59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
"Ночь и сон"
1878 г.
Эвелин де Морган
Поместье Уайтвик, Вулвергемптон.
@pic_history
Горы трупов, которые всадница оставляет за собой, ее не радуют и не печалят – она просто проносится над ними. Факел в ее руке – словно страшная игрушка в руках равнодушно-сумасшедшего дитяти. Ощущение катастрофы и разрушения подчеркивают голые деревья и сломанная ветка. Покалеченные тела кажутся призрачными. Всадница раздора, слетающие к трупам вороны и зарево пожара вдали – куда большая реальность, чем эти тела, еще недавно бывшие людьми.
Когда Анри Руссо встретил свою вторую любовь, Жозефину, она была замужем за скверным типом, месье Тансере, который беспробудно пил и поколачивал женщину. Что мог сделать художник? Кое-что мог. Он изобразил супруга любимой в виде трупа – бородач справа, на груди которого уже пристроился ворон, выклевывающий ему глаза, – это и есть муж Жозефины. По слухам, собратья Руссо по масонской ложе осудили этот приём. Однако результаты он принес, магия живописи не делает холостых выстрелов: через некоторое время муж Жозефины, будучи пьяным, умер в придорожной канаве…
Себя художник тоже изобразил на этой картине. Он здесь – единственное, кроме всадницы и птиц, живое существо. Справа, на переднем плане лежит человек с открытыми глазами. С одной стороны, это торжество жизни – всадница раздора проносится над ним, вокруг трупы, а он – жив. С другой – признание, сажем так, недолговечности этого явления. Долго ли ему оставаться в живых, если война несется над ним?
«Война» – первая картина Руссо, удостоенная похвалы. До этого критики если и упоминали Руссо, то исключительно как мишень для насмешек. А в1894 году в газете «Меркюр де Франс» наконец появилась одобрительная рецензия.
«Картина великолепно передает потрясающую атмосферу бедствия и невосполнимых потерь; ничто и никогда не будет здесь жить. Пылающий вдали огонь довершит жестокость, причиненную оружием. Надо быть недобросовестным, чтобы утверждать, что человек, способный внушить нам подобные мысли, не художник», – написал художественный критик Альбер дю Руа.
@pic_history
#АнриРуссо
📰 Новое исследование Art Basel и UBS о стратегиях коллекционирования
Коллекционеры предпочитают работать с новыми арт-дилерами
Согласно новому исследованию, состоятельные коллекционеры (к ним аналитики относят тех, кто тратит на искусство как минимум $10 000 в год) сегодня все чаще меняют арт-дилеров, предпочитая иметь дело с новыми людьми.
В частности, в отчете говорится, что 88% коллекционеров за последний год открыли для себя как минимум одну новую галерею, покупая в среднем в 17 галереях (в 2019 году этот показатель составлял 13 галерей). Средние расходы состоятельных коллекционеров снизились на 32 % в 2023 году. Однако медианные расходы упали незначительно: с $50 165 в 2022 году до $50 000 в 2023 году. Отчет также показал, что на рынке искусства растет оптимизм: 91% коллекционеров с высоким уровнем дохода с воодушевлением относятся к результатам, которые арт-рынок демонстрирует в последние полгода.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Музее петербургского авангарда открывается постоянная экспозиция «Авангард в 1920-1930-е годы»
Она расскажет о трех крупнейших школах русского авангарда: супрематизме Казимира Малевича, теории «расширенного смотрения» Михаила Матюшина и «аналитическом искусстве» Павла Филонова.
Новая постоянная экспозиция откроется 31 октября, покажут живопись и графику, книги, посуду, мебель, фотографии из фондов Музея истории Петербурга. Постоянная экспозиция будет разделена тематически. Визуальный ряд, относящийся к работам Михаила Матюшина расскажет об основах теории «расширенного смотрения» — исследование взаимодействия формы, цвета, пространства и звука как целостной картины.
О Казимире Малевиче речь пойдет в контексте художественной системы супрематизм, которую художник изобрел в начале 1910-х годов после совместной работы с Алексеем Крученых и Михаилом Матюшином над оперой «Победа над Солнцем». Манифест супрематизма получил широкое распространение в 1915 году на выставке «0,10», где культовый «Черный квадрат» (который впервые появился как низвергатель Солнца в опере 1913 года) был экспонирован в «иконном углу».
Экспозиция также представит теорию «аналитического искусства» Павла Филонова. Художник-исследователь как и предшественники разработал альтернативный реалистической передаче объектов метод — не просто передавать внешние формы, а показывать внутреннюю структуру, нутро и даже «дух» объектов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Пара на фоне пейзажа"
1755 г.
Томас Гейнсборо
Далиджская картинная галерея, Лондон.
@pic_history
"Дворик в Дельфте"
1658 г.
Питер де Хох
Лондонская Национальная галерея.
Повседневные занятия женщин и детей были любимым мотивом Питера де Хоха. К таким сценам относится «Дворик в Дельфте» из коллекции Национальной галереи в Лондоне. Это одна из нескольких работ с подписью и датой. Художник создал её на пике творчества, в 1658 году – приблизительно за три года до переезда в Амстердам. В картине ощущается связь со стилем Яна Вермеера и Николаса Маса.
@pic_history
📰 Завершились ярмарки Frieze London и Frieze Masters
В Лондоне завершили работу арт-ярмарки Frieze London и Frieze Masters. В этом году в них участвовало 270 галерей из 43 стран. Пятнадцать работ было продано дороже $1 млн.
Тройку самых дорогих произведений возглавила картина Аршила Горки «Непрозрачный» (Opaque, 1947), ушедшая за $8,5 млн со стенда галереи Hauser and Wirth. За ней следуют холст Эдуарда Мане «Ограждение на ипподроме в Лоншане» (Pelouse du champ de courses à Longchamp; Hauser and Wirth), проданный за $4,9 млн, и работа Франсиса Пикабиа «Она танцует» (Elle danse; Hauser and Wirth), цена которой составила $4 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Любитель кактусов
1850 г.
Карл Шпицвег
Собрание Георга Шефера, Бавария.
@pic_history
📰 При реставрации картины Ватто на ней обнаружен автопортрет художника
Он изобразил себя в виде одного из персонажей.
Реставрация картины Жан-Антуана Ватто «Пьеро» (1718–1719) из собрания Лувра выявила портретное сходство одной из фигур на полотне (Доктор из комедии дель арте) с самим художником. Открытие было сделано после того, как специалисты удалили с изображения слои старого, потускневшего лака. Таким образом, второстепенный персонаж картины стал главной сенсацией реставрации.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Живописец Григорий Седов при работе над этой картиной опирался на труд известного историка Сергея Соловьева «История России с древнейших времен». Художник демонстрирует глубокое знание бытовых реалий исторического прошлого. Парчовые, атласные, бархатные одеяния, съемные расшитые зарукавья, венцы, кафтан из красного бархата и зеленые расшитые сапожки полностью соответствуют моде того времени. Причесаны девушки «в четыре косы» — такую прическу они носили на выданье, а после свадьбы заплетали волосы в две косы.
@pic_history
МТС Live и галерея Cube.Moscow дарят предметы искусства!
Выиграйте уникальный зонт из коллаборации с художником Романом Резницким, творчество которого вдохновлено эстетикой поп-арта.
#реклама
О рекламодателе
"Купание Дианы"
1742 г.
Франсуа Буше
Лувр, Париж.
Хранящееся в Лувре «Купание Дианы» Франсуа Буше – одна из характернейших картин искусства рококо. Несмотря на отточенное художественное совершенство, её не приняли современные художнику критики. Зато «Купание Дианы» очень любил и высоко ценил импрессионист Огюст Ренуар. А обнажённая в «Завтраке на траве» Эдуара Мане похожа на эту Диану Буше, как сестра.
@pic_history
📰 Показ неизвестной картины Гогена
В калифорнийском Музее Хэггин до 6 апреля следующего года проходит моновыставка «Дело об исчезающем Гогене». Ее единственным экспонатом стала картина Поля Гогена, исключенная из каталога-резоне художника.
Полотно «Цветы и фрукты» поступило в собрание Музея Хэггин в 1939 году. Вместе со 180 другими произведениями европейского искусства оно было передано в дар новой институции местными меценатами Робертом Т. Мэкки и Эйлой Хэггин Мэкки. Еще полтора десятилетия руководство музея не могло решить, как распорядиться этим даром. Ситуация изменилась в 1957 году, когда «Натюрморт с грейпфрутами» (1901) Гогена был продан на торгах за впечатляющую по тем временам сумму в $255 000. Тогда же СМИ начали писать о том, что Музей Хэггин владеет редкой работой Гогена. После этого картина была перемещена в главный выставочный зал. Впоследствии работа вернулась в запасники, а теперь вновь выставлена на моновыставке, приуроченной к выходу монографии искусствоведа Стефани А. Браун, которая попыталась проследить историю картины и проанализировать ее подлинность.
В правом нижнем углу недатированной картины «Цветы и фрукты» видна надпись «моему другу Руа» и инициалы Гогена. По словам Браун, посвящение относится Луи Руа, почти неизвестному художнику и учителю рисования, который был дружен с Гогеном. После его смерти в 1907 году его коллекция была распродана на аукционе. Сменив еще нескольких владельцев, к 1929 году картина попала в собрание Мэкки. Изъятие картины из каталога-резоне Гогена Браун связывает с тем, что музей не делал ничего для продвижения своего шедевра: он долго пылился в запасниках и никогда не участвовал в выставках.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Откройте подписку на Кинопоиск и Музыку за 1₽
Ответьте на 1 вопрос и получите в подарок доступ к Кинопоиску, Музыке и Книгам на 60 дней за 1 рубль.
✨ Сервисы будут доступны не только для Вас, но и для трёх ваших близких
Попробовать
#реклама 18+
kinopoisk.ru
О рекламодателе
Уважаемые родители школьников!
Сегодня 23 октября в 19:00 по МСК состоится общероссийское родительское онлайн-собрание, посвященное успешной сдаче ЕГЭ, ОГЭ 2025 и поступлению, с участием Анастасии Гласной, преподавательницы русского языка, выпустившей 1791 отличника.
Вопросы к обсуждению:
— Как помочь ребенку подготовиться за 7 месяцев с полного нуля к ЕГЭ на 75+ баллов, а к ОГЭ на 4+, даже если он еще не начал подготовку
— Почему не нужно использовать материнский капитал для оплаты учебы ребенка в вузе
— Что нужно делать вам и вашему ребенку в последние месяцы 2024 года, чтобы не волноваться и в 2025 году успешно сдать экзамены
И многое другое...
Регистрация на собрание проходит на сайте по ссылке: https://clck.ru/3E6yez
Участие бесплатное, но количество мест ограничено.
В подарок вы получите файл "Топ 100 вузов в 2025 году", а также различные пособия по ЕГЭ/ОГЭ
erid: LjN8KPnDt
⚡️Nike — банкроты
За последний 2 месяца продажи Nike упали на 46%. В следующем могут упасть еще на 53%...
Эксперты считают, что всему виной реплики, которые не уступают в качестве оригиналу, но стоят в 10-15 раз дешевле.
Мало, кто знает, но реплики и оригинал делаются на одних и тех же заводах, часть покупает бренд, часть друге посредники по типу JUST SHOES ME
В итоге есть Nike, который продает кроссовки за 70к, а рядом стоит магазин, который продает абсолютно то же самое, но за 5к...
Вот, кстати, ссылка на их онлайн-магазин, покупай, пока о них мало кто знает:
/channel/+boKRF-QJdh45OGNi
"Война"
1894 г.
Анри Руссо
Музей д’Орсе, Париж.
«Война» интерпретирует известный сюжет о всадниках Апокалипсиса. Но вместо четырех перед нами одна – всадница раздора, Война. Она изображена не злой старухой. Напротив, это ребенок. Не знающий границ и не слышащий гласа разума. Выпустивший ее на свободу, призвавший тут же утрачивает над ней контроль, она несется, круша всё на своем пути. И именно потому, что она не «злая», просто такова ее природа, ее невозможно убедить, остановить, уговорить. Она неотвратима и неподвластна логике, как неподвластны ей цунами и пожар.
@pic_history
"Обет Людовика XIII"
1824 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Собор Вознесения Девы Марии, Монтобан.
@pic_history
"Игроки в карты в солнечной комнате"
1658 г.
Питер де Хох
Королевское художественное собрание.
@pic_history
Главные героини этой картины – мать с блюдом в руке и девочка – увлечены ласковой беседой друг с другом. Ещё одна женщина, второстепенный персонаж, стоя в проходе спиной к зрителю, смотрит на улицу из-под арки. Де Хох уделил больше внимания фрагментам архитектуры, нежели человеческим фигурам. В картине есть несколько элементов, противоречащих общему ощущению гармонии. Стена прохода в центре композиции отделяет хорошо сохранившийся дом слева от запущенных и облупившихся садовых стен справа. Природа вторгается в человеческую жизнь в виде кустарника над беседкой за головами матери и девочки, а также виноградной лозы, частично скрывающей надпись над аркой.
Табличка над сводом представляет особый интерес. Изначально она венчала вход в монастырь Иеронимусдейл в Дельфте. Когда обитель была разогнана, каменную пластину вставили в стену жилого дома. Текст на ней гласит:
«В сей долине святого Иеронима
Жаждущим обрести терпение и кротость
Предстоит сначала спуститься
Чтобы быть вознесёнными».
В 1908 году нидерландский искусствовед Хофстеде де Грот описал эту картину как «Вид во двор бывшего монастыря Иеронимусдейл в Дельфте». А ирландский поэт и переводчик Дерек Махун посвятил ей стихотворение в 1981 году.
Стоит отметить, что те же элементы двора художник изобразил на другой своей картине, датированной тем же годом – «Двое мужчин и женщина в беседке» (в 1992 году она была продана частному коллекционеру на аукционе Christie's за семь миллионов долларов). Здесь также присутствует арка из красного и жёлтого кирпича, красный ставень слева и небольшая ниша справа, где разместилась компания. Однако это углубление расположено на одном уровне с остальным двором, вместо скошенной крыши дома позади видны ветви деревьев, сам двор выложен другой плиткой, а улица за аркой имеет совсем иной вид.
Эти различия подтверждают слова Питера Саттона, автора каталога произведений де Хоха, о том, что художник не изображал реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.
@pic_history
#ПитерДеХох #Барокко
Приглашаем Вас в телеграм-канал "Искусству быть", где Вы погрузитесь в мир искусства во всевозможных его проявлениях, всевозможных эпох и жанров!
Присоединяйтесь, чтобы узнать больше о самом прекрасном!
@iskusstvubt
Здравствуй! Меня зовут Настя и я художница💛
Безумно люблю рисовать и объединять творческих людей!
Мой канал — это пространство для тех, кто ищет не только техники и советы, но и вдохновение на пути к свободе и счастью🙏🏻
Здесь я делюсь опытом в академическом рисовании и говорю о том, как важно наслаждаться процессом, жить в моменте и принимать себя такими, какие мы есть!
Каждый день мы вместе учимся видеть красоту в простом, находить радость в творчестве и поддерживать друг друга🥰
Присоединяйся к нашему сообществу — будем вместе творить с душой и радостью!
https://tglink.io/de1cb7e99fa5?erid=LjN8Jy4t6
Разрушить барьеры между творцом и зрителем
Каждый фотограф заслуживает признания. А мобильная фотография снимает любые ограничения!
HONOR Eurasia запустил мобильный фотоконкурс, где вы можете показать свои способности и выиграть смартфоны HONOR 200 | 200 Pro.
Покажите свой талант профессионалам индустрии и дополните фотогалерею проекта, где уже представлены мастера редких ремесел нашего континента.
В проекте HONOR Eurasia PortrAIts уже приняли участие знаменитые фотографы: Олег Зотов, Алексей Сулима, Кася Паласатка и другие. Покажите свои творческие замыслы и встаньте в ряд с лучшими в своем деле 😉
Правила конкурса доступны на сайте организатора
Наш автор сбился с ног, пытаясь обойти всё достойное любопытства на ярмарке Cosmoscow. И очень вовремя набрел на некоммерческий стенд коллекционера Дениса Химеляйне.
Во время личной экскурсии Денис для небольшего костяка журналистов обратил внимание на редкости из своего собрания, среди которых есть серия из 15 работ Гранильщикова.
В личной беседе выведали: несмотря на то, что обмен денег на искусство на стенде невозможен, всю серию работ приобрела меценат Наталья Опалева.
Как говорится – «вопрос цены».
📍Тимирязев центр. Верхняя аллея, 8
"Лес"
1870-е
Архип Иванович Куинджи
Государственный Русский музей.
@pic_history
Буше любил изображать красивое обнажённое женское тело – в этом никто из современников не мог с ним тягаться. Знатоки и критики всегда с удовольствием отмечали, как изящны у его героинь запястья, ступни и лодыжки, сколь алебастрово прозрачна кожа. Без всяких опасений художник традиционно для себя выставил картину на парижском Салоне 1742 года, поскольку здесь ему всегда способствовал успех.
По психологическому типу Буше вовсе не принадлежал к числу сильных и уверенных личностей, которые «гнут свою линию» в искусстве. Напротив, он легко шёл на компромиссы с заказчиками и текущими трендами. Салонная мода на рококо как нельзя лучше соответствовала его собственным творческим устремлениям. «Купание Дианы» стало квинтэссенцией черт этого нового искусства: чувственная грация с небольшой долей манерности, нежнейшее сочетание розового, жемчужного и голубого в колорите, извилистое и грациозное переплетение линий (ставшее еще прихотливее благодаря тому, что Буше избрал неординарный ракурс немного снизу) – всё это было одновременно и характернейшими признаками стиля самого Буше.
Увы, Салон 1742 года стал для художника провальным. «Купание Дианы» не удостоилось ни одного положительного отклика, получило несколько критических пинков и спустя всего лишь несколько дней было снято с экспозиции.
Но еще несколько лет по картине «проходился», изощряясь в интеллектуальных эскападах, просветитель Дени Дидро. Теперь было уже невозможно представить, что когда-то в юности он восхищался непревзойдённым колоритом Буше. Но художник как будто разочаровал энциклопедиста тем, что остался верен сверхлегкомысленным темам. Дидро требовал от большого искусства глубины и серьёзности. И это было как раз то, чего Буше никак не мог ему дать. И потому Дидро исходил на остроты.
Это именно по поводу «Купания Дианы» было сказано, что Буше спекулирует на античности, а сам только и думает, как раздеть своих героинь. О самих героинях Дидро писал: «Их нарумяненные тела должны восхищать щеголей» и «Да кто они такие – все эти девушки Буше? Изящные представительницы полусвета, и больше ничего!».
Следующим обвинением от Дидро стало то, что своим пристрастием к обнажённой натуре Буше потакает вкусам низшего сословия. И это было даже странно: низшие сословия во всём ориентировались на вкусы парижской знати и жадно перенимали их, и как раз запрос на изящное и легкомысленно-утонченное формировался «сверху». Но самым обидным обвинением от Дидро стало даже не это. А то, что он обвинил Буше в том, что тот проституирует собственную жену. Дело в том, что многие Венеры и Дианы Буше (наша – не исключение) имели личико его жены Мари-Жанны. Писать обнажённую героиню с законной супруги – это было как-то слишком даже для свободных сексуальных нравов XVIII века.
Современные исследователи, впрочем, уверены, что репутация мадам Буше не пострадала: для изображения великолепных обнажённых тел её муж прибегал к услугам натурщиц. Ну, а «Купание Дианы», с треском провалившееся на Салоне 1742 года, сейчас считается одним из истинных шедевров Буше.
@pic_history
#ФрансуаБуше #МифологическаяСцена #Рококо
Согласитесь, в наше время наверное мало кто не знаком с мемами про смешных средневековых монахов, инквизиторов, чертей, крылатых змеев и других странных персонажей. Но задумывались ли вы, откуда оно вообще появилось, это Страдающее Средневековье?
Поэтому магазин стильных городских аксессуаров Friend Function собрал для вас VII интересных фактов про те самые мемы, которые и заставили нас всех смеяться и "страдать":
🏰 История «Страдающего Средневековья» началась со случайно брошенной во время занятий фразы профессора медиевистики ВШЭ: «Посмотрите, как они все страдают!».
🗝 Его студенты, Юрий Сапрыкин и Константин Мефтахудинов, вдохновившись этой идеей и желая и дальше повеселить себя и своих друзей, создали тот самый паблик в VK и...понеслось.
⚔️Одними из самых популярных персонажей мемов стали «эксгибиционист Коля» с распахнутым камзолом и «лошадь Игорь».
🕯С тех пор под брендом "Страдающего" выходят книги в жанре научной публицистики, подкасты, значки, носки, пазлы и даже печеньки!
📜Образовательная платформа "Страдариум" тоже является детищем "Страдающего Средневековья".
🐉 Несколько лет назад была выпущена одноименная настольная игра с полюбившимися героями мемов. Игра была реализована при помощи сбора средств, причем анонс игры вызвал такой ажиотаж, что необходимую сумму собрали за...пять минут!
👑 Вы легко можете найти полюбившийся вам "страдающий" мерч, а также много других интересных и веселых вещиц у нас на сайте, а также в шоурумах Friend Function 🐕
Насколько хорошо вы знаете произведения искусства и их авторов? Безошибочно ли угадываете стиль картин? А скульптуры по фрагменту?
Если угадываете:
85% опросов - вы эксперт,
70% опросов - вы знаток-любитель,
до 50% опросов - скорее подписывайтесь и узнавайте больше.
Материалы на канале подготовлены командой культурологов.
Перейти на Art Scene
erid: LjN8JwNZT
"Осенние цветы"
1896 г.
Ловис Коринт
Частная коллекция.
@pic_history
📰 На Christie's установлены новые аукционные рекорды
Общий объем продаж лондонского аукциона искусства XX–XXI веков Christie's составил $107 млн и увеличился на 83% по сравнению с аналогичными торгами прошлого года. Торги были приурочены к столетию «Манифеста сюрреалистов», и финальные цены на работы художников этого направления значительно превысили эстимейты.
Аукционный рекорд установлен на картину крупнейшего бельгийского художника-символиста Леона Спиллиарта: его «Маяк на дамбе» (Phare sur la digue, 1908) продан за £$1,3 млн. Также рекорд установила картина Сары Зе «Заклинание» (Spell, 2023), ушедшая за $986 тыс. Топ-лотом стал холст Люсьена Фрейда «Риа. Портрет обнаженной» (2006–2007), проданный за $13 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник