59103
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Обнаженная натура – один из любимых сюжетов классицистов. Новаторство этой картины в том, что это ню в бытовом жанре. Некоторые исследователи вообще полагают «Купальщицу Вальпинсона» первым полотном, на котором обнаженная натура появилась в рамках бытового жанра.
Обращает на себя внимание, с одной стороны, целомудренность изображения. Девушка сидит, повернувшись спиной. Теплое, золотистое, гладкое тело оттенено белоснежной прохладой простыней. Сюжет скромен, но каков простор для воображения! Вот эти слегка скомканные простыни, кажется, еще помнят тепло ее тела. Скрещенные ноги, правая ступня видна зрителям, под ногами сброшенные красные туфли. Сброшенные – ключевое слово. Почти 60 лет спустя «Женщина с попугаем» Гюстава Курбе вызовет грандиозный скандал. Возле обнаженной девушки – о, ужас! – небрежно сброшенное одеяние. Эта не просто обнаженная женщина, она, страшно сказать, раздета! Энгр гораздо сдержаннее – его купальщица всего лишь разута! Лицо женщины мы практически не видим, волосы ее собраны шелковой косынкой, но, учитывая страстность, с которой кисть Энгра, кажется, обласкала каждый сантиметр бархатной кожи, это только усиливает чувственность изображения.
Отдельного внимания заслуживает такая деталь, как открытый кран в ванной (внизу слева). Когда его замечаешь, кажется, становится слышным журчание воды. Впрочем, главная его функция даже не эта. Картине в вину современники ставили чрезмерную откровенность – живость, с которой Энгр изобразил купальщицу, позволяет воображению зрителя самостоятельно воссоздать последующие события. А ведь через несколько минут девушка отбросит ниспадающее с левой руки покрывало и опустится в наполненную прозрачной водой ванну…
Широкой публике картина была представлена на Всемирной выставке в 1855 году. Заслуга в том Эдгара Дега – он увидел картину в доме приятеля своего отца, известного коллекционера Эдуарда Вальпинсона, по имени которого нередко называют эту купальщицу, и уговорил его выставить полотно.
@pic_history
#ДоминикЭнгр #Портрет #Классицизм
🌟 Здравствуйте, дорогие любители ароматов! 🌟
Хотите узнать больше о парфюмерии и углубиться в мир волшебных запахов? Тогда вам обязательно стоит заглянуть на канал "РАСПИТЫЕ МЕЧТЫ"! Здесь у нас собрано огромное количество увлекательных фактов о духах, которые сделают ваше знакомство с парфюмерией по-настоящему захватывающим.
Вы когда-нибудь задумывались, как сэкономить на покупке любимых ароматов? Мы подготовили для вас полезные советы, которые помогут найти идеальный запах без лишней траты. А еще – модные луки и современный юмор! Кто сказал, что о парфюмерии нельзя говорить весело и с улыбкой?
Каждый день мы предлагаем интересные интерактивы, где вы сможете поделиться своим мнением, задать вопросы и поучаствовать в обсуждениях. А еще в ЧАТЕ РАСПИТЫХ МЕЧТ за активное участие можно выиграть отливант духов!
Не упустите возможность стать частью нашего дружного сообщества! Присоединяйтесь к "РАСПИТЫМ МЕЧТАМ" и давайте вместе исследовать мир парфюмерии!
"Натюрморт с розами и китайском придворным"
Конец XIX века
Пьер-Феликс Фикс-Массо
Частная коллекция.
@pic_history
В то время как Константин Ремчуков умиротворенно цитирует стихи Тарковского, восседая в кресле Сигурда Риссила, за дверями кабинета Алины Пинской развернулась битва между тремя клиентами за обладание работой «Танцмейстер» Игоря Скалецкого.
📍Alina Pinsky Gallery. ул. Пречистенка, 28
"Тоскливое предчувствие"
1862 г.
Джироламо Индуно
Пинакотека Брера, Милан.
@pic_history
Эта картина, которая была продана на аукционе Sotheby's в мае 2004 года за 104 миллиона долларов, относится «розовому периоду» в творчестве Пикассо (1904 – 1906 год). В этот промежуток времени он использовал в своих картинах весёлые оранжевые и розовые оттенки – в отличие от прохладных, мрачных тонов предыдущего «голубого периода».
Годы «голубого периода» были тяжёлыми для Пикассо – он жил в крайней нищете, постоянно голодал и испытывал отчуждение. Всё это молодой художник выражал в окрашенных синим образах измождённых, истощённых, несчастных душ, которые едва выживали на обочине общества. В августе 1904 года 24-летний Пикассо встретил Фернанду Оливье, романтическая связь с которой благоприятно повлияла на его творчество. Восторг от телесности и чувственной радости начал вытеснять некогда мучительное отчаяние. Возможно, это и было одной из причин изменения стиля живописи Пикассо. В его картинах начали часто появляться арлекины, цирковые артисты и клоуны, которые будут населять полотна на разных этапах до конца долгой карьеры живописца.
И если «голубой период» Пабло Пикассо сегодня пользуется более широкой популярностью у публики, «розовый» имеет гораздо большее художественно-историческое значение. В этот отрезок времени он начал разрабатывать стилистические методы, которые сделали его самым значительным художником XX века. Впрочем, современники Пикассо не делали различий между «голубым» и «розовым» периодами, считая их одним. Депрессия художника улеглась, но не прекратилась. Она фактически продолжалась до «кубистического периода» (который следовал за «розовым»), и только в последующую полосу неоклассицизма его работы начали демонстрировать игривость, которая осталась выдающейся чертой его творчества до конца жизни.
Но если работы «голубого периода», кажется, выражают скорбь художника, то герои картин «розового периода» не скорбят, хотя по-прежнему демонстрируют покорность судьбе. Произведения Пикассо в «розовый период» начинают вести собственную жизнь в художественном духе своего времени – наибольшее значение обретает сама картина, а не её тема и содержание. Пикассо продолжал экспериментировать, делая своих героев анонимными, скорее представляя художественную матрицу человека, нежели самого человека. В этом плане «Мальчик с трубкой» похож на «Сидящую обнажённую» (1905, Музей Пикассо в Париже). Узнаваем тип человека, а не сам человек. Персонаж охарактеризован, но это не портрет. И хотя это шаг в направлении абстрактного искусства, это не самая важная особенность «розового периода» Пикассо.
Прорывом этого короткого отрезка времени стала плавная линия, которую Пикассо начал осваивать в 1904 году. Хотя картина «Семья акробата с обезьяной» (1905, Гётеборгский художественный музей) довольно классическая по стилю, её линии столь же наводят на размышления, как и появившиеся позже более абстрактные работы художника. Эта беглость и утончённость линии – уникальный вклад Пикассо в экспрессионизм.
«Розовый период» отмечает конец развития, во время которого Пикассо обрёл себя как фигуративный художник. За годы, проведённые к тому моменту в Париже, он впитал французскую культуру, сменив серьёзность своего «голубого периода» парижской элегантностью. После завершения «розового периода» Пикассо продолжал время от времени создавать фигуративные работы, но это перестало быть его основным стилем.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
📰 В России обсуждаются новые возможные гарантии возврата экспонатов с иностранных выставок
Представители российских музеев предложили правительству принять новые гарантии возврата экспонатов с иностранных выставок. Об этом сообщил генеральный директор Государственного Эрмитажа, президент Союза музеев России Михаил Пиотровский: «Мы подготовили материалы в правительство для обсуждения экспертного совета при председателе правительства о гарантиях культурных обменов. Потому что все старые гарантии не годятся — из эпохи глобализма. Теперь гарантии эпохи культурного суверенитета». Ранее Пиотровский отмечал, что существующие гарантии возврата работ с зарубежных выставок недостаточны в новых условиях.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда. Движения живых стихий — неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта…"
Иван Константинович Айвазовский
"Женщина в голубом с курильницей благовоний"
1511 г.
Себастьяно дель Пьомбо
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Научитесь исцелять людей с помощью энероготерапии
Любая негативная эмоция остаётся в теле в виде негативной энергетики. Нас никто не учит заниматься энергетическим очищением и поэтому все это копится, забирая нашу жизненную силу.
Как очистить свою энергию? С чего начать? Всё это вы узнаете на бесплатном вебинаре от действующего энерготерапевта!
Кроме того, освоив энерготерапию, вы сможете помогать другим людям через энергию
Преимущества профессии энерготерапевт:
- улучшение своей жизни и жизни других людей
- работа из любой точки мира
- высокий заработок
- возможность найти призвание и самореализоваться
Начните менять свою жизнь к лучшему уже сейчас! Регистрируйтесь на вебинар и получите в подарок авторскую аудио медитацию для самостоятельного очищения.
Зарегистрироваться
#реклама 16+
web.ksilohealer.com
О рекламодателе
Если вы любите красивые живые авторские каналы с заметками об искусстве, то канал Маши Метель - для вас!
Здесь обсуждают литературу, живопись, архитектуру, керамику, выставки Москвы и Петербурга, участвуют в угадайках и общаются друг с другом тепло и душевно.
Добро пожаловать в этот живой канал, где много общения и рады каждому! Присоединяйтесь!
/channel/artmetel
Что будет если смешать 20-ти летний опыт в фотографии и любовь к животным, виды из окна на горы и море и увлечение живописью, образование коуча и умение создавать фотографические чудеса?
Меня зовут Екатерина Покровская и я приглашаю тебя заглянуть в мой мир.
Смешать, не взбалтывать и принимать регулярно как лекарство для души.
📷 @pokrovskaya_ekaterina
Давай сыграем в одну игру?
У тебя будет 2160 часов, и каждый тебе предстоит прожить на полную.
Ты готов посмотреть в свое отражение и увидеть свою жизнь со стороны?
Готов быть честным с собой и с миром?
Нажав кнопку участия, ты подписываешь контракт с собой, по которому за 90 дней зимы тебе предстоит остановить 90 мгновений твоей жизни. И только ты решаешь, какими они будут и как их запечатлеть.
🔥В результате ты создашь собственный уникальный фото-проект, прокачаешь свою дисциплину и… в сравнении с тем, что ты действительно получишь, эти плюсы окажутся всего лишь обертками из-под конфет.
Ты попадешь в мир, наполненный твоими единомышленниками. И почувствуешь то самое состояние «я всё могу». Еще бы! С такой то поддержкой!
Можно вписаться с любой стартовой точки фотографических умений. Снимать и на камеру, и на телефон!
📲 Готов узнать больше? Переходи по ссылке и забирай участие в проекте:
https://photo-krolik.getcourse.ru/winter_joy_progect
Вход в проект закроется 10 декабря! Мы тебя ждем:)
Курс психолог-консультант Московский Институт Психологии
Повысьте свои компетенции и начните частную практику со стабильным доп. доходом. Освойте востребованную профессию «Психолог консультант» дистанционно с нуля за 12 месяцев.
В декабре действует скидка -30% на обучение. Подавайте заявку сейчас!
Подать заявку
#реклама 16+
mip.institute
О рекламодателе
"Щегол"
1654 г.
Карел Фабрициус
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
«Маленький шедевр ни о чём… но такой прекрасный», – написал в 1859 году французский искусствовед Теофиль Торе-Бюргер, вновь открывший миру творчество художников Золотого века Голландии. Под «маленьким шедевром» исследователь подразумевал «Щегла» Карела Фабрициуса – картину, которую некоторые современные эксперты считают одной из самых дорогих в мире.
@pic_history
Замучила тревога? Не любишь себя? Отношения с близкими на пределе?
Ты не одна! Тысячи людей каждый день борются с теми же чувствами. Но что, если я скажу тебе, что есть выход?
Анна, практикующий психолог, знает, как вернуть тебе спокойствие и радость жизни. В её блоге ты найдешь не просто теории, а действенные техники и практические советы, которые помогут:
✨Полюбить себя настоящую, даже со всеми недостатками. Научишься ценить свои уникальные таланты (даже если ты ещё не знаешь, какие они!).
✨Избавиться от тревоги и обрести внутренний покой. Узнаешь, как управлять негативными эмоциями и найти гармонию внутри себя.
✨Наладить тёплые и доверительные отношения с близкими. Научишься строить здоровые связи, основанные на любви и уважении.
✨Вновь почувствовать вкус к жизни! Восстановишь мотивацию, наполнишься радостью и обретешь уверенность в себе.
Перестань бороться одна! Подпишись на блог Анны и получи доступ к:
➡️Проверенным методикам преодоления тревоги.
➡️Практическим упражнениям самопринятия.
➡️Пошаговым инструкциям для построения крепких отношений.
💖И, конечно, к поддержке и пониманию!
💖➡️Ты заслуживаешь счастья. Начни прямо сейчас!/channel/+oS2tP7qLprwwOWVi
"Сидящая купальщица"
1808 г.
Жан Огюст Доминик Энгр
Лувр, Париж.
«Сидящая купальщица» – одна из «посылок», которые Энгр отправлял из Рима в парижскую Академию изящных искусств в качестве отчета о своей стажировке. Это поэма женского тела, воплощенное совершенство женской спины. Именно спина была страстью художника, и вряд ли мы назовем кого-то, кто изображал женскую спину столь безупречной и с таким обожествлением. Есть версия, что «Купальщица, изображенная по пояс», представляет собой эскиз к «Сидящей купальщице».
@pic_history
📰 Картина «Иван Грозный и сын его Иван» возвращается в экспозицию Третьяковской галереи
Работа будет экспонироваться в специальной климатической антивандальной капсуле.
Музей отметит это возвращение выставкой «Иван Грозный и сын его Иван. Возвращение», где будут представлены этюды, эскизы, архивные документы, хроника первого нападения на картину, детали реставрации.
Картина за столетнюю историю пережила целых два покушения. 16 января 1913 года на полотно напал Абрам Балашов. Со словами «Довольно смертей, довольно крови» он трижды полоснул произведение ножом. Картину удалось восстановить, в реставрации участвовал сам Репин.
Второе нападение произошло 25 мая 2018 года. Человек прорвался к картине, схватил металлическую стойку ограждения, нанёс несколько ударов, разбив стекло и повредив холст. Свой поступок он объяснил тем, что полотно оскорбляет чувства верующих и искажает историю. Реставраторы сразу же начали восстанавливать картину, работы закончились в 2022 году, но полотно вернётся в постоянную экспозицию Третьяковки только в этом месяце.
➡️ Выставка будет открыта с 17 декабря 2024 года по 2 ноября 2025 года.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Петербурге люди вредят памятникам больше, чем погода
В Северной столице вскоре на реставрацию отправят памятники: Петру I у Михайловского замка, Николаевские ворота (Павловск), Нарвские Триумфальные ворота. А знаменитые львы с Адмиралтейской набережной займут свое законное историческое место после повторной реставрации. Не так давно после нее вернулись на Египетский мостик четыре сфинкса.
Как рассказали в Санкт-Петербургском Государственном музее городской скульптуры, львы, сфинксы, грифоны всегда в центре внимания, и находятся люди, желающие забраться на них, чтобы сделать селфи. А заодно граждане усиленно стирают позолоту с крыльев, головных уборов, украшений стражей вечности - для исполнения желаний. В результате грифоны и сфинксы теряют сусальное золото - тончайшие пластины, украшающие скульптуры. Позолота не просто красива, она является и защитным слоем для основного материала памятника. Убирая защитный слой, граждане оставляют чугун (или другой материал) на откуп капризной петербургской погоде с ее ветрами, дождями, снегом.
Еще одна проблема - голуби. Птицам, которые восседают "по верхам" и пачкают каменные изваяния, претензии не предъявишь, зато тем, кто их подкармливает в местах, где расположены памятники - можно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Балерины в оранжевых пачках"
Автор - ?
@pic_history
Влюбись в Москву с Барышней-Москвичкой!
Лицензированный экскурсовод Евгения покажет самые интересные места города и расскажет тайны и секреты, о которых не пишут другие!
Потайные дворики, неизвестные судьбы, исторические артефакты ...
и все это без скучных фактов и бесконечных дат!
На канале так же можно найти :
🔹любопытные хроники Москвы всех веков
🔹нескучные прогулки по городу
🔹обзоры кафе, музеев, маркетов и тд.
Подписывайтесь на канал Барышня - Москвичка, чтобы узнать другую Москву!
"Мальчик с трубкой"
1905 г.
Пабло Пикассо
Частная коллекция.
В 1905 году 24-летний Пабло Пикассо поселился на парижском Монмартре, где вскоре написал «Мальчика с трубкой». Это картина маслом на холсте изображает маленького Луи (p’tit Louis, пти Луи) – местного подростка, регулярно приходившего в мастерскую художника. В левой руке он держит трубку, голова украшена цветочным венком, а сидит он на фоне цветочного же орнамента.
@pic_history
💫 Мечтаете увидеть любимые картины в оригинале, но для путешествий нужен Английский?
✨ Меня зовут Екатерина Ермакова и я преподаю Английский для взрослых.
Приглашаю учить Английский вместе с единомышленниками на канале Английский по-взрослому.
/channel/ekaterinaermakova_adultenglish
🌟 Научиться говорить на языке мечты и раскрасить свою жизнь яркими красками никогда не поздно!
Леонардо да Винчи "Мона Лиза"
Больше работ 👉 Сошедшие с холста
Реклама. Пупышев М.В. ИНН 121528932538. erid: LjN8KYrzQ
🎙️ Репетитор по английскому Янина Беляева - канал репетитора по английскому.
🧡 На канале можно прочитать про:
Мифы об онлайн обучении
Как написать письмо Санте
Полезная лексика для экзаменов
Разбор фильма
Об искусстве на английском
🧡 И также забрать бесплатное пособие "Неправильные глаголы" с рабочей методикой запоминания слов, которую проверили ученики и убедились в ее эффективности❤️
В канале Янина показывает, что на английском может говорить каждый и делает слабых учеников сильными и уверенными в своих знаниях.
Изучение языка может быть очень увлекательным, подписывайтесь на канал!
📰 Работа Пармиджанино возвращается в экспозицию лондонской Национальной галереи
Алтарная композиция Пармиджанино «Мадонна с Младенцем с Иоанном Крестителем и святым Иеронимом» (1526–1527) возвращается в экспозицию лондонской Национальной галереи после десятилетней реставрации. Она будет показана на выставке «Пармиджанино: видение святого Иеронима» в сопровождении восьми подготовительных эскизов, предоставленных пятью институциями, в том числе Музеем Гетти в Лос-Анджелесе. В ходе реставрации картина была восстановлена и дополнена новой рамой, соответствующей времени ее создания.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Портрет Альберта и Николаса"
Автор - ?
@pic_history
"Огороды близ Гааги"
1878 г.
Якоб Хендрик Марис
Муниципальный музей Гааги.
@pic_history
Фабрициус увидел красоту в лаконичном сочетании чёрного, жёлтого и красного на белом фоне. Свет и тень, блестящая бусинка глаза. Он написал щегла свободными, видимыми мазками, с минимумом цвета и деталей. Маленькая птичка на цепочке перед довольно скромной стеной. Это всё. Не много, но достаточно.
Карел Фабрициус родился в 1622 году – на 10 лет раньше Вермеера – и считался самым талантливым учеником Рембрандта. Однако погиб он очень молодым, и сейчас в мире насчитывается (по самым оптимистичным оценкам) лишь около полутора десятков его картин. Мог бы он стать более знаменитым, чем его учитель? Кто знает.
Теофиль Торе-Бюргер, открывший заново Яна Вермеера, Франса Хальса и Карела Фабрициуса, считал «Щегла» чрезвычайно ценным» из-за «подписи человека, с которым связан Вермеер». Он отмечал: «Это – простая студийная зарисовка с натуры щегла, сидящего на жёрдочке, прикреплённой к размытой стене, напоминающей обесцвеченные фоны, которые Вермееру, очевидно, так нравились».
Бесспорно, что сам художник очень ценил эту небольшую панель с повседневным объектом: он оставил под ней свою подпись, что было редкостью в те времена. Имя Фабрициуса на картине выглядит так, словно высечено на белой стене.
Был ли у Фабрициуса свой щегол? Очень может быть. И, возможно, именно тривиальность пернатого сделала его столь привлекательным для написания: идеальный объект для картины, предназначенной обмануть зрителя. Такие называются «тромплёй» или «обман зрения».
Была ли у картины рама? Или она висела на голой стене в мастерской художника без обрамления? Возможно, посетитель, входящий в студию, на мгновение должен был подумать, что видит живую птицу. В этом случае он не мог испытать ничего, кроме восхищения талантом мастера. Идеальная визитная карточка. Поэтому панель должна была висеть высоко на стене, чтобы её было видно как можно лучше.
«Щегол» Фабрициуса, несомненно, – самая популярная птичка в истории искусства. Ею не только любовались миллионы посетителей музеев – это первая в мире картина, прошедшая через компьютерный томограф. Выяснилось, что художник сделал её в два этапа. На втором он снял раму, написал новый белый фон в цвет оштукатуренной стены и только поверх него добавил нижнюю жёрдочку. Вероятно, тем самым Фабрициус хотел усилить эффект тромплёя.
«Щегол» должен обманывать глаз, но всё же стиль Фабрициуса вовсе не «фотографический». Вблизи легко рассмотреть его технику: интуитивную, с лёгкими прикосновениями, мазками, нанесёнными тонким и толстым слоем, с пятнами и царапинами. Наиболее явная идёт по жёлтой полосе на чёрном крыле – художник провёл её ручкой кисти. Так же поступал в своих ранних картинах и Рембрандт, чьё влияние видно в свободном исполнении Фабрициуса. Он был учеником мастера как раз в период написания «Ночного дозора», и, возможно, тоже приложил руку к этому полотну.
Взрыв пороховой лавки 12 октября 1654 года разрушил значительную часть Дельфта, в том числе и дом Фабрициуса. Художника вытащили из-под обломков через 6-7 часов и отвезли в больницу. Там «спустя 15 минут его страдающая душа покинула бренное тело», написал Арнольд Хоубракен в своём труде «Большой театр голландских художников» (1718-21).
Судя по крошечным вмятинам на красочной поверхности, во время взрыва «Щегол» находился в доме художника – и чудом уцелел. Но сколько картин было уничтожено при катастрофе, никто не знает. Как и то, каким бы запомнился Карел Фабрициус, если бы не погиб в возрасте 32 лет – всего лишь талантливым учеником Рембрандта или мастером, превзошедшим учителя?
@pic_history
#КарелФабрициус #Анимализм #Барокко
"Наша несчастная жизнь на этой земле — не маскарад, так незачем нацеплять маску. Тот, кто это делает, лишь попусту тратит время."
Марк Шагал.
"Рыбацкая лодка в Триесте"
1912 г.
Эгон Шиле
Частная коллекция, Китай.
@pic_history