59101
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
Сейчас уже невозможно разыскать доказательства в пользу одной из картин, но можно легко составить представление о том, как эту картину воспринимали современники. Тот самый арт-критик Луи Леруа из газеты Le Charivari, который смеха ради назвал молодых художников импрессионистами, безжалостно прошелся и по «Бульвару Капуцинок» Клода Моне. Он писал:
«Да вы знаете, в какой технике выполнены эти пятна? В той же самой, что используют маляры, когда подновляют облицовку фонтанов! Шлеп! Блям! Бум! Как легло, так и легло! Это неслыханно! Это ужасно! Меня сейчас удар хватит!»
Злосчастный критик не унимается, его возмущают неразборчивые черные пятна в нижней части картины: «Выходит дело, и я похож на такое же черное пятно, когда прогуливаюсь по бульвару Капуцинок? Гром и молния!» Справедливости ради, Моне действительно искажает перспективу бульвара и с помощью нескольких трюков создает ощущение быстрого, случайного взгляда, брошенного сверху на шумную, многолюдную улицу.
Картина написана с балкона студии фотографа Надара - той самой студии, где позже состоится первая выставка импрессионистов и где Луи Леруа придумает термин «импрессионизм». По сохранившимся фотографиям мы можем предположить, что фото-ателье занимало два верхних этажа 4-этажного здания. И если судить по перспективе, в которой написаны дома на противоположной стороне улицы, то Моне стоял с мольбертом на третьем этаже. Здесь все сходится. Но фиакры и прохожие написаны так, как будто художник как минимум влез на крышу. Если не выше.
Над картинами импрессионистов смеялись и критики, и зрители. Главный упрек и повод для насмешек - недоработанность, эскизность, которую художники-выскочки осмелились выдавать за новую ценность живописи. Достаточно посмотреть на несколько эталонных салонных полотен того времени и сравнить их с «Бульваром Капуцинок», чтобы понимать, в какую ярость приводили критиков новые живописные и композиционные решения молодых художников.
Моне не интересуют люди - он безжалостно обрезает фигуры двух мужчин, стоящих на балконе. От одного из них оставляет только шляпу. На каждого прохожего, гуляющего по бульвару, отводится в лучшем случае три-четыре мазка. Чаще - один. Фиакры тонут в густой золотой реке, которая изображает освещенную солнцем улицу. И один наглый золотой зигзагообразный росчерк брошен практически в центр картины.
Моне интересен только этот световой эффект - большая тень от здания, которая на закате перерезает широкий, залитый солнцем бульвар. И еще ощущение непрерывного движения, которое создается исключительно живописными средствами.
@pic_history
#КлодМоне #Импрессионизм
📰 Склеенная тарелка — к удаче, особенно великокняжеская
В Русском музее завершили реставрацию уникального настольного украшения из десертного сервиза княжны Анны Павловны.
В 1809–1816 годах к бракосочетанию младшей дочери Павла I, и Виллема Оранского, сына короля Нидерландов Виллема I, на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге был изготовлен десертный набор посуды и скульптурных украшений на 30 персон.
Почти год продолжалась реставрация единственного сохранившегося фарфорового украшения в виде скульптуры девушки, держащей на хрупких руках ажурную корзину для фруктов или конфет. Впервые восстановлен подлинный облик предмета, который долгие годы хранился в разобранном виде и печальном состоянии.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
Новый телеграм-канал, который помогает слушать и понимать классическую музыку. Создан при поддержке Радио Орфей.
На канале выходят посты, подкрепленные иллюстрациями, видеоразборы, записи новых концертов, а также анонсы прямых эфиров. Например, можно почитать о том, как привлечь внимание ребенка к музыке, узнать о том, как Бетховен изобразил в своей музыке пение птиц, посмотреть подборку из 12 мультфильмов о классической музыке, прочитать как отличить полонез, мазурку и вальс.
Посмотрите сам канал по ссылке → @orpheusvideo
"Дама, играющая на рояле"
Автор -❓
@pic_history
🎭 Если вы в Москве — поймайте этот вечер
Спектакль, где есть и стендап, и вдохновение, и история про художника. И никакой скучной лекций про живопись.
«МАНЕ» — камерный спектакль, основанный на биографии художника Эдуарда Мане.
⠀
Но это не урок истории искусства.
Это о человеке, который хотел делать по-своему — и делал, несмотря ни на что. Это история не про художника. Она про каждого из нас.
«МАНЕ» объединяет в себе жанры:
– стендап
– спектакль
– сторителлинг
🎭 Это не театр в классическом смысле
🤹 И не комедия, где смеются каждую минуту
Это — вечер, который остаётся с тобой.
Автор и рассказчик: Илья Шпак
Рейтинг спектакля на Яндекс Афише 10 из 10
📍 Москва, Брюсов Холл, м. Тверская
🗓 13 мая, 20 мая, 3 июня
🎟 Билеты и подробности
🎁 Розыгрыш в Telegram
"Смерть Касагемаса"
1901 г.
Пабло Пикассо
Музей Пикассо, Париж.
Молодой каталанский художник Карлос Касагемас был ближайшим другом Пабло Пикассо в богемной Барселоне. Не удивительно, что именно он стал спутником Пикассо в первой поездке в Париж на рубеже веков. Но если для Пикассо это путешествие было первым крошечным шагом к будущей мировой славе, для Касагемаса оно стало началом конца. В Париже Карлос страстно влюбился в юную натурщицу по имени Жермен. Очевидно, эти чувства не были взаимными, Касагемас погрузился в глубокую депрессию и стал часто говорить о самоубийстве.
@pic_history
📰 Выставка граффити под кураторством Бэнкси закрыта из-за... несанкционированных граффити
Она проработала три недели.
Выставка «Long Dark Tunnel» на площади Пикадилли в Лондоне, в которой участвовали Бэнкси, 10Foot, Tox, Fume и другие известные представители направления, закрыта из-за несанкционированных граффити. Выставка работала в течение трех недель и привлекла тысячи посетителей. Однако за это время на ней появились несанкционированные граффити, в том числе надпись «К черту короля», что обеспокоило владельца выставочной площадки Arts Arkade, компанию Crown Estate, принадлежащую монарху.
«После серьезных случаев вандализма и преступного ущерба, нанесенного Arts Arkade и некоторым зданиям наших соседей, — сообщила организация в социальных сетях, — мы с сожалением приняли решение закрыть выставку раньше запланированного срока. Нанесенный нам преступный ущерб совершенно неприемлем, и мы не можем относиться к этому легкомысленно».
После закрытия выставки художник 10Foot заявил в интервью The Times: «Это все та же старая история: с нами обращаются как с асоциальными идиотами и не хотят вступать в диалог, когда мы делаем что-то позитивное. Когда тебя запугивают сильные мира сего, ты чувствуешь себя лисой, за которой ведется охота».
В настоящее время по поводу оскорбительных надписей, касающихся короля, начато полицейское расследование.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Ещё в раннем детстве я приобрел порочную привычку считать себя не таким, как все, и вести себя иначе, чем прочие смертные. Как оказалось, это золотая жила!"
Сальвадор Дали
@pic_history
"Вид из комнаты художника"
1825 г.
Мартинус Кристиан Вессельтофт Рёрби
Национальная галерея Дании, Копенгаген.
@pic_history
"Мальчик в голубом. Портрет Джонатана Баттла"
1770 г.
Томас Гейнсборо
Библиотека, художественное собрание и ботанические сады Хантингтона, Калифорния.
Джонатан Баттл, с которого Гейнсборо писал «Голубого мальчика», был сыном его знакомого, богатого торговца железными и скобяными товарами. Художника привлекло в модели выражение независимости и личной значительности. Впоследствии повзрослевший Джонатан коллекционировал рисунки Гейнсборо, они приятельствовали.
@pic_history
📰 В день 130-летия Русского музея входные билеты будут стоить 130 рублей
Продажа билетов на юбилейную дату уже началась.
25 апреля жители и гости города смогут посетить не только Михайловский дворец и корпус Бенуа, но и Михайловский замок, Строгановский дворец и Домик Петра I. Кроме того, чтобы все желающие смогли посетить музей, утвержден дополнительный день для посещения главной выставки этого года "Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова" по билету за 130 рублей - 24 апреля.
➡️ Успевайте забрать свои билеты на сайте музея.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Сosmic art в Музее современных искусств имени Дягилева
Коллективная выставка «Космос велик» соберет более 20 современных авторов и редкие артефакты из научных коллекций СПбГУ в пространстве Музея современных искусств имени Дягилева. Экспозиция ко Дню космонавтики охватит работы в разных жанрах — от классических живописи, графики, скульптуры и фотографии до мозаики, арт-объектов, текстиля, интерактивных инсталляций и даже цифровых монотипий.
Куратор выставки:
Именно художники первыми показали, какими могут быть неизведанные миры в глубинах космоса — вспомнить хотя бы Жана Жиро («Moebius»), автора комиксов, или Ханса Гигера, создателя образа «Чужого» или других —, оформлявших обложки книг и журналов во времена пика интереса к фантастике в 1930-1950-х годах. Самым поразительным событием ХХ века, перешедшим из древней мечты человечества в реальность, событием, в которое было невозможно поверить, стал полет Юрия Гагарина в Космос. Сложно представить, какие чувства испытали земляне, следя за этим футуристическим действом на экранах телевизоров и через радиоточки. В тот день мир, который мы знали, расширился как минимум на 327 километра, на высоту полета Гагарина. Выставка посвящена, в первую очередь, воображению и предвидению, дерзновенным мечтам художников о вселенной.
"На опушке соснового леса"
1897 г.
Иван Иванович Шишкин
Частная коллекция, Великобритания.
@pic_history
Елизавета II терпеливо позировала Фрейду долгих 19 месяцев, и результатом их совместной работы стал этот крошечный (по сравнению с остальными) портрет, который разделил британцев на два лагеря. Представители одного из них рассыпались в похвалах, называя Фрейда самым блестящим художником современности. Другие же отзывались о картине куда менее восторженно, утверждая, что королева должна посадить Фрейда в тюрьму за столь уродливый портрет. Некоторые СМИ называли эту работу самым грандиозным провалом художника.
«Уродливый» - это, конечно, слишком сильное слово по отношению к портрету Елизаветы II. Хотя достаточно сказать, что картина получилась более чем в духе Фрейда. Не будучи связанным с королевой никакими обязательствами, в том числе и материальными, он не стал приукрашивать, льстить или сглаживать острые углы. Пожилой художник имел смелость изобразить просто такую же пожилую женщину (даже королевская тиара была дорисована Фрейдом позже, чтобы все же сделать героиню портрета узнаваемой с первого взгляда), лицо которой занимает почти всю площадь очень маленького холста и кажется гораздо более обнаженным, чем все его голые натурщики вместе взятые.
@pic_history
#ЛюсьенФрейд #Портрет
Совсем недавно мы нашли очень интересный канал, который много лет занимается развитием русского искусства!
Подробности по ссылке: /channel/RUSSIANARTRU
"Бульвар Капуцинок в Париже"
1873 г.
Клод Моне
ГМИИ имени А. С. Пушкина.
У Клода Моне есть две картины с видом на бульвар Капуцинок. Одна сейчас находится в коллекции музея им. Пушкина в Москве, а вторая - в музее Нельсона-Аткинса в Канзас-сити. И оба музея имеют право надеяться, что именно их «Бульвар» участвовал в самой первой выставке импрессионистов, которая проходила в Париже в 1874 году.
@pic_history
"Ветряная мельница близ Гааги"
1882 г.
Винсент Ван Гог
Частная коллекция.
@pic_history
📰 В Петербурге покажут акварели из частных собраний Артура Фонвизина — участника авангардных выставок «Бубновый Валет» и «Голубая роза»
Экспозиция объединит редкие работы художника, который смог пережить борьбу с формализмом в искусстве в советское время, одного из ключевых акварелистов XX века.
В антикварной галерее «Петербург» покажут более 90 работ. В составе — портреты современников художника — артистов театра, кино, балета в сценических образах и цирковых костюмах, пейзажи, натюрморты и книжные иллюстрации.
Первая персональная выставка Фонвизина прошла в 1936 году в в ГМИИ имени Пушкина, а годом позднее художник был причислен к формалистам («три Ф»: Фальк, Фаворский, Фонвизин).
➡️ Выставка «Артур Фонвизин. Мир акварели» открыта с 25 апреля по 24 августа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
"Суд Соломона"
1617 г.
Питер Пауль Рубенс
Национальная галерея Дании, Копенгаген.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history x @paintings_collection
Рождественские праздники Пикассо и Касагемас провели в Барселоне, а затем отправились в Малагу навестить родственников Пабло. Карлос, однако, здесь надолго не задержался – он вернулся в Барселону, а оттуда снова в Париж. Но Жермен продолжала отвергать его чувства. 17 февраля 1901 года Касагемас организовал ужин в одном из парижских кафе, на который пригласил свою возлюбленную и нескольких друзей. После нескольких порций вина и абсента Карлос в последний раз предложил Жермен выйти за него. Когда девушка вновь ответила ему отказом, он выхватил пистолет и выстрелил в нее. Пуля прошла мимо, Касагемас приставил дуло к правому виску и выстрелил снова. Он умер в больнице тем же вечером.
Картина «Смерть Касагемаса» стала точкой отсчета «голубого» периода в творчестве Пабло Пикассо. Во многих работах следующих нескольких лет художник будет оплакивать своего друга, хоть и не всегда настолько очевидно. Пикассо вернулся в Париж в мае 1901 года, снял ту же студию, которую они делили с Касагемасом, и побывал в кафе, где Карлос совершил самоубийство. И, в конце концов (это было вполне в духе Пикассо), завел роман с Жермен. Она оставалась частью его жизни на протяжении многих лет и была одной из моделей, позировавших ему для «Авиньонских девиц».
Существует теория, согласно которой Пикассо считал Касагемаса в некотором смысле родственной душой Винсента Ван Гога. Как раз на те годы, когда молодой испанец приехал покорять Париж, пришелся первый взрыв популярности Ван Гога, начали впервые публиковаться его письма к брату. И в ранних парижских работах Пикассо вполне отчетливо просматривается влияние голландского художника. В «Смерти Касагемаса» это не только палитра, имитирующая вангоговские «Автопортрет в серой фетровой шляпе» и «Кресло Поля Гогена». Эксперты считают, что композиция картины Пикассо повторяет маленький рисунок, сделанный доктором Гаше, который изображает Ван Гога на смертном одре.
@pic_history
#ПаблоПикассо #Портрет #Постимпрессионизм
"Сирин и Алконост. Песнь радости и печали"
1896 г.
Виктор Михайлович Васнецов
Государственная Третьяковская галерея.
В основе сюжета картины Виктора Васнецова «Сирин и Алконост. Песнь радости и печали» лежат образы, созданные средневековой народной фантазией, а более глубокие истоки восходят к восточной и греческой мифологиям. Сирин и Алконост в византийских и русских средневековых легендах – райские птицы. Алконост – воплощение радости, Сирин воплощает печаль и горе. В русском народном творчестве – лубках, росписях деревянной домашней утвари, прялок, дверец шкафов – изображения Сирина и Алконоста были традиционным сюжетом.
Гамаюн – это мифическая дохристианская птица с человеческой головой, пришедшая в русскую культуру из Ирана. Именно этим образом вдохновлялся бренд ювелирных украшений NÁNA, при создании своего первого арт-объекта кольца ГАМАЮН. Минималистичная птица из серебра и эмали отсылает к деревянной резьбе XVIII-XIX, русскому лубку и керамике.
Бренд NÁNA сохраняет культурные коды и воплощает их в украшениях. О том, как можно модернизировать древнерусские рясны и колты и носить на себе «артефакт» в повседневной жизни читайте на странице коллекции ДУША.
"Заросший пруд. Домотканово"
1888 г.
Валентин Александрович Серов
Государственная Третьяковская галерея.
@pic_history
"Сжатое поле. Полесский пейзаж"
Автор -❓
@pic_history
Почему Джонатан Баттл одет в костюм аристократа?
Джонатан Баттл, как уже отмечалось, вовсе не был аристократом. Почему же тогда он одет в столь пышный костюм – белые чулки, голубые атласные бриджи и такой же камзол с золотым шитьем, воротником и манжетами из дорогих кружев? Это объясняется распространившейся в 1770-е в Британии модой позировать для портретов в костюмах XVII века наподобие тех, в какие одеты аристократы с полотен Рубенса и Ван Дейка – кстати, двух любимых художников Гейнсборо, очень сильно повлиявших на его стиль.
«Голубого мальчика» часто превозносили за изысканность. Однако вполне в демократическом духе Гейнсборо утверждает этим портретом: благородство не в аристократических генах, а в свойствах самой личности.
Композиция и колористическое решение картины
Как и у большинства портретов Гейнсборо, композиция «Голубого мальчика» очень проста: человеческая фигура располагается в самом центре полотна, выдвинув плечо и одну сторону тела немного вперёд. С большим мастерством Гейнсборо передаёт живую лёгкость фигуры вопреки внешней статичности позы.
«Голубой мальчик» Гейнсборо демонстрирует богатое разнообразие холодных тонов: серебристо-голубого, темного синего, глухого зелёного, серебристо-палевого, серого. Картина даже дала основание утверждать, что голубой был любимым цветом художника. Также существует версия о том, что «Голубой мальчик» - это скрытая полемика Гейнсборо с его конкурентом в практике портрета и оппонентом во взглядах на искусство Джошуа Рейнолдсом.
Придерживаясь академически-классицистских взглядов, Рейнолдс считал, что в основе портретных изображений всегда должны лежать теплые тона на основе коричневого и красного, а холодные могут служить лишь дополнением к ним. Холодные оттенки, согласно рейнолдсовской теории распределения цветов, могут использоваться только там, где художнику необходимо изобразить тень. Гейнсборо, как правило, воздерживался от теоретических дебатов в стенах Королевской Академии; тезис Рейнолдса он опроверг самим существованием «Портрета Джонатана Баттла».
@pic_history
#ТомасГейнсборо #Портрет
Свет как персонаж спектакля
Как часто свет становится не просто фоном, а настоящим героем на сцене? Он управляет настроением, определяет атмосферу, раскрывает детали и создаёт иллюзию.
Этот же принцип можно применить и к архитектуре. Свет и тень превращаются в важные компоненты, открывая новые горизонты и создавая неожиданные визуальные эффекты. В эпоху Возрождения свет был не только важным элементом театра, но и ярким символом в архитектурных проектах, как, например, в «театрах Мира» — плавучих сооружениях, символизировавших эпоху празднеств и утопичных идей. Эти проекты, возможно, можно было бы увидеть сегодня как интерактивные инсталляции на архитектурных выставках или в виртуальной реальности.
Что такое «театры мира» и чем они интересны для современного зрителя — читайте в посте @arthseclub. Узнайте, как эпоха Возрождения связана с современными экспериментами в архитектуре и искусстве.
"Кошка и собаки королевы Виктории"
1885 г.
Чарльз Бертон Барбер
Королевское художественное собрание, Лондон.
@pic_history
"Возвращение блудного сына"
Автор -❓
@pic_history
✴️ Элифас Леви. «История магии»
У меня смешанные чувства после прочтения «Истории магии» Элифаса Леви…
Это не книга. Это гримуар, замаскированный под исторический труд. Полный теорий, метафор, эзотерических отсылок и жутковатых баек.
Ясно одно: во все века всё, что касалось эзотерики, магии и подобного, представляло собой лютую смесь из мошенников и шарлатанов, горланящих о чём-то направо и налево, и тех, кто действительно что-то знал, но предпочитал помалкивать, держать в тайне или создать тайный орден со 10005000 видами испытаний и посвящений.
Посреди этого всего без 100 грамм не разберешься.
Элифас Леви водит читателя по аллеям, в которых католицизм соседствует с некромантией, каббала — с алхимией, а история — с откровением. Он не объясняет, а провоцирует. Каждая глава как лабиринт без Минотавра, но с ощущением, что он всё-таки где-то есть — прямо за спиной.
Всю книгу Элифаса Леви сопровождают хейтерские примечания Артура Эдварда Уэйта, того самого создателя одной из самых известных колод Таро. Слишком уж очевидно хейтерские, суть которых: «Элифас дурачина и всё выдумал, не верьте ему, но вообще, книжка в целом хорошая.»
Ну то есть представьте. В самом загадочном месте книги, где Леви якобы приподнимает над чем-то вуаль, тут же, прямо сразу, сноска и приписка от Уэйта: «хаха, а это всё неправда».
Во время чтения настоящая биполярочка из-за этого. И ощущение, что мозга заходит за мозгу.
Из интересного: откопан редкий французский трактат о Таро, прочитана куча жутких историй, достойных быть экранизированными Романом Полански, узнана история реального мужчины, образ которого лег в основу сказки «Синяя Борода», а также подробности жизни Жака Казота, роман которого «Влюблённый дьявол» я читала в детстве.
А так же много жутких фактов проникли в мозг, увиденного не развидеть. Некоторые главы хочется не перечитывать, а сжечь.
Книга читалась сложно. Местами хотелось позвать египетского жреца с факелом, чтобы объяснил, что здесь вообще происходит.
Но что точно могу сказать, наблюдаю множество параллелей с тем, что происходит сейчас. Интересненько. Как будто магия снова проснулась — но в сторис, в постах, в картах дня и в курсах саморазвития.
Жутко!
Читать стоит, если хотите прикоснуться к ускользающей, но живой тени настоящего эзотерического сознания XIX века.
«История магии» это книга-признание. Попытка зафиксировать то, что ускользает. То, что должно было остаться тайной. Но Элифас Леви не выдержал — и записал.
"Ее Величество Королева Елизавета II"
2001 г.
Люсьен Фрейд
Королевское художественное собрание, Лондон.
Несмотря на то, что Люсьен Фрейд получил всемирную известность благодаря своим полотнам с обнаженной натурой, особую ценность представляют его многочисленные портреты. Однако художник никогда не писал портретов на заказ, категорически отказываясь от подобных предложений. Фрейд всегда рисовал исключительно тех людей, которые были ему интересны. Исключением, хоть и весьма условным, является портрет королевы Елизаветы II. Художник сам обратился к монаршей особе с просьбой изобразить ее на одной из своих работ. Как это ни удивительно, королева великодушно согласилась.
@pic_history
📰 Средства от продажи рисунка Рембрандта пойдут на сохранение дикой природы
Известный филантроп и коллекционер голландского искусства XVII века Томас Каплан (ему принадлежит Лейденская коллекция) объявил о планах продать рисунок Рембрандта «Отдыхающий молодой лев» для поддержки инициатив по сохранению дикой природы.
Ожидается, что работа, которая в настоящее время экспонируется в музее H'ART (бывший «Эрмитаж-Амстердам»), будет продана на аукционе в следующем году. Картина входит в небольшую серию этюдов со львами, созданных Рембрандтом в конце 1630-х годов. Средства, полученные от продажи работы, пойдут на поддержание популяции больших кошек.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
