59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Сюжет
Вторая книга Царств рассказывает о царе Давиде, который, гуляя по крыше своего дворца, увидел внизу, в купальне, обнажённую женщину. Она мылась, или, говоря высоким стилем, «совершала туалет» и пробудила у Давида немедленное желание ею обладать. Давид поинтересовался у слуг, кто она. Ему ответили: Вирсавия, дочь Елиама и жена Урии Хеттеянина, одного из самых храбрых твоих воинов. Это не смутило царя: он велел привести Вирсавию в свои покои и спал с нею, а когда она забеременела, отправил её мужа Урию на верную смерть.
«Туалет Вирсавии» – сюжет в искусстве распространённый, со своими сложившимися канонами. Обычно Вирсавию изображали в момент омовения, в окружении одной или нескольких служанок, а где-то в отдалении, на высоте и в темноте, мог скрываться подсматривающий Давид. Молодой Рембрандт 20 лет назад примерно так и трактовал этот сюжет: сейчас его ранний «Туалет Вирсавии» находится в музее Метрополитен.
Но зрелая «Вирсавия» Рембрандта рисует не этот, традиционно изображаемый, а совсем другой момент, для которого в Библии не находится места, но который легко реконструируется из логики повествования. Вирсавия уединилась в купальне с письмом царя Давида. Она беременна, она знает, что не верна мужу, а за это в её мире побивают камнями, и она влюблена. Рембрандт придаёт её лицу мечтательное выражение – выражение, как пишет Кларк, «столь сложное, что мы уходим вслед за её мыслями далеко за пределы запечатлённого момента».
Исследования холста показывают, что изначально он имел более вытянутый формат: Рембрандт урезал его примерно на 10 сантиметров слева и по крайней мере на 20 по высоте. Он стремился уменьшить холст, чтобы усилить воздействие фигуры на зрителя, а рентгенография показывает, что он еще и дополнительно наклонил голову Вирсавии, сделав её вид не только мечтательным, но и удручённым. Отвергнув всю предыдущую традицию (включая даже его кумира Рубенса), изображавшую Вирсавию кокеткой, Рембрандт показывает её страдалицей.
Прототип
Тот, кто знаком с любовной биографией Рембрандта и его женскими портретами, конечно, без труда узнает в его луврской Вирсавии другую женщину – Хендрикье Стоффельс, последнюю возлюбленную Рембрандта. Молодая хорошенькая девушка из солдатской семьи пришла наниматься в экономки к разорившемуся художнику, который был лет на 20 старше её, и осталась в его доме навсегда, разделив с Рембрандтом все невзгоды последних лет его жизни. Она знала, что Рембрандт никогда не женится на ней, ибо связан завещанием Саскии, своей покойной жены. Она старалась не замечать, как шепчутся у неё за спиной, называя подстилкой и падшей женщиной за то, что живёт в невенчанном браке с художником. Она заменила мать сыну Рембрандта Титусу. Она помогла Рембрандту сохранить остатки состояния и собственного достоинства. Будучи беременной, она пережила позорный суд, обличающий её за связь с Рембрандтом. Хендрикье Стоффельс не только подарила Вирсавии плавные очертания своего тела, но и в общих чертах повторила её поступок и её историю. Так что, конечно, луврская картина имела для Рембрандта глубоко интимный подтекст.
@pic_history
#Рембрандт #ЛитературнаяСцена #Барокко
📰 Британская художница создала современную версию елки — яркие цвета и геометрические формы
Художница Лиз Уэст создала инсталляцию «Fluorestene» для Granary Square в районе Кингс-Кросс. Объект высотой 10,7 метров состоит из флуоресцентных неоновых панелей и алюминиевой конструкции. Яркие полосы чередуются с контрастными черными, а форма елки напоминает вытянутую пирамиду. Инсталляция станет частью ежегодной серии зимних инсталляций Granary Square и останется на выставке до февраля 2025 года.
«Масштаб и яркая цветовая гамма, использованные в работе, служат маяком, который излучает и отражает цвета по всей площади Гранари. Я надеюсь, что все мои работы приносят радость и способствуют благополучию тех, кто их видит, что перекликается с темами праздничного сезона», — сказал Уэст.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
(не)Культурные заметки Ди - канал, где Диана пишет про искусство, историю, культуру и литературу без сухих фактов и подмечая интересные детали.
На канале можно почитать про:
- значение красного цвета в искусстве
- почему стоит прочитать «Франкенштейна»
- кого нарисовал Мунк: вампира или любящую женщину?
- что сделала королева Виктория, что даже сейчас считается слишком прогрессивным?
Диана делится интересными фактами с образовательных лекций и мероприятий, своими впечатлениями о выставках, театре и прочитанных книгах.
А еще можно присоединиться к книжному клубу. Кроме обсуждения книги, Диана рассказывает про жизнь автора и исторический период, в который он жил и творил. Полное погружение в произведение обеспечено!
Подписывайтесь на канал - это тот самый случай, когда познание нового просто, интересно и в удовольствие!
Прояви смелость и скинь маски, которые тебя ограничивают!
〰️〰️〰️〰️ Ты любишь искусство? А ты пробовал когда-нибудь решать свои жизненные задачи через погружения в картины художников?
Это реально! 〰️〰️〰️〰️
Попробуй нашу бесплатную квантовую практику "МАСКИ, КОТОРЫЕ НАС ВЫБИРАЮТ" по картине Рене Магритта "Маски" и соприкоснись с методом, который использует силу искусства для того, чтобы ты смог мягко и экологично освободить себя от всего ненужного и отжившего и раскрыл свою внутреннюю суть, чем ты, на самом деле, являешься.
Ты когда-нибудь чувствовал, что живешь НЕ СВОЕЙ ЖИЗНЬЮ? Что ты носишь маски, которые не отражают того, КТО ТЫ ЕСТЬ НА САМОМ ДЕЛЕ?
Если да, то наша квантовая практика "МАСКИ, КОТОРЫЕ НАС ВЫБИРАЮТ" точно для тебя. Она тебе поможет:
🌀 Выставить намерение и обнаружить свои скрытые убеждения и модели поведения, которые заставляют тебя носить маски.
🌀 Разъединиться с ролью, навязанной маской, и уменьшить ее влияние на свою жизнь.
🌀 Осознать, какие качества есть у маски, но нет у тебя, и это твоя зона роста.
Ты совершишь первые осознания и поймешь, где скрывается твоя внутренняя трансформационная сила и как ее можно освободить. Представь, как это будет здорово:
⚡️ Больше не чувствовать себя фальшивым или не на своем месте
⚡️ Свободно выражать себя и жить в соответствии со своими ценностями
⚡️ Иметь более глубокие и осмысленные отношения
⚡️ Жить той жизнью, о которой ты всегда мечтал
Смотри практику и начни менять свою жизнь уже сейчас!
Квантовая практика "МАСКИ, КОТОРЫЕ НАС ВЫБИРАЮТ" - это твой инструмент для запуска процесса трансформации. Не упусти эту возможность стать тем, кем ты, на самом деле, являешься.
Переходи по ссылке: /channel/+NeWmqYmr5fllNWVi
"Поклонение волхвов"
1619 г.
Диего Веласкес
Национальный музей Прадо, Мадрид.
@pic_history
Луиза Вебер по прозвищу Ла Гулю («Ненасытная») стала героиней множества работ Тулуз-Лотрека. Она была амбициозной прачкой из парижского пригорода. Подростком Луиза надевала вещи клиенток, сданные в стирку, и по вечерам бегала танцевать в ближайшие заведения. Своё прозвище Ла Гулю она получила за алчную любовь к жизни и привычку опустошать бокалы клиентов во время танца. Именно ей принадлежит идея финальной концовки канкана: двигаясь в бешеном ритме, она в головокружительном прыжке вскидывала ногу и с визгом садилась на шпагат.
Ла Гулю стремительно завоевала славу, танцуя в прозрачных кисейных панталонах, позируя топлесс на фотографиях и культивируя репутацию безудержной развратницы. Её наряд состоял из платья с глубоким вырезом, спортивной причёски, которую многие копировали, и чокера в виде чёрной ленты. Внешний вид Луизы Вебер был настолько самобытным и узнаваемым, что Тулуз-Лотрек даже не нуждался в том, чтобы показывать её спереди. Такие изображения демонстрируют его интерес к японским гравюрами на дереве укиё-э, в которых герои часто идентифицируются по жестам, причёскам или аксессуарам, а не по традиционному подобию.
С укиё-э эту картину роднит также неглубокое пространство, смелое кадрирование и тяжёлые, выравнивающие форму контуры. Эти живописные приёмы применял также Эдгара Дега, которым Тулуз-Лотрек восхищался. Автор считал «Ла Гулю в Мулен Руж» одной из своих лучших работ с изображениями кабаре и выставлял её четырежды за год после завершения.
В 1895 году разбогатевшая Ла Гулю покинула Мулен Руж на пике славы и решила начать собственный бизнес. Она вложила значительную сумму денег в балаган, который колесил по стране и выступал на больших ярмарках. Однако публика не оценила новое шоу, и бывшая танцовщица обанкротилась. После ряда неудач как в личной, так и в творческой жизни Луиза Вебер впала в депрессию и алкоголизм. В 1928 году она вернулась на Монмартр, где зарабатывала на жизнь продажей орешков и сигарет возле Мулен Руж. Однако мало кто узнавал в обрюзгшей нищенке бывшую королеву канкана.
Ла Гулю умерла в возрасте 62 лет и была похоронена на кладбище Пантен в 1929 году. Спустя 63 года её останки были с большим размахом перенесены на кладбище Монмартра.
@pic_history
#ТулузЛотрек #Постимпрессионизм
Как путешествовать и не разориться, если 1$ по 100₽? 👀
Ловите проверенный план:
1️⃣собрать чемодан
2️⃣проверить загран паспорт
3️⃣подписаться на @trekia_tur и быть готовым улететь в любую минуту
📅На канале ежедневно выходят выгодные туры и полезные советы от команды опытных турагентов.
Проверьте сами 👇🏻
• Новый отель на 8 ночей за 123.000₽ на двоих 🤯 с перелетом
• Есть ли смысл ждать горящие туры?
• Сколько вы переплатите на популярных агрегаторах.
• Дешёвые Мальдивы, надо брать!
❗️идеально для тех, кто хочет сэкономить на отдыхе и не ошибиться с выбором отеля.
Подписывайтесь на @trekia_tur
и путешествуйте выгодно при любом курсе 😎
"Сельский танец"
1883 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 Главное за неделю
➡️ Продолжается реставрация полотна «Избиение младенцев» Луки Джордано
➡️ Новая эрмитажная система залов в музеях-партнерах
➡️ Венецианская биеннале ставит рекорды
➡️ Билеты на «Щелкунчика» теперь на аукционе
➡️ Продажа дома вместе с работой Бэнкси
➡️ Милая выставка с творчеством сотрудников Метрополитен-музей
➡️ Берлинские протесты против урезания расходов на культуру
🎭 Будьте в курсе самых важных арт-новостей — @artnews_tg
Сегодня хочу порекомендовать вам канал искусствоведа Екатерины Лайтер.
У Кати вы сможете познакомиться с интересными фактами о личной жизни художников , например, узнать, кто сделал Ван Гога всемирно знаменитым художником.
Попытайтесь отгадать пословицы на картине Питера Брейгеля или понять, почему Рене Магритт создал серию работ с гробами.
Екатерина делает интересные книжные подборки и рекомендации по фильмам.
А еще вы можете смотреть онлайн-лекции Екатерины и, если живете или гостите в Москве, приходить к ней на арт-завтраки.
Заходите и подписывайтесь!
"Женщина в шляпе"
1905 г.
Анри Матисс
Музей современного искусства, Сан-Франциско.
С картины «Женщина в шляпе» началась известность Матисса. Ее можно считать переломным этапом: художник окончательно простился с неоимпрессионизмом и провозгласил фовизм – искусство яркого цвета, смелых решений и декоративности.
@pic_history
📰 Берлинские музеи и галереи выступают против сокращения бюджета на культуру
В Берлине проходят протесты, вызванные решением городских властей сократить расходы на культуру. В следующем году их собираются урезать на 13%. Против этого решения выступают почти 500 учреждений, получающих субсидии из городского бюджета, в том числе галереи, музеи, театры и другие институции.
Против решения властей развернута масштабная кампания «Берлин — это культура». Деятели культуры предупреждают, что этот шаг властей может привести к закрытиям учреждений культуры и массовым увольнениям их сотрудников и в долгосрочной перспективе дестабилизировать художественную инфраструктуру немецкого города. О фатальных последствиях уже заявило руководство Павильона Шинкеля, который может лишиться до половины своего финансирования.
Два года назад правительство Берлина собиралось увеличить городской бюджет на искусство и культуру до €947 млн.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🧠Психологический портрет Винсента Ван Гога
Шокирующие факты:
✔️ Винсент чувствовал вину, что он выжил, а старший брат погиб
✔️Почему Ван Гог стал мальчиком для битья?
✔️Зачем Ван Гог покрыл Гогена и ребят, которые его случайно подстрелили🔫
✔️Женщины Ван Гога: вдова, проститутка.
Подробности и объяснение этих фактов из его биографии ты сможешь найти ➡️ в этом посте
"Ванитас"
1630 г.
Питер Клас
Музей Крёллер-Мюллер.
@pic_history
"Вирсавия с письмом царя Давида"
1654 г.
Рембрандт Харменс ван Рейн
Лувр, Париж.
«Чудо «Вирсавии» Рембрандта, нагого тела, которому позволена мысль, больше никогда не повторилось», – писал знаменитый искусствовед Кеннет Кларк. Он знал, о чём говорит: автору обширного исследования «Нагота в искусстве», Кларку было с кем сравнить рембрандовскую героиню. Однако именно луврскую «Вирсавию» он называет одной из величайших картин с изображением ню в истории. Тысячи художников писали обнажённую женскую плоть – Рембрандт едва ли не единственный (или, скажем осторожнее, один из немногих), кто сумел её одухотворить. Из предмета вожделения и «сосуда греха» обнажённое тело трансформируется у Рембрандта в объект сочувствия и зрительского соучастия.
@pic_history
"Молодая женщина в желтом"
1933 г.
Франсуа-Эмиль Барро
Винтертурский художественный музей.
@pic_history
📰 В Пушкинском музее собрали личный архив Щукина
Воссоздав атмосферу особняка Сергея Ивановича Щукина в своих залах, музей предложил знакомство с эстетическими предпочтениями мецената и коллекционера, внимание которого занимали не только произведения импрессионистов и других современников — представителей нового западного искусства на рубеже XIX—XX веков.
Матисс, Гоген, Пикассо и Моне — их произведения стали частью уникального собрания Щукина, которое искусствовед Павел Муратов в 1908 году даже назвал «рассадником западных художественных течений», повлиявшим на судьбу русской живописи.
«Среди его сокровищ нашлись и те экспонаты, которые ранее не были представлены публике. Экспозиция позволяет реконструировать наследие знаменитого мецената и взглянуть на избранные предметы искусства через призму его личности», — объясняет Наталья Кочнева концепцию выставки.
➡️ Выставка «Неизвестный Щукин. Не только новое искусство» продлится до 16 марта 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Как арт-терапия помогает в творческих профессиях?
Расскажем на бесплатном вебинаре 5 декабря в 17:00 по мск.
Московский Институт прикладной психологии познакомит с методом, который выведет работу на новый уровень.
На вебинаре вы:
✅ Откроете новые перспективы в работе и личностном развитии;
✅ Узнаете, как арт-терапия открывает путь к эмоциям клиентов;
✅ Научитесь экологично разряжать накопившийся стресс.
Ознакомьтесь с программой встречи и зарегистрируйтесь на вебинар по ссылке 👈
До встречи 5 декабря в 17:00 по мск 💘
#реклама
О рекламодателе
"Ла Гулю в Мулен Руж"
1892 г.
Анри де Тулуз-Лотрек
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА).
В сцене «Ла Гулю в Мулен Руж» Анри де Тулуз-Лотрек изобразил звезду популярного парижского кабаре – знаменитую французскую танцовщицу канкана, которую называли королевой Монмартра. Здесь она предстаёт перед зрителями в окружении сестры (справа) и любовницы (слева).
@pic_history
📰 Уникальные изумруды Эрмитажа
Эрмитаж представит драгоценные изделия, которые выполнили мастера разных стран на протяжении нескольких тысячелетий. Это самые разнообразные украшения, миниатюрные скульптуры, геммы, табакерки, образцы парадного оружия. А еще здесь можно будет увидеть проектные рисунки петербургских ювелиров конца XIX - начала XX века.
На вернисаже покажут неповторимые уникальные украшения, среди которых и золотой кулон Каравелла 1580 года, он инкрустирован камнем. Не менее прекрасна и брошь с портретом французского короля Карла VII 1422 года.
Все эти чудесные экспонаты из изумруда из коллекции Государственного Эрмитажа можно будет увидеть на выставке с 4 декабря 2024 года в Синей спальне Зимнего дворца. Собрание ювелирного и декоративно-прикладного искусства Государственного Эрмитажа насчитывает несколько тысяч произведений и почти четыре столетия истории коллекционирования.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Закон всегда на стороне семьи, но мало кто знает, что:
• зарплата и накопления, приобретённые в период брака - это общее имущество и в случае развода делится пополам между супругами, неважно кто работал и сколько зарабатывал.
• Если супруги заключили брачный договор накануне банкротства (для защиты от кредиторов) — суд может признать его недействительным.
• Наследники с обязательной долей наследуют часть имущества независимо от того, что написано в завещании.
• Если вы в браке и общие денежные средства тратите на приобретение имущества на имя третьих лиц — суд может посчитать эти траты, совершенными не в интересах семьи и взыскать компенсацию в пользу второго супруга.
Еще больше подробностей о семейном имуществе, брачном договоре и вопросах наследства можно почитать в памятке «Основы семейного права. Правовой минимум, который должен знать каждый».
А еще лучше: подписывайтесь на канал юриста Анны Казимир Право о семье — здесь она разбирает интересные и сложные случаи из своей практики, проводит прямые эфиры с коллегами по семейным делам и развеивает популярные мифы о нажитом в браке имуществе.
@happyfamilylaw — для тех, кто хочет знать свои права, заботится о своих активах, а также для юристов по семейным спорам.
Знаете ли вы, что в мире вкладывают в понятие «Русский стиль»?
Перейдите в канал Архитектура, дизайн, кино с Ксенией и проголосуйте. Помогите нам вместе составить пазл стиля a’ la russe 🌼
Подписаться на канал 🗽
"Лодка-студия"
1876 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
Матисс выставил ее на Осеннем салоне в 1905 году. Бедная публика только смирилась с выходками импрессионистов, и снова всё изменилось! Президент Осеннего салона Франсис Журден придерживался позиции «я, конечно, человек прогрессивный, но меру знать надо», поэтому на всякий случай настаивал на отклонении картины. На открытый конфликт с академизмом Журден не шел, хоть и сочувствовал новым исканиям… Про портрет он сказал, что Матисс здесь «чересчур современен». Когда жюри вопреки его «антипротекции» приняло картину к экспозиции, Журден воскликнул: «Бедный Матисс! А я-то думал, что у него здесь все друзья!».
На портрете Матисс изобразил свою жену Амели. Смелое, невиданное досель сочетание красок образует удивительную гармонию и одновременно дает понять, почему это направление нарекли фовизмом (les fauves - дикий). Теплые киноварь, кармин, марена уравновешиваются ледяным изумрудно-зеленый, фиолетовым, кобальтовым. Разве женщина может бытьт такой? Но цвет у Матисса – это всегда цвет преображенный, это не цвет быта, это цвет живописи, что подтверждает его знаменитое высказывание: «Я создаю не женщину, я создаю картину».
Интересно проанализировать влияние Ван Гога на живопись Матисса. «Вангоговские» неистовство и импульсивность Матисса и влекли, и отталкивали. Его путь лежал в другой стороне – не безудержное следование импульсу, но и не подавление его в пользу рассудочности, а некое «воспитание чувств», по определению Эсколье (ни в коем случае не путать с дидактизмом – такое Матисс на холст не пускал никогда). Страсть, пропущенная через внутреннюю дисциплину, не перестаёт быть страстью, но в исполнении Матисса приобретает глубину и тонкость.
Писатель Франсис Корко говорил, что относительно авангардистских течений «Женщина в шляпе» мгновенно пояснила ему больше, «чем все эти парадоксы», то есть многочисленные манифесты и теории того времени.
Картина вызвала бурную, в основном негативную реакцию публики, а вот американская писательница Гертруда Стайн пожелала ее приобрести. Она обратилась к администратору выставки, тот сказал, что на картину установлена цена 500 франков, но, как правило, в цену заложена возможность уступки, поэтому он бы рекомендовал мадам предложить 400 франков. Гертруда так и сделала. Каково же было ее удивление, когда ей передали отказ художника снизить стоимость картины!
Дело в том, что Матиссы тогда остро нуждались. Когда принесли записку от секретаря Салона, сообщающую о покупателе, готовом отдать за картину 400 франков, Матисс очень обрадовался. Амели же настояла на отказе, заявив, что если покупатель настолько заинтересован в картине, что хочет ее приобрести, то разница в 100 франков не будет для него существенна. Зато на эти деньги можно будет купить зимнюю одежду для Марго (внебрачная дочь Матисса, жившая в семье). Ох и непростые несколько дней пришлось пережить мадам Матисс! От покупателя не было никаких известий, а если что-то не ладилось в делах живописных, то нрав у Матисса был крут. Но через три дня из Салона сообщили, что картина куплена за 500 франков. Личное знакомство Матиссы с Гертрудой Стайн свели позднее.
@pic_history
#АнриМатисс #Портрет #Фовизм
Ты точно знаешь, кто ты?
Твоя дата рождения — это не просто цифры.
Это код, который скрывает ответы на все твои вопросы:
✨ Почему деньги утекают сквозь пальцы?
✨ Где найти своё предназначение?
✨ Что мешает тебе выйти на новый уровень в жизни?
Матрица Судьбы — это не гадание.
Это наука о тебе.
Узнай:
- Твои скрытые таланты и сильные стороны.
- Главные ошибки, которые тормозят твой рост.
- Конкретные шаги к успеху, гармонии и изобилию.
🔮 Что это даст?
• План действий, созданный для тебя.
• Устранение блоков, мешающих твоему развитию.
• Ответы на то, как жить жизнью своей мечты.
⚡️ Твои решения прямо сейчас создают твоё завтра.
📩 /channel/matrix_margo
Матрица Судьбы уже ждёт тебя.
"Площадь Сан-Фернандо в Севилье"
1910 г.
Василий Иванович Суриков
Частная коллекция.
@pic_history
📰 Метрополитен-музей открыл выставку с творчеством своих сотрудников
В проекте участвуют работы профессионалов, но не в искусстве. Библиотекари, реставраторы, волонтеры и другие сотрудники Метрополитен-музея представили почти 700 работ. «Art Work: Artists Working at The Met» включает керамику, вышивку, гравюры, цифровое искусство и другие работы.
Творчество сотрудников традиционно выставляется с 1935 года, но обычно в рамках закрытого мероприятия. Только во второй раз музей делает выставку открытой — до 1 декабря она проходит в Gallery 199.
«У каждого есть возможность заниматься искусством»
Дневник одной мамы - уютный канал о жизни и работе мамы-педагога и ее 10-месячного сына Матвея.
Здесь можно найти:
❤️Идеи поделок и занятий с детьми.
❤️Книги, пособия и игры.
❤️Покупки для малыша (одежда, игрушки и т.д.) и мамы.
❤️Интересное из нейропсихологии и записки о работе с детьми.
Также Аня делится наблюдениями, юмором, мыслями. Рассказывает о том, как преподаёт в воскресной школе и знакомит сына с христианством.
Подписывайтесь - @umota