59100
У каждой картины есть своя история... Все вопросы — @nikfr0st Менеджер — @yuliyapic Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history Контент: https://artchive.ru/
📰 Вход в Эрмитаж 7 января будет бесплатным
Во все комплексы Государственного музея.
Бесплатные билеты можно получить на официальном сайте музея и в его кассах в порядке живой очереди. Количество билетов в каждый комплекс зависит от его пропускной способности, вход будет организован по сеансам. Ранее генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский сообщал, что музей вводит бесплатный вход для всех посетителей на восемь праздничных дней в году.
Сохраняйте график, когда вход в музей будет свободным:
🔵 7 января — Рождество
🔵 23 февраля — День защитника Отечества
🔵 8 марта — Международный женский день
🔵 12 апреля — День космонавтики
🔵 18 мая — Международный день музеев
🔵 5 октября — Всемирный день учителей
🔵 4 ноября — День народного единства
🔵 7 декабря — День Святой Екатерины и День рождения Государственного Эрмитажа.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
«Красота спасёт мир» — пространство, где искусство оживает и становится личным.
Здесь вас ждут увлекательные истории о картинах из лучших и скрытых от туристов музеев мира, неожиданные ракурсы на шедевры и живые впечатления автора - эстета и коллекционера, живущей в сердце Европы.
Вы узнайте, например
📌о выставке Джона Сарджента или невероятной экспозиции Шанель в Лондоне - из первых уст
📌 про Байройт и легендарном фестивале Вагнера, куда мечтают попасть тысячи, но удаётся единицам.
📌 о тайных садах Жака Гарсия и Живерни, где время замирает в импрессионистских мазках Клода Моне.
📌 о личном взгляде автора на современное искусство — честно, смело и без клише
📌 о причудливых чугунных украшениях XIX века и камеях эпохи неоклассики из личной коллекции автора.
📌 о редких живописных полотнах и уникальных собраниях, которые почти никогда показывают миру.
📌о собственном исследовании утерянной картины Брейгеля из цикла «Времена года»
📌о шедеврах и украшениях на легендарной антикварной выставке TEFAF в Маастрихе
Если вам близки искусство и желание видеть больше красоты вокруг — подпишитесь. Здесь не бывает скучно. Здесь рождается вдохновение.
"Прибыл на каникулы"
Автор -❓
@pic_history
«Зимняя ночь»
1931 г.
Станислав Юлианович Жуковский
Частное собрание.
@pic_history
"Елочный торг"
1870-е
Генрих Матвеевич Манизер
Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля.
@pic_history
Дорогие друзья, поздравляем вас с наступающим Новым Годом! 🎄
Желаем вам и вашим близким огромного, безграничного счастья и говорим огромное спасибо за то, что вы остаетесь с нами. Знайте, что всегда есть место, в котором можно погрузиться в необъятный мир искусства, и мы всегда поможем вам в нем разобраться.
Спасибо! Очень вас любим! ❤️
"Рождественский базар", 1906 г. Александр Алексеевич Бучкури
«Утренний привет»
1950 г.
Кондрат Евдокимович Максимов
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан.
@pic_history
Указать на лучшие свои произведения, право, не могу по той причине, что вскоре после окончания я вижу в них много недостатков и только тем утешаюсь, что вперед лучше напишу, поэтому-то я и не люблю их иметь долго у себя.
Иван Айвазовский
«Буря»
1872 г.
@pic_history
"Искусство есть непрестанная попытка соперничать с красотой цветов — и всегда безуспешно"
Марк Шагал
«Цветы и любовники»
1960 г.
@pic_history
«Солнечный свет в лесу»
Иван Федорович Шультце
Частное собрание.
@pic_history
"Автопортрет"
1498 г.
Альбрехт Дюрер
Музей Прадо, Мадрид.
«Это я писал с самого себя. Мне было 26 лет. Альбрехт Дюрер» (Das malt ich nach meiner gestalt / Ich war sex und zwenzig Jor alt / Albrecht Dürer).
@pic_history
«Ручей в лесу»
1906 г.
Андрей Николаевич Шильдер
Ставропольский краевой музей изобразительных искусств
@pic_history
На первый взгляд, действия дамы – это жанровая сцена, но в этом и заключается интрига. Тёмный холст позади героини подчёркивает её сияние. На нём изображён Страшный суд, где высшие силы оценивают нравственный вес душ. В коробке на столе блестят две нитки жемчуга и золотая цепочка, полускрытые синей тканью. Легко предположить, что Вермеер показывает нам женщину, которую больше интересуют земные, а не вечные ценности. Но на картинах Золотого века Голландии, как правило, не всё так просто, как кажется. Возможно, художник предупреждает нас о смертности и праведности.
Фигура героини не случайной закрывает собой тот фрагмент Страшного суда, где зачастую изображается архангел Михаил с весами. В спокойной обстановке комнаты нет чувства напряжения, конкуренции между духовными и земными занятиями. Выражение лица и поза женщины созерцательны, даже безмятежны. На самом деле её весы пусты. Она не взвешивает драгоценности, а проверяет баланс своего инструмента, понимая и принимая на себя ответственность за сохранение надлежащего духовного равновесия жизни. Быть может, Вермеер подразумевал секуляризированный образ Девы Марии.
Художник визуально фиксирует эту идею тщательно продуманной композицией. Связь между героиней картины и сюжетом Страшного суда подтверждается конгруэнтными (совпадающими) формами. Свет акцентирует внимание зрителя на руке, держащей весы, и мизинце, отставленном параллельно столу и нижнему краю холста. Самое же спокойствие, которое излучает картина, заключено в балансе горизонтальных и вертикальных форм. Весы расположены между духовным (полотно на стене) и земным (драгоценности на столе). Вермеер особым образом отрегулировал пространство для них, подняв нижнюю часть рамы картины слева от женщины по отношению к правой части позади неё. Светящийся абрис головы дамы и полупрозрачный льняной чепец связывают её с мандорлой – овальным нимбом вокруг Христа чуть выше.
Впрочем, нельзя наверняка определить, задумывали ли Ян Вермеер подобную аллегорию или всего лишь писал «эпизод». Вполне возможно, перед нами успешный синтез этих двух жанров.
Заслуживает внимания ещё один интересный факт. Персонажи, подсчитывающие монеты или взвешивающие драгоценности – традиционный мотив. Но голландские живописцы обычно изображали за этим занятием стариков. Считалось, что чрезмерная забота о богатстве – это удел престарелых. Искусствоведы же заметили, что Вермеер избегал писать пожилых людей. Похоже, первым нидерландским художником, который сделал молодую женщину героиней подобной жанровой композиции, был Габриель Метсю. Вермеер же написал свою почти десятилетие спустя. Одновременно с ним аналогичное полотно создал и Питер де Хох, наверняка знавший коллегу в период своей жизни в Дельфте. Однако кто у кого позаимствовал эту тему, сказать сложно, поскольку картины Вермеера не датированы.
#ЯнВермеер #Барокко
@pic_history
И у самой несчастливой жизни есть свои светлые часы и свои цветики счастья среди песка и камней.
Герман Гессе
«Дом Камуцци»
1930 г.
@pic_history
«Зимний пейзаж»
1888 г.
Алексей Кондратьевич Саврасов
Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
@pic_history
«Еловый лес зимой»
1884 г.
Иван Иванович Шишкин
Серпуховский историко-художественный музей, Московская обл.
@pic_history
"Дорога на Ветёй, снежный эффект"
1879 г.
Клод Моне
Частная коллекция.
@pic_history
«Лось в снегу»
1909 г.
Владимир Леонидович Муравьев
Частное собрание
@pic_history
"Каток на дворцовой площади"
Павел Васильевич Еськов
@pic_history
«Метелица»
1935 г.
Константин Евтихиевич Костенко
@pic_history
«Бульвар зимой»
1883 г.
Исаак Ильич Левитан
Национальная галерея Армении, Ереван
@pic_history
«Италия. Нерви. Пейзаж с акведуком»
Автор -❓
Эта работа вдохновлена итальянскими впечатлениями. Художник был восхищен римским акведуком в долине Валь-Бизаньо. Есть мнение, что автор картины в данном случае обращался не только к натуре, но и к живописи эпохи Возрождения: колорит его работы напоминает фрески, графичные четкие линии усиливают этот эффект.
@pic_history
К этому возрасту Дюрер не только женился, но и прославился, не только возмужал, но и успел осознать себя большим художником, универсальной личностью, для которой стали тесны рамки родного города, так как теперь Дюреру нужен весь мир. В этом автопортрете из Прадо, в самом взгляде Дюрера, в его спокойной и уверенной позе и в том, как его руки опираются на парапет, ощущается особое, осознанное достоинство.
Дюрер к моменту написания автопортрета недавно вернулся из своего второго путешествия по Италии. На севере Европы он широко известен как великолепный гравёр, чей цикл «Апокалипсис», отпечатанный в типографии его крёстного Антона Кобергера, разошёлся огромными тиражами.
В Италии, этой колыбели искусства, Дюрера злостно копируют, и он судится с производителями подделок, отстаивая своё честное имя, а еще доказывает сомневающимся итальянцам, что в живописи он так же великолепен, как и в гравюре, написав картину «Праздник чёток».
Этот автопортрет — своего рода декларация, что Дюрер больше не ремесленник (а в родном Нюрнберге художников всё еще продолжают считать представителями ремесленного сословия) — он художник, а значит, божий избранник.
Это уже самосознание не средневекового мастера, а ренессансного художника. Дюрер не без вызова изображает себя в итальянском наряде, изысканном и дорогом: его присборенная рубаха из белого шелка украшена у ворота золотистым шитьём, широкие черные полосы на шапочке с кистями рифмуются с чёрной контрастной отделкой одежды, коричневая накидка из тяжелой дорогой ткани удерживается на уровне ключиц продетым в люверсы плетёным шнуром. Дюрер обзавёлся щегольской бородкой, от которой, кажется, всё еще пахнет венецианскими духами, а его золотисто-рыжие волосы тщательно завиты, что вызывает у прагматичных соотечественников насмешки.
В Нюрнберге жена или мать прятали такие его наряды в сундук: в качестве представителя ремесленного сословия, Дюрер, как пишут биографы, не имел права позволять себе столь вызывающую роскошь. И этим автопортретом он полемически заявляет: художник — не ремесленник, его положение в социальной иерархии гораздо выше. О том же вопиют его прекрасные лайковые перчатки тонкой выделки.
«Белые перчатки, тоже привезенные из Италии, — пишет биограф Дюрера Станислав Зарницкий, — скрывают честные руки работника, покрытые ссадинами, порезами, пятнами въевшейся краски». Его перчатки — символ его нового статуса. Дорогой костюм по венецианской моде и горный пейзаж за окном (дань уважения наставнику Джованни Беллини) — всё указывает на то, что Дюрер больше не согласен считает себя ремесленником-провинциалом, ограниченным условностями времени и пространства.
@pic_history
#АльбрехтДюрер #Портрет
📰 Большой театр покажет балет «Щелкунчик» в 300 кинотеатрах
Показы пройдут 30 и 31 декабря в России, Узбекистана и Беларуси.
Дирижером балета станет Валерий Гергиев. Главные партии исполнят Елизавета Кокорева и Артем Овчаренко. Как отметили в театре, «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича и сценическом оформлении Симона Вирсаладзе — особенный спектакль в репертуаре театра.
В октябре Большой театр объявил, что будет продавать только именные билеты по документам, удостоверяющим личность. Каждый год перед Новым годом у театра собирались сотни людей, чтобы купить билет на «Щелкунчика». По данным СМИ, обычно уже с конца октября в интернете можно было приобрести место в очереди в кассу по цене от 15 тыс. рублей. До конца праздников балет идет в Большом театре два раза в день, а цены на билеты в 2025-м достигают 255 тыс.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
В России — в нашей прежней России — было одно странное явление <...>. Это было — как бы сказать? — какое-то особое «общественное мнение». Я его слышал постоянно — этот торжествующий голос «общественного мнения», и он казался мне голосом какого-то маленького и противного человечка за забором… Жил человечек где-то там, за забором, и таким уверенным голоском коротко и определенно говорил свое мнение, а за ним, как попугаи, повторяли все, и начинали кричать газеты.
Константин Коровин
«На бульваре»
1902 г.
@pic_history
«В зимнем лесу»
1888 г.
Гавриил Павлович Кондратенко
Частное собрание.
@pic_history
"Женщина, держащая весы"
1663 г.
Ян Вермеер
Национальная галерея искусства, Вашингтон.
«Женщина, держащая весы» – превосходный пример изысканного чувства баланса и ритма, присущего Яну Вермееру. Героиня, одетая в синий жакет с меховой оторочкой, спокойно стоит перед столом в углу комнаты. Кажется, она не просто окутана мягким светом, проникающим через оранжевую занавеску, а сама излучает его. Взгляд сосредоточен на небольших весах, которые она держит тремя пальцами, и чьи чаши находятся в равновесии. Женщина настолько погружена в свои мысли, что зритель почти опасается потревожить спокойный момент её созерцания.
@pic_history
«Зимний вечер»
1895 г.
Николай Никанорович Дубовской
Частное собрание.
@pic_history