59102
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Эрмитаж отменит плату за вход по праздникам
Следующий бесплатный день — 8 марта.
Государственный Эрмитаж изменил принцип выбора дней бесплатного посещения и теперь будет отменять плату за вход по праздникам вместо фиксированного дня в каждом месяце. Об этом на пресс-конференции рассказал генеральный директор музея Михаил Пиотровский. Он напомнил, что с этого года Эрмитаж объявил новый бесплатный день — 23 февраля. «В следующий раз [бесплатный день] — 8 марта, потом 18 мая — День музеев и так далее. Примерно шесть у нас уже есть, остальные мы будем по ходу дела выбирать. В летние месяцы никаких бесплатных дней не будет, а так их будет примерно столько же, они будут практически ежемесячно», — пояснил Пиотровский.
В Международный женский день вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб будет бесплатным. Для посещения Эрмитажа 8 марта можно заранее оформить бесплатный билет на сайте музея или получить его непосредственно в день посещения в кассах.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🌸 «Москва 24» и «Мослекторий» запускают весенний розыгрыш к 8 марта!
У вас есть возможность выиграть классный фен-стайлер.
Что нужно сделать?
Подписаться на два телеграм-канала:
👉 Москва 24 — будьте всегда в курсе событий столицы;
👉 Мослекторий — погружайтесь в увлекательные лекции о трендах в науке, искусстве, литературе, культуре, музыке и не только.
👉 Нажать на кнопку «Участвую» под этим постом.
Следите за новостями в каналах! Итоги конкурса подведём 8 марта в 15:00 с помощью бота.
#реклама
О рекламодателе
Интересное про то, как быть расслабленной, сексуальной и счастливой женщиной, как мы все с вами любим, покажет нам сегодня Айгуль Кумар💝
▫️ Как быть счастливой и желанной женщиной после 40
▫️ Какую ошибку чаще всего совершает женщина в отношениях?
▫️ Неуспешная в деньгах = неуспешная в отношениях
▫️ Мудрость, которую каждая дочь хотела бы услышать от своего папы
▫️ Женская сексуальность и женственность
Айгуль - эксперт по работе с подсознанием, нейрокоуч, психолог и, меняя восприятие, она помогает женщинам расти в доходе, создавать желанные отношения, повышать качество жизни.
У нее живой канал с цепляющими знаниями, полезными практиками, а в изменениях, которые происходят у женщин, можно черпать вдохновение и ресурс.
Айгуль о красоте жизни про то как быть счастливой, а не казаться.
Заходите к ней в гости!)
В это сложно поверить, но если пропустить картину Репина «Монахиня» через рентген, можно увидеть девушку в бальном наряде
Это своеобразная месть художника бывшей возлюбленной Софии. На последнем сеансе позирования молодые люди повздорили и художник переписал портрет, облачив девушку в монашеские одеяния.
Сколько ещё таких историй хранит живопись? На «Нетайной вечере» мы раскрываем тайны шедевров и делимся историями, которые не отпускают до последней строчки.
2 минуты в день — и вы всегда будете знать, о чём рассказать в приличном обществе. Подписывайтесь!
Соскучились по светской хронике? Наслаждайтесь!
Читать полностью…
"Дикие розы"
Июнь 1889 г.
Винсент Ван Гог
Музей Винсента Ван Гога, Амстердам.
Творческая жизнь гениального постимпрессиониста Винсента Ван Гога была непродолжительной, но, несомненно, исключительно плодотворной. В 1890 году, незадолго до гибели, пребывая на лечении в больнице Сен-Реми, живописец работал с предельной отдачей, изумляя своим упорством и трудолюбием врачей и родных. Приступы душевной болезни заставляли его максимально использовать периоды ремиссии.
@pic_history
📰 В Нидерландах нашли похищенную картину Питера Брейгеля Младшего
На выставке в нидерландском Музее Гауды обнаружена картина Питера Брейгеля Младшего «Женщина, несущая угли», похищенная из Польского национального музея в Гданьске в 1974 году. Нынешний владелец картины сообщил, что картина была куплена его отцом у владельца галереи, названия которой он не знает. Сейчас польские власти готовят запрос о возвращении картины, тем более что срок давности еще не истек.
Работа была создана Брейгелем Младшим примерно в 1626 году. На ней изображена крестьянка с ведром воды и щипцами с тлеющим углем. Пропажу обнаружили, когда работник музея случайно сбил полотно со стены. Из рамы выпала репродукция, вырезанная из журнала.
Через несколько дней после этого польский таможенник, сообщивший о контрабанде произведений искусства через порт Гдыня, был убит. Полиция не успела его допросить. Расследование пропажи картины и смерти мужчины вскоре было прекращено. Это породило множество легенд, включая слухи о причастности к похищению полотна секретными службами Польши.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
🟤🟤🟤🟤🟤🟤
Канал где вас ожидает различная информация, мифы , легенды , эзотерика и психология ❤️
Я таролог со стажем в 3 года🃏 Раскладываю на разных колодах от Уэйта до оракулов.
Помимо таро гадаю на:
🌸МО
🧿Книга перемен
⭐️Чтение по воде
🕯️Также я занимаюсь производством свечей
Буду ждать вас в нашей семье
/channel/einsoftarot
Что скрывают шедевры? 🤫
Откройте тайны прошлого вместе с Наилей Сагадатовой! 🗝️🎨
В каждом старинном полотне, в каждой фреске, в каждом архитектурном шедевре зашифрованы послания из прошлого… 📜
Вы думаете, это только талант художника и дух эпохи? 🤔 А вот и нет! 😉
За каждым творением стоят судьбы его предков, их радости и печали, их надежды и страхи… 👨👩👧👦
Хотите научиться "читать" между строк и видеть в искусстве не только красоту, но и глубокий смысл? 🧐
Тогда вам точно понравится канал Метафорические карты — отражение твоей Души.
Там вы узнаете:
▫️ Как родовые программы влияют на творчество
▫️ Какие тайны скрывают "Мона Лиза", "Черный квадрат" и "Три богатыря"
▫️ Как использовать знания о роде для понимания себя и своих клиентов
Подписывайтесь /channel/+1ZF24Jf15zQzMDcy и откройте для себя мир искусства с новой стороны!
Захватывающие истории есть не только у картин, но и у построек. Но в отличие от живописи, архитектура может меняться на протяжении жизни, так что это истории… с продолжением. Например:
- английская телефонная будка стала крошечной библиотекой
- заброшенное здание больницы в Казани превратилось в роскошный отелем.
- старый амбар стал гостевым домом
- а исторический дом в Барселоне вернули к жизни, здорово сохранив следы долгой жизни поколений семьи.
Предлагаем подписаться на канал ReUseArch, полный подобных историй, и следить за преображениями зданий и целых кварталов.
"Портрет Вари Адоратской"
1914 г.
Николай Иванович Фешин
Варенька Адоратская – племянница подруги и ученицы Николая Фешина, казанской художницы и меценатки Надежды Сапожниковой. «Портрет Вари» – одна из самых, а возможно самая удачная реализация детской темы у Фешина. Как только публика увидела эту картину, ее сразу же стали сравнивать с «Девочкой с персиками» Валентина Серова. Они действительно очевидно перекликаются. В обоих случаях детский портрет – это не просто ребенок в интерьере, это полное отсутствие сюсюкающего умиления и глоток свежего воздуха, это воплощенный мир детства – чистого, светлого и дающего надежду всем нам.
@pic_history
"Маски"
1930 г.
Чезаре Софианопуло
Музей Револтелла, Триест.
@pic_history
📰 В Помпеях найдена фреска с изображением дионисийской процессии
В Археологическом парке Помпеи обнаружена фреска, занимающая три стены банкетного зала. Она относится к разряду мегалографий — крупноформатных работ: на ней показана дионисийская процессия в натуральную величину.
Среди персонажей — вакханки, представленные как охотницы и танцовщицы, сатиры, играющие на флейтах и пьющие вино, а также женщина с факелом — посвященная, рядом с которой находится наставник Диониса Силен. Фриз датируется 40–30 годами до н. э., то есть он был создан примерно за столетие до извержения Везувия.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📖 За каждым великим решением стояла тревога. Кто-то её укротил, а кто-то — нет.
📍 Фрейд всю жизнь боролся с тревожностью — и создал психоанализ.
📍 Опра Уинфри боялась сцены — и перевернула мир ТВ.
📍 Ван Гог так и не справился с тревогой — и проиграл этой битве.
Мы все боимся. Но тревога может стать либо тормозом, либо трамплином.
На бесплатном уроке разберём:
🔹 Почему тревожные люди часто оказываются талантливыми
🔹 Как перестать жить в страхе ошибки
🔹 2 быстрые техники, которые помогут взять тревогу под контроль
🔗 Записывайся. Напиши свою историю, а не живи в страхе её начала.
📌Стихи и песни на заказ - актуально ли сегодня?
⏺️Да! Ведь это такая хорошая возможность по особенному поздравить любимого и родного человека с праздниками.
⏺️Именно поэтому хочу пригласить тебя на канал, в котором ты найдешь разные темы уже написанных стихов и песен
⏺️Можешь увидеть ободряющие цитаты и конечно полезные советы
⏺️Так же здесь ты сможешь наблюдать за моей жизнью и делиться своей 🤎
Жду тебя⬇️
/channel/MixalElena
"Мавзолей Тадж-Махал в Агре"
1876 г.
Василий Васильевич Верещагин
Государственная Третьяковская галерея.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
📰 На аукцион выставят ранее неизвестную картину Васнецова
Картину «Богомольцы», продадут на торгах Московского аукционного дома.
22 года назад ее продали на аукционе Sotheby’s за $50 тыс. Лот был там представлен как работа неизвестного автора второй половины XIX века. В том же 2003 году полотно передали на экспертизу в Русский музей, эксперты которого и атрибутировали его. Специалисты выяснили, что работа — утерянное произведение раннего периода творчества Виктора Васнецова и одна из вариаций полотна «Нищие-певцы» 1873 года.
Эксперты смогли установить авторство по подписи в правом нижнем углу: «Песни слепцовъ писаны... Парижскимь...въ Париже». Специалисты Русского музея предполагали, что картина могла быть написана не только Васнецовым, но и Иваном Крамским, Ильей Репиным, Василием Поленовым или Константином Савицким. Но в итоге было установлено авторство именно Виктора Васнецова. С вариантом «Богомольцев» он участвовал на выставке Парижского салона.
Сейчас картина представлена в Русском музее на юбилейной выставке, приуроченной к 175-летию со дня рождения Васнецова, которая открылась еще в 2024 году. Полотно провисит там до конца марта 2025 года, после его передадут победителю аукциона.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Сан-Джеремия"
1913 г.
Джон Сингер Сарджент
Частная коллекция.
@pic_history
Природа всегда была основным источником вдохновения у Ван Гога. Изображая пейзажи один за другим, проникнувшись красотой сада, раскинувшегося вокруг больницы, художник создал множество работ, которые впоследствии станут украшением коллекций ведущих галерей мира.
Картина Ван Гога «Дикие розы» написана с применением техники обведения деталей, которую художник почерпнул из японских традиционных техник создания гравюр. На холсте изображены цветущие ветви дикой розы. Нежные белые цветы утопают в листьях. Каждый лист отчетливо обведен, цветы же, наоборот, изображены легко и воздушно.
Свою замечательную картину «Дикие розы» Ван Гог писал, привычно играя с цветом – листья его роз скорее синие, чем зеленые. Художник был убежден, что не стоит в точности передавать увиденное. Можно и нужно использовать цвета смелее и произвольнее, чтобы передать на полотно свои собственные ощущения пейзажа, его особое мировосприятие. Живописец искусно подчеркнул неброскую прелесть диких цветов, их скромное очарование. Фон, на который мастер поместил небрежные бирюзовые мазки, чем-то напоминает волнение на воде. Ван Гогу в полной мере удалось передать нежность диких роз, непостоянство прекрасного, зыбкость и умиротворение летнего дня, предоставив возможность ощутить это и созерцающему. Очевидно, в подобном пытался найти утешение и сам страдающий гений.
Картину Ван Гога «Дикие розы» можно увидеть, посетив музей Винсента Ван Гога в Амстердаме. Сотни тысяч копий картины разошлись по миру, украшая офисы и гостиные.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Teacher Sazonova – это живой блог преподавателя английского и немецкого языков. Там вы найдете:
1. Полезные посты с новыми словами и небольшие видео-уроки;
2. Закулисье учительской жизни;
3. Поддержку и мотивацию;
4. Мемы и забавные видео;
5. Материалы для практики.
Заглядывайте, забирайте классные весенние фразы, которые можно использовать в речи, и вливайтесь в наше уютное сообщество 💕
"Цветы в вазе"
1886 г.
Поль Гоген
Частная коллекция.
@pic_history
"Портрет актрисы Жанны Самари"
Автор - ?
@pic_history
Усадьба Бабкино. Дом Киселевых
1885 г.
Исаак Ильич Левитан
Дом-музей А.П.Чехова, Ялта.
@pic_history
Фешин использует экстравагантный композиционный приём: девочка сидит на столе. Это придает картине особую прелесть и подчеркивает обособленность пространства – радостного, светлого, яркого, в котором любимому ребенку можно многое. Это – защищенный мир (между тем, на дворе 1914 год, Первая мировая война). Лицо Вареньки сияет чистотой и ясностью детского мироощущения, натюрморт на переднем плане сочетает легкую небрежность и беспорядок (здесь играл ребенок!) и удивительную завершенность. Это не парадный портрет, это – часть жизни живой, подвижной, возможно, несколько стеснительной девочки с пытливым взглядом. Сама Варя вспоминала: «Мне было тогда 9 лет, я была довольно застенчива и дика…»
Начиная с «Портрета Вади Адоратской», художник часто обращался к форме композиционного портрета-картины. Но перед нами ни в коем случае не «портрет на фоне аксессуаров». Сама девочка и детали интерьера неразделимы – это та обстановка, в которой только и может жить ребенок с таким ясным взглядом. Помимо смысловой нагрузки, интерьер выполняет и важную цветовую задачу. Удивительно, что такой светлое, радостное пространство, говорящее о здоровой, счастливой жизни, создано, по сути, серым цветом. Но серый Фешина – это цвет спокойствия и благополучия, рассеянный свет дня, он дышит, живет и переливается, словно перламутр, это светлый фон, создающий защищенность. Яркие акценты вносят чистые цвета оранжевого, желтого и голубого. Градация холодных цветов доходит до черного, теплых – до солнечного. Самый светлый штрих – белоснежное платье девочки – приобретает особую теплоту на прохладном фоне стен.
Фешин довольно часто использовал такой технический контраст: достаточно сдержанная палитра и экспрессия нанесения мазков и наложения цвета. Великолепно передана игра фактур: гладкая кожа, тонкое платьице, прозрачный стакан, блестящий чайник, матовые фрукты и прохладная ваза.
На самом деле, Фешин писал Варю не в детской, а в мастерской Надежды Сапожниковой. Повзрослевшая Варвары Адоратская вспоминала, что позировать ей было не очень-то удобно, постоянно немели ноги. Отец Вари отказался приобрести портрет, и его забрала себе Надежда Сапожникова. После смерти она завещала картину ее героине. В ГМИИ Татарстана портрет был передан в 1964 году.
Детская тема занимает большое место в наследии Фешина. Особенно часто он писал свою дочь Ию. Уже эмигрировав в США, Фешин напишет парафраз к «Портрету Вари Адоратской», импрессионистическую картину «Ия с дыней». Сонная Ия в ночной рубашке сидит на столе, в руках у нее дыня, возле нее фруктово-цветочный натюрморт, фоном служит драпировка. Девочка тоже смещена от центра в сторону. В американской картине четко противопоставлены плотность портрета и натюрморта: фрукты осязаемые, густо написанные, а девочка кажется светящейся, полупрозрачной.
@pic_history
#НиколайФешин #Портрет
📰 Национальная художественная галерея оживила картины импрессионистов
Вашингтонский музей обратился к популярному в социальных сетях художнику Андрею Закирзянову, который создает видеоадаптации известных полотен.
Автор родился в 1969 году, учился и работал в Санкт-Петербурге, а ныне живет в Праге. Ряд его живописных работ находится в собрании петербургского Музея современного искусства «Эрарта». Помимо живописи, он занимается анимацией и графическим дизайном. В декабре 2023 года Закирзянов начал выкладывать в соцсети анимированные ролики на основе известных картин Винсента ван Гога, таких как «Едоки картофеля» (1885) и «Желтый дом» (1888). С тех пор публикации успели набрать миллионы просмотров, ими делились на своих страницах такие институции, как Музей ван Гога в Амстердаме и ЮНЕСКО.
Некоторые предполагают, что эти ролики сгенерированы при помощи нейросетей, но в действительности Закирзянов создает их вручную, используя традиционные программы для 3D-моделирования.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
Картины и мемуары — всё, что остаётся от великих художников и писателей. Мы изучаем их, чтобы понять мысли и чувства авторов, их мотивацию и внутренний мир. Но что, если заглянуть внутрь себя? Понимаем ли мы свои истинные желания, чувства и потенциал? Что скрывает наш внутренний мир?
Задумывались ли вы, насколько полно используете свои возможности? Может быть, вы способны на большее, как великие люди прошлого?
Если эти вопросы волнуют вас так же, как и меня, значит, мы на одном пути. Подписывайтесь, и вместе мы раскроем ваш потенциал, найдём путь к свету и самореализации —
Ваш Знакомый астролог.
"Портрет молодой венецианки"
XVII век
Кьяра Варотари
Нью-Йоркское историческое общество.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Будущий Нобелевский лауреат приобрел другую картину (эта до 1919 года находилась в коллекции Ивана Морозова). Но мог бы купить и ее: в 1908 Пьер Боннар написал великое множество зеркал и купальщиц, он был одержим этим сюжетом и повторял его вновь и вновь. Некоторые полотна из его «туалетной» серии отличались лишь нюансами. Почти все они обладали патологическим шармом, очаровывая зрителя как бы вопреки его воле. Что заставило Андре Жида вскинуть руку со злополучной карточкой? Что в «Зеркале над умывальником» пленило такого мастера психологического портрета как Валентин Серов (художник считал это полотно главной драгоценностью Морозовского собрания)?
Сюжет вторичен. Полка у зеркала по-мещански густо заставлена утварью – скорее натюрморт, нежели чувственное ню. И назойливая декоративность. И еще немного портрет (в девушке с чашкой угадываются черты будущей жены Боннара – Марты Бурсен). Кажется, эта картина страдает от перенаселения – персонажами, жанрами, посудой, мебелью. Словно этого мало, зеркало не расширяет пространство, а парадоксальным образом разрубает его, локализует эдакой рамой в раме.
На первый взгляд, единственная безусловная удача этого клаустрофобического полотна – жемчужная палитра Боннара, его виртуозное владение цветом. Впрочем, есть еще кое-что. Картина эта многое дает, но еще больше обещает. Возможно, Жид и Серов каким-то особым творческим чутьем предугадывали эволюцию Боннара – так энтомолог умеет разглядеть в эстетически спорной куколке прекрасную бабочку.
Некоторые биографы считают, что тесные интерьеры и перманентные водные процедуры связаны с психическим нездоровьем постоянной натурщицы Боннара: Марта боялась открытых пространств и была зациклена на гигиене. Не менее очевидно, что чистотой был одержим и сам Боннар, правда не в буквальном смысле этого слова.
Годами он «оттирал» свою манеру от чужих влияний, выскабливал ее до полного исполнительского блеска, смывал пену сюжетов, жанров, манифестов, принципов, ограничений и школ. И «отмылся», придя сначала к чистому цвету, а позднее – чистому свету, который он сам называл «своим богом».
Говорят, незадолго до смерти Пьер Боннар сообщил какому-то торговцу, что «открыл новую краску». А на вопрос «какую?», не моргнув глазом, ответил: «белую».
Конечно, от того, что Боннар не состоялся как юрист и однажды ушел с многообещающей должности в прокуратуре, мир только выиграл. Но распорядись судьба иначе, можно не сомневаться: кристальной честности вышел бы прокурор.
@pic_history
#ПьерБоннар