
Норман Роквелл
@pic_history
📰 Подлинная картина Пикассо была найдена в подвале дома в Италии
Семья долго раздумывала о том, чтобы выбросить "ужасный" портрет.
Итальянец Андреа Ло Россо обратился за помощью к фонду по оценке и атрибуции искусства Arcadia, чтобы определить происхождение портрета из семейной коллекции. Отец мужчины Луиджи Ло Россо, торговец на барахолках, не был знаком с искусством. Поэтому он не понял, что картина, которую в 1962 году супруги Ло Россо нашли в подвале и повесили в спальне, была создана известным художником. При этом жена Луиджи считала работу «ужасной» из-за искаженного лица персонажа.
В результате экспертизы выяснилось, что картину создал Пабло Пикассо между 1930 и 1936 годами. Художник изобразил свою любовницу Дору Маар, фотографа из Франции. Тем не менее Дом-музей и фонд Пикассо в Испании пока отрицают подлинность работы. Если авторство все же будет подтверждено, в семье Ло Россо окажется произведение искусства стоимостью в $6,6 миллионов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Бурлаки на Волге» Репина – это плагиат, а на самом деле оригинальные бурлаки тащат свою баржу по итальянской реке По?
Небольшое расследование темы бурлаков обнаружило знаменитую в Италии картину итальянского «передвижника» Телемака Синьорини на аналогичную тему и с весьма похожей композицией, написанную на 10 лет раньше репинских бурлаков, в 1864 году.
Однако, очень мало вероятно, чтобы Репин мог видеть эту картину, так как его первая европейская поездка случилась уже после написания бурлаков.
Вероятно, это были общие идеи и образы, которые были близки всем художникам реалистического направления, просто Репин оказался намного более талантливым художником.
Подробнее о том, как отличить русского бурлака от итальянского, а также другие не очевидные факты и идеи поездок за труднодоступным искусством для интровертов на нескучном канале профессионального искусствоведа в Италии "Охотники за искусством".
Самым резким и остроумным критиком прерафаэлитов стал Чарльз Диккенс – он опубликовал в журнале «Домашнее чтение» эссе «Старые лампы взамен новых». И разнес картину в пух и прах:
«Перед нами плотницкая мастерская. На переднем плане отвратительный рыжий мальчишка в ночной сорочке, заплаканный, с искривленной шеей. Похоже, он играл с приятелями где-то в сточной канаве и получил палкой по руке, а теперь жалуется стоящей на коленях женщине, столь немыслимо безобразной, что на нее таращились бы с ужасом в самом низкопробном французском кабаке или английской пивной — если, конечно, допустить, что человек с такой свернутой набок шеей способен прожить хотя бы минуту. Рядом заняты своей работой два почти голых плотника, мастер и подмастерье, — достойные спутники сей приятной особы. Другой мальчик, в котором все же брезжит что-то человеческое, несет плошку с водой, и никто не обращает внимания на старуху с пожелтевшим лицом, которая, видимо, шла в табачную лавку и ошиблась дверью, а теперь ждет не дождется, когда ей отвесят пол-унции любимой нюхательной смеси. Все, что можно изобразить уродливым в человеческом лице, теле или позе, так и изображено. Полураздетых типажей наподобие этих плотников можно увидеть в любой больнице, куда попадают грязные пьянчужки с варикозными язвами, а их босые ноги, кажется, прошлепали сюда весь путь из трущоб Сент-Джайлса».
Диккенс на пике славы, его обожают, ему внимают, ему верят. К тому же, святотатственная интерпретация жизни юного Христа и так очевидна – Милле взял и представил все так, как будто священная сцена происходит за углом его собственного дома.
Джон Эверетт Милле действительно писал картину в лондонской плотницкой мастерской, где легко было отыскать горы стружки, грубый рабочий стол, необходимый набор инструментов. Позировали ему сам плотник, хозяин матсерской, отец, кузен, невестка и сын друга – никаких профессиональных моделей. Художнику оставалось купить у мясника пару овечих голов, чтоб точно и правдиво написать стадо за стенами мастерской. Главная цель, идея, миссия – писать, не отступая ни на шаг от того, что видишь, от природы и истины. Для середины XIX века в викторианской Англии такая подача классической библейской сцены была чересчур прямолинейной и радикальной.
Всеобщая паника и ощущение необъяснимой угрозы были такими сильными, что сама королева Виктория приказала убрать картину с выставки и доставить ей для изучения. Что-то неумолимо менялось в искусстве Англии с этой работой, происходил необратимый перелом, за которым обрушится надежная живописная почва, утаптываемая и укрепляемая веками. Эта устойчивая почва была безопасной и знакомой, но, к сожалению, абсолютно бесплодной и безжизненной: из года в год на выставках Королевской академии появлялись традиционно идеализированные герои в условно красивом пейзаже. А тут мальчишка в рубашке, грязные пятки, мускулистые руки, морщинистые обветренные лица, дверной проем из едва обтесанного бревна, мусор на полу.
Трудно в это поверить, но у Милле нашелся защитник, серьезно соперничающий по части влияния на общественное мнение с автором «Посмертных записок Пиквикского клуба». Это был Джон Рёскин, арт-критик и писатель, благодаря которому Милле уже спустя 3 года станет самым молодым членом Королевской академии.
@pic_history
#ДжонМилле #РелигиознаяСцена
Яндекс Плюс на Хлебозаводе: скульптура Максима Свищёва несет идеи из цифрового в физическое
Когда вы последний раз задумывались о том, что обычные предметы могут обрести совершенно новые формы? Яндекс Плюс совместно с молодыми художниками искал новые идеи для того, чтобы увидеть привычные вещи под другим углом.
24 сентября на территории культурного центра «Хлебозавод №9» появилась скульптура, созданная медиахудожником Максимом Свищёвым. Этот арт-объект символизирует многообразие сервисов в подписке Яндекс Плюс, удовольствие от жизни и выгоду для каждого. Увидеть арт-объект на Хлебозаводе №9 можно до 1 октября, после чего она переедет во внутренний двор бизнес-центра “Аврора” на Павелецкой.
Скульптура — это часть масштабного проекта, который исследует новое направление в искусстве: фиджитал-архитектуру. Летом 2024 года Яндекс Плюс совместно с Universal University объявил конкурс «Ситиморфизм: архитектура превращений», в котором молодые художники и дизайнеры предлагали свои идеи для виртуального города Плюс Сити. Это место, где реальность и цифровой мир переплетаются, а привычные вещи начинают жить новой жизнью. Представьте себе: обычная лампа превращается в источник света для целого квартала, автомобильное кресло становится частью таксопарка, а стул — уютным домом. Конкурс завершился, работа-победитель уже выбрана и скоро появятся в игре.
Совместный проект с художниками и арт-институтами — это не только о новых формах искусства, но и о том, как Яндекс Плюс постоянно открывает для своих подписчиков источники вдохновения. Сервисы Яндекс Плюса – это удовольствие от любимой музыки, захватывающих киносюжетов и увлекательных книг.
Вчера наш автор пил игристое и поглядывал, как на премии Фонда «Друзья» Алла Сигалова собирала венок из белых цветов (такой интертеймент). Рядом меценат, владелец Off Price Пётр Коваленко помогал рублём — приобретал фирменный мерч.
В превосходно отглаженной сорочке и алой оправе Ян Яновский ловил гостей объективом гаджета. Виктория Манасир уверенным шагом, пусть и на плоском ходу, ворвалась в главный зал, где журналист Антон Желнов подставил дружеское плечо Софико Шеварднадзе. А Иван Ургант вручил премию самой Pro-активной компании на платформе фонда «Друзья» — «Сибур».
📍Omega Rooftop. Цветной бул., 15, стр. 1
Вам пришло уведомление!
За окном осень, а значит пора путешествовать
Рекомендую подписаться на канал Ирен, она объехала больше 60 регионов России, была в экспедиции в Исландии, жила на винной ферме в ЮАР. В компании двух собак и кошки Дуси путешествовала по Транссибу, исследовала Северный Тянь-Шань, Арктическую тундру и изучала Курильские острова.
На ее канале можно найти маршруты путешествий по своему вкусу и возможностям
Например, 5 идей для осеннего путешествия по России на разный бюджет
А еще вдохновляться красивыми фотографиями и полезными заметками из путешествий:
- Как взломать свой чемодан?
- «Выстраданные» лайфхаки для автопутешествия
- Гранд каньон в Башкирии
- Космический корабль пришельцев или купальня
- Хогвардс в России
Подпишись и найди новое путешествие за 1 вечер!
"Иногда я слышу: рука чрезмерно длинна. Да - и нет. И главным образом нет, ибо, удлиняя ее, вы отходите от правдоподобия и приходите к сказке, что совсем неплохо."
Поль Гоген
@pic_history
"Натюрморт с красной кефалью и кувшином"
1876 г.
Автор - ?
@pic_history
Общим местом в хогартоведении стало говорить о реализме и демократизме художника. В первую очередь, речь, конечно, идёт о его сатирических циклах: «Карьера проститутки», «Модный брак» - они не только изображают людей из различных, в том числе низших, сословий современного английского общества, но и рассуждают о морали и этике. Но едва ли не в большей степени гуманизм Хогарта проявляется там, где он перестаёт быть сатириком, - в его поздних портретах. Среди них стоит особо выделить «Портрет слуг Хогарта». Это работа постаревшего художника, умудрённого опытом и проникшегося сочувствием к «маленькому человеку».
«Продавщица креветок» написана так, словно кисть стремительно выхватывает её из многолюдного людского потока в ясный солнечный день. Юная уличная торговка, водрузив поднос с морской снедью поверх шляпы, полуобернулась и улыбается, будто увидела что-то забавное или кого-то хорошо знакомого. Образ «Продавщицы креветок» исполнен обаяния. С живейшей симпатией Хогарт показывает нам сущность человека без грима и притворства, без навязанной социальной роли.
Известный прежде всего как гравёр, прославившийся искусством виртуозно тонких линий, но не цвета, в «Продавщице креветок» Хогарт предстаёт как выдающийся колорист. В его палитре преобладают холодные тона – коричневые, зелено-серые и розовые. Мазки кисти Хогарта, широкие и стремительные, с одной стороны, наталкивают на мысль, что перед нами лишь подмалёвок – предварительное расположение цветовых пятен на холсте для будущей картины, которая могла бы быть написана в более традиционной технике (и возможно, в законченном виде лишилась бы львиной доли своего очарования). С другой стороны, «Продавщица креветок» может рассматриваться как смелое колористическое новаторство Хогарта: здесь он, подобно художникам будущего, не даёт тонких цветовых переходов, а напротив, смело и непосредственно кладёт мазки разного цвета рядом друг с другом. Перед нами полноценный эффект разложения сложного колорита на более простые составляющие, которые мы так ценим в искусстве импрессионизма. Изображение словно рождается тут же, возникает из ничего на глазах у изумлённого зрителя.
С азартом полемиста Хогарт критиковал современников за «изображение мертвых натур», за страсть к слепому подражанию художникам прошлого. Живость и бойкость его «Продавщицы креветок», её яркий румянец и приоткрытые влажные губы, стремительный и лёгкий мазок – это настоящий вызов Хогарта статичному искусству своей эпохи.
@pic_history
#УильямХогарт #Портрет
📰 «Подсолнухи» Ван Гога вновь оказались в супе
Трое экоактивистов из движения Just Stop Oil ворвались на выставку «Ван Гог: поэты и любовники» в Национальной галерее Лондона и облили супом две картины «Подсолнухов». Акт вандализма случился через несколько часов после того, как двум другим участникам группы вынесли приговор о тюремном заключении.
Объектом акции стали те же самые «Подсолнухи» («Sunflowers») 1888 года, что и 2 года назад, а также другая картина «Подсолнухи» 1889 года, которую Художественный музей Филадельфии предоставил для выставки. Представитель лондонской галереи сообщил, что картины были сняты с экспозиции и обследованы: повреждений они не получили. Музей планирует как можно скорее возобновить показ выставки.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ока. Осень"
1910-е
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина была написана в окрестностях усадьбы Поленова Борок в Тульской губернии, где художник создал множество пейзажей и этюдов в 1890–1910-е годы. Тонкие наблюдения мастера за различными состояниями природы нашли отражения во многих его произведениях.
Картина написана в манере, характерной для творчества художника 1910-х годов. Детали даны обобщенно, а сквозь полупрозрачный красочный слой просвечивает фактура холста грубого плетения.
@pic_history
📰 Самый первый эскиз Микеланджело Буонарроти появится на аукционе
Лондонская галерея Dickinson Gallery представит эскиз «Исследование Юпитера» («Study of Jupiter») на 33-й Международной биеннале антиквариата во Флоренции.
Рисунок, который выставят на аукцион, нашли 35 лет назад. После этого на протяжении пяти лет эксперты пытались установить авторство. Наконец, специалисты пришли к единому мнению, что работа был создана Микеланджело, а не его учителем Доменико Гирландайо. В «Исследовании Юпитера» использованы чернила двух тонов, так, как подтвердили исследователи творчества художника, Микеланджело создавал глубину в рисунке.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник